Rachid Taha ( árabe : رشيد طه , Rashīd Ṭāhā , [raʃiːd tˤaːhaː] ; 18 de septiembre de 1958 - 12 de septiembre de 2018) fue un cantante y activista argelino [1] [5] afincado en Francia [2] descrito como "sonicamente aventurero". [5] Su música fue influenciada por muchos estilos diferentes, incluidos rock , electrónica , punk y raï .
Taha nació el 18 de septiembre de 1958 [1] [6] en Sig , provincia de Mascara , Argelia , [1] aunque una segunda fuente sugiere que nació en la ciudad costera argelina de Orán . [6] Esta ciudad fue la "cuna de la música raï", y 1958 fue un año clave en la lucha de Argelia por la independencia contra la autoridad francesa. [6] Comenzó a escuchar música argelina en la década de 1960, [4] incluida música de estilo callejero llamada chaabi . [4] Además, la música de la región del Magreb fue parte de su educación. [7]
Se mudó con sus padres a Francia cuando tenía diez años, instalándose en una comunidad de inmigrantes alrededor de la ciudad francesa de Lyon [1] en 1968. [8] Su padre era trabajador de una fábrica textil, [9] con largas jornadas y bajos salarios. pago, de modo que su vida fue comparada con la de un "esclavo moderno", según un relato. [4] Taha, de 17 años, trabajaba durante el día en una planta de calefacción central, lo que se describe como un "trabajo de baja categoría", [6] y odiaba este trabajo, pero por la noche trabajaba como DJ en un club tocando música árabe, rap, salsa y funk. y "cualquier otra cosa que le apeteciera". [4]
A finales de la década de 1970, Taha fundó el club nocturno llamado The Rejects o, en francés, Les Refoulés , donde tocaba mezclas de clásicos del pop árabe sobre ritmos de fondo de Led Zeppelin , Bo Diddley y Kraftwerk . [10]
En la década de 1980, la música pop indígena de Argelia conocida como raï comenzó a atraer atención internacional. [6] Originalmente, la música raï se basaba en "los urbanitas que adaptaban la música de las baquetas" y se la describía como obscena, pero se convirtió más bien en un medio de protesta política cuando los jóvenes de las décadas de 1960 y 1970 la utilizaron para "expresar su ira y deseos." [6] Taha sugirió que los estilos musicales argelinos y el rock están "estrechamente vinculados". [11] Taha fue influenciado por la banda chaâbi marroquí Nass El Ghiwane , que ha sido descrita como " la respuesta de Marruecos a los Beatles o los Stones". [12]
En 1981, mientras vivía en Lyon , Taha conoció a Mohammed y Mokhtar Amini y los tres, junto con Djamel Dif y Eric Vaquer, pronto formarían una banda. En 1982, Taha era el vocalista principal del grupo de rock en lengua árabe al que llamaron Carte de Sejour , que significa Tarjeta Verde o Permiso de Residencia según la traducción. [6] Cantó tanto en francés como en árabe , pero normalmente en árabe. Taha se inspiró en el grupo The Clash :
Los Clash eran militantes y hedonistas a partes iguales... Y eso era emocionante para mí. ¡Podrías ser un rebelde y estar en la banda de rock'n'roll más grande del mundo! También estaba claro que amaban la música. Joe Strummer no tuvo nada que ver con ese terrible cinismo punk. En la época de Mogador '81 no eran sólo una banda de rock'n'roll, hacían hip-hop , reggae , ska , country y western , disco, pero haciendo que todo sonara como propio. Creo que eso es lo que dio a los músicos franceses la confianza para hacer lo mismo con cualquier música que les gustara. De alguna manera, nos presentaron al mundo. – Rachid Taha, en The Guardian , 2007 [13]
Taha conoció a miembros del grupo The Clash en París: [5]
Era septiembre de 1981 y Taha se topó con los cuatro miembros de la banda justo antes de que tocaran en el Théâtre Mogador de París . Taha les regaló una copia de una maqueta de su banda Carte de Séjour (Permiso de Residencia), un grupo de Lyon que combinaba el raï argelino con el funk y el punk rock. "Parecían interesados", recuerda Taha, "pero cuando no se pusieron en contacto, no pensé en nada. Luego, unos meses más tarde, escuché Rock the Casbah". Él se ríe con picardía. "Tal vez sí lo escucharon después de todo". Desde entonces, el incidente ha pasado a la historia del rock francés. – informe en The Guardian , 2007 [13]
Taha creía que sus primeras grabaciones ayudaron a inspirar a The Clash a crear la canción " Rock the Casbah ". [5] Un reportero musical del New York Times escribió sobre la versión de Taha de la exitosa canción de The Clash probablemente influenciada por su trabajo anterior:
¿Es "Rock El Casbah", con sus imágenes de jeques recorriendo el desierto en Cadillacs y tomando medidas enérgicas contra los bailarines de discoteca "degenerados", una crítica al mundo árabe religiosamente fanático y ahogado por el petróleo, o un comentario irónico sobre la visión caricaturesca de Occidente? ¿de la región? Ningún oyente de la grabación puede dudar de que son ambas cosas, o que en Taha, un arrugado norteafricano con voz de sierra, los Clash tienen un heredero improbable. – Jody Rosen , 2005 [5]
Fueron años difíciles ya que las tiendas de discos a menudo se negaban a vender sus discos "porque no querían que los árabes entraran en sus tiendas". [4] Había poco dinero; La banda actuó en los suburbios de Lyon. [4] Taha tomó una canción patriótica francesa estándar titulada "Sweet France" (en francés: Douce France ) que había sido grabada originalmente por Charles Trenet en la década de 1940, mantuvo la letra, pero la cantó con "furiosa ironía" que irritó a muchos franceses. oyentes, particularmente viniendo de un "cantante árabe desaliñado y de aspecto bohemio", hasta el punto de que la versión de Taha fue prohibida en la radio francesa. [4] Sin embargo, la canción "morda" causó sensación y le valió a Taha cierto reconocimiento como artista serio. [1] El grupo nunca logró mucho éxito comercial y, como resultado, Taha tuvo que trabajar en una serie de trabajos diurnos en una fábrica, luego como pintor de casas, lavaplatos y más tarde como vendedor de enciclopedias. [4] Grabaron su primer maxi álbum Carte De Séjour en 1983. En 1984, con la ayuda del guitarrista británico Steve Hillage , el grupo logró un "sonido nítido y contundente" que sonó bien en la radio, y el LP se tituló Rhoromanie. . [6] En sus composiciones, Taha escribió sobre vivir en el exilio y la lucha cultural asociada con ser un inmigrante argelino en Francia. [2] En 1986, su "versión burlona de punk-rock de 'Douce France'" fue vista como una "protesta inequívoca contra el trato que la nación da a su clase baja inmigrante", y causó consternación en los círculos políticos franceses. [5] Su canción "Voilà, Voilà" protestó contra el racismo. [5] Taha tuvo que lidiar con el sentimiento antiárabe y la confusión; por ejemplo, The New York Times afirmó en un artículo de primera plana que Taha era egipcio y no argelino, pero luego publicó una corrección. [14] Más tarde, en 2007, Taha-como-inmigrante fue mencionado en el Centro Nacional de Historia de la Inmigración de Francia. [15]
Cuando actuaba en vivo, Taha usaba varios atuendos, incluido en un momento un sombrero fedora de cuero y luego un sombrero de vaquero rojo . [2] [16] El segundo y último LP de la banda titulado Ramsa (Five) fue lanzado en 1986. La banda se disolvió en 1989.
En 1989, Taha se mudó a París para lanzar su carrera en solitario. [1] [4] En un momento fue invitado a Los Ángeles para grabar con el músico Don Was , quien había sido un productor asociado con los Rolling Stones . [4] Taha mezcló una variedad de instrumentos y estilos para su sonido. Con un instrumento de percusión llamado doumbek o darbuka , su nuevo grupo tocaba ritmos de estilo árabe. [2] En un momento pareció que Taha podría convertirse en un "éxito de la noche a la mañana", pero después del lanzamiento del álbum Barbès , las ventas fueron decepcionantes en los Estados Unidos, posiblemente porque a los estadounidenses no les gustaba la música con sonido árabe durante la época de la primera Guerra del Golfo . [4]
En 1993, Taha volvió a trabajar con Hillage, quien lo ayudó a producir su segundo álbum en solitario, el homónimo Rachid Taha y lo ayudó a lograr "el tipo de síntesis clubland-raï". [6] Hillage trabajó en nueve álbumes en solitario de Taha de 1993 a 2006, ayudando a Taha a regresar a sus "raíces del norte de África". [4] En 1995, lanzó el álbum titulado Olé Olé con Taha que parecía un "androgino ario" con el pelo teñido de rubio y lentes de contacto azules, para resaltar la intolerancia antiárabe y la "homofobia de la cultura norteafricana". " [5] Valencia cuenta con el canto de Kirsty Hawkshaw . En 1997, su canción " Ya Rayah " se convirtió en un éxito. [2] [11] Actuó en Canarias . [17]
En 2001, Taha lanzó Made in Medina , y un crítico musical comentó que utilizó una "paleta instrumental completa y variada" junto con "una facilidad vocal vertiginosa que trasciende cualquier estilo que haya usado". [6] El álbum fue grabado en París, Nueva Orleans y Londres con la participación de la banda estadounidense Galactic . [6] Taha vio paralelos entre la música africana y estadounidense y dijo: "Nueva Orleans es como Argel... Ambas fueron colonias francesas en un momento, e incluso hay un área allí llamada Argel ", y notó que los patrones de batería Zydeco de Luisiana eran similar a la música raï. [4] Made in Medina combinó raíces argelinas, techno , música pop e influencias tempranas del rock y punk con "notable consistencia" con trabajos anteriores, según Hillage. [4] Había elementos de protesta política en su música que llevaron a un crítico de la BBC a describirlo como un "artista inquietante que corre el riesgo de desafiar su propia cultura como antidemocrática". [7] Un informe en The Guardian sugirió que Taha había alcanzado un estatus de culto en la música pop. [4]
El álbum revolucionario de Taha como solista fue su bestseller [4] Diwân , con remakes de canciones de las tradiciones argelinas y árabes . El álbum presentaba instrumentos tradicionales como el oud pero con un "barniz contemporáneo de percusión programada y muestras agregadas". [4] Taha mezcló el oud con cuerdas usando un ritmo contemporáneo junto con trabajos de guitarra, según un relato. [11] El álbum de Taha , Tékitoi , producido por Steve Hillage [7] y lanzado en 2004, obtuvo la aclamación y el reconocimiento de otros músicos de rock. La canción principal es "jerga callejera", que significa, aproximadamente, ¿Quién diablos eres? (del francés Tu es qui, toi ? abreviado a T'es qui, toi ? ) y la música tenía "ecos de Joe Strummer", según una reseña en The Observer . [18] En 2005, Taha actuó con Robert Plant , Patti Smith y Brian Eno . [7] Hizo un cover de la canción de The Clash " Rock the Casbah ", que retituló con el nombre árabe de "Rock El Casbah". Esta canción apareció en la película de 2007 sobre el líder de Clash, Joe Strummer, titulada The Future Is Unwriting . [19] La canción sugería que la música rock era "prohibida pero imparable". [2] Taha interpretó la canción junto con el músico de The Clash, Mick Jones . [13] [20] [21] The Guardian seleccionó "Rock El Casbah" como una de las 50 mejores versiones. [22]
Taha tocó en Marruecos en 2006. [23] En 2007, Taha actuó en Canadá y un reportero del Montreal Gazette describió su actuación mientras vestía un "traje de proxeneta de peltre" que era "impresionante": [7]
Rachid Taha no defraudó. ... Taha se inclinó hacia su personalidad callejera alegre y desgarbada. Taha dejó caer su sombrero sobre el soporte del micrófono. La percusión onduló, la trompeta y las teclas recrearon un remolino del norte de África. Ste. Catherine St. era un mar de aplausos. Algunos aficionados intentaron hacer ondear una bandera argelina y la abandonaron para bailar. Taha hizo que la multitud bajara y luego volviera a levantarse para una camarada coute-moi, un rebote irresistible sobre la traición femenina del álbum Diwan 2. Pero como siempre hay un subtexto en la música de Taha, las chicas de la casbah bailaron al son de la trompeta bloqueada. Entonces Taha cayó de culo. – Gaceta de Montreal , 2007 [7]
En 2008 se presentó con la banda Dengue Fever . [24] Fue descrito como un "fanático salvaje del punk argelino" actuando entre una formación que se leía como un "Quién es quién de la música de África Occidental ", y fue parte de "Africa Express", una respuesta a la falta de músicos africanos en El espectáculo musical Live 8 de Bob Geldof [25]
En 2008, Taha se estaba volviendo cada vez más prominente, con mayores audiencias en lugares como Canadá, aunque hubo informes de que su música tenía "problemas para difundirse " en Francia. [26] Actuó con los artistas nigerianos Femi Kuti y Seun Kuti en Lagos en una "Felabration" de la música de su difunto padre Fela Kuti , [27] así como con Brian Eno en un concierto contra la guerra en Londres. [28]
En 2009, Taha lanzó Bonjour , que el crítico musical de The Guardian Robin Denselow describió como "calmado" bajo un nuevo productor, Gaëtan Roussel . [29] Denselow escribió: "El resultado es un conjunto improbable en el que Taha parece estar cortejando deliberadamente un mercado nuevo y más amplio restando importancia a esa imagen rebelde salvaje". [29] Denselow sintió que la música era más "comercial" y "no la más emocionante". [29] Incluía un "tributo conmovedor" en su versión Rock El Casbah al fallecido guitarrista de Clash Joe Strummer. En 2010, Taha actuó en Toronto , Canadá, ante un gran público. [30] Taha actuó con el artista argelino Mehdi Haddab, que toca el oud . [31] La canción "Habina" de Taha apareció en la película de 2010, It's Kind of a Funny Story . El guitarrista Carlos Santana grabó su canción Migra , que vendió más de 25 millones de copias. [4] En los últimos años, Taha realizó giras por países como Estados Unidos [1] y Dubai .
En 2013, Taha lanzó el álbum Zoom , que fue producido por el guitarrista Justin Adams y contó con los invitados Mick Jones y Brian Eno. [32] Jones realizó una gira con Taha como parte del proyecto Zoom. [33] [34] El álbum incluía una nueva grabación de "Voilà, Voilà". [35] Taha también grabó " Now or Never " (letra y música de Aaron Schroeder / Wally Gold y previamente grabada por Elvis Presley ), que presenta a Jeanne Added cantando en inglés. [36]
La canción '"Barra Barra'" de su álbum Made in Medina apareció en la película de 2001 Black Hawk Down , así como en el tráiler de la Games Convention 2008 del juego Far Cry 2 . También apareció en la película de 2007 The Hunting Party . [37] [38]
Su canción "Garab" de Made in Medina se utilizó en la película La verdad sobre Charlie en 2002, y también en Sangre y chocolate en 2007. [39] [40]
Su canción " Ya Rayah " de su álbum Carte Blanche (álbum de Rachid Taha) fue utilizada en la película Something New (película) (2006) [1]
"Ya Rayah" también fue presuntamente plagiada por el dúo de compositores Sanjeev-Darshan por su canción "Kali Nagin Ke Jaisi" en la banda sonora de la película de Bollywood Mann ( trad. The Psyche).
Algunos críticos atribuyen el sonido único de Taha a su uso de la mandoluta , una mezcla del oud tradicional con instrumentos europeos con trastes. Un crítico describió sus arreglos como "no menos grandilocuentes", ya que mezclaban ritmos norteafricanos y "florituras de orquesta de cuerdas" con "techno de gran ritmo, guitarras eléctricas distorsionadas, fragmentos de Bo Diddley , Led Zeppelin y otros sonidos machistas". [5]
La mezcla de ira y angustia de Taha se ha destilado en un conjunto de canciones que combinan crujientes acordes de guitarra, riffs simples y letras enojadas (en francés y árabe) con florituras sutiles y lamentosas de adornos norteafricanos. – Robin Denselow, El guardián , 2007 [11]
El ritmo de esta pieza de Räi del siglo XXI es antiguo y de alta tecnología, y muestra cuán apasionante puede ser un solo tambor, incluso cuando no podemos decir si está vivo o en bucle. La letra oscila entre el francés y el árabe, y recordamos que Räi comenzó en la ciudad de Orán , cuyas ventanas se supone que están de espaldas al mar para mirar sólo la arena del desierto. – Dwight Garner, Los New York Times , 2008 [28]
Taha fue descrita como "sociable" y "rápida y con una sonrisa". Persona a la que le gustaba salir de fiesta durante toda la noche, [5] además tenía un grupo de amigos cosmopolita. [5] Taha fue citado diciendo: "Nunca quise quedarme simplemente en mi propio vecindario, mi propia comunidad... Es una especie de conformismo. Tienes que ser aventurero". [5]
A Taha no le gustaba el cine francés contemporáneo y dijo: "Preferiría ver una película tonta de Hollywood que otra mierda de autor de alta burguesía". [5] Fue un crítico de la administración Bush, aunque hizo comentarios a favor de un bombardeo contra Irán , y dijo que "no se debería permitir que Irán tenga armas nucleares". [5]
Taha sufría una malformación de Chiari diagnosticada en 1987. "Estoy cansado de que la gente piense que soy un borracho en el escenario. Si bien estos son los síntomas de la enfermedad de Arnold Chiari. Estoy tropezando porque estoy perdiendo el equilibrio. vacilante. Genera una alteración en el cuerpo." [44]
Taha murió de un ataque cardíaco mientras dormía el 12 de septiembre de 2018, seis días antes de cumplir 60 años. [45] Le sobreviven su pareja de toda la vida, Véronique Pré, y su hijo, Lyes. [46] Un álbum póstumo, Je suis Africain , previamente terminado antes de su muerte, fue lanzado el 20 de septiembre de 2019. [47]
Nacido en 1958 en Argelia, Rashed Taha, creció en Francia, en la comunidad de inmigrantes de clase trabajadora asolada por la pobreza en los alrededores de Lyon...
Nass El Ghiwane, una de las bandas más importantes en la historia de la música del norte de África, ... allá por finales de los años 1960, y una gran influencia en el movimiento Rai que sacudió la escena musical al otro lado de la frontera con Argelia, Se le ha descrito como la respuesta marroquí a los Beatles o los Stones. ... Idealmente, deberían haber compartido cartel con algunos de los grandes músicos en los que han influido – Rachid Taha...
El domingo pasado, una entrada en la portada de un artículo sobre el cantante Rachid Taha indicaba erróneamente su nacionalidad. Es argelino, como decía el artículo, no egipcio.
Centro Nacional de Historia de la Inmigración... De lo contrario, el museo se conforma con... Rachid Taha, el cantante de doble ciudadanía francesa y argelina...
... Rachid Taha, el rockero argelino-francés con sombrero de vaquero cuya obra grabada incluye una versión de Clash's Rock the Casbah...
Rachid Taha... No puede haber un par de pies en el festival Womad Canarias que no estuvieran al menos tocando su seductora mezcla de música tradicional norteafricana, rock, techno y dance. ...
La rockera canción principal es la jerga callejera para 'Who The Hell Are You?' y si Taha pudiera resolverlo, podría ser enorme. Ecos de Joe Strummer, Khaled y Manu Chao... y muy prometedores.
... Está fuera de la banda sonora de 'The Future Is Unwriting', la película sobre Joe Strummer de The Clash. Es una nueva versión de un viejo favorito de Clash... Es realmente diferente y realmente genial...
32 Rachid Taha – "Rock el Casbah" (2004) (orig. The Clash, 1982) – Un rebelde rai argelino que reclama el ataque de los Clash a las naciones árabes que prohíben la música occidental es irresistible.
Una niña marroquí queda fascinada con la música del cantante franco-argelino Rachid Taha durante su actuación en el festival de música mundial de Essaouira durante el fin de semana en Marruecos.
La banda neoyorquina Vampire Weekend y el autor Richard Price formarán parte del Central Park SummerStage este año. ... Rachid Taha y el dengue (5 de julio);
El cartel parecía un quién es quién de la música de África occidental... y el salvaje fan del punk argelino Rachid Taha. ... Africa Express, un movimiento que se propuso presentar a los músicos africanos y occidentales en pie de igualdad, en airada respuesta a la falta de africanos en el Live 8 de Bob Geldof.
El gran Rachid Taha, un héroe en Montreal, todavía tiene dificultades para conseguir difusión en Francia. Sin embargo, la música moderna en francés logra ser estéticamente competitiva con las infusiones angloamericanas y globales. Las anomalías corren desenfrenadas.
Pero los hijos de Fela, Femi y Seun, seguramente estarán presentes... Rachid Taha.
... Vi a Rachid tocar en el Astoria de Londres con Brian Eno en un concierto contra la guerra hace unos años.
Reuben Maan es un gran admirador del músico argelino Rachid Taha. Reuben compartió su entusiasmo cuando se unió a Mary para hablar sobre Taha, quien vino a Toronto para dar un concierto hoy (12 de junio) a las 4 pm en Queen's Park North como parte de las festividades Luminato de la ciudad.
Nacido en Argelia... Mehdi Haddab es un virtuoso del antiguo laúd árabe clásico, el oud... se propone igualar el furioso trabajo de fusión rai-rock de Rachid Taha, con el propio Taha uniéndose a las voces...
Algunos son lanzamientos de artistas de renombre: ... Rachid Taha ...
En esta edición, nuestro crítico musical Amobe Mevegue habla sobre artistas eclécticos que actúan en todo el mundo. Comienza con Moby, Rachid Taha y Papa Wemba.