Suzanne Valadon (23 de septiembre de 1865 - 7 de abril de 1938) fue una pintora francesa que nació como Marie-Clémentine Valadon en Bessines-sur-Gartempe , Alto Vienne, Francia. En 1894, Valadon se convirtió en la primera pintora admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts . También fue madre del pintor Maurice Utrillo .
Valadon pasó casi 40 años de su vida como artista. [1] Los temas de sus dibujos y pinturas, como La alegría de vivir (1911), incluían principalmente desnudos femeninos, retratos de mujeres, naturalezas muertas y paisajes. Nunca asistió a la academia y nunca se limitó a una tradición o estilo de arte establecido. [2] A pesar de no estar confinada en ninguna tradición, conmocionó al mundo artístico como la primera pintora en representar un desnudo masculino, así como imágenes menos idealizadas de mujeres en comparación con las de sus homólogos masculinos. [3]
Fue modelo de muchos artistas de renombre, entre ellos Valadon apareció en cuadros como Baile en Bougival (1883) y Baile en la ciudad de Pierre-Auguste Renoir (1883), y Suzanne Valadon (1885) y Resacón en Las Vegas (Suzanne Valadon) (1887-1889) de Henri de Toulouse-Lautrec .
Valadon creció en la pobreza con su madre, una lavandera soltera en Montmartre . [4] No conoció a su padre. Conocida por ser bastante independiente y rebelde, asistió a la escuela primaria hasta los once años, cuando comenzó a trabajar.
Tuvo una serie de trabajos que incluyeron trabajar en un taller de sombreros, en una fábrica de coronas funerarias, vendiendo verduras y como camarera. A la edad de 15 años, obtuvo un trabajo en su campo más deseado: actuar en el circo como acróbata. Pudo trabajar en el circo debido a su conexión con el conde Antoine de La Rochefoucauld y Thèo Wagner, dos pintores simbolistas, que participaron en la decoración de un circo perteneciente a Medrano . El circo fue visitado con frecuencia por artistas como Toulouse-Lautrec y Berthe Morisot y se especula que esta fue la inspiración para una pintura de Valadon de Morisot. [5] Una caída de un trapecio que lastimó su espalda es lo que finalmente terminó con su carrera circense después de un año.
Se cree que Valadon aprendió a dibujar por sí sola a los nueve años. [6] En el barrio de Montmartre de París, persiguió su interés por el arte, primero trabajando como modelo y musa para artistas, observando y aprendiendo sus técnicas, ya que no podía permitirse clases de arte. Observó y aprendió de artistas, como Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre-Auguste Renoir, antes de convertirse en una pintora reconocida y exitosa por derecho propio. [7] [8]
Valadon comenzó a trabajar como modelo en 1880 en Montmartre a los 15 años. [9] Posó durante más de diez años para muchos artistas diferentes, entre ellos Berthe Morisot , [10] Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , Théophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Henner y Henri de Toulouse-Lautrec . [1] Posó bajo el nombre de "Maria" antes de que Toulouse-Lautrec la apodara "Suzanne", en honor a la historia bíblica de Susana y los ancianos , ya que sentía que ella prefería especialmente posar para artistas mayores. [11] [12] Fue amante de Toulouse-Lautrec durante dos años, que terminaron cuando intentó suicidarse en 1888. [13] [2]
Valadon aprendió y perfeccionó su arte observando las técnicas de los artistas para los que posaba. [2] Se la consideraba una mujer muy centrada, ambiciosa, rebelde, decidida, segura de sí misma y apasionada. [14] A principios de la década de 1890, se hizo amiga de Edgar Degas , quien quedó impresionado por sus atrevidos dibujos lineales y sus bellas pinturas. Él compró su trabajo y la animó. Ella siguió siendo una de sus amigas más cercanas hasta su muerte en 1917. La historiadora del arte Heather Dawkins creía que la experiencia de Valadon como modelo agregó profundidad a sus propias imágenes de mujeres desnudas, que tendían a ser menos idealizadas que las representaciones de mujeres de los postimpresionistas masculinos. [15]
El dibujo de Morisot de 1880 de Valadon como equilibrista lo precedió, pero la imagen temprana más reconocible de Valadon está en Baile en Bougival de Renoir de 1883, el mismo año en que posó para Baile en la ciudad . [16] En 1885, Renoir pintó su retrato nuevamente como Chica trenzándose el cabello . Otro de sus retratos de ella en 1885, Suzanne Valadon , es de su cabeza y hombros de perfil. Valadon frecuentaba los bares y tabernas de París con sus compañeros pintores y fue el tema de Toulouse-Lautrec en su pintura al óleo Resacón en Las Vegas . [17]
Valadon fue una pintora aclamada de su tiempo, muy respetada y defendida por contemporáneos como Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir. Fue admitida en asociaciones profesionales y sus obras fueron admitidas en exposiciones con jurado. Vivió una vida bohemia con una visión rebelde. [18]
La obra firmada y fechada más antigua que se conserva de Valadon es un autorretrato de 1883, dibujado en carboncillo y pastel . [6] Produjo principalmente dibujos entre 1883 y 1893, y comenzó a pintar en 1892. Sus primeros modelos fueron miembros de su familia, especialmente su hijo, su madre y su sobrina. [19]
Valadon comenzó a pintar a tiempo completo en 1896. [6] Pintó naturalezas muertas , retratos , flores y paisajes que se destacan por su fuerte composición y colores vibrantes. Sin embargo, fue más conocida por sus desnudos femeninos espontáneos. [20] Su trabajo atrajo la atención en parte porque, al pintar desnudos no idealizados, alteró las normas sociales de la época creadas por los artistas masculinos. [21]
Su primer desnudo femenino conocido fue ejecutado en 1892. [22] En 1895, el comerciante de arte Paul Durand-Ruel exhibió un grupo de doce grabados de Valadon que muestran mujeres en varias etapas de su toilette. [6] Más tarde, expuso regularmente en la Galerie Bernheim-Jeune en París. [23] Valadon fue la primera mujer pintora aceptada como expositora en el Salón de la Nationale en 1894, [24] lo cual es notable ya que la competencia por la aceptación fue feroz.
Expuso en el Salón de Otoño de 1909, en el Salón de los Independientes de 1911 y en el Salón de las Mujeres Artistas Modernas entre 1933 y 1938. [25] Cabe destacar que Degas fue la primera persona que le compró dibujos, [26] y la presentó a otros coleccionistas, entre ellos Paul Durand-Ruel y Ambroise Vollard . Degas también le enseñó la técnica del grabado en aguafuerte. [27]
Tras casarse con el acaudalado banquero Paul Mousis, en 1896 Valadon se dedicó a la pintura a tiempo completo. [6] Pasó del dibujo a la pintura en 1909. [28] Sus primeros óleos de gran formato para el Salón estaban relacionados con los placeres sexuales y fueron algunos de los primeros ejemplos en la pintura moderna en los que un hombre era objeto de deseo por parte de una mujer, de forma similar al trato idealizado que los artistas masculinos daban a la mujer. Entre estas notables pinturas del Salón se encuentran Adán y Eva ( Adam et Eve ) (1909), La alegría de vivir ( La Joie de vivre ) (1911) y Lanzando la red ( Lancement du filet ) (1914). [29] A lo largo de su vida, Valadon produjo aproximadamente 273 dibujos, 478 pinturas y 31 grabados, sin contar las piezas regaladas o destruidas. [30]
Valadon fue muy conocida durante su vida, especialmente hacia el final de su carrera, en la década de 1920 más específicamente, ya que ayudó a transformar el desnudo femenino que representaba la expresión a través de la experiencia de una mujer. [31] [ página necesaria ] [32] Sus obras se encuentran en la colección del Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Grenoble y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros.
El cuadro de Valadon de un acróbata, L' Acrobate ou La Roue, se vendió en 2017 por 75.000 libras esterlinas en la casa de subastas Christie's. [33]
Valadon no se limitó a un estilo específico, pero tanto la estética simbolista como la postimpresionista se demuestran claramente en su trabajo. [34] Trabajó principalmente con pintura al óleo, lápices de aceite, pasteles y tiza roja; no usó tinta o acuarela porque estos medios eran demasiado fluidos para su preferencia. [35] Las pinturas de Valadon presentan colores ricos y pinceladas atrevidas y abiertas que a menudo presentan líneas negras firmes para definir y delinear sus figuras. [1]
Los autorretratos, retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas de Valadon se mantienen alejados de las tendencias y los aspectos contemporáneos del arte académico. [36] Los temas de las pinturas de Valadon a menudo reinventan los viejos temas maestros: mujeres bañándose, desnudos reclinados y escenas de interiores. Prefería pintar modelos de clase trabajadora. La historiadora del arte Patricia Mathews sugiere que el estatus de clase trabajadora de Valadon y su experiencia como modelo influyeron en su observación íntima y familiar de estas mujeres y sus cuerpos. En este sentido, se diferenciaba de Berthe Morisot y Mary Cassatt , que pintaban principalmente mujeres, pero "se mantuvieron dentro de los límites de la propiedad en su temática" debido a su estatus de clase media alta en la sociedad francesa. [31] [ página necesaria ] El estatus marginado de Valadon le permitió ingresar al dominio del arte contemporáneo dominado por los hombres a través del modelaje y su falta de formación académica formal puede haberla hecho menos influenciada por las convenciones académicas. [37] Se la ha destacado por esa diferencia en sus pinturas de mujeres desnudas. [38] Se resistió a las representaciones típicas de las mujeres, enfatizando los adornos de clase y su atractivo sexual, a través de su representación realista de mujeres no idealizadas y dueñas de sí mismas que no están excesivamente sexualizadas. [39] También pintó muchos autorretratos desnudos a lo largo de su carrera, el último de los cuales mostraba su cuerpo envejecido de manera realista.
Valadon enfatizó la importancia de la composición de sus retratos por sobre técnicas como pintar ojos expresivos. [35] Sus obras posteriores, como Habitación azul (1923), son más brillantes en colores y muestran un nuevo énfasis en los fondos decorativos y los materiales estampados. [40]
En 1883, a los 18 años, Valadon dio a luz a un hijo, Maurice Utrillo . [1] La madre de Valadon cuidó de Maurice mientras ella volvía a modelar. [14] Más tarde, el amigo de Valadon, Miquel Utrillo, firmó los papeles reconociendo a Maurice como su hijo, aunque la verdadera paternidad nunca fue revelada. [41]
En 1893, Valadon inició un breve romance con el compositor Erik Satie , trasladándose a una habitación contigua a la suya en la Rue Cortot . Satie se obsesionó con ella, la llamaba su Biqui y escribía apasionadas notas sobre «todo su ser, sus ojos encantadores, sus manos delicadas y sus pequeños pies». Después de seis meses, ella se fue, dejándolo devastado. [42]
En 1895, Valadon se casó con el corredor de bolsa Paul Mousis. Durante 13 años, vivió con él en un apartamento en París y en una casa en la región periférica. [35] En 1909, Valadon comenzó un romance con el pintor André Utter , un amigo de 23 años de su hijo. Se convirtió en su modelo y aparece como Adán en Adán y Eva , que fue pintada ese año. Se divorció de Mousis en 1913. [43] Luego, Valadon se casó con Utter en 1914. [6] Utter manejó su carrera así como la de su hijo. [44] Valadon y Utter exhibieron regularmente sus trabajos juntos hasta que la pareja se divorció en 1934, cuando Valadon tenía casi setenta años. [44] No obstante, continuaron una relación hasta la muerte de ella y están enterrados juntos en el cementerio de Saint Ouen en París.
Suzanne Valadon murió de un derrame cerebral [45] el 7 de abril de 1938, a la edad de 72 años, y fue enterrada en la División 13 del Cementerio de Saint-Ouen , en París. Entre los asistentes al funeral se encontraban sus amigos y colegas André Derain , Pablo Picasso y Georges Braque .
Después de su muerte en 1938
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Como una de las artistas francesas mejor documentadas de principios del siglo XX, el trabajo de Valadon ha sido de gran interés para las historiadoras del arte feministas, [71] [ se necesita una mejor fuente ] especialmente dado su enfoque en la forma femenina. Su trabajo era franco y en ocasiones torpe, a menudo caracterizado por líneas fuertes, y su resistencia a las convenciones académicas y de vanguardia para representar el desnudo femenino han fomentado el interés en su trabajo: Se ha argumentado que muchas de sus imágenes de mujeres señalan una forma de resistencia a algunas de las representaciones dominantes de la sexualidad femenina en el arte occidental de principios del siglo XX. Muchos de sus desnudos pintados a partir de la década de 1910 son muy proporcionados y, a veces, posados de manera extraña. Los críticos feministas afirman que están notoriamente en desacuerdo con el tipo esbelto y "femenino" que se encuentra en las imágenes del arte popular y "elevado". [72] Su autorretrato de 1931, cuando tenía 66 años, se destaca como uno de los primeros ejemplos de una pintora que registra su propio declive físico. [73]
Al igual que muchas otras artistas femeninas talentosas, aunque se sabe que fue una importante artista moderna, Valadon nunca había tenido una exposición individual en una institución de arte estadounidense. Su primera exposición individual institucional en los EE. UU., en la Fundación Barnes en Filadelfia, estaba programada para inaugurarse en septiembre de 2021. [18]
Tanto un asteroide ( 6937 Valadon ) como un cráter de Venus llevan su nombre en su honor.
La pequeña plaza situada en la base del funicular de Montmartre en París se llama Place Suzanne Valadon. En la parte superior del funicular, y a menos de 50 metros al este, se encuentran las escaleras que llevan el nombre de rue Maurice Utrillo en honor a su hijo, el artista.
Una novela basada en la vida de Suzanne Valadon fue escrita por Elaine Todd Koren y fue publicada en 2001, titulada Suzanne: of Love and Art . [74] Una novela anterior de Sarah Baylis, Utrillo's Mother , fue publicada primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos. La obra de Timberlake Wertenbaker , The Line (2009), traza la relación entre Valadon y Degas. [75] Varios han especulado que Valadon fue la base para el personaje de Suzanne Rouvier en la novela de W. Somerset Maugham de 1944 The Razor's Edge . [76] [77] Hubo muchos paralelismos entre la vida de Valadon y la del personaje de Rouvier. [78] [76]
Las relaciones de Suzanne Valadon con Edgar Degas y Toulouse-Lautrec se describen en las dos novelas de ficción histórica de Rw Meek, El coleccionista de sueños, Libro I “Sabrine y Sigmund Freud” [79] y El coleccionista de sueños, Libro II “Sabrine y Vincent van Gogh”. [80]
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