Wozzeck ( pronunciación alemana: [ˈvɔtsɛk] ) es la primera ópera del compositor austriaco Alban Berg . Compuesta entre 1914 y 1922, se estrenó en 1925. Está basada en el drama Woyzeck , que el dramaturgo alemán Georg Büchner dejó incompleto a su muerte. Berg asistió a la primera representación en Viena de la obra de Büchner el 5 de mayo de 1914 y supo de inmediato que quería basar una ópera en ella. (En ese momento, la obra todavía se conocía como Wozzeck , debido a una transcripción incorrecta de Karl Emil Franzos , que estaba trabajando a partir de un manuscrito apenas legible; el título correcto no emergería hasta 1921.) De los fragmentos de escenas desordenadas que quedaron de Büchner, Berg seleccionó 15 para formar una estructura compacta de tres actos con cinco escenas cada uno. Él mismo adaptó el libreto , conservando "el carácter esencial de la obra, con sus numerosas escenas cortas, su lenguaje abrupto y a veces brutal, y su realismo crudo, aunque atormentado..." [1]
La trama describe la vida cotidiana de los soldados y los habitantes de una ciudad rural de habla alemana. Los temas destacados del militarismo , la insensibilidad, la explotación social y el sadismo casual se presentan de forma brutal e intransigente. Hacia el final del acto 1, escena 2, el personaje principal (Wozzeck) murmura: "Aún así, todo está en calma, como si el mundo muriera", mientras su compañero soldado Andrés murmura: "¡Buenas noches! ¡Debemos regresar!". aparentemente ajeno a las palabras de Wozzeck. Comienza una marcha fúnebre, solo para transformarse en la alegre canción de la banda militar en la siguiente escena. El musicólogo Glenn Watkins considera que esto es "una proyección tan vívida de la inminente ruina mundial como cualquier otra que surja de la Gran Guerra ..." [2] [3]
Berg comenzó a escribir la ópera en 1914, poco antes de la Primera Guerra Mundial, lo que retrasó su trabajo. En 1916, se dedicó a alcanzar el rango de Einjährig-Freiwillige Korporal , [a] lo que hizo ese mismo año.
Sus cartas y cuadernos documentan su dolorosa determinación de completar Wozzeck . Le dijo a su esposa: "Hace meses que no trabajo en Wozzeck . Todo asfixiado. ¡Enterrado!". [2] Finalmente tuvo más tiempo para trabajar durante su licencia de regimiento (1917-1918).
La experiencia bélica de Berg tuvo un efecto pronunciado en Wozzeck . Le escribió a su esposa (junio de 1918): "Hay un poco de mí en su carácter... pasando estos años de guerra igual de dependiente de personas que odio... encadenados, enfermos, cautivos, resignados... .humillado." [3]
Terminó el acto 1 en el verano de 1919, el acto 2 en agosto de 1921 y el acto 3 durante los dos meses siguientes. [1] Finalizó la orquestación durante los siguientes seis meses. Wozzeck se completó en abril de 1922.
Las notas y bocetos de Berg para Wozzeck (y "Marsch", Op. 6/iii , 1913-1915) se mezclaron con fragmentos inconexos de ordenanzas y terminología militares. En un borrador del libreto de la escena 2 del acto 1, esbozó los toques de corneta del ejército austríaco . Los modificó en la partitura final, donde aparecieron en una forma reconociblemente atonal. También incluyó elementos folclóricos modificados, particularmente en las escenas de campo abierto y de taberna.
La experiencia personal de Berg influyó en su pintura textual de soldados roncando en los cuarteles (acto 2, escena 5): "esta respiración, jadeo y gemido polifónicos es el coro más peculiar que he oído jamás. Es como una música primitiva que brota de los abismos del alma". [4]
La música expresionista de Berg enfatizó las emociones y los procesos de pensamiento de Wozzeck y otros personajes, particularmente la locura y la alienación de Wozzeck. Aunque atonal , no siempre estuvo exento de una función convencional en la conducción de la voz , tonicizaciones extendidas o posiblemente pasajes tonales . Usó el tono y la armonía entre elementos de la estructura formal de la música para retratar el drama. Algunos conjuntos de tonos se repiten en momentos cruciales, estableciendo continuidad y contribuyendo a la coherencia. Las díadas tritonales B-F representan a Wozzeck y Marie, tensos y luchando. B ♭ –D ♭ las díadas de tercera menor representan el vínculo de Marie con su hijo.
En un interludio de adagio que Berg adaptó de una pieza estudiantil mahleriana en re menor , la ópera casi termina en un clímax, con un agregado de funcionamiento dominante marcado ff que va en aumento hasta convertirse en una declaración del leitmotiv de "angustia" (acto 3, mm. 364-365). ). El efecto dramático es catártico después de la loca escena final de Wozzeck "Wo ist das Messer?" [5] [b]
El hijo anónimo de Wozzeck y Marie, ahora huérfano, juega entre los niños cantando " Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih'n! " en un breve epílogo. Son interrumpidos por la noticia de que un compañero le grita: "¡Du! Dein Mutter ist tot!" [C]
La ópera utiliza una variedad de técnicas musicales para crear unidad y coherencia. El primero son los leitmotivs . Como ocurre con la mayoría de los ejemplos de este método, cada leitmotiv se utiliza de una manera mucho más sutil que si se adjunta directamente a un personaje u objeto. Aún así, los motivos del Capitán, el Doctor y el Tambor Mayor son muy destacados. Wozzeck está claramente asociado con dos motivos, uno que se escucha a menudo mientras entra o sale corriendo del escenario, el otro que expresa más lánguidamente su miseria e impotencia ante las presiones que experimenta. Marie va acompañada de motivos que expresan su sensualidad, como cuando acepta un par de pendientes del Tambor Mayor. Un motivo no vinculado a un objeto físico es el par de acordes que cierran cada acto, utilizados en una repetición oscilante hasta casi confundirse entre sí.
El más significativo es el motivo de "angustia" cantado por primera vez por Wozzeck en la primera escena con el Capitán, con las palabras "Wir arme Leut" ("nosotros, los pobres"). Trazando un acorde menor con séptima mayor añadida , se escucha con frecuencia como la señal de la incapacidad de los personajes para trascender su situación.
![\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" } \relative c' { \clef bass r8 dis-- b--[ e,--] g4-- } \addlyrics { Wir ar- me Leut ! }](http://upload.wikimedia.org/score/t/1/t1x965b865yvzp42nlew3iun364f9o7/t1x965b8.png)
Berg también reutiliza motivos de escenas escuchadas anteriormente en la ópera para dar una idea de los pensamientos de los personajes. Por ejemplo, la reaparición de la música de una banda militar en la última escena del acto 1 informa al público que Marie está reflexionando sobre el atractivo del Tambor Mayor.
Un leitmotiv casi imperceptible es el tono B único, que simboliza el asesinato. Se escucha por primera vez al final del acto 2, después de la humillación de Wozzeck, después de sus palabras " Einer nach dem andern " ("uno tras otro"), y se vuelve cada vez más insistente durante la escena del crimen, con el último grito de ayuda de Marie un salto de dos octavas de si 5 a si 3 , hasta después del asesinato, cuando toda la orquesta explota en un crescendo prolongado en esta nota, primero al unísono en si 3 , luego extendido por todo el rango de la orquesta en octavas.
Berg decidió no utilizar formas operísticas clásicas como aria o trío . En cambio, a cada escena se le da su propia coherencia interna mediante el uso de formas más comúnmente asociadas con la música instrumental abstracta. La segunda escena del acto 2 (durante la cual el Doctor y el Capitán se burlan de Wozzeck sobre la infidelidad de Marie), por ejemplo, consta de un preludio y una triple fuga . La cuarta escena del acto 1, centrada en Wozzeck y el Doctor, es una pasacalles .
Las escenas del tercer acto trascienden estas estructuras y adoptan estrategias novedosas. Cada escena es un conjunto de variaciones, pero no necesariamente sobre una melodía. Así, la escena dos es una variación de una sola nota, B ♮ , que se escucha continuamente en la escena, y la única nota que se escucha en los poderosos crescendos orquestales al final del acto 3, escena 2. La escena 3 es una variación de una patrón rítmico, con cada elemento temático importante construido alrededor de este patrón. La escena 4 es una variación de un acorde, utilizada exclusivamente para toda la escena. El siguiente interludio orquestal es un pasaje compuesto libremente y firmemente basado en re menor. Finalmente, la última escena es un moto perpetuo , una variación de un solo ritmo (la corchea ).
La siguiente tabla resume la acción dramática y las formas preparadas por Fritz Mahler . [6]
Wozzeck utiliza una orquesta bastante grande y tiene tres conjuntos en el escenario además de la orquesta de foso (una banda de música en el acto 1, escena 3; una orquesta de cámara en el acto 2, escena 3; y una banda de taberna en el acto 2, escena 4; una El piano vertical también se toca en el acto 3, escena 3). La instrumentación es: [7]
Banda de música (Acto I, escena iii):
Berg señala que los miembros de la banda de música pueden ser seleccionados de la orquesta de boxes, lo que indica exactamente dónde pueden irse los músicos con una nota a pie de página cerca del final del Acto I, escena ii.
Banda de taberna (Acto II, escena iv):
Además, para la escena de la taberna del acto III, escena III, Berg pide un piano vertical desafinado .
Orquesta de cámara (Acto II, escena iii):
La instrumentación coincide con la de la Sinfonía de cámara n.º 1 de Schoenberg .
Escena 1 ( Suite )
Wozzeck está afeitando al Capitán, quien le sermonea sobre las cualidades de un "hombre decente" y se burla de él por vivir una vida inmoral. Wozzeck responde servilmente: "Jawohl, Herr Hauptmann " ("Sí señor, Capitán") repetidamente ante el abuso del Capitán. Pero cuando el Capitán desprecia a Wozzeck por haber tenido un hijo "sin la bendición de la Iglesia", Wozzeck protesta diciendo que es difícil ser virtuoso cuando se es pobre, y ruega al Capitán que recuerde la lección del evangelio: "Lasset die Kleinen zu ¡Mir kommen!” ("Dejad que los niños vengan a mí", Marcos 10:14). El capitán, desconcertado por los conocimientos teológicos de Wozzeck, grita ansioso: "¿Qué quieres decir? ¿Y qué clase de respuesta curiosa es esa? ¡Me confundes bastante!". Wozzeck continúa la discusión afirmando que sería fácil ser moral si fuera rico y que, si los pobres alguna vez "llegaran al cielo, ¡todos tendríamos que fabricar truenos!". El capitán, nervioso, incapaz de comprender a Wozzeck, finalmente admite que es "un hombre decente, ¡sólo que piensas demasiado!". El Capitán concluye la discusión diciendo que lo ha "fatigado bastante" y nuevamente reprende a Wozzeck para que camine lentamente antes de salir finalmente.
Escena 2 ( Rapsodia y Canción de caza)
Wozzeck y Andrés cortan palos mientras se pone el sol. Wozzeck tiene visiones aterradoras y Andrés intenta, sin éxito, calmarlo.
Escena 3 ( Marcha y Canción de Cuna )
Un desfile militar pasa frente a la habitación de Marie. Margret se burla de Marie por coquetear con los soldados. Marie cierra la ventana y le canta una canción de cuna a su hijo. Luego, Wozzeck viene y le cuenta a Marie las terribles visiones que ha tenido y se va rápidamente sin ver a su hijo, para consternación de Marie. Se lamenta de ser pobre.
Escena 4 ( Pasacaglia )
El Doctor regaña a Wozzeck por no seguir sus instrucciones en cuanto a dieta y comportamiento. Pero cuando el Doctor se entera de las aberraciones mentales de Wozzeck, queda encantado y se felicita por el éxito de su experimento.
Escena 5 ( Rondo )
Marie admira al tambor mayor fuera de su habitación. Él le hace insinuaciones, que ella primero rechaza pero luego acepta después de una breve lucha.
Escena 1 ( Sonata-Allegro )
Marie le dice a su hijo que se vaya a dormir mientras admira los pendientes que le regaló el tambor mayor. Se sorprende cuando llega Wozzeck. Él le pregunta de dónde sacó los aretes y ella dice que los encontró. Aunque no está convencido, Wozzeck le da algo de dinero y se marcha. Marie se castiga a sí misma por su comportamiento.
Escena 2 ( Fantasía y fuga sobre 3 temas)
El Doctor corre junto al Capitán en la calle, quien le insta a reducir la velocidad. Luego, el Doctor procede a asustar al Capitán especulando sobre las aflicciones que pueda tener. Cuando llega Wozzeck, insinúan que Marie le está siendo infiel.
Escena 3 ( Largo )
Wozzeck se enfrenta a Marie, quien no niega sus sospechas. Enfurecido, Wozzeck está a punto de golpearla cuando ella lo detiene, diciendo que ni siquiera su padre se atrevió a ponerle la mano encima. Su afirmación "más vale un cuchillo en el vientre que tus manos sobre mí" planta en la mente de Wozzeck la idea de su venganza.
Escena 4 ( Scherzo )
Entre la multitud, Wozzeck ve a Marie bailando con el tambor mayor. Después de un breve coro de cazadores, Andrés le pregunta a Wozzeck por qué está sentado solo. Un aprendiz pronuncia un sermón borracho, luego un idiota se acerca a Wozzeck y grita que la escena es "Lustig, lustig... aber es riecht... Ich riech, ich riech Blut!" ("alegre, alegre, pero apesta... huelo, huelo a sangre").
Escena 5 (Rondo)
Por la noche, en el cuartel, Wozzeck, incapaz de dormir, mantiene despierto a Andrés. El tambor mayor entra, ebrio, y despierta a Wozzeck de la cama para pelear con él.
Escena 1 (Invención sobre un tema)
Por la noche, en su habitación, Marie lee la Biblia para sí misma. Ella grita que quiere perdón.
Escena 2 (Invención en una sola nota (B))
Wozzeck y Marie pasean por el bosque junto a un estanque. Marie está ansiosa por irse, pero Wozzeck la detiene. Mientras sale una luna de color rojo sangre, Wozzeck dice que si él no puede tener a Marie, nadie más podrá y la apuñala.
Escena 3 (Invención sobre un ritmo)
La gente baila en una taberna. Wozzeck entra y, al ver a Margret, baila con ella y la sienta en su regazo. Él la insulta y luego le pide que le cante una canción. Ella canta, pero luego nota sangre en su mano y codo; todos empiezan a gritarle y Wozzeck, agitado y obsesionado con la sangre, sale corriendo de la taberna.
Escena 4 (Invención sobre un hexacordo )
Al regresar a la escena del crimen, Wozzeck se obsesiona con la idea de que el cuchillo con el que mató a Marie lo incriminará y lo arroja al estanque. Cuando vuelve a aparecer la luna roja como la sangre, Wozzeck, temiendo no haber arrojado el cuchillo lo suficientemente lejos de la orilla y también queriendo lavarse la sangre que mancha su ropa y sus manos, se mete en el estanque y se ahoga. El capitán y el doctor, al pasar, oyen gemir a Wozzeck y huyen asustados.
Interludio (Invención en clave ( re menor ))
Este interludio conduce al final.
Escena 5 (Invención de un moto perpetuo de octava nota , cuasi toccata )
A la mañana siguiente, los niños juegan bajo el sol. Se difunde la noticia de que han encontrado el cuerpo de Marie y todos salen corriendo a verlo, excepto el hijo de Marie, que tras un momento de olvido, sigue a los demás.
Wozzeck es quizás la más famosa de las óperas modernistas de principios del siglo XX. [d] Es uno de los ejemplos más famosos de música atonal (y Sprechgesang ).
En su lenguaje disonante y psicológico, se comparó a Wozzeck con la Erwartung de Schoenberg (y a veces con óperas del siglo XIX, por ejemplo, Macbeth de Verdi ). [ cita necesaria ] Los críticos compararon al posterior Peter Grimes de Britten con él. [ cita necesaria ]
Erich Kleiber , "que programó (la ópera) por iniciativa propia", [1] dirigió el estreno mundial en la Ópera Estatal de Berlín el 14 de diciembre de 1925. Walsh escribe que fue "un éxito de escándalo con perturbaciones durante la representación y una prensa mixta después, pero dio lugar a una corriente de producciones en Alemania y Austria, antes de que los nazis la arrojaran al basurero del " arte degenerado " después de 1933". [1] Inicialmente, Wozzeck se estableció un lugar sólido en la tradición operística dominante y rápidamente se estableció tan bien en el repertorio de los principales teatros de ópera europeos que Berg pudo vivir una vida cómoda sin recibir regalías. Pasó gran parte de su tiempo durante las décadas de 1920 y 1930 viajando para asistir a representaciones y dar charlas sobre la ópera.
La Philadelphia Grand Opera Company estrenó en Estados Unidos la obra de Wozzeck el 19 de marzo de 1931 [1] en la Philadelphia Metropolitan Opera House , bajo la dirección de Leopold Stokowski .
El antiguo alumno de Arnold Schoenberg , el director y planificador de programas de la BBC Edward Clark , produjo una transmisión de fragmentos de la obra en un concierto de estudio el 13 de mayo de 1932, con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Sir Henry Wood . [8] El 14 de marzo de 1934 en el Queen's Hall , Adrian Boult dirigió un concierto completo de Wozzeck , nuevamente producido por Edward Clark. [9] [10] La ópera tuvo su primera representación británica en la Royal Opera House , Covent Garden, el 22 de enero de 1952. [1]
Una realización típica del trabajo dura poco más de una hora y media.
En Sinfonia (1968-1969), Luciano Berio cita los acordes orquestales ascendentes que Berg utiliza en la pintura verbal del ahogamiento de Wozzeck. [11]
Otra ópera de Woyzeck , Wozzeck de Manfred Gurlitt , se representó por primera vez cuatro meses después de la obra de Berg. Trabajaron sin ningún conocimiento el uno del otro. La obra de Gurlitt ha permanecido a la sombra de la de Berg. [12]
Los arreglos de la ambientación de Berg incluyen uno para 22 cantantes y 21 partes instrumentales del compositor canadiense John Rea [7] y otro para una orquesta reducida de unos 60 músicos para teatros más pequeños del compositor y compañero de estudios de Schoenberg Erwin Stein [13] en colaboración con Berg. [14]
La producción de la Ópera Estatal de Hamburgo de 1970 fue filmada para la película para televisión Wozzeck de 1972 , dirigida por Joachim Hess y transmitida por Norddeutscher Rundfunk . El rodaje se realizó dentro y alrededor de un castillo desierto. [dieciséis]
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