The Wallflowers es un proyecto en solitario de rock estadounidense del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Jakob Dylan . [1] The Wallflowers fue originalmente una banda de roots rock formada en Los Ángeles por Dylan y el guitarrista Tobi Miller. Ha sufrido varios cambios de personal, pero se ha mantenido centrada en Dylan. [2]
La banda firmó con Virgin Records para lanzar su álbum de estudio debut (1992), que, a pesar de los elogios de la crítica, no logró entrar en las listas y sirvió como su único lanzamiento con el sello. Tras el éxito regional de su sencillo de 1996 " 6th Avenue Heartache ", la banda firmó con Interscope Records para lanzar su segundo álbum, Bringing Down the Horse (1996), que generó su canción característica , " One Headlight ". [3] Su tercer álbum, (Breach) (2000), produjo el sencillo "Sleepwalker", que se convirtió en su única canción en ingresar al Billboard Hot 100 (los sencillos anteriores, a pesar de su popularidad, no entraron en las listas debido a las reglas de Billboard en ese momento). [4] El grupo lanzó dos álbumes más, Red Letter Days (2002) y Rebel, Sweetheart (2005), antes de hacer una pausa. Su sexto y séptimo álbum, Glad All Over (2012) y Exit Wounds (2021), siguieron a partir de entonces y fueron recibidos con continuos elogios. [5] Líricamente, la banda se centra en la introspección de Dylan, explorando temas de nostalgia , dolor , propósito e inseguridades . [6]
The Wallflowers han vendido más de diez millones de álbumes a nivel internacional. [7] Han ganado dos premios Grammy ( Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces y Mejor canción de rock por «One Headlight») de seis nominaciones. La canción también fue incluida en la lista de las 100 mejores canciones pop de la revista Rolling Stone . [8] Billboard nombró a «One Headlight» como la mejor canción alternativa para adultos de todos los tiempos, mientras que «6th Avenue Heartache» se ubicó en el puesto número 37 de la lista. [9] 15 de las canciones de la banda han alcanzado su punto máximo dentro del top ten de la lista Adult Alternative Airplay de Billboard . El personal de The Wallflowers ha sido compartido con otras bandas, incluidas Foo Fighters , Ozomatli y Gogol Bordello ; dos exmiembros han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] [11]
Los Wallflowers se formaron en 1988/1989, cuando el cantante y guitarrista Jakob Dylan llamó a su amigo de la infancia, Tobi Miller, también guitarrista, para hablar sobre la posibilidad de formar una banda. Dylan y Miller habían estado juntos en varias bandas en la escuela secundaria, pero se separaron al graduarse. Dylan se había mudado a la ciudad de Nueva York para ir a la escuela de arte, mientras que Miller había formado su propia banda llamada The 45's. Después de que The 45's se separara en 1989, Miller recuperó el contacto con Dylan y comenzaron a formar una nueva banda llamada The Apples. Barrie Maguire, que estaba en The 45's con Miller, se unió a la banda como bajista. En 1990, Peter Yanowitz se incorporó como baterista. El último miembro en unirse al grupo fue el tecladista Rami Jaffee . Jaffee era un miembro activo de la escena musical de Los Ángeles y había estado tocando con varias bandas de la zona. Conoció a Dylan en 1990 en el Kibitz Room, un bar ubicado en la parte trasera de Canter's , una tienda de delicatessen judía ubicada en Fairfax Avenue en Los Ángeles. Había escuchado que los Apples estaban buscando un organista y después de conocer y hablar con Dylan en el Kibitz Room, los dos se dirigieron al auto de Dylan para escuchar la cinta de demostración de la banda. Jaffee quedó impresionado por las canciones y pidió unirse al siguiente ensayo de la banda. Después de una larga sesión de ensayo, Jaffee se unió a la banda en el acto. [12] [13]
The Apples cambiaron su nombre a The Wallflowers y comenzaron a tocar en clubes de Los Ángeles, específicamente en Sunset Strip , como Whisky a Go Go , Gazzarri's y Viper Room . Mientras tocaban en clubes, la banda también enviaba su demo a compañías discográficas y figuras dentro de la industria musical. Una de esas cintas llamó la atención de Andrew Slater, quien eventualmente se convertiría en el mánager de The Wallflowers. [14] Slater llevó a The Wallflowers a Virgin Records , quien firmó un contrato discográfico con la banda. The Wallflowers luego se propusieron hacer su primer álbum. Sin embargo, encontrar un productor que estuviera dispuesto a trabajar con ellos resultó ser difícil. La banda tenía la intención de grabar en vivo y pocos productores estaban dispuestos a producir de esa manera. Paul Fox finalmente intervino y aceptó producir el álbum. Cuando The Wallflowers entraron al estudio en 1991, tenían un pequeño catálogo de canciones que habían estado interpretando en vivo y que querían grabar para su álbum debut. Dylan escribió todas las canciones y el resto de los miembros de la banda contribuyeron con sus aportes a la música. Cuando estaban en el estudio, la banda tenía la intención de utilizar la menor cantidad posible de equipo de grabación. Dylan explicó: "Si hubiera podido hacerlo a mi manera, no habría visto un micrófono o un cable en ninguna parte". [15] En lo que respecta a la grabación, las canciones se extendieron más allá de la norma de 3 a 4 minutos; muchas canciones tenían una duración cercana a los 5 minutos y dos superaban los 7 minutos. The Wallflowers terminaron de grabar y lanzaron su álbum debut homónimo el 25 de agosto de 1992. [16] Después del lanzamiento, comenzaron a realizar giras por todo el país como teloneros de bandas como Spin Doctors y 10,000 Maniacs . [17]
Los Wallflowers continuaron de gira durante la primera mitad de 1993, pero a pesar de esto las ventas del álbum fueron lentas. En total, se vendieron 40.000 copias. [18] Sin embargo, las críticas del álbum fueron en su mayoría positivas. Rolling Stone le dio al álbum 4 estrellas, calificándolo de "un dulce debut" y describiendo la composición de Dylan como "impresionante". [19] A pesar de las excelentes críticas, los ejecutivos de Virgin Records no estaban contentos con la falta de éxito comercial del álbum. En esa época, la compañía estaba pasando por un cambio en la administración que llevó a la destitución de Jeff Ayeroff y Jordan Harris, las dos personas que inicialmente trajeron a The Wallflowers a Virgin. Después de que Ayeroff y Harris dejaran la compañía, The Wallflowers comenzaron a sentir que no tenían futuro con Virgin y pidieron ser liberados de su contrato. La ruptura con Virgin se ha considerado mutua. [20] A mediados de 1993, The Wallflowers se quedaron sin sello discográfico.
Después de dejar Virgin, The Wallflowers volvieron a tocar en clubes de Los Ángeles con la esperanza de firmar con otro sello. La banda encontró difícil incluso conseguir representantes del sello para que fueran a sus shows. En el año que tardó en conseguir otro contrato discográfico, The Wallflowers ganaron y perdieron varios miembros de la banda. Al bajista Barrie Maguire se le pidió que se fuera por razones no reveladas a principios de 1993. The Wallflowers continuaron tocando en shows con el bajista de reemplazo Jimmie Snider hasta mayo de 1993, cuando la banda contrató a Greg Richling. Dylan y Richling fueron juntos al instituto. The Wallflowers continuaron tocando en clubes de Los Ángeles hasta principios de 1994, cuando el baterista Peter Yanowitz dejó la banda para unirse a la banda de su novia Natalie Merchant. Yanowitz trajo a Barrie Maguire para ayudar a grabar el álbum debut en solitario de Merchant, Tigerlily . En la época de la partida de Yanowitz, The Wallflowers llamaron la atención de Jimmy Iovine y Tom Whalley de Interscope Records , quienes luego contrataron a la banda para su sello en 1994. [21] [22]
Después de firmar con Interscope Records, The Wallflowers comenzaron los preparativos para su segundo álbum, Bringing Down the Horse . Nuevamente tuvieron problemas para encontrar un productor que estuviera dispuesto a trabajar con ellos. The Wallflowers comenzaron a enviar demos a los productores y una de las cintas aterrizó en manos de T Bone Burnett . Burnett quedó impresionado por las canciones y aceptó producir a la banda. [23] Sin embargo, justo cuando se preparaban para grabar, el guitarrista de la banda, Tobi Miller, renunció. Esto dejó a The Wallflowers sin un baterista o guitarrista permanente mientras estaban en el estudio. Matt Chamberlain reemplazó a Miller en la batería durante las sesiones de grabación y se incorporaron varios guitarristas para cubrir el papel de Miller, incluidos Mike Campbell , Fred Tackett , Jay Joyce y Michael Ward , quien se convertiría en miembro permanente de The Wallflowers. [24]
The Wallflowers lanzaron Bringing Down the Horse el 21 de mayo de 1996. [25] La banda comenzó a hacer giras para promocionar el álbum poco después del lanzamiento. [26] Las ventas del álbum fueron lentas al principio, pero después de que se lanzara el primer sencillo, « 6th Avenue Heartache » (con Adam Duritz de Counting Crows ) el 19 de agosto, el interés por The Wallflowers comenzó a aumentar a medida que la canción comenzó a sonar más en la radio. El video musical dirigido por David Fincher para «6th Avenue Heartache» también estaba recibiendo atención en MTV y VH1 . The Wallflowers continuaron de gira durante el resto de 1996 y aparecieron como invitados musicales en Saturday Night Live en noviembre. El 1 de diciembre, Bringing Down the Horse recibió la certificación de oro de la RIAA al vender 500.000 copias de su álbum. [27]
En enero de 1997, The Wallflowers fueron nominados a dos premios Grammy , ambos por «6th Avenue Heartache». [28] Dylan fue presentador en los premios Grammy de 1997 , aunque él y The Wallflowers no ganaron ninguno de los premios a los que fueron nominados.
La banda continuó de gira y ganando popularidad. En febrero de 1997, The Wallflowers completó una gira abriendo para Sheryl Crow antes de comenzar una serie de sus propios shows como cabezas de cartel que comenzaron a fines de febrero y duraron hasta mayo. El 24 de febrero, se lanzó el segundo sencillo de Bringing Down the Horse , " One Headlight ". "One Headlight" recibió una gran difusión en la radio, lo que impulsó a Bringing Down the Horse a la certificación de platino el 4 de marzo al vender un millón de copias del álbum. En seis semanas, las ventas de Bringing Down the Horse se duplicaron y el 16 de abril, el álbum recibió el estatus de doble platino al vender dos millones de copias. [27] A mediados de mayo, The Wallflowers cruzaron a Europa para una gira de tres semanas. A su regreso a mediados de junio, The Wallflowers continuaron de gira por los Estados Unidos. [29] El 12 de junio, Dylan recibió su primera portada de la revista Rolling Stone . [30] En la entrevista que acompaña, Dylan habló con franqueza y extensión sobre su linaje por primera vez. Cinco días después, las ventas del álbum Bringing Down the Horse alcanzaron la marca de los tres millones, lo que le valió al álbum el estatus de Triple Platino. [31] El 21 de junio, The Wallflowers co-encabezó un festival en Texas Motor Speedway llamado Rock Fest. [32] El festival, que duró un día, atrajo a más de 400.000 personas, lo que lo convirtió en uno de los conciertos más grandes en la historia de los Estados Unidos.
El 2 de julio de 1997, The Wallflowers iniciaron una gira conjunta con Counting Crows que continuó hasta septiembre. Esta gira incluyó actos de apertura de Bettie Serveert , Engine 88 , Gigolo Aunts y That Dog , con cada banda de apertura girando por un período de tres semanas. [33] The Wallflowers asumieron las funciones de cabeza de cartel para varios shows en julio cuando Counting Crows no pudo actuar debido a las cuerdas vocales hinchadas de Duritz. [34] El 22 de septiembre, The Wallflowers lanzaron su tercer sencillo de Bringing Down the Horse , " The Difference ". El 30 de octubre, Bringing Down the Horse alcanzó otro hito al recibir el estatus de Cuádruple Platino al vender cuatro millones de copias. [27] Después de tomarse el mes de octubre libre de gira, The Wallflowers salió de gira nuevamente en noviembre. El 9 y 10 de noviembre, The Wallflowers dejaron de lado su gira principal para abrir un concierto de los Rolling Stones en el Dodger Stadium de Los Ángeles. Menos de una semana después, The Wallflowers volvieron a dejar de lado su gira principal para actuar como teloneros de un concierto privado en un estadio de San José, California, junto a Bob Dylan , el 14 de noviembre. The Wallflowers continuaron de gira hasta finales de diciembre. [29] A finales de 1997, Bringing Down the Horse se había convertido en el álbum más reproducido en la radio de rock y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200, mientras que "One Headlight" había recibido unas 209.000 reproducciones en radio en todos los formatos. [35]
El 6 de enero de 1998, The Wallflowers recibió tres nominaciones al Grammy; "One Headlight" y " The Difference " fueron nominadas a Mejor Canción de Rock, mientras que "One Headlight" recibió una nominación adicional a Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz. [36] En la ceremonia de los Premios Grammy de 1998 el 25 de febrero, The Wallflowers se llevaron dos Premios Grammy; "One Headlight" ganó por Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz. [37] A pesar de que Bringing Down the Horse se lanzó casi dos años antes, The Wallflowers lanzó un sencillo adicional de ese álbum el 23 de marzo, " Three Marlenas ". "Three Marlenas" sería el cuarto y último sencillo que se lanzaría de Bringing Down the Horse . En 1998, The Wallflowers había comenzado a declinar en las listas de Billboard y a recibir menos reproducciones en la radio. Sin embargo, eso cambió cuando se lanzó la banda sonora de la película Godzilla de 1998 el 19 de mayo. The Wallflowers habían grabado una versión de « Heroes » de David Bowie , que fue elegida como el sencillo principal de la banda sonora. El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 y la versión de The Wallflowers de « Heroes » recibió una gran difusión en la radio. Aunque The Wallflowers no realizó una gira en 1998, sí tocaron una serie de espectáculos únicos, incluido el Tibetan Freedom Concert en junio en el RFK Stadium en Washington, DC y el Bridge School Benefit en septiembre en Mountain View, California , que fue presentado por Neil Young y su esposa Pegi . [38]
Después de tomarse un descanso de cinco meses de escribir y hacer giras, The Wallflowers se dispusieron a hacer su tercer álbum, (Breach) . Dylan fue muy diligente en el proceso de composición; alquiló un estudio cerca de su casa y rutinariamente iba allí a escribir canciones para el álbum. [39] Sin embargo, Dylan no estaba satisfecho con la primera tanda de canciones que se le ocurrieron. Decidió descartarlas y comenzar de nuevo. Las canciones que llegaron al estudio se consideraron mucho más personales que cualquiera de las canciones que The Wallflowers habían lanzado en el pasado. Dylan explicó: "Creo que todas mis canciones son personales, pero las hice un poco más densas antes, las hice realmente espesas para no sentirme expuesto. Muchos escritores jóvenes hacen eso. Antes, realmente no quería que nadie comprara mis discos buscando información sobre mí o mi familia, pero en este punto, el grupo tiene mucha gente comprando los discos que no está interesada en eso, así que me da más libertad". [40] A finales de 1999, The Wallflowers estaban listos para comenzar a grabar. La mayor parte del álbum se grabó en Sunset Sound Recorders en Los Ángeles. [41] El manager de The Wallflowers desde hace mucho tiempo, Andrew Slater, coprodujo el álbum con Michael Penn . La banda se tomó su tiempo en el estudio. Al igual que Bringing Down the Horse , (Breach) tardó unos ocho meses en grabarse. [42] (Breach) también contó con una serie de artistas invitados, incluidos Elvis Costello , Mike Campbell y Frank Black . [43]
Cuatro años después del lanzamiento de Bringing Down the Horse en 1996, (Breach) fue lanzado el 10 de octubre de 2000. El álbum tuvo una recepción crítica generalmente positiva pero unas ventas decepcionantes. [44] La revista Rolling Stone le dio a (Breach) cuatro estrellas, llamando a la banda "más musculosa" de lo que solía ser. [45] Sin embargo, (Breach) fracasó comercialmente en comparación con su predecesor de altas ventas. El álbum alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 y tardó casi un año en recibir la certificación Gold, que es la certificación más alta que (Breach) ha recibido hasta la fecha. [46] [47]
Un mes antes del lanzamiento oficial de (Breach) , el álbum se filtró en su totalidad al gigante de intercambio de archivos Napster , donde se informó que 25 millones de usuarios tuvieron la posibilidad de escuchar y descargar el tercer álbum de The Wallflowers. Con respecto al impacto de las filtraciones para los grandes artistas discográficos, el ex vicepresidente senior y gerente general de Capitol Records , Lou Mann, declaró: "Para The Wallflowers o cualquier banda superestrella importante, los problemas son importantes. De hecho, son hercúleos, porque la gente ya lo quiere y no quieres diluir tu audiencia". [48] Jakob Dylan también explicó sus sentimientos sobre la filtración de (Breach) : "[Las ventas de álbumes son] una de las formas que tenemos de ganarnos la vida realmente. No se trata de las compañías discográficas, no se trata del derecho de la gente a comerciar, ya sabes, también es cómo ponemos comida en la mesa". [49]
A pesar del decepcionante lanzamiento, The Wallflowers emprendieron otra gira a principios de octubre de 2000. Después de un espectáculo en Atlanta el 2 de octubre, The Wallflowers viajaron a Nueva York para abrir el concierto de The Who durante cuatro noches en el Madison Square Garden . [50] Más tarde ese mes, Jakob Dylan apareció en la portada de Rolling Stone por segunda vez. The Wallflowers continuaron de gira por los EE. UU. hasta mediados de diciembre antes de dirigirse a Japón en febrero de 2001 para su primera gira allí.
Los Wallflowers versionaron la exitosa canción de los Bee Gees de 1968 " I Started a Joke " para la película de 2001, Zoolander . [51]
La banda continuó de gira por los EE. UU. durante el resto de 2001 hasta que se anunció a principios de octubre que el guitarrista Michael Ward había dejado The Wallflowers debido a diferencias creativas. [52]
En 2001, Jakob Dylan comenzó a escribir para el cuarto álbum de The Wallflowers, Red Letter Days . Más tarde ese año, mientras estaban de gira con John Mellencamp , la banda comenzó a grabar usando equipo portátil. Algunas grabaciones también se hicieron en la casa del tecladista Rami Jaffee. [53] Una vez que la banda terminó de girar durante el año, comenzaron a grabar la mayor parte del nuevo disco en el estudio de Jackson Browne en Santa Mónica . Para cuando The Wallflowers habían entrado en el estudio de Browne, Michael Ward había dejado la banda, dejándolos sin un guitarrista principal para el proceso de grabación. Dylan asumió gran parte de las tareas de guitarra principal con Mike McCready , Rusty Anderson y Val McCallum también contribuyendo con la guitarra. [54] Moe Z MD, que había estado de gira con Mellencamp, contribuyó con percusión adicional y coros para el álbum. [55] Red Letter Days fue producido por el miembro fundador de Wallflowers Tobi Miller junto con Bill Appleberry. La grabación continuó durante el año nuevo y se completó el 12 de abril de 2002. El álbum fue mezclado por Tom Lord-Alge , quien había mezclado los dos álbumes anteriores de la banda. La mezcla se completó el 15 de mayo de 2002. [56]
Mientras The Wallflowers trabajaban en Red Letter Days , grabaron una versión de la canción de The Beatles de 1965 « I'm Looking Through You » para la banda sonora de la película de 2001 I Am Sam . La banda sonora se lanzó el 8 de enero de 2002. [57]
El primer sencillo de Red Letter Days , "When You're On Top", fue lanzado a la radio el 16 de agosto de 2002. Le siguió un video musical dirigido por Marc Webb . Después de algunos comienzos en falso, Red Letter Days fue lanzado el 5 de noviembre de 2002. El álbum recibió críticas mixtas a positivas. Muchos críticos notaron el sonido de rock más duro y las melodías pegadizas utilizadas en todo el álbum. [58] El desempeño comercial también fue relativamente mixto, alcanzando el puesto número 32 en el Billboard 200. Alrededor de la época del lanzamiento de Red Letter Days, The Wallflowers se embarcaron en una gira de un mes por los EE. UU. Que se extendió hasta principios de diciembre. Después de otra gira por los EE. UU. en enero de 2003, The Wallflowers realizaron una gira por varios países europeos en febrero, incluidos España , Italia , Alemania y Gran Bretaña . Después de esta gira, el baterista de The Wallflowers desde 1995, Mario Calire , anunció que se separaba de la banda. [59]
En 2003, The Wallflowers aparecieron en la banda sonora de la película American Wedding . La banda grabó una versión de la canción de Van Morrison de 1970 " Into the Mystic ". El departamento de música de la película no pudo obtener los derechos de licencia para usar la versión de Morrison, por lo que contrataron a The Wallflowers para hacer una versión de la canción. Sin embargo, ambas versiones de la canción aparecieron en la película. [60]
En julio de 2004, The Wallflowers volvieron al estudio para grabar su quinto álbum, Rebel, Sweetheart . Esta vez, la banda decidió grabar en Atlanta, Georgia , que es donde vive su productor para este álbum, Brendan O'Brien . O'Brien también colaboró con la guitarra. Fred Eltringham se unió a The Wallflowers como su nuevo baterista. Jakob Dylan escribió las canciones, de las que el tecladista Rami Jaffee ha dicho: "Lo que noté es ese tipo de canción alegre con algunas letras bastante aterradoras". [61] [62] Dylan pintó él mismo la portada del álbum. [63]
El 14 de octubre de 2004, se lanzó el álbum tributo a Warren Zevon Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon , en el que The Wallflowers versionaron la canción de Zevon de 1978 " Lawyers, Guns and Money ". [64] En promoción del álbum, The Wallflowers interpretaron "Lawyers, Guns and Money" en el Late Show with David Letterman con el hijo de Zevon, Jordan , el 12 de octubre de 2004.
El 31 de octubre de 2004, The Wallflowers volaron en un avión de transporte militar al portaaviones USS John C. Stennis en medio del Océano Pacífico para actuar para las tropas que regresaban. [65]
Rebel, Sweetheart fue lanzado el 24 de mayo de 2005 y recibió críticas positivas. [66] A pesar de la aclamación crítica generalizada, Rebel, Sweetheart tuvo un desempeño comercial relativamente pobre, alcanzando el puesto número 40 en el Billboard 200. [67] Sin embargo, el primer sencillo del álbum, "The Beautiful Side of Somewhere", alcanzó el número 5 en la radio AAA. El segundo sencillo fue "God Says Nothing Back". Este fue el primer álbum de Wallflowers en ser lanzado en DualDisc . En un lado estaba el álbum y en el otro había un DVD que incluía actuaciones exclusivas y arreglos de algunas de las canciones de la banda, así como una entrevista con el comediante Jon Lovitz . En la promoción del álbum, The Wallflowers hicieron conciertos para Oxygen Custom Concert Series y PBS Soundstage . En la época del lanzamiento del álbum, la banda emprendió lo que sería su última gira durante dos años. Se les unió Stuart Mathis en la guitarra principal. Después de 2005, The Wallflowers terminó su relación con Interscope Records.
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2006 fue el primer año en más de una década en el que The Wallflowers no realizó una gira. En cambio, los miembros de la banda se embarcaron en otros proyectos. Jakob Dylan realizó una gira con el ex productor de Wallflowers T-Bone Burnett a principios del verano, interpretando un set de apertura acústico en solitario con un teclista. Más tarde ese año, firmó un contrato con Columbia Records como artista solista. También escribió y grabó una canción llamada "Here Comes Now", que apareció como tema principal del drama televisivo de ABC Six Degrees . El programa se estrenó en el otoño de 2006. [68] Mientras tanto, el teclista Rami Jaffee se unió a los Foo Fighters como miembro de gira y de sesión. Jaffee había contribuido previamente con teclados al álbum de 2005 de Foo Fighters In Your Honor . En 2006, también contribuyó en álbumes de Willie Nile y Pete Yorn .
El 31 de agosto de 2007, The Wallflowers anunció que saldrían de gira por primera vez en más de dos años. Realizaron una gira por el Medio Oeste y el Noreste de los Estados Unidos en octubre y noviembre. Antes de la gira, Jaffee anunció que dejaba The Wallflowers. Esto dejó a Dylan, Greg Richling y Fred Eltringham como miembros restantes y un guitarrista, Stuart Mathis, como miembro de la gira. En 2008, The Wallflowers realizó una gira intermitente durante todo el verano. La gira de The Wallflowers fue limitada ya que Dylan había lanzado su primer álbum en solitario, Seeing Things , el 10 de junio de 2008. [69] Eltringham se unió a Dylan en la gira para promocionar el álbum.
El 31 de marzo de 2009, The Wallflowers lanzó un álbum de grandes éxitos llamado Collected: 1996–2005 . El álbum incluía todos los sencillos lanzados de los cuatro álbumes que The Wallflowers lanzaron entre 1996 y 2005. También incluía varias canciones que no eran sencillos de esos cuatro álbumes, una versión demo de «God Says Nothing Back» y una canción inédita llamada «Eat You Sleeping». [70] Ese verano, The Wallflowers se embarcó en una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum. Además de Dylan, Richling, Eltringham y Mathis, Bill Appleberry se unió a la banda en esta gira como tecladista. The Wallflowers no realizó una gira en 2010 ya que Dylan había lanzado su segundo álbum en solitario, Women + Country , el 6 de abril de 2010, y estaba de gira en apoyo de ese álbum.
El 1 de noviembre de 2011, Jakob Dylan anunció que The Wallflowers se reunirían para lanzar un álbum, explicando: "Nunca sugerí que nos íbamos a separar. Todos sentíamos que estábamos perdiendo un poco el rumbo y necesitábamos un descanso. Y ese año de descanso se convierte en dos años, luego en tres años, y antes de que te des cuenta pasan cinco o seis años bastante rápido. No puedo hacer lo que hago en The Wallflowers sin ellos. Los extraño". [71] En una entrevista con St. Joseph News-Press , Dylan declaró que The Wallflowers entrarían al estudio en enero y que la formación incluiría a Greg Richling en el bajo, Rami Jaffee en los teclados, Stuart Mathis en la guitarra y Fred Eltringham en la batería. [ 72] Sin embargo, semanas antes de que The Wallflowers comenzaran a grabar, Eltringham dejó la banda para dedicarse a otros proyectos. La banda rápidamente consiguió que el ex baterista de Red Hot Chili Peppers y Pearl Jam , Jack Irons, se uniera a la banda. Irons estuvo previamente involucrado en un proyecto paralelo con el bajista de Wallflowers, Richling.
El 20 de enero de 2012, The Wallflowers comenzaron a grabar su sexto álbum de estudio, Glad All Over , en el estudio Easy Eye de Dan Auerbach de Black Keys en Nashville . [ 73 ] Jay Joyce , que había tocado la guitarra en Bringing Down the Horse de The Wallflowers , aceptó producir el álbum. Antes de ir al estudio, la banda había decidido tener un proceso de escritura más colaborativo que en el pasado. En lugar de que Dylan trajera canciones completamente terminadas como lo había hecho en el pasado, solo trajo letras. Dylan y el resto de la banda escribieron la música de las canciones juntos en el estudio. Joyce explicó: "Jakob vino a Nashville y nos sentamos y le pedí que me tocara una canción, pero en lugar de eso sacó este cuaderno de 2 pulgadas de grosor. 'Esto es lo que tengo. Toquemos algunos ritmos y tirémoslo por ahí'. Pensé: 'Vaya, eso da un poco de miedo, pero es emocionante'". Así que no sabíamos realmente qué íbamos a hacer. No teníamos canciones ni demos. Todo se desarrolló en el estudio. [74] La banda terminó de grabar el 20 de febrero de 2012.
En una presentación privada en solitario en Nueva York el 19 de abril de 2012, Dylan anunció que se esperaba que el nuevo álbum de The Wallflowers se lanzara en otoño de ese mismo año. [75] El 14 de julio de 2012, la banda anunció que el título de su nuevo álbum sería Glad All Over . También anunciaron que el primer sencillo del álbum, "Reboot the Mission", estaría disponible para descarga gratuita desde su sitio web. [76]
Después de varios shows únicos en el verano de 2012, The Wallflowers iniciaron una gira de otoño en San Diego el 8 de septiembre de 2012. A partir de ahí, continuaron de gira por los EE. UU. y Canadá hasta mediados de noviembre, tocando en una mezcla de clubes y festivales, con cuatro fechas adicionales en la costa este a fines de diciembre. [77] Glad All Over fue lanzado el 9 de octubre de 2012, en Columbia Records y recibió críticas generalmente positivas. [78] [79] Antes del lanzamiento del álbum, The Wallflowers promocionaron el álbum en varios programas de televisión, incluidos Good Morning America , Late Night with Jimmy Fallon , The Tonight Show with Jay Leno , The Late Show with David Letterman and Ellen .
A partir de la primavera de 2013, la banda realizó una gira con Eric Clapton en su gira de estadios. [80] La gira con Clapton comenzó el 14 de marzo de 2013 en Phoenix, Arizona , en el US Airways Center y continuó por la costa sur y este, y finalmente finalizó el 6 de abril de 2013 en Pittsburgh en el Consol Energy Center . [81] [82]
Después de la gira de Clapton, The Wallflowers tocaron varios shows adicionales por su cuenta en mayo de 2013. El 12 de mayo en Napa, California , el tecladista de toda la vida de la banda, Rami Jaffee, tocó lo que sería su último show con The Wallflowers hasta la fecha. Aunque no se hizo ningún anuncio oficial, Jaffee no ha vuelto a aparecer con el grupo y se convirtió en miembro oficial de Foo Fighters en junio de 2017. [83] Jimmy Wallace sustituyó en su lugar durante las fechas restantes de 2013 y tocó regularmente con la banda hasta 2019. The Wallflowers continuaron de gira durante el verano de 2013 y tocaron su último espectáculo del verano el 17 de agosto en el River Roots Live Festival en Davenport, Iowa , ante una multitud de 17.000 personas. [84] Este espectáculo resultaría ser el último espectáculo del bajista Greg Richling y el baterista Jack Irons con la banda. El 8 de septiembre, Richling anunció oficialmente que dejaba The Wallflowers después de 20 años con la banda. [85] Jack Irons anunció que se marchaba poco después, el 15 de septiembre. Según se informa, Irons se fue para centrarse en su proyecto de banda, Arthur Channel, un grupo que había formado con Greg Richling en 2009, antes de que Irons se uniera a The Wallflowers en 2012. [86] Arthur Channel lanzó su álbum debut el 15 de octubre de 2013. [87]
The Wallflowers han seguido tocando en vivo desde 2013 con un nuevo baterista, bajista, guitarrista y tecladista que reemplaza a Irons, Richling, Mathis y Jaffee. [88] Dylan declaró más tarde que continuaría haciendo música bajo el nombre de The Wallflowers como un proyecto en solitario: "The Wallflowers soy yo, y si uso mi propio nombre, soy yo. Es lo mismo, en última instancia. Realmente depende de las canciones que tengo y cómo quiero grabarlas y si sonarían mejor con un sonido de banda completa. En muchos sentidos es la misma persona. Es solo qué atuendo quiero ponerme". [89] A partir de 2017, la alineación de la gira estaba compuesta por Stanton Adcock en la guitarra principal, Steve Mackey en el bajo, el tecladista Jimmy Wallace y Lynn Williams en la batería. [90]
En mayo de 2016, el álbum de 1996 de The Wallflowers, Bringing Down the Horse, se publicó en vinilo por primera vez en honor al 20 aniversario del lanzamiento del álbum. [89] The Wallflowers estuvo entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal de 2008 , [91] aunque investigaciones posteriores mostraron que las cintas maestras de Bringing Down the Horse en realidad no fueron destruidas en el incendio. [92]
La banda tenía previsto emprender una gira de verano por Norteamérica en 2020 junto con Matchbox Twenty antes de la pandemia de COVID-19 . [93]
El séptimo álbum de estudio de la banda, Exit Wounds , fue lanzado el 9 de julio de 2021 en New West Records . [94] Con el lanzamiento del nuevo álbum, Dylan reiteraría que el sonido de la banda es una extensión de su trabajo en solitario, diciendo "Nunca ha habido una formación que haya hecho dos discos. Así que la constante soy yo mismo. Si crees que hay un sonido de The Wallflowers, lo estoy haciendo con mis elecciones en el estudio y con mis canciones y mi voz". [1] Fue producido por Butch Walker y la banda anunció una gira de 53 fechas para promocionar el álbum (que se pospuso hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19). [95] Sobre la escritura del álbum, Dylan dice: "También estaba escribiendo durante una época en la que el mundo parecía desmoronarse. Eso cambia la forma en que abordas incluso las cosas más simples, porque tienes pánico en tu mente todo el tiempo. Tienes ansiedad. Y también tienes esperanza. Y todo está ahí". [95] El álbum fue bien recibido y le dio a la banda su posición más alta en una lista de álbumes de Billboard, y el álbum debutó en el puesto número 3 en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard. [96] La banda promocionó el nuevo álbum con varias apariciones en televisión; debutando su nuevo sencillo en Jimmy Kimmel Live! el 8 de abril de 2021, además de presentaciones en Good Morning America , The Late Show with Stephen Colbert y otros programas de televisión en cadena. [97]
La gira planeada de la banda para 2022 con Matchbox Twenty, que ya se había pospuesto desde 2020, se pospuso nuevamente para 2023 y The Wallflowers tuvo que abandonar la gira debido a conflictos de programación. [98] La banda siguió adelante para programar su propia gira como cabeza de cartel en América del Norte, anunciando fechas iniciales en abril de 2022, [99] y continuó de gira hasta 2023, con numerosos espectáculos agotados.
El 14 de octubre de 2023, Jakob Dylan y el ex guitarrista de Wallflowers Michael Ward se reunieron por primera vez en más de 20 años en Las Vegas, con Dylan como invitado sorpresa en el show de Ward, uniéndose a él para "One Headlight". [100] [101] El 1 de abril de 2024, el ex guitarrista de Wallflowers Michael Ward falleció debido a complicaciones de la diabetes. [102] La banda le rindió homenaje en una publicación de Facebook desde su página oficial, el 3 de abril. [101]
El 7 de mayo de 2024, la banda anunció que interpretarían Bringing Down the Horse en vivo en su totalidad por primera vez, en un espectáculo especial en el Palace Theatre el 2 de octubre en Los Ángeles, California. [103]
Álbumes de estudio
