La moda occidental de la década de 1920 experimentó una modernización. La moda femenina siguió evolucionando a partir de las restricciones de los roles de género y los estilos tradicionales de la época victoriana. [1] Las mujeres vestían ropa más holgada que dejaba al descubierto más brazos y piernas, algo que había comenzado al menos una década antes con el aumento de los dobladillos hasta el tobillo y el movimiento del corsé con curva en S a la silueta columnar de la década de 1910. Los hombres también comenzaron a usar ropa diaria menos formal y la ropa deportiva o " Ropa deportiva " se convirtió por primera vez en parte de la moda general.
La moda de la década de 1920 estuvo influenciada en gran medida por las mujeres. Cuestionaron el estándar de feminidad a través de la ropa, ya que muchas de sus prendas de vestir típicas no eran prácticas para moverse. Para muchas, la moda se había convertido en un símbolo de la liberación social de la mujer o de la modernización de la feminidad. Sin embargo, también se había convertido en un lugar donde estaban implicadas estructuras corporales delgadas y restricciones de los roles de género. [1]
La década de 1920 se caracteriza por dos períodos distintos de la moda: en la primera parte de la década, el cambio fue más lento y había más reticencia a usar los estilos populares nuevos y reveladores. A partir de 1925, el público abrazó con más pasión los estilos que ahora se asocian típicamente con los locos años veinte . Estos estilos continuaron caracterizando la moda hasta que la depresión mundial empeoró en 1931.
Después de la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos entró en una era próspera y, como resultado de su papel en la guerra, salió de su aislamiento al escenario mundial. Las costumbres y la moral sociales se relajaron con el optimismo provocado por el fin de la guerra y el auge del mercado de valores. Las mujeres estaban ingresando a la fuerza laboral en cantidades récord. En Estados Unidos en 1920 se promulgó la 18ª Enmienda, o como muchos la conocen, la Prohibición. La prohibición establecía que sería ilegal vender y consumir alcohol. Esto duró hasta 1933, por lo que fue una constante durante toda la década de 1920. Este "noble experimento" [2] tenía como objetivo reducir el crimen y la corrupción, resolver problemas sociales, reducir la carga fiscal creada por las prisiones y los hogares de pobres, y mejorar la salud y la higiene. Muchos ignoraron la prohibición nacional del alcohol, lo que dio lugar a bares clandestinos . Otra enmienda importante en Estados Unidos fue la 19ª Enmienda, que otorgó a las mujeres el derecho al voto. Hubo una revolución en casi todas las esferas de la actividad humana. La moda no fue la excepción; Las mujeres ingresaron a la fuerza laboral y obtuvieron el derecho al voto, y se sintieron liberadas. Las tendencias de la moda se volvieron más accesibles, masculinas y prácticas, creando el surgimiento de "La Nueva Mujer". Flappers era un nombre popular que se le daba a las mujeres de esta época por la forma en que vestían. El corsé ceñidor, prenda interior imprescindible para adelgazar la cintura, pasó a ser cosa del pasado. [3]
El desarrollo de nuevos tejidos y nuevos medios para sujetar la ropa afectó a la moda de la década de 1920. Los tejidos naturales como el algodón y la lana fueron los tejidos abundantes de la década. La seda era muy deseada por sus lujosas cualidades, pero la oferta limitada la encarecía. A finales del siglo XIX, se fabricó por primera vez en Francia la " seda artificial " a partir de una solución de celulosa. Luego de ser patentado en Estados Unidos, la primera planta estadounidense inició la producción de este nuevo tejido, en 1910. Esta fibra pasó a ser conocida como rayón . Las medias de rayón se hicieron populares en la década como sustituto de las medias de seda. El rayón también se utilizó en algunas prendas interiores. Muchas prendas anteriores a la década de 1920 se abrochaban con botones y cordones. Sin embargo, durante esta década, el desarrollo de ganchos y ojales de metal significó que existieran medios más fáciles para sujetar la ropa. Para sujetar la ropa se utilizaban ganchos y ojales, botones, cremalleras y broches .
Los métodos de producción enormemente mejorados permitieron a los fabricantes producir fácilmente ropa asequible para las familias trabajadoras. El sentido de la moda de la persona promedio se volvió más sofisticado. Mientras tanto, las mujeres de clase trabajadora buscaron formas modernas de vestir en su transición de carreras rurales a urbanas. Siguiendo el ejemplo de las mujeres más ricas, las trabajadoras comenzaron a usar variaciones menos costosas del traje de día, adoptando una apariencia más moderna que parecía adaptarse a sus nuevas carreras, centradas en la tecnología, como mecanógrafas y operadoras telefónicas. [4]
Aunque en las pasarelas reinaban las líneas sencillas y los adornos mínimos, la década de 1920 no estuvo libre de lujos. Los diseñadores de alto nivel preferían las telas caras, incluidas la seda, el terciopelo y el satén , mientras que los grandes almacenes ofrecían variaciones menos costosas de esos diseños hechos de telas sintéticas recientemente disponibles. El uso de maniquíes se generalizó durante la década de 1920 y sirvió como una forma de mostrar a los compradores cómo combinar y personalizar las nuevas modas. El ciclo de la moda moderna, establecido en la década de 1920, todavía domina la industria en la actualidad. Los diseñadores prefirieron prendas separadas en telas nuevas como jersey que pudieran mezclarse y combinarse para el trabajo y actividades sociales modernas, informales y sin acompañantes, como asistir al cine o al teatro y paseos en automóvil. [4]
París marcó las tendencias de la moda para Europa y América del Norte. [5] La moda femenina consistía en dejarse llevar. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que era un cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca por encima. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o escalonada. El cabello a menudo estaba cortado, dándole un aspecto juvenil. [6]
Las modas de la ropa cambiaron con los roles cambiantes de las mujeres en la sociedad, particularmente con la idea de la nueva moda. Aunque las matronas de cierta edad continuaron usando vestidos conservadores, la ropa deportiva que usaban las mujeres más jóvenes y con visión de futuro se convirtió en el mayor cambio en la moda de la posguerra. Los vestidos tubulares de las adolescentes habían evolucionado hacia una silueta similar que ahora lucía faldas más cortas con pliegues, fruncidos o aberturas para permitir el movimiento. La tendencia de moda más memorable de los locos años veinte fue, sin duda, el look " flapper ". El vestido flapper era funcional y aplanaba la línea del busto en lugar de acentuarla. [3]
La camisola de línea recta rematada por el ajustado sombrero cloche se convirtió en el uniforme del día. Las mujeres se " recortaban " el pelo para que cupiera debajo de los sombreros populares, un movimiento radical al principio, pero estándar al final de la década. Particularmente en Francia, el epicentro del arte y la moda, el peinado bob llegó a ser asociado con controversia con constantes historias y rumores de miembros de la familia que rechazaban a las mujeres de su familia por su decisión de hacerse un corte bob. [7] En Occidente, las mujeres obtuvieron el derecho al voto entre finales del siglo XIX y principios del XX; eso puede haber jugado un papel en el reinicio social que se produciría en la década de 1920.
A menudo se discute quién fue el pionero de este peinado; Las figuras principales que se mencionan con frecuencia son la diseñadora de moda francesa Coco Chanel, que se cortó el pelo en algún momento de 1916, Juana de Arco , que era un poderoso símbolo femenino de fuerza en Francia y la novela La garconne de Victor Marguerite, la trama de una mujer que vive. un estilo de vida liberado. [8] Los vestidos de cintura baja con volumen en el dobladillo permitieron a las mujeres literalmente levantar los talones en nuevos bailes como el charlestón . En 1925 surgieron los vestidos tipo "shift" sin cintura. A finales de la década se llevaban vestidos con cuerpos y cuellos rectos. Eran populares los pliegues en la parte inferior de los corpiños, así como las faldas plisadas con un dobladillo aproximadamente una pulgada por debajo de la rodilla. [9]
En el mundo del arte, la moda estaba fuertemente influenciada por movimientos artísticos como el surrealismo . Elsa Schiaparelli es una diseñadora italiana clave de esta década que estuvo fuertemente influenciada por el arte "más allá de lo real" y lo incorporó a sus diseños.
Se impuso vestimenta adecuada para las mujeres para las actividades de la mañana, la tarde y la noche. A principios de la década, todavía se esperaba que las mujeres ricas cambiaran su vestido de mañana por uno de tarde. Estos vestidos de tarde o "vestidos de té" eran menos ajustados que los vestidos de noche, presentaban mangas largas y sueltas y estaban adornados con fajas, lazos o flores artificiales en la cintura. Para la noche, el término "vestido de cóctel" se inventó en Francia para la clientela estadounidense. Con la "Mujer Nueva" llegó también la "Mujer Bebedora". El vestido de cóctel se combinó con sombrero, guantes y zapatos a juego. Lo que era tan singular sobre el vestido de cóctel era que se podía usar no sólo a la hora del cóctel (6 y 8 p.m.), sino que manipulando y estilizando los accesorios correctamente se podía usar apropiadamente para cualquier evento desde las 3 p.m. hasta tarde en la noche. Los vestidos de noche solían ser un poco más largos que los vestidos de té, de raso o terciopelo y adornados con cuentas, pedrería o flecos. [4]
Tanto las blusas como las faldas separadas pasaron de moda a mediados de la década y fueron populares durante los primeros años de la década. [10]
Durante 1920, el largo de la falda llegaba hasta el tobillo con un ligero arco alrededor de las caderas y estrechándose ligeramente hasta el dobladillo. [10]
En 1922, las faldas llegaban desde el tobillo hasta la mitad de la espinilla. Y creó una forma ligeramente acampanada al ensancharse, o en forma de barril al estrecharse alrededor de las caderas. Las blusas se usaban a menudo metidas en la cintura de la falda y sacadas unos centímetros. [10]
Cinturillas anchas y bolsillos de parche grandes, y las faldas se abrochaban con corchetes a los lados. Los botones que estaban en el exterior a menudo tenían fines decorativos y no eran funcionales. [10]
En los años 20, las joyas no estaban determinadas por el coste de los materiales, sino que la atención se centraba más en el diseño. [11]
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Las diademas se conocían como bandeaus. Se usaban por las noches con los vestidos más formales, hasta 1925. [12] El estilo de este tipo de accesorios incluye
Uno de los complementos clave de los años 20 fue el sombrero Cloche . "En 1926, Vogue publicó 'The Bob Rules', apenas 9 años después de que la influyente bailarina Irene Castle se cortara el cabello. Este tema de tendencia inspiró un cuento de 1920 de F. Scott Fitzgerald , llamado Bernice Bobs Her Hair , y muchos editoriales en Vogue durante toda la década." [13] El peinado bob combinaba perfectamente con la silueta suelta y recta de la época. Durante esta época, Vogue dio crédito a este nuevo corte por el inmenso éxito del negocio de los sombreros. Los nuevos cortes de pelo significaron nuevos estilos de sombreros, por lo que hubo una nueva moda por los sombreros. El sombrero cloche y el bob básicamente se hicieron el uno para el otro.
Las joyas eran menos llamativas. [14] La joyería era mucho menos elaborada y comenzó a utilizar formas "románticas" y más naturales. El movimiento Art Nouveau de 1890-1910 inspiró la mayoría de las formas naturales y geométricas de las joyas durante la década de 1920. "Las líneas limpias y estéticas se inspiraron en los diseños de las máquinas industriales. Una influencia clave de este modernismo fue el influyente movimiento Bauhaus, con su filosofía de que la forma sigue a la función. Las texturas y los colores contrastantes también estaban de moda. Ejemplos de gustos cambiantes en el diseño fueron los uso de diamantes engastados contra ónix o vitrinas translúcidas y amatistas yuxtapuestas contra coral opaco y jade". [15] Aunque las formas geométricas y las joyas con formas más limpias eran ahora una tendencia, una de las piezas clave era el collar de perlas de cuerda larga. El collar de perlas de cuerda larga era una pieza falsa distintiva que se vendía en todas partes en ese momento. Era económico y básico en el guardarropa de una mujer. "Aunque fue golpeado por ciclos de auge, depresión y guerra, el diseño de joyería entre los años 1920 y 1950 continuó siendo innovador y glamoroso. Los patrones geométricos nítidos celebraban la era de las máquinas, mientras que las creaciones exóticas inspiradas en el Cercano y Lejano Oriente insinuaban que las modas de joyería eran verdaderamente internacionales". [16]
Los zapatos finalmente fueron visibles durante la década de 1920. Antes las prendas largas cubrían los zapatos, por lo que no eran una parte importante de la moda femenina. Ahora bien, los zapatos eran vistos por todo el mundo y jugaron un papel importante durante la década de 1920. Las mujeres disponían de todo tipo de zapatos para todo tipo de eventos. Todo, desde zapatos de casa, zapatos para caminar, zapatos de baile, zapatos deportivos, hasta zapatos para nadar. La industria del calzado se convirtió en una industria importante que transformó la forma en que compramos zapatos hoy. Los zapatos se fabricaban en tallas estándar, perfectas para encargar desde catálogos de moda hasta la boutique más cercana. A principios de la década de 1920, las merceditas seguían siendo populares en la época anterior, aunque allanaron el camino para la invención de muchos otros zapatos. El tacón con correa en T era una variación del Mary Jane, que tenía la misma base con la adición de una correa que rodeaba el talón y bajaba hasta la parte superior del zapato que parecía una T. Además, "el zapato con barra que se abrochaba con Una correa y un solo botón se hicieron populares durante la década de 1920. Se usaba con las nuevas faldas cortas y era práctico para su estilo de baile vigoroso. [17]
" The Jazz Age ", término popularizado por F. Scott Fitzgerald, fue una frase utilizada para representar la popularidad masiva de la música jazz durante la década de 1920. [18] Tanto la música jazz como la danza marcaron la transición de los valores sociales arcaicos de la era victoriana a la llegada de una nueva sociedad modernista juvenil. El jazz ganó gran parte de su popularidad debido a su exotismo percibido, desde sus raíces afroamericanas hasta su ritmo melódico y conmovedor. La música en sí tuvo un efecto bastante atractivo en la nueva sociedad juvenil y fue considerada el pulso de los años 20 debido a su espontaneidad. Con la nueva música surgieron nuevos bailes. Los bailes de jazz, como el charlestón , sustituyeron al vals lento. Paul Whitman popularizó la danza jazz. De hecho, la música y la danza jazz son responsables del origen del término icónico " flapper ", un grupo de nuevas damas socialmente poco convencionales. Cuando los bailarines bailaban el Charleston , el rápido movimiento de los pies y el balanceo de los brazos se parecían a los movimientos de aleteo de un pájaro. [18] La música jazz despertó la necesidad de bailar, y el baile generó la necesidad de ropa nueva, especialmente para que las mujeres bailaran fácilmente sin verse constreñidas.
Bailes como el Charleston y el Black Bottom crearon la necesidad de un resurgimiento de la vestimenta de noche femenina debido a la forma dinámica y vivaz de estos bailes de jazz. Los dobladillos de los vestidos y las faldas se acortaron para permitir que el cuerpo se moviera más fácilmente. Además, los adornos decorativos de los vestidos, como los hilos de flecos, oscilaban y tintineaban en sincronía con el movimiento del cuerpo. Por último, el uso de textiles brillantes y ornamentados reflejaba la luz al ritmo de la música y la danza del jazz. [19] La música jazz y su naturaleza exótica percibida tuvieron una influencia extravagante en la moda, manteniendo al mismo tiempo la forma y la función en mente.
El jazz y su influencia en la moda llegaron aún más lejos: motivos tanto del jazz como de la danza se abrieron paso en los textiles . Estos nuevos diseños textiles incluían repeticiones desiguales y patrones geométricos lineales. Muchos patrones textiles producidos en los Estados Unidos también incorporaron imágenes de bandas de jazz y personas bailando jazz. [20] El grabado Rhapsody muestra un tejido producido en 1925 que representa una banda de jazz en forma de lunares. [21] Los textiles no solo tenían motivos de personas bailando y tocando música jazz, sino que incluían diseños que se basaban en la sensación rítmica general y el sonido de la música y la danza jazz.
La ropa interior comenzó a transformarse después de la Primera Guerra Mundial para ajustarse a los ideales de un pecho más plano y una figura más juvenil. La figura femenina se liberó del restrictivo corsé y el nuevo y popular estilo juvenil se logró mediante el uso de corpiños para el busto. Algunas de las nuevas piezas incluían camisolas, camisolas finas y bragas tipo camisola, que luego se redujeron a bragas o bragas. Estos estaban hechos principalmente de rayón y venían en colores suaves y claros para poder usarlos debajo de telas semitransparentes. [22] Las jóvenes flappers adoptaron estos estilos de ropa interior debido a la capacidad de moverse más libremente y a la mayor comodidad al bailar al ritmo de la música jazz de alto ritmo. A mediados de la década de 1920, la lencería todo en uno se hizo popular.
Por primera vez en siglos, se vieron piernas de mujeres con dobladillos que llegaban hasta la rodilla y vestidos cada vez más ajustados. Se hizo popular un look más masculino, que incluía senos y caderas aplanados, peinados cortos como el corte bob, el crop Eton y la onda Marcel . Se consideró que la moda expresaba una perspectiva bohemia y progresista.
Una de las primeras mujeres en usar pantalones, cortarse el pelo y rechazar el corsé fue Coco Chanel . Probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo XX, Chanel hizo mucho para promover la emancipación y la libertad de la moda femenina.
Jean Patou , un nuevo diseñador francés, comenzó a confeccionar conjuntos de suéter y falda de dos piezas en lujoso jersey de lana y tuvo éxito con sus vestidos de mañana y trajes deportivos. Las mujeres estadounidenses pensaban que su ropa se adaptaba a sus estilos de vida cada vez más activos.
A finales de los años 20, Elsa Schiaparelli combinó la idea del diseño clásico de los griegos y romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos "daban a sus diosas... la serenidad de la perfección y la fabulosa apariencia de la libertad". Su propia interpretación produjo vestidos de noche de elegante sencillez. Al salir de la camisola, su ropa volvió a tener conciencia del cuerpo debajo del vestido de noche.
![Mayo de 1928, abdomen y curvas. Después de muchos años de una silueta de "estufa", las curvas "naturales" comenzaban a reaparecer.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/TheSpirellaMagazineMAY1928_-_73_.png/1280px-TheSpirellaMagazineMAY1928_-_73_.png)
En la moda masculina, hubo dos períodos distintos en la década de 1920. A lo largo de la década, los hombres vestían chaquetas de traje cortas , utilizándose las antiguas chaquetas largas meramente para ocasiones formales. A principios de la década de 1920, la moda masculina se caracterizaba por las chaquetas de cintura extremadamente alta, que a menudo se llevaban con cinturones. Las solapas de las chaquetas de traje no eran muy anchas ya que solían estar abotonadas hasta arriba. Este estilo de chaqueta parece haber estado muy influenciado por los uniformes usados por los militares durante la Primera Guerra Mundial. Los pantalones eran relativamente estrechos y rectos y se usaban más bien cortos, de modo que a menudo se dejaban ver los calcetines de un hombre. En esta época también se empezaron a llevar pantalones con puños en la parte inferior.
En 1925, se pusieron de moda los pantalones más anchos, comúnmente conocidos como bolsos Oxford , mientras que las chaquetas de traje volvieron a tener una cintura normal y las solapas se hicieron más anchas y, a menudo, se usaban con visera. Durante este período también comenzaron a usarse mangas holgadas sin forma cónica. A finales de la década de 1920, los chalecos cruzados , a menudo usados con una chaqueta de botonadura sencilla , también se pusieron muy de moda. Durante la década de 1920, los hombres tenían a su disposición una variedad de ropa deportiva, incluidos suéteres y pantalones cortos (comúnmente conocidos en inglés americano como knickers). Para las ocasiones formales durante el día, se solía llevar un chaqué. Para la noche, los hombres preferían el esmoquin corto al frac, que ahora se consideraba bastante anticuado y snob.
La moda masculina también se volvió menos reglamentada y formal. Los hombres preferían las chaquetas cortas con dos o tres botones en lugar de las chaquetas con frac largos y trajes a rayas. La ropa informal para hombres a menudo incluía bragas, pantalones cortos que llegaban hasta la rodilla. [3] El traje de hombre más formal consistía en un abrigo de cola de golondrina de estambre negro o azul medianoche adornado con satén y un par de pantalones a juego, adornados a los lados con una trenza ancha o una cinta de raso. [24] Una pajarita blanca, un sombrero de copa de seda negro, guantes blancos, zapatos Oxford de charol , un pañuelo de seda blanco y una flor en el ojal blanca completaron el conjunto. El chaleco del esmoquin podía ser blanco o negro, pero, a diferencia de la obligatoria corbata blanca de gala, las corbatas del esmoquin siempre eran negras. Los hombres generalmente completaban su traje de esmoquin con los mismos accesorios que el traje de gala, excepto que en lugar de sombreros de copa usaban sombreros oscuros con forma de cúpula llamados bombines . Al igual que las mujeres, los hombres tenían cierta vestimenta que usaban para ciertos eventos. Los esmoquin eran vestimenta apropiada en el teatro, pequeñas cenas, entretenimiento en el hogar y cenas en un restaurante. A principios de la década de 1920, la mayoría de las camisas de vestir de los hombres tenían, en lugar de cuello, una banda estrecha con un ojal tanto en la parte delantera como en la trasera. Sin embargo, a mediados de la década de 1920, muchos hombres preferían las camisas con cuello incorporado, que eran más suaves y cómodas que los cuellos rígidos y desmontables. [24]
Los sombreros de hombre se usaban generalmente según su clase social, y los ciudadanos de clase alta solían usar sombreros de copa o un sombrero Homburg . Los hombres de clase media usaban un sombrero de fieltro , un bombín o un sombrero de fieltro . Durante los meses de verano, un canotier de paja era popular entre los hombres de clase alta y media. Los hombres de clase trabajadora llevaban una gorra estándar de vendedor de periódicos o una gorra plana .
Durante la década de 1920, la noción de mantenerse al día con las tendencias de la moda y expresarse a través de bienes materiales se apoderó de los estadounidenses de clase media como nunca antes. Comprar ropa nueva, electrodomésticos nuevos, automóviles nuevos, cualquier cosa nueva indicaba el nivel de prosperidad de uno. Ser considerado anticuado, anticuado o, peor aún, incapaz de permitirse productos nuevos y elegantes era un destino que muchos estadounidenses hacían todo lo posible por evitar. [24]
Para las mujeres, el rostro, la figura, el peinado, la postura y el arreglo personal se habían convertido en importantes factores de moda además de la ropa. En particular, la cosmética se convirtió en una industria importante. Las mujeres no sentían vergüenza por preocuparse por su apariencia y era una declaración de autoestima y vanidad, de ahí que ya no quisieran lograr un look natural. Para las noches y eventos, el look popular era un ojo ahumado con pestañas largas, mejillas sonrosadas y labios atrevidos. Para enfatizar los ojos, el delineador de ojos Kohl se hizo popular, y fue la primera vez que supieron algo del delineador de ojos (la información sobre la moda egipcia no se descubrió hasta más tarde, en la década de 1920). Las mujeres también empezaron a usar base y polvos compactos. Además, con la invención del lápiz labial giratorio, el lápiz labial estaba en auge con colores brillantes y aplicaron su lápiz labial para lograr un aspecto de arco de cupido y "picadura de abeja".
El glamour era ahora una tendencia de moda importante debido a la influencia de la industria cinematográfica y las famosas estrellas de cine. El estilo, en muchos niveles sociales, estuvo fuertemente influenciado por las estrellas de cine recién creadas y más importantes. Por primera vez en la historia, las influencias y tendencias de la moda procedían de más de una fuente. [9] Al igual que hoy, las mujeres y los hombres de la década de 1920 consideraban a las estrellas de cine sus íconos de la moda. Mujeres y hombres querían emular los estilos de estrellas de Hollywood como Louise Brooks , Greta Garbo , Rudolph Valentino y Clark Gable . [3]
Para las mujeres de clase trabajadora en la década de 1920, eran populares los trajes a medida con un corte recto y sin curvas. A lo largo de la década, el largo de las faldas llegaba hasta la rodilla y luego hasta el tobillo en varias ocasiones, lo que afectaba el estilo de la falda de los trajes a medida. [25] El rayón, una tela de seda artificial, era más común en la ropa de las mujeres de clase trabajadora. [26]
Para los hombres de clase trabajadora en la década de 1920, los trajes eran populares. Dependiendo del puesto de trabajo y la estación del año, el traje cambiaría. [27] Estos habrían presentado solapas altas y, a menudo, estaban hechos de material de lana gruesa antes de la llegada de la calefacción central. [28]
La moda infantil empezó a volverse más elegante y cómoda en los años 20. La ropa se hacía con algodón y lana en lugar de seda, encaje y terciopelo. La ropa también se hizo más resistente para resistir el juego. Durante décadas anteriores, se usaron muchas capas; sin embargo, durante la década de 1920, las capas mínimas se convirtieron en el nuevo estándar. [29]
Para las niñas, la ropa se volvió más holgada y corta. Los vestidos y faldas ahora llegaban hasta la rodilla y eran holgados. Los zapatos también se hacían de lona, haciéndolos más ligeros y fáciles de llevar. [29]
Para los niños, los pantalones hasta la rodilla se usaban durante todo el año y iban acompañados de calcetines hasta el tobillo y zapatos de lona. También se usaban jerseys y cárdigans cuando el clima se volvía más fresco. [29]
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