Chicken Little es una película de comedia de ciencia ficción animada estadounidense de 2005producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Mark Dindal a partir de un guión de Steve Bencich , Ron J. Friedman y Ron Anderson, basado en una historia de Dindal y Mark Kennedy, inspirada libremente en el cuento popular europeo " Henny Penny ", conocido en los Estados Unidos como "Pequeño pollo". En esta versión, el personaje principal es ridiculizado por su pueblo por causar pánico, pensando que el cielo se estaba "cayendo". Un año después, intenta arreglar su reputación, seguido de la revelación de una verdad inesperada sobre su pasado. La película está dedicada al artista y escritor de Disney Joe Grant , quien murió antes del estreno de la película. Esto también marcó la última aparición cinematográfica de Don Knotts durante su vida, ya que su siguiente y última película, Air Buddies (otra película producida por Disney que se estrenó poco más de un año después), se estrenaría póstumamente.
Chicken Little fue animado internamente en la sede principal de Walt Disney Feature Animation en Burbank, California . Es el primer largometraje de Disney Animation totalmente animado por computadora, ya que Dinosaur (2000) fue una combinación de acción en vivo y animación por computadora que a su vez fue proporcionada por The Secret Lab de Disney .
Chicken Little fue la segunda adaptación de Disney de la fábula después de una caricatura de propaganda realizada durante la Segunda Guerra Mundial , que sirvió como una nueva versión libre de la caricatura. [5] La película es también la última película animada de Disney producida bajo el nombre de Walt Disney Feature Animation antes de que el estudio pasara a llamarse Walt Disney Animation Studios. [6] Chicken Little se estrenó en El Capitan Theatre de Hollywood, Los Ángeles , el 30 de octubre de 2005, y tuvo su estreno generalizado el 4 de noviembre, en Disney Digital 3-D (la primera película que se estrenó en este formato) y 2D. . Recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 314 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película animada más taquillera de 2005 (detrás de Madagascar ). [7]
En la ciudad de Oakey Oaks, "Chicken Little" Cluck toca el timbre de la escuela y advierte a todos que corran para salvar sus vidas. Esto hace que la ciudad entre en pánico. Finalmente, el jefe del departamento de bomberos se calma lo suficiente como para preguntarle qué está pasando. Explica que el cielo se está cayendo porque un trozo de él le había caído en la cabeza cuando estaba sentado bajo el gran roble de la plaza del pueblo; sin embargo, no puede encontrar la pieza. Su padre, Buck "Ace" Cluck, que alguna vez fue una estrella del béisbol en la escuela secundaria, asume que era solo una bellota que se había caído del árbol y lo había golpeado en la cabeza, convirtiendo a Chicken Little en el hazmerreír de la ciudad.
Un año después, Chicken Little se ha hecho famoso en la ciudad por ser propenso a arruinarlo todo accidentalmente. Sus únicos amigos son otros marginados: Abby Mallard (apodada "Patito Feo"), Runt (un cerdo cobarde) y Fish Out of Water (que lleva un casco lleno de agua del grifo). Chicken Little se une al equipo de béisbol de su escuela para recuperar su reputación y el orgullo de su padre, pero queda último hasta la novena entrada del último juego. Golpea la pelota y pasa la primera, segunda y tercera base, pero los jardineros lo reciben en el plato. Intenta deslizarse hacia el plato de home pero es tocado por la pelota. Si bien se presume que perdió el juego, el árbitro quita el polvo para revelar que el pie de Chicken Little está tocando el plato de home, declarándolo seguro y el juego ganado; Chicken Little es aclamado como un héroe por ganar el banderín.
Más tarde esa noche, de vuelta en casa, Chicken Little es golpeado en la cabeza una vez más por el mismo "pedazo de cielo", solo para descubrir que no es eso, sino más bien un panel que se mezcla con el fondo (lo que explicaría así por qué Chicken Little no pudo encontrarlo la última vez). Llama a sus amigos para que le ayuden a descubrir qué es.
Cuando Fish presiona un botón en la parte posterior del hexágono, vuela hacia el cielo, llevándolo consigo. Resulta ser parte del camuflaje de un OVNI invisible pilotado por dos extraterrestres. Chicken Little, Abby y Runt rescatan a Fish y descubren que los extraterrestres se dirigen a la Tierra. Los dos alienígenas atacan al grupo y los persiguen a través de un campo de maíz. Se apresuran a regresar a la escuela, donde Chicken Little toca el timbre para advertir a todos, pero los extraterrestres escapan, dejando atrás a un niño alienígena naranja. Nadie cree la historia de la invasión alienígena y la reputación de Chicken Little vuelve a arruinarse. A la mañana siguiente, él y sus amigos descubren al alienígena naranja llamado Kirby, y minutos después, una flota de naves alienígenas desciende a la ciudad y comienza lo que parece ser una invasión. Sin embargo, la invasión es en realidad un malentendido, ya que los dos extraterrestres buscan a su hijo perdido y atacan sólo por preocupación. Mientras los extraterrestres arrasan Oakey Oaks, supuestamente vaporizando todo a su paso, Chicken Little se da cuenta de que debe devolver a Kirby a sus padres para salvar el planeta.
En la invasión, Buck, habiendo recuperado el orgullo y la confianza en su hijo, lo defiende de los extraterrestres hasta que se "vaporizan". Los alienígenas, sin embargo, en realidad no vaporizan a las personas, sino que las teletransportan a bordo del OVNI. Resulta que los extraterrestres estaban recorriendo la Tierra y cruzaron la ciudad en busca de bellotas. Su barco tiene paneles de camuflaje rotos que cayeron y golpearon a Chicken Little en la cabeza. Después de explicar todo, los alienígenas se disculpan y todo vuelve a la normalidad, y todos están agradecidos por los esfuerzos de Chicken Little para salvar la ciudad.
Otro año después, Chicken Little, Buck, sus amigos y los ciudadanos de Oakey Oaks ven una película en el universo que representa una fantástica narración de los eventos que ocurrieron, retratando a Chicken Little como un héroe de acción llamado Ace.
En septiembre de 2001, el director Mark Dindal desarrolló la idea de Chicken Little , con su personaje principal imaginado como una gallina paranoica con la voz de Holly Hunter que fue a un campamento de verano para reducir su ansiedad, así como para reparar su relación con su padre. En el campamento de verano, descubriría un complot nefasto que su consejero del campamento, a quien Penn Jillette iba a interpretar , estaba planeando contra su ciudad natal. [8] Más tarde, Dindal le presentaría su idea a Michael Eisner , quien sugirió que sería mejor convertir a Chicken Little en un hombre porque, como recordó Dindal, "si eres un niño y eres bajo, te molestan". [9] Sin embargo, Dindal aclaró más tarde que la decisión se tomó, en parte, debido a una investigación de mercado en ese momento que decía: "Recuerdo que me dijeron: 'Las niñas irán a ver una película con un protagonista masculino, pero los niños no verán una película". película con una protagonista femenina'... "Esa era la sabiduría en ese momento, hasta que Frozen sale y gana mil millones de dólares" .
En enero de 2003, cuando David Stainton se convirtió en el nuevo presidente de Walt Disney Feature Animation de Disney, decidió que la historia necesitaba un enfoque diferente. Le dijo al director que había que revisar el guión y, durante los tres meses siguientes, lo reescribieron para convertirlo en la historia de un niño que intenta salvar su ciudad de los extraterrestres. [11]
Durante el proceso de reescritura, Dindal, junto con tres escritores acreditados y otras nueve personas, descartaron veinticinco escenas para mejorar el desarrollo del personaje y agregar más resonancia emocional a la relación entre padres e hijos. Dindal declaró que "Nos llevó alrededor de dos años y medio volver al punto de partida... Pero en el transcurso de eso, la historia se volvió más fuerte, más emotiva y también asombrosa". [11] [12]
Cuando originalmente se concibió como un personaje femenino, Holly Hunter proporcionó la voz del personaje principal durante ocho meses, hasta que se decidió que Chicken Little fuera un hombre. [8] Michael J. Fox , Matthew Broderick y David Spade fueron considerados originalmente para el papel. [13] Contra cuarenta actores que competían por el papel principal, Zach Braff hizo una audición donde Dindal notó que "inclinó ligeramente su voz para sonar como un niño de secundaria. Ahí mismo, eso fue realmente único, y luego tenía una gran energía". [14]
En abril de 2002, Variety informó que Sean Hayes iba a dar voz a un personaje llamado Patito Feo, [15] pero el personaje fue reescrito en una mujer. [16] Ahora concebida como Abby Mallard, Hunter, Jamie Lee Curtis , Sarah Jessica Parker , Jodie Foster , Geena Davis y Madonna fueron consideradas, pero Joan Cusack ganó el papel por su comedia natural. [17] En diciembre de 2003, se anunció que Braff y Cusack fueron elegidos, junto con otros miembros del reparto, incluidos Steve Zahn , Amy Sedaris , Don Knotts , Katie Finneran y Garry Marshall . [18]
A Marshall se le pidió que proporcionara una voz para Kingdom of the Sun , que fue reconcebida como The Emperor's New Groove y dirigida por Dindal, pero fue retirada del proyecto por ser "demasiado neoyorquina ". [12] Cuando se le acercó para que proporcionara la voz de Buck Cluck, Marshall afirmó: "Dije que no hago voces. Quieres un pollo que hable como yo, está bien. Así que me contrataron y no me despidieron. y fue como un cierre de la animación". [19]
El comediante australiano Mark Mitchell fue contratado para doblar la voz de Buck Cluck para el estreno australiano de la película, como decisión de Disney de conseguir que una celebridad nacional publicitara la película. [20]
Para visualizar esta historia, Disney seleccionó al 50 por ciento de su personal de animación 2D para incluirlos en un equipo de animación CGI y los sometió a un riguroso programa de capacitación de dieciocho meses con Industrial Light and Magic de George Lucas , que incluía una introducción a Alias . s Maya que serviría como el principal software de animación 3D utilizado en el proyecto. Esto se debió a que el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, anunció que el estudio pasaría a la animación por computadora en respuesta a una recesión causada por la creciente competencia de las películas animadas por computadora de Pixar y DreamWorks Animation , así como por los resultados de taquilla insatisfactorios de The Emperor's New Groove , Atlantis. : El imperio perdido , El planeta del tesoro (2002) y Hogar a la vista (2004). Como algunos de los animadores habían trabajado en Dinosaurio (2000), que utilizó fondos de acción real, [21] el equipo de animación se inspiró para su puesta en escena, color e iluminación teatral en los diseños de fondos de Mary Blair que aparecen en Alicia en el país de las maravillas ( 1951) y Peter Pan (1953).
Para la estética de los diseños de fondo, los artistas de diseño de fondo utilizan con moderación pinturas digitales mate para representar los elementos naturalistas, incluidos los árboles y el diamante de béisbol, pero fueron retocados con Adobe Photoshop como tarjetas de fondo que aparecen en la película. [22] El departamento de iluminación utilizaría el software "Lumiere" para mejorar la iluminación virtual para la forma y profundidad de las sombras y la representación geométrica de las sombras de los personajes, [23] además de utilizar iluminación real para crear cucaloris . [22]
Para los diseños de los personajes y el estilo de animación, Dindal buscó capturar la "redondez" como se ve en las obras animadas de Disney de las décadas de 1940 a 1950, [22] en las que la fluidez de movimiento de los personajes se inspiró en la caricatura de Goofy Cómo jugar. Béisbol (1942). [22] Bajo el supervisor de efectos visuales Steve Goldberg, quien encabezó el departamento, el software Maya incluía el programa de software "Shelf Control" que proporcionaba un resumen de los personajes que se pueden ver en pantalla y proporcionaba un enlace directo a los controles para una autonomía específica. Además, se produjeron nuevas pantallas de tabletas electrónicas que permitieron a los artistas dibujar bocetos digitales de los personajes para esbozar sus movimientos, que luego se transfirieron a los personajes en 3D. [23]
Todos los personajes fueron construidos utilizando polígonos geométricos. [22] Para el personaje principal, había aproximadamente catorce a quince diseños de personajes antes de decidirse por el diseño compuesto por una forma de cabeza de huevo ovular con gafas de gran tamaño. El personaje final se construyó con 5.600 polígonos, 700 músculos y más de 76.000 plumas individuales, de las cuales 55.000 están colocadas en su cabeza. [19]
Después del casting de Braff, el animador supervisor Jason Ryan adaptó los rasgos faciales de Braff durante las sesiones de grabación para combinar mejor la tontería y la adorabilidad que deseaban los realizadores. "Tiene expresiones faciales y oculares realmente atractivas", dijo Ryan, y agregó que estaba sorprendido por las habilidades vocales naturales de Braff. [14] A continuación, los animadores utilizarían el programa de software "Chicken Wire", donde se proporcionaban deformadores de alambre digitales para que los animadores manipularan las formas geométricas básicas para obtener los rasgos faciales deseados. Por último, un equipo de desarrollo de software construyó XGen, un programa de software para arreglar el pelaje, las plumas y generar hojas. [23]
La película estaba originalmente programada para estrenarse el 1 de julio de 2005, [24] pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de estreno se retrasó al 4 de noviembre de 2005, la fecha de estreno originalmente programada para Cars de Disney/ Pixar . [25] [26] El cambio de fecha de lanzamiento también fue el día antes de que DreamWorks Animation cambiara la fecha de lanzamiento de Shrek the Third , de noviembre de 2006 a mayo de 2007. [27] Cars se lanzó más tarde, el 9 de junio de 2006.
En el momento del estreno de Chicken Little , el acuerdo de coproducción entre Disney y Pixar expiraba con el estreno de Cars en 2006. Se consideraba que el resultado de las polémicas negociaciones entre Disney y Pixar dependía en gran medida de cómo Chicken Little realizado en taquilla. De tener éxito, la película habría dado a Disney influencia en sus negociaciones para un nuevo contrato para distribuir las películas de Pixar. Un fracaso habría permitido a Pixar argumentar que Disney no podía producir películas CGI. [28]
El 30 de octubre de 2005, la película se estrenó en el Teatro El Capitán , con el elenco y los realizadores como asistentes, a lo que siguió una fiesta de baile en el Hollywood and Highland Center . [29] [30] [31] Junto con su estreno en cines estándar, la película fue el primer estreno interno de Disney renderizado en Disney Digital 3D , producido por Industrial Light & Magic y exhibido a través de servidores Dolby Digital Cinema. en aproximadamente 100 teatros seleccionados en veinticinco mercados principales. [32] Para describir el proceso, Dindal recuerda que fue una decisión de último minuto, ya que se sugirió apenas 11 meses antes de su lanzamiento. Para la conversión 3D, Dindal tenía una forma específica en la que quería que se viera la película: quería que se sintiera como un View-Master en movimiento . Como él dice,
"Cuando era niño y estaba realmente cautivado por algo, mi primer pensamiento fue: Oh, quiero entrar en eso... Se sentían como una ventana por la que podías entrar. Recuerdo mostrárselos y decir: '¿Puedes hacerlo?' ¿Hacer que se vea así? ¿Qué tiene esto que se siente más en 3D que la mayoría de las películas en 3D como esa?'" [10]
El primer avance se lanzó en línea a principios de 2004. [33] También se adjuntó al lanzamiento en DVD de Brother Bear . [34] Acompañado del estreno en cines, Disney Consumer Products lanzó una serie de artículos de peluche, juguetes, conjuntos de actividades, recuerdos y prendas de vestir. [35]
Chicken Little se lanzó por primera vez en DVD el 21 de marzo de 2006, en una edición de un solo disco. [36] El DVD contenía la película acompañada de escenas eliminadas, tres aperturas alternativas, un vídeo de cómo se hizo en seis partes, un juego interactivo, un karaoke para cantar, dos vídeos musicales y material de prueba de animación de la mujer Chicken Little. [37] [38] El DVD vendió más de 2,7 millones de unidades de DVD durante su primera semana, acumulando 48 millones de dólares en gastos de consumo. En general, el gasto de los consumidores en su lanzamiento inicial de vídeo doméstico recaudó 142,6 millones de dólares. [39] La película se estrenó por primera vez en Blu-ray el 20 de marzo de 2007 y contenía nuevas características no incluidas en el DVD. El 8 de noviembre de 2011 se lanzó una versión en Blu-ray en 3D .
También se lanzó una versión VHS , pero sólo como exclusiva de Disney Movie Club, presentada en una rara relación de aspecto de pantalla completa.
En su primer fin de semana, Chicken Little recaudó 40 millones de dólares y debutó en el puesto número 1, siendo la primera película animada de Disney en lograrlo desde Dinosaurio . [41] También logró reclamar el puesto número 1 nuevamente en su segunda semana de lanzamiento, ganando $ 31,7 millones, superando a la película familiar de ciencia ficción de Sony , Zathura . [42] La película recaudó 135,4 millones de dólares en América del Norte y 179 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 314,4 millones de dólares. [4]
Esto revirtió la crisis que la compañía había estado enfrentando desde 2000, tiempo durante el cual estrenó varias películas que tuvieron un desempeño inferior, en particular Fantasia 2000 (1999), Atlantis: The Lost Empire (2001), Treasure Planet (2002) y Home on the. Rango (2004).
Rotten Tomatoes , informa que el 37% de 164 críticos encuestados dieron críticas positivas; la puntuación media es 5,4/10. El consenso crítico afirma: "Disney dedica más esfuerzos a la presentación técnica que a elaborar una historia original". [7] Metacritic , le dio a la película una puntuación promedio de 48 basada en 32 críticas, indicando "críticas mixtas o promedio". [43] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [44]
James Berardinelli , escribiendo su reseña para ReelViews , le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, afirmando que "está empantanada por muchos de los problemas que han plagado las recientes películas animadas tradicionales de Disney: trabajo de voz anónimo, trama pobre estructura y la creencia errónea de que la marca Disney elevará cualquier cosa a un nivel de "visita obligada" para los espectadores hambrientos de comida familiar". [45] En el programa de televisión sindicado Ebert & Roeper , los críticos Richard Roeper y Roger Ebert dieron la película "Two Thumbs Down" y el primero dijo: "No me importa si la película es 2-D, 3-D, CGI, o dibujado a mano, todo se remonta a la historia." [46]
En su reseña impresa publicada en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert afirmó que el problema era la historia y escribió: "Como regla general, si una película no trata sobre béisbol o extraterrestres, y tienes que usarlas de todos modos, no Debería haber comenzado con una premisa mejor". Ebert concluyó su reseña diciendo: "La película me hizo sonreír. No me hizo reír y, de hecho, no involucró mis emociones ni las regiones superiores de mi intelecto. Es una caricatura perfectamente aceptable para niños hasta cierta edad, pero no tiene el atractivo universal de algunas de las mejores animaciones recientes". [47]
Escribiendo en The New York Times , el crítico de cine AO Scott afirmó que la película es "un pastiche frenético y sin inspiración de eslóganes y clichés, con muy poco ingenio, inspiración u originalidad para dar vida genuina a sus imágenes frenéticamente conmovedoras". [48] Lisa Schwarzbaum , crítica de cine de Entertainment Weekly , que calificó la película con una C, escribió que "la banalidad de las bellotas cayó en este esfuerzo particular, otro en una nueva generación de comedia de mercado masivo que sustituye la autorreferencia por el ingenio original y canciones pop para contenido emocional." [49]
Sin embargo, Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película una crítica positiva diciendo que era "brillante y alegre, con algunas risas sólidas y excelentes interpretaciones vocales". [50] Olly Richards de Empire le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Más allá de un poco descarado y retorcido cambio de género, aquí hay más para los menores de diez años que para los mayores, pero sigue siendo encantadora, divertida y Lo suficientemente enérgico como para conquistarte." [51]
Angel Cohn de TV Guide le dio a la película tres estrellas en alusión a la película que "deleitaría a los niños más pequeños con sus colores brillantes y su caos constante, mientras que los adultos probablemente quedarán encantados con las bromas ingeniosas, las frases ingeniosas y la relación dulce entre padre e hijo". relación." [52] Peter Rainer, escribiendo en The Christian Science Monitor , calificó la película con una A- y aplaudió que "las imágenes son irreprimiblemente ingeniosas y también lo es el guión, que se transforma de la fábula clásica en una parodia de La Guerra de los Mundos" . "Prefiero esta versión a la de Spielberg ". [53]
Plugged In escribió: "Una posdata para padres: un solo 'error' define a Chicken Little, y pasa 'el resto de su vida' tratando de olvidarlo. Como él mismo dice: "Un momento destruyó mi vida". Más tarde, Otro momento, su jonrón, lo redefine como un héroe para sus amigos y su padre, quien dice: "Supongo que eso deja atrás de una vez por todas todo el incidente del 'cielo se está cayendo'". Los espectadores pueden aferrarse a este tipo de simplificación excesiva y utilizarla como licencia para magnificar el significado de sus propios errores, sean los que sean". [54] Common Sense Media le dio a la película tres de cinco estrellas y escribió: "Una película linda, a veces frenética, tiene peligros y posibles sustos". [55]
Dindal lamentaría la versión final de la película:
Pienso, Oh, esa versión [temprana] ... Luego me vuelvo a conectar con lo que estoy pensando en ese momento. Y estás pensando cómo habría quedado esa versión. Si nos hubiéramos quedado con eso en lugar de esto. Si hubiéramos empujado a Eisner y dicho: "Tiene que ser una niña", podrían haberla matado... Con esto, desearía poder ver una realidad alternativa, cómo habría sido eso . [10]
En los Stinkers Bad Movie Awards de 2005 , esta película ganó el premio a la Peor Película de Animación. En la 33ª edición de los Premios Annie , recibió cuatro nominaciones a Mejor Película Animada , Mejores Efectos Animados , Mejor Diseño de Personajes y Mejor Diseño de Producción , perdiendo todas ante Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . En los Kids' Choice Awards de 2006 , fue nominada a Película Animada Favorita , pero perdió ante Madagascar .
El álbum de la banda sonora contiene una partitura original compuesta y producida por John Debney , que había trabajado previamente con Dindal en The Emperor's New Groove (2000), con música de una amplia gama de artistas, algunos veteranos de la música, como Patti LaBelle y Diana Ross . así como otros. [59] Exclusivamente para una película animada de Disney, varias de las canciones son versiones de canciones populares clásicas, como " Don't Go Breaking My Heart " de Elton John , " It's Too Late " de Carole King y The Spice. El éxito característico de las chicas " Wannabe ". Sin embargo, la película incluye una canción original, "One Little Slip" de Barenaked Ladies . La banda sonora fue lanzada el 1 de noviembre de 2005 por Walt Disney Records . [59]
Chicken Little generó dos videojuegos. El primero, Chicken Little , es un juego de acción y aventuras lanzado para Xbox el 18 de octubre de 2005 por Buena Vista Games . Dos días después fue lanzado para PlayStation 2 , GameCube y Game Boy Advance (20 de octubre de 2005), y posteriormente para Microsoft Windows (2 de noviembre de 2005). Chicken Little para Game Boy Advance fue desarrollado por A2M , mientras que el estudio de desarrollo recientemente adquirido por BVG, Avalanche Software , desarrolló el juego para las consolas. [60]
El segundo videojuego, Disney's Chicken Little: Ace in Action , es un videojuego multiplataforma, para Wii , Nintendo DS , Microsoft Windows y PlayStation 2, inspirado en el final de la película "película de superhéroes dentro de la película". Presenta a Ace, el alter ego superhéroe de Chicken Little, y las versiones de Hollywood de su grupo de amigos inadaptados: Runt, Abby y Fish-Out-of-Water.
El propio Chicken Little aparece como una invocación en el videojuego Kingdom Hearts II . [61] Su inclusión es algo notable ya que Kingdom Hearts II debutó antes de la película en Japón, y la inclusión del personaje sirvió como promoción para la próxima película.
Disneytoon Studios originalmente planeó hacer una secuela directa en video de Chicken Little , titulada provisionalmente Chicken Little 2: The Ugly Duckling Story . [62] Dirigida por Klay Hall , la historia habría involucrado a Chicken Little metiéndose en un triángulo amoroso entre Abby Mallard y una hermosa recién llegada, Raffaela, una oveja francesa. Al estar en gran desventaja, Abby haría todo lo posible para renovarse. Según Tod Carter , un artista de la historia de la película, las primeras proyecciones de la historia fueron muy bien recibidas, lo que llevó a Disney a considerar aumentar el presupuesto de producción para igualar la calidad de la historia. [63] Poco después de 2006, cuando John Lasseter se convirtió en el nuevo director creativo de Walt Disney Animation Studios , canceló todas las secuelas que estaban en desarrollo en Disneytoon, incluidas Chicken Little 2 , Meet the Robinsons 2: First Date y una secuela de Los Aristogatos. , y ordenó al estudio que cambiara su enfoque hacia películas derivadas y producciones originales. [62] Según Carter, esto fue una reacción a las cifras de ventas de los proyectos actuales y al mercado en general, y agregó: "Los ejecutivos no sintieron que la película original tuviera un mercado lo suficientemente amplio como para apoyar la secuela". [63]
En noviembre de 2005, Walt Disney Feature Animation (WDFA) marcó un hito importante en su legendaria historia con el exitoso lanzamiento de Chicken Little, la primera película animada completamente por computadora del estudio.
Esta característica de Chicken Little no fue el primer intento de Disney de animar la perdurable fábula del alarmismo animal. En 1943, el estudio lanzó un corto,...
El último lanzamiento bajo los auspicios de Walt Disney Feature Animation fue "Chicken Little" en 2005,...
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