El impresionismo abstracto es un movimiento artístico que se originó en la ciudad de Nueva York, en la década de 1940. [1] [2] Implica la pintura de un tema como escenas de la vida real, objetos o personas (retratos) en un estilo impresionista , pero con énfasis en diferentes medidas de abstracción . [2] Las pinturas a menudo se pintan al aire libre , un estilo artístico que implica pintar al aire libre con el paisaje directamente frente al artista. [2] El movimiento trabaja delicadamente entre las líneas de la abstracción pura (cuyo alcance varía mucho) y la concesión de una impresión de realidad en la pintura. [3]
La acuñación del término impresionismo abstracto se ha atribuido a la pintora y crítica Elaine de Kooning en la década de 1950. [4] La introducción de este término y las obras de arte asociadas precedieron y legitimaron su primera exposición en 1958, curada por Lawrence Alloway . [4]
Se considera que el término, acuñado por Elaine de Kooning [4], fue popularizado por el artista y crítico Louis Finkelstein para describir las obras de Philip Guston , con el fin de distinguir su arte del creciente campo del expresionismo abstracto [5] . El ascenso de Phillip Guston dentro de las esferas artísticas y sociales a mediados de la década de 1950 fue un factor determinante en el desarrollo y perfilación del impresionismo abstracto [6] . Finkelstein consideró que sus pinturas eran simultáneamente extensiones del expresionismo abstracto y también oposiciones o alternativas a la agresividad del expresionismo abstracto [6] .
Después de aplicar el término a Guston, Finkelstein continuó usando "impresionismo abstracto" para describir nuevas obras de arte y prácticas artísticas en la década de 1950, en Nueva York . [6] [7] Creía y afirmaba que las formas emergentes de creación artística proporcionaban una oportunidad única para redefinir y reevaluar una serie de artistas que, a pesar de haber sido criados en torno a los ideales y normas del expresionismo abstracto, se estaban moviendo más hacia la revitalización de los ideales del movimiento impresionista tradicional . [6] [7]
La exposición de Lawrence Alloway, la primera de su tipo sobre el impresionismo abstracto, presentó 26 pinturas de 23 artistas. [8] La idea de la exposición surgió del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nottingham y tuvo lugar en la Galería del Consejo de las Artes en St. James' Square. [8]
Los artistas que se presentaron eran de Inglaterra , Francia y Estados Unidos , y sus diversas obras estaban precedidas por un "extenso catálogo" [8] escrito por el propio Alloway. Alan Bowness , un crítico de la muestra, recordó a Nicolas de Staël , Peter Lanyon y Sam Francis como artistas participantes en la exposición. [8]
Tanto la exposición como el movimiento en general fueron considerados por muchos como una clara diferenciación de los movimientos anteriores, [2] a pesar de que algunos críticos, como Alan Bowness, argumentaron que las obras del movimiento no se diferenciaban lo suficiente de las obras anteriores. [8] [9]
A pesar de esta controversia, el impresionismo abstracto ha sido considerado una oposición ideológica a los otros movimientos de posguerra de la época, específicamente sus contramovimientos en crecimiento, el cubismo y el futurismo . [3] Mientras que el futurismo se centró en rechazar el arte del pasado, [10] el impresionismo abstracto buscó incorporar técnicas de numerosos movimientos anteriores. [3] Esto incluyó los movimientos abstracto e impresionista de principios de la década de 1900 y la década de 1860 respectivamente. [11] [12] Además, los impresionistas abstractos no estaban dispuestos a suscribirse a la racionalidad y precisión matemática del cubismo. [6] Rechazaron la idea de crear una imagen a partir de partes divididas y, en su lugar, buscaron crear una masa de color e imágenes, que solo sería reconocible como un todo. [6]
El impresionismo abstracto ha sido considerado el resultado de una desviación del artista de la “agresividad expresionista de los años cuarenta” y la adopción simultánea de nuevas técnicas de abstracción y raíces más tradicionales de la naturaleza y la apreciación lírica. [7]
En términos de distinguirse de las obras impresionistas tradicionales, los impresionistas abstractos se desvían de una manera que Elaine de Kooning describe como “manteniendo la manera impresionista de mirar una escena, pero [dejando] fuera la escena… dando así a un estilo antiguo un nuevo tema” . [13] En pocas palabras, añaden abstracción al impresionismo y eliminan la confianza en la especificidad y la exactitud.
El impresionismo abstracto ha sido criticado por su legitimidad y su incapacidad para distinguirse de otros movimientos por muchos críticos de arte. [4] [8] [9] Después de una de sus primeras exposiciones en el Arts Gallery Council en St. James Square, Alan Bowness (un crítico de arte e historiador muy respetado) describió el impresionismo abstracto como "solo otro 'ismo", [8] sin que "el catálogo para la adopción de este nuevo término [sea] muy convincente". [8] El principal punto de discordia se refiere a la dificultad de separar el movimiento de otros períodos artísticos, como el expresionismo abstracto , la abstracción lírica o el postimpresionismo . [8] [9] Bowness dice que al tratar de discernir "cualidades particulares que estas pinturas tienen en común, cualidades que las diferencian de otras pinturas de un tipo más o menos similar... el resultado es en conjunto inconcluyente" . [8]
Otro problema ha sido el grado muy variable de abstracción en el movimiento, que puede dificultar la uniformidad visual. [8] Bowness señala que le resulta difícil comprender cualquier unidad entre las obras de arte y concluye que no hay ningún movimiento que pueda reivindicar legítimamente todas ellas. [8]
Otro elemento de controversia dentro del impresionismo abstracto surge al intentar categorizar su estilo dentro de otros movimientos. [9] Los historiadores de arte Simon Watney y Roger Fry [9] debaten sobre dos lugares en los que puede encajar el impresionismo abstracto. Llegan a la conclusión de que no están seguros de si se trata de un desarrollo posterior del postimpresionismo o si tal vez está más relacionado con el período de la abstracción de Bloomsbury dentro del movimiento abstracto. [9]
Además, muchos artistas que el movimiento impresionista abstracto ha reclamado -como Milton Resnick , Sam Francis , Nicolas de Staël o Jackson Pollock [1] [14] - son considerados simultáneamente miembros de otros movimientos más ampliamente reconocidos, como el expresionismo abstracto, [1] [15] ya sea por su propia definición o por la etiqueta de otros críticos de arte.
El estilo del impresionismo abstracto se centra en la representación de sujetos de la vida real, normalmente situados cerca del propio artista, a través de la simplificación y la abstracción. [1] [11] Esto crea una obra de arte que se presta a las tradiciones de los movimientos de arte impresionista y abstracto . [3] La cantidad de abstracción varía mucho de una pintura a otra, [11] [8] lo que se ha visto como un punto de controversia en el movimiento, ya que no permite la conformidad visual entre las obras. [8]
Al igual que el impresionismo, las obras de arte presentan pinceladas cortas con pintura "cargada" sobre el instrumento de pintura. [1] [3] Esta técnica implica apilar pintura sobre una herramienta de arte, como un pincel o una espátula, y aplicar la pintura en capas sobre el lienzo o el papel para crear un efecto de múltiples capas y textura, o una "impresión". [3]
Se ha dicho que las pinturas impresionistas abstractas se parecen a las pinturas del impresionismo tardío en su técnica, como las de Monet , [1] pero sin el contenido representativo que generalmente define al impresionismo. [1]
El estilo impresionista abstracto también se basa en gran medida en la pintura que adopta el concepto de en plein air . [2] La pintura al aire libre es un estilo artístico que implica pintar al aire libre, con el paisaje o el sujeto directamente frente al artista. [2] [3] [16] Esta técnica es utilizada principalmente por los impresionistas. [3] Sin embargo, la impresión abstracta se desvía de las obras de arte tradicionales al aire libre [2] ya que el nivel de exactitud o realismo en la pintura se considera menos importante que el efecto atmosférico general. [2]
Se ha dicho que los impresionistas abstractos se inspiraron en gran medida en los avances modernos y las actitudes cambiantes hacia la teoría del color . [2] El trabajo impresionista tradicional, en su reflejo de la realidad, a menudo utilizó colores suaves, brillantes y complementarios para reflejar el entorno exterior y las fuentes de luz. [3] [17] Los impresionistas abstractos, sin embargo, "no dudaron en aplicar técnicas innovadoras a su pintura, consideradas revolucionarias en ese momento". [2]
Como se mencionó anteriormente, los artistas y obras de arte notables de este movimiento están sujetos a controversia y posible subjetividad. [4] [11] [8] [9]
La primera exposición de impresionismo abstracto, comisariada por Lawrence Alloway, tuvo lugar en Londres. El Oxford Dictionary of Art and Artists enumera a los siguientes artistas como protagonistas: [1]
El historiador de arte y crítico Alan Bowness, en su crítica de la primera exposición, también menciona la presencia de Peter Lanyon y confirmó la presencia de Sam Francis y Nicolas de Staël.
La siguiente es una lista completa de artistas que han estado asociados con el movimiento. [1] [18] [6]