El Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA), ubicado en Washington, DC , es "el primer museo del mundo dedicado exclusivamente" a defender a las mujeres a través de las artes. El NMWA fue fundado en 1981 por Wallace y Wilhelmina Holladay . Desde su apertura en 1987, el museo ha adquirido una colección de más de 6000 obras de más de 1000 artistas, que abarcan desde el siglo XVI hasta la actualidad. La colección incluye obras de Mary Cassatt , Alma Woodsey Thomas , Élisabeth Louise Vigée-LeBrun y Amy Sherald . El NMWA también posee la única pintura de Frida Kahlo en Washington, DC, Autorretrato dedicado a León Trotsky .
El museo ocupa un antiguo templo masónico , un edificio incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos . En 2021, el museo cerró temporalmente para someterse a una renovación transformadora de 66 millones de dólares. El museo reabrió al público el 21 de octubre de 2023. [2]
El museo fue fundado para reformar las historias tradicionales del arte. Su objetivo es descubrir y dar a conocer a las mujeres artistas que han sido ignoradas, borradas o no reconocidas, y garantizar el lugar de las mujeres en el arte contemporáneo. La fundadora del museo, Wilhelmina Cole Holladay, y su esposo Wallace F. Holladay comenzaron a coleccionar arte en la década de 1960, justo cuando los académicos comenzaban a debatir la escasa representación de las mujeres en las colecciones de los museos y en las principales exposiciones de arte. [3]
Impresionados por una naturaleza muerta flamenca del siglo XVII de Clara Peeters que vieron en Europa, buscaron información sobre ella y descubrieron que los textos definitivos de historia del arte no hacían referencia a ella ni a ninguna otra artista mujer. Se comprometieron a coleccionar obras de arte de mujeres y, finalmente, a crear un museo y un centro de investigación. [3]
El NMWA se constituyó en diciembre de 1981 como museo privado sin fines de lucro, y la donación de Holladay se convirtió en el núcleo de la colección permanente de la institución. Después de comprar y renovar en gran medida un antiguo templo masónico, el NMWA abrió sus puertas en abril de 1987 con la exposición inaugural American Women Artists, 1830–1930 . [3] [4]
Para subrayar su compromiso de aumentar la atención prestada a las mujeres en todas las disciplinas, la NMWA encargó a la compositora ganadora del premio Pulitzer Ellen Taaffe Zwilich que escribiera un Concierto para dos pianos y orquesta inspirado en cinco pinturas de la colección permanente, para un concierto inaugural. [5] A partir de 2022, la directora Susan Fisher Sterling dirige un equipo de más de 50 personas. [6]
En 1983, el NMWA adquirió un antiguo templo masónico emblemático de 78.810 pies cuadrados (7.322 m2 ) de estilo neorenacentista para albergar sus obras, bajo la dirección de su primera directora, Anne-Imelda Radice . Después de extensas renovaciones que incluyeron la incorporación de dos espectaculares escaleras de mármol que unen el primer piso y el entrepiso, el museo abrió sus puertas al público el 7 de abril de 1987.
En noviembre de 1997 se inauguró el ala Elisabeth A. Kasser, en la que se añadieron dos nuevas galerías, una tienda más grande y una sala de recepción. En la actualidad, la instalación completa tiene una superficie de 84.110 pies cuadrados (7.814 m2 ) . [7]
El museo cerró en agosto de 2021 para una renovación importante. Las mejoras clave incluyen un espacio de galería más grande, un nuevo destino para investigadores y programas educativos, mejores servicios y accesibilidad para los visitantes, así como mejoras en la infraestructura y el almacenamiento para mejorar la conservación y seguridad a largo plazo de la colección del museo. [6] [8] Después de la renovación de $66 millones, el museo reabrió al público el 21 de octubre de 2023. [8] [2]
Wilhelmina Cole Holladay fue la fundadora y presidenta del Consejo del Museo Nacional de Mujeres en las Artes. Desde que descubrió que las mujeres artistas habían sido históricamente omitidas de los textos universitarios de historia del arte, Wilhelmina Cole Holladay se propuso poner de relieve los logros de las mujeres mediante la recopilación, la exposición y la investigación de artistas mujeres de todas las nacionalidades y períodos históricos.
Holladay creó comités individuales de más de 1.000 voluntarios de 27 estados y siete países, para brindar oportunidades educativas a los niños a través de colaboraciones con escuelas y otros grupos comunitarios, y también proporcionó oportunidades para que los adultos participaran y fomentaran el arte en las comunidades locales de todo el mundo.
El interés de Wilhelmina Cole Holladay por el arte surgió cuando era estudiante en el Elmira College de Nueva York, donde estudió historia del arte, y luego realizó estudios de posgrado en la Universidad de París . Está incluida en Who's Who of American Women , Who's Who in American Art , Who's Who in the World y recibió numerosos títulos honorarios y premios por su trabajo en la comunidad artística. En 2006 recibió la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos y la Legión de Honor del gobierno francés. En 2007, Holladay recibió la Medalla de Oro de las Artes del National Arts Club de la ciudad de Nueva York. Holladay murió el 6 de marzo de 2021 en su casa de Washington, DC. Tenía 98 años.
El museo patrocinó una serie de instalaciones en la Avenida Nueva York en Washington, DC, desde la calle 13 hasta la calle 9, en el corazón de Mount Vernon Square . El objetivo del esfuerzo era darle "carácter" a una zona donde "hay muchas cosas buenas sucediendo", debido a los programas de revitalización del barrio.
Las obras de Niki de Saint Phalle , cuatro en total, fueron las primeras de una serie de instalaciones. [9] La instalación de las icónicas obras de arte pop de De Saint Phalle se concibió como un contraste con la escultura tradicional que adorna las calles y plazas de Washington. Las cinco franjas centrales principales se convirtieron en "islas de esculturas", como lo describió la directora del Museo Nacional de Mujeres en el Arte, Susan Fisher Sterling . Otra inspiración para el proyecto provino de la falta de arte contemporáneo innovador en Washington, lo que alentó la evolución de la zona. [9]
El proyecto fue patrocinado por Medda Gudelsky, el DC Downtown BID, el Philip L. Graham Fund, la Homer and Martha Gudelsky Family Foundation, miembros del museo y el Departamento de Transporte de DC. [10] Las obras permanecieron en pie durante un año. [11]
La colección contiene actualmente más de 4.500 obras en una variedad de estilos y medios, que abarcan desde el siglo XVI hasta la actualidad. Entre las obras más antiguas se encuentra el Retrato de una mujer noble de Lavinia Fontana , ca. 1580. También hay una serie de colecciones especiales, que incluyen grabados botánicos del siglo XVIII, obras de plateras británicas e irlandesas de los siglos XVII al XIX, [12] y más de 1.000 libros de artistas únicos y de edición limitada. [13]
Cerca de 1.000 artistas están representados, entre ellos Анна Абазиева, Magdalena Abakanowicz , Lynda Benglis , Rosa Bonheur , Chakaia Booker , Louise Bourgeois , Lola Alvarez Bravo , Rosalba Carriera , Mary Cassatt , Elizabeth Catlett , Judy Chicago , Camille Claudel , Louisa Courtauld , Petah Coyne , Louise Dahl-Wolfe , Elaine de Kooning , Lesley Dill , Helen Frankenthaler , Sonia Gechtoff , Marguerite Gérard , Nan Goldin , Nancy Graves , Grace Hartigan , Frida Kahlo , Angelica Kauffman , Käthe Kollwitz , Lee Krasner , Justine Kurland , Bettye Lane , Marie Laurencin , Hung Liu , Judith Leyster , Maria Martinez , Maria Sibylla Merian , Joan Mitchell , Gabriele Münter , Elizabeth Murray , Alice Neel , Louise Nevelson , Sarah Miriam Peale , Clara Peeters , Lilla Cabot Perry , Jaune Quick-to-See Smith , Mary Troby , Rachel Ruysch , Elisabetta Sirani , Joan Snyder , Lilly Martin Spencer , Alma Thomas , Suzanne Valadon , Amy Sheral d , y Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun .
La Biblioteca y Centro de Investigación Betty Boyd Dettre (LRC) ofrece a los investigadores información sobre artistas visuales femeninas de todos los períodos y nacionalidades. [14] Está abierta a académicos, estudiantes, investigadores, curadores, profesionales de museos y al público en general. La colección del LRC incluye 18.500 volúmenes de libros y catálogos de exposiciones, 50 títulos de publicaciones periódicas y archivos de investigación sobre 18.000 artistas femeninas individuales. Estos archivos incluyen currículums, correspondencia, reproducciones, artículos y otros materiales efímeros. La Biblioteca de Medios de la Red de Artes y Entretenimiento contiene aproximadamente 500 videos, DVD, cintas de audio y otros materiales audiovisuales, incluidos ejemplos de videoarte, entrevistas con artistas femeninas, documentales y películas dirigidas por mujeres.
Los investigadores también pueden acceder a la Colección Nelleke Nix y Marianne Huber: Los documentos de Frida Kahlo, que incluyen más de 360 cartas, postales, notas, recortes, material impreso y dibujos inéditos relacionados con la vida y la obra de la artista. El LRC también conserva los archivos visuales de la artista Judy Chicago.
En la primavera de 2007, el LRC lanzó " Clara: Base de datos de mujeres artistas ", una interfaz de búsqueda fácil de usar con información biográfica sobre cerca de 18.000 mujeres artistas históricas y contemporáneas de todo el mundo. Desde que se integró en el sitio web de la NMWA, Clara ha sido descontinuada y se encuentra en proceso de traslado.
Desde 1987 con American Women Artists, 1830–1930 , la NMWA ha presentado más de 200 exposiciones, entre ellas: [15] [16]
La serie de exposiciones Women to Watch es una colaboración entre la NMWA y sus comités nacionales e internacionales. Estas exposiciones, que se realizan cada pocos años, presentan artistas de las regiones de los comités y se centran en un medio o tema específico elegido por los curadores de la NMWA. [17]
El museo ofrece programas públicos que incluyen talleres prácticos, conversaciones con artistas, charlas en galerías, conferencias sobre historia del arte y visitas guiadas. [18] NMWA ofrece formación de profesores en integración de las artes a través de su programa de Arte, Libros y Creatividad (ABC). [19]
La iniciativa Mujeres, Artes y Cambio Social (WASC) del museo tiene como objetivo facilitar conversaciones sobre cuestiones sociales y políticas que afectan a las mujeres. La serie Fresh Talk de la iniciativa invita al público a conversar con mujeres en las artes y en otros campos. [20]
El museo creó su red de comités nacionales e internacionales en 1984. A partir de 2022, hay 28 comités de extensión con más de 3000 miembros en los Estados Unidos y en todo el mundo. [18] Los comités promueven la misión del museo, abogan por las mujeres artistas regionales y sirven como embajadoras de NMWA. [18] Los comités también ayudan a presentar la serie de exposiciones Women to Watch del museo , que presenta artistas emergentes o subrepresentadas de los estados y países donde existen comités.
El museo está ubicado en 1250 New York Avenue y H Street NW. Las estaciones de metro de Washington más cercanas son Metro Center o McPherson Square . Antes del proyecto de renovación de 2021-2023, el museo abría de lunes a sábado de 10 a. m. a 5 p. m. y los domingos de mediodía a 5 p. m. La entrada costaba $16 para adultos, $8 para estudiantes y visitantes de 65 años o más, y gratis para miembros y visitantes de 18 años o menos. La entrada era gratuita para todos el primer domingo y el segundo miércoles de cada mes. La tienda del museo comparte el mismo horario que el museo.
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