Jim Lee ( coreano : 이용철 ; nacido el 11 de agosto de 1964) es un dibujante, escritor, editor y editor de cómics estadounidense nacido en Corea . A partir de 2023, es presidente, editor y director creativo de DC Comics . En reconocimiento a su trabajo, Lee ha recibido un premio Harvey , un premio Inkpot y tres premios Wizard Fan .
Lee comenzó su carrera en la industria en 1987 como artista para Marvel Comics , ilustrando títulos como Alpha Flight y The Punisher War Journal antes de volverse muy popular a través de su trabajo en The Uncanny X-Men . En ese cómic, Lee trabajó con el escritor Chris Claremont , con quien co-creó el personaje Gambit . Eso condujo a una serie derivada de 1991 en la que Lee y Claremont fueron el equipo creativo inicial. El número debut, X-Men #1, que Lee dibujó y coescribió con Claremont, se convirtió en el cómic más vendido de todos los tiempos, según Guinness World Records . El estilo de Lee se utilizó más tarde para los diseños de X-Men: The Animated Series . [1]
En 1992, Lee y otros artistas fundaron la editorial Image Comics para publicar sus cómics . Lee publicó títulos como WildC.ATs y Gen 13 a través de su estudio, WildStorm Productions .
En 1998, queriendo pasar menos tiempo como editor y más tiempo ilustrando, Lee vendió WildStorm a DC Comics y dirigió WildStorm como un sello de DC hasta 2010. Durante este período, también ilustró títulos exitosos ambientados en el principal universo ficticio de DC , como las historias de un año " Batman: Hush " y " Superman: For Tomorrow "), libros (incluido Superman Unchained ) y la serie New 52 de Justice League .
El 18 de febrero de 2010, se anunció que DC Comics había nombrado a Lee y Dan DiDio como sus coeditores (en sustitución de Paul Levitz ). En junio de 2018, Lee también fue nombrado director creativo de la empresa, en sustitución de Geoff Johns . En febrero de 2020, cuando DiDio dejó la empresa, Lee se convirtió en su único editor.
Además de ilustrar cómics, ha trabajado como diseñador o director creativo en otros productos de DC, como muñecos de acción, videojuegos, automóviles de marca y mochilas. Fuera de la industria del cómic, Lee ha diseñado portadas de álbumes, así como el empaque de una de las cajas de cereales con temática de monstruos de General Mills para su colección de Halloween de 2014. Sus bocetos por encargo privado alcanzan precios elevados que van hasta miles de dólares.
Jim Lee nació el 11 de agosto de 1964 en Seúl , Corea del Sur. [2] [3] En una entrevista de diciembre de 2023, describe sus recuerdos nostálgicos de la vida en ese país, donde comenzó a dibujar a una edad temprana, usando pasteles al óleo con un profesor de arte que visitaba su casa y desarrollando un amor por la serie animada Superman de Max Fleischer de los años 40. Sin embargo, su recuerdo más fuerte de vivir en Seúl fue cuando, a la edad de 4 o 5 años, fue atropellado por un camión pequeño mientras cruzaba la calle, recuperando luego el conocimiento en el hospital en presencia de su padre, un médico. Lee dice que el incidente aumentó el sentido de protección de sus padres a medida que crecía, y resume sus primeros años diciendo: "Cómics. Trauma. Arte. Ese fue el principio y el fin de mi infancia". [4]
Después de la Guerra de Corea , los padres de Lee deseaban una vida mejor y más segura para su familia, y se mudaron a los Estados Unidos cuando Lee estaba en la escuela primaria. Vivieron en Warren, Ohio , [4] y Youngstown, Ohio , antes de establecerse en St. Louis, Missouri , [5] [6] donde Lee vivió una "infancia típica de clase media". [6] Lee asistió a la escuela primaria River Bend en Chesterfield y más tarde a la St. Louis Country Day School , donde dibujó carteles para obras escolares. Haber tenido que aprender inglés cuando llegó por primera vez a los EE. UU. le inculcó a Lee la sensación de ser un extraño, al igual que la atmósfera "preppy, de clase alta" de Country Day. Como resultado, en las raras ocasiones en que sus padres le compraron cómics, los personajes favoritos de Lee eran los X-Men , porque ellos mismos eran extraños. [5] [6] Lee dice que se benefició como artista al conectarse con personajes que estaban privados de sus derechos, como Spider-Man , o que nacieron de esos orígenes, como Superman, que fue creado por dos hombres judíos de Cleveland para levantarles el ánimo durante la Depresión. [5] Lee también se conectó con Superman porque, al igual que Lee, Superman era "el inmigrante definitivo", lo que lo ayudó a asimilarse a la cultura estadounidense y le proporcionó una sensación de "santuario" de las presiones que sentía como un inmigrante que no encajaba, y la vergüenza que sentía como coreano. Por esta razón, la práctica de Superman de usar anteojos para lograr un disfraz era algo con lo que Lee simpatizaba, ya que sentía que exhibía un "lado estadounidense" en la escuela, y luego su "lado coreano" en casa. Desarrolló el deseo de algún día trabajar en cómics entre los nueve y los doce años. [4] Aunque le dieron un nombre coreano al nacer, eligió el nombre de Jim cuando se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado a los 12 años. [7]
Lee asistió a la Universidad de Princeton . Durante su tercer año en 1984, Lee dibujó caricaturas editoriales para el periódico escolar, The Daily Princetonian . [8] Los compañeros de clase de Lee predijeron en su anuario del último año que fundaría su propia compañía de cómics. [5] [6] Lee, sin embargo, se resignó a seguir la carrera de su padre en medicina, y continuó en Princeton estudiando psicología , con la intención de convertirse en médico. [6] [9] Esto estuvo influenciado en gran medida por las estrictas expectativas de sus padres, de quienes Lee dijo que eran "realmente agresivos en términos de cómo querían que encontrara el verdadero éxito", debido a las opiniones sobre la seguridad y el miedo al fracaso que Lee describe como típicas en los hogares coreanos. [4]
En 1986, mientras se preparaba para graduarse, Lee tomó una clase de arte que reavivó su amor por el dibujo y lo llevó a redescubrir los cómics en un momento en que obras como The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons impulsaron un renacimiento dentro de la industria del cómic estadounidense. [6] Después de obtener su título en psicología, [9] Lee, habiendo llegado a ver una carrera en medicina como un largo viaje en escalera mecánica que no deseaba hacer, [4] decidió posponer la solicitud de ingreso a la escuela de medicina por un año, para darse tiempo para entrar en el cómic. [4] [6] Cuando le expuso este plan a sus padres, provocó una acalorada discusión que impulsó a Lee a huir de su casa. Su padre lo persiguió y se reconcilió con él, expresando comprensión de su compromiso con sus sueños. Lee dice que esto lo influyó para abstenerse de poner el mismo nivel de presión sobre sus propios hijos. [4] Tras ganarse la renuente bendición de sus padres, Lee prometió que asistiría a la escuela de medicina si no lograba entrar en la industria del cómic en el año sabático que se había asignado. [6] Instaló una pequeña mesa de dibujo al lado de su cama y pasaba de 8 a 10 horas diarias dibujando, hasta el punto de que sufría de dolor en los nudillos y un nervio pinzado que requirió que su padre le pusiera un aparato ortopédico para el hombro. [4]
Las muestras que Lee envió inicialmente a varias editoriales no tuvieron éxito. [6] Cuando se hizo amigo de los artistas de cómics del área de St. Louis Don Secrease y Rick Burchett , lo convencieron de que necesitaba mostrar su portafolio a los editores en persona, lo que impulsó a Lee a asistir a una convención de cómics de Nueva York, [5] donde conoció al editor Archie Goodwin . Goodwin invitó a Lee a Marvel Comics, donde el aspirante a artista recibió su primer encargo del editor Carl Potts , quien lo contrató para dibujar la serie de mitad de lista Alpha Flight , pasando de ese título en 1989 a Punisher: War Journal . [6] [10] El trabajo de Lee en Punisher: War Journal se inspiró en artistas como Frank Miller, David Ross, Kevin Nowlan y Whilce Portacio , así como en el manga japonés . [10]
En 1989, Lee reemplazó al ilustrador habitual Marc Silvestri en Uncanny X-Men #248 e hizo otra aparición como invitado en los números 256 a 258 como parte de la historia " Actos de venganza ", convirtiéndose finalmente en el artista permanente de la serie con el número 268, tras la marcha de Silvestri. Durante su paso por Uncanny , Lee trabajó por primera vez con el entintador Scott Williams , que se convertiría en un colaborador de larga data. [11] Durante su paso por el título, Lee co-creó el personaje Gambit con el veterano escritor de X-Men Chris Claremont . [12]
Las ilustraciones de Lee rápidamente ganaron popularidad a los ojos de los fanáticos entusiastas, lo que le permitió obtener un mayor control creativo de la franquicia. En 1991, Lee ayudó a lanzar una segunda serie de X-Men simplemente llamada X-Men vol. 2, como artista y como coguionista con Claremont. [13] X-Men vol. 2 #1 sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos con ventas de más de 8,1 millones de copias y casi $ 7 millones, según una proclamación pública de Guinness World Records en la Comic-Con de San Diego de 2010. [14] [15] [16] [17] Las cifras de ventas se generaron en parte al publicar el número con cinco portadas variantes diferentes, cuatro de las cuales muestran diferentes personajes del libro que formaban una sola imagen cuando se colocaban una al lado de la otra, y una quinta portada desplegable de esa imagen combinada, grandes cantidades de las cuales fueron compradas por minoristas que anticiparon a los fanáticos y especuladores que comprarían múltiples copias para adquirir una colección completa de las portadas. [18] Lee diseñó nuevos uniformes de personajes para la serie, incluidos los usados por Cyclops , Jean Grey , Rogue , Betsy Braddock y Storm . También creó al villano Omega Red . El estilo de Lee para representar a los X-Men se utilizó más tarde para los diseños del programa de televisión X-Men: The Animated Series . [1] El actor/comediante Taran Killam , que se aventuró en la escritura de cómics con The Illegitimates , ha citado a X-Men #1 como el libro que inspiró su interés en los cómics. [19]
Stan Lee entrevistó a Lee en la serie documental The Comic Book Greats .
Atraído por la idea de poder ejercer un mayor control sobre su propio trabajo, en 1992, Lee aceptó la invitación de unirse a otros seis artistas que se separaron de Marvel para formar Image Comics , que publicaría sus títulos de propiedad de los creadores. [9] El grupo de títulos de Lee se llamó inicialmente Aegis Entertainment antes de ser bautizado como WildStorm Productions , y publicó el título inicial de Lee WildC.ATs , que Lee dibujó y coescribió, y otras series creadas por Lee en el mismo universo compartido . Las otras series importantes de los años iniciales de Wildstorm, para las que Lee creó personajes, co-trazó o proporcionó arte, incluyeron Stormwatch , Deathblow y Gen 13 .
En 1993, Lee y su amigo, el editor de Valiant Comics Steven Massarsky , organizaron una miniserie crossover de Valiant/Image Comics llamada Deathmate , en la que los personajes de Valiant interactuarían con los de WildStorm y del compañero de Lee en Image, Rob Liefeld . La miniserie constaría de cuatro "libros centrales" (cada uno denotado por un color en lugar de un número de edición), dos producidos por cada una de las respectivas compañías, más un libro de prólogo y epílogo. Wildstorm produjo Deathmate Black , con el propio Lee contribuyendo a la escritura. Ilustró las portadas de ese libro, el Deathmate Tourbook y el libro de prólogo, además de contribuir con las tintas interiores del prólogo.
WildStorm ampliaría su línea para incluir otros títulos en curso cuyo trabajo creativo estaba a cargo de otros escritores y artistas, algunos de los cuales eran derivados de los títulos anteriores o propiedades propiedad de otros creadores, como Wetworks de Whilce Portacio . Como editor, Lee luego expandió su línea de cómics creando dos sellos editoriales de WildStorm, Homage y Cliffhanger (que años más tarde se fusionaron y fueron reemplazados por un solo sello WildStorm Signature), para publicar cómics propiedad de algunos creadores seleccionados de la industria del cómic estadounidense.
Lee y Rob Liefeld, otro ilustrador de Marvel convertido en fundador de Image, regresaron a Marvel en 1996 para participar en un reinicio de varios personajes clásicos; el proyecto fue conocido como Heroes Reborn . Mientras Liefeld reelaboró Capitán América y Los Vengadores , Lee trazó Iron Man [20] y trazó e ilustró los números 1 a 6 de Los Cuatro Fantásticos . [21] A mitad del proyecto, el estudio de Lee se hizo cargo de los dos títulos de Liefeld, terminando las cuatro series. Según Lee, Marvel propuso continuar la línea Heroes Reborn indefinidamente, pero con la condición de que Lee dibujara al menos uno de ellos él mismo, lo que se negó a hacer. En cambio, aceptó una oferta para reimaginar y relanzar (en el papel de editor) tres títulos principales del Universo Marvel: Defenders , Doctor Strange y Nick Fury . [22] Aunque estaban programados para debutar en diciembre de 1997, estos tres relanzamientos nunca aparecieron.
Lee regresó a WildStorm, donde publicaría series como The Authority y Planetary , así como el sello de Alan Moore , America's Best Comics . El propio Lee escribió e ilustró una serie de 12 números llamada Divine Right: The Adventures of Max Faraday , en la que un holgazán de Internet logra descargar sin darse cuenta los secretos del universo y se ve arrojado a un mundo de fantasía salvaje.
Debido a la caída de las ventas en la industria del cómic estadounidense, [23] y a su opinión de que su papel como editor y las crecientes demandas familiares interferían con su papel como artista, Lee dejó Image Comics y vendió WildStorm a DC Comics a finales de 1998, [24] [25] lo que le permitió centrarse una vez más en el arte. [6] [9] Dibujó una historia de respaldo de " Batman Black and White " para el primer número de Batman: Gotham Knights (marzo de 2000). [26] En 2003, colaboró en una serie de 12 números de Batman con el escritor Jeph Loeb . [27] " Hush " se convirtió en un éxito de ventas. Ese mismo año, Ubisoft lanzó Batman: Rise of Sin Tzu , un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral cuyo villano titular fue diseñado por Lee, un hecho que sirvió como el principal atractivo del juego. [28] [29]
En 2004, Lee ilustró " For Tomorrow ", una historia de 12 números en Superman del escritor Brian Azzarello . [30]
En 2005, Lee se asoció con Frank Miller en All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , [31] una serie plagada de retrasos, incluido un intervalo de un año entre los lanzamientos de los números cuarto y quinto. El propio Lee asumió toda la responsabilidad por los retrasos, explicando que su participación en el videojuego DC Universe Online fue la causa, y no los guiones de Miller, que se habían completado durante algún tiempo. [32] [33] [34] All-Star también generó controversia [35] [36] por el diálogo, el ritmo y la representación de los personajes de Miller, [37] obteniendo críticas que fueron mixtas [38] a negativas, [37] [39] [40] aunque el arte de Lee fue elogiado, [37] y el libro disfrutó de excelentes ventas. [36] [41] Se produjeron un total de 10 números de esa serie, [38] siendo el décimo número lanzado el 24 de septiembre de 2015. [42] En septiembre de 2015 Lee indicó la posibilidad de volver al libro para concluirlo con el final originalmente previsto por Miller, [43] pero esta serie nunca se produjo. [36]
Lee continuó dirigiendo WildStorm como director editorial, a veces trabajando en las propiedades de DC y WildStorm simultáneamente. En septiembre de 2006, Lee regresó a WildC.ATs con Grant Morrison como escritor, pero solo se publicó un número del cuarto volumen de esa serie.
Lee proporcionó ilustraciones para el folleto del álbum de Daughtry de 2009 Leave This Town . En febrero de 2006, se anunció que Lee estaría involucrado con el arte conceptual para el juego en línea de DC Comics DC Universe Online . [9] En 2008, Lee fue nombrado Director Creativo Ejecutivo del próximo juego, que en ese momento se esperaba que se lanzara en 2009. [44] En febrero de 2010, Lee y Dan DiDio fueron nombrados coeditores de DC Comics por la presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson . [45] [46] [47] Según Lee, esto no indicó otro alejamiento del lado creativo de los cómics, ya que sus deberes de coedición le otorgaron una mayor participación creativa en toda la línea de DC y le permitieron ilustrar títulos. [6] [48] DC anunció que estaban terminando el sello WildStorm en septiembre de 2010. [49]
En septiembre de 2011, DC Comics instituyó una iniciativa llamada The New 52 , en la que la editorial canceló todos sus títulos de superhéroes y relanzó 52 nuevas series con números n.º 1, eliminando la mayor parte de la continuidad actual en ese momento. Lee y el escritor Geoff Johns , director creativo de DC Comics, fueron los arquitectos del relanzamiento, que se inició con una nueva serie de la Liga de la Justicia , escrita e ilustrada por Johns y Lee, respectivamente. [50] El primer arco argumental de la serie fue un nuevo origen de la Liga de la Justicia, que representó el regreso de los superhéroes principales de DC al equipo. [51] La ilustración de Lee para la portada del número n.º 12 atrajo la atención de los medios por su representación de Superman y Wonder Woman en un abrazo apasionado, una interpretación que Lee dijo que estaba inspirada en la pintura de Gustav Klimt El beso y la fotografía de 1945 de Alfred Eisenstaedt VJ Day en Times Square . [52] [53] [54] [55]
En julio de 2012, como parte de la Comic-Con de San Diego , Lee y Dan DiDio participaron en la producción de "Heroic Proportions", un episodio de la serie de competencia de telerrealidad de Syfy Face Off , en el que los maquilladores de efectos especiales compiten para crear el mejor maquillaje según el tema de cada episodio. Lee y DiDio presentaron a los concursantes el desafío de ese episodio, crear un nuevo superhéroe, con seis artistas de DC Comics disponibles para ayudarlos a desarrollar sus ideas. El personaje de la entrada ganadora, Infernal Core de Anthony Kosar, apareció en Justice League Dark #16 (marzo de 2013), [56] [57] que se publicó el 30 de enero de 2013. [58] El episodio se estrenó el 22 de enero de 2013, como el segundo episodio de la cuarta temporada. [59]
En octubre de 2012, DC Entertainment y Kia Motors America se unieron para beneficiar a We Can Be Heroes, una campaña dedicada a combatir el hambre en el Cuerno de África . La campaña implica la creación de ocho vehículos inspirados en la Liga de la Justicia, en cuyos diseños colaboró Lee. Cada vehículo está vinculado temáticamente a un miembro de la Liga de la Justicia, [60] el primero de los cuales fue un Kia Optima con temática de Batman . [61] Una versión con temática de Superman inspirada en el arte de Lee le siguió en febrero de 2013. [62]
En 2013, Lee diseñó una nueva versión del personaje de Mortal Kombat Scorpion para su uso en el videojuego de lucha de DC Injustice: Gods Among Us . [63]
El 4 de mayo de 2013, [64] DC publicó un adelanto del Día del cómic gratuito de Superman Unchained , una serie en curso escrita por Scott Snyder e ilustrada por Lee, que se publicó el 12 de junio de 2013 y estaba destinada a coincidir con el largometraje Man of Steel , que se estrenó dos días después. [65]
En 2013, Lee fue anunciado como miembro de un consejo asesor recién formado del Comic Book Legal Defense Fund , una organización sin fines de lucro fundada en 1986 creada para proteger los derechos de la Primera Enmienda de la comunidad del cómic. [66]
En 2014, General Mills solicitó la ayuda de DC Comics para crear nuevos diseños para sus cereales con temática de monstruos a tiempo para Halloween. Los diseños, revelados el 6 de agosto, consistían en un diseño de Boo Berry de Lee, un diseño de Count Chocula de Terry Dodson y un diseño de Franken-Berry de Dave Johnson. Al describir la tarea de diseñar un personaje de dibujos animados, Lee explicó: "Dibujar personajes más simples es mucho más trabajo y más difícil que dibujar algo que es más complicado o tiene muchas representaciones. Cada línea cuenta y cada distancia entre los ojos y las orejas, todo es súper crítico". [67]
En febrero de 2015, DC lanzó The Multiversity : Mastermen , el séptimo número del proyecto The Multiversity de Grant Morrison , que Lee ilustró. [68] Ese mismo año, Lee proporcionó diseños para una figura de acción de Batman como parte de la serie BlueLine Edition de la compañía, que se lanzará en la Comic-Con de San Diego de ese año. [69] [70] Una figura de Superman diseñada por Lee siguió en 2016. [71] Noviembre de 2015 vio el debut de la miniserie Batman: Europa , en la que Lee colaboró con los escritores Brian Azzarello y Matteo Casali y el artista Giuseppe Camuncoli . [72] El libro, que se inspiró en el tiempo que Lee vivió en Italia, [73] fue anunciado originalmente por DC en 2004, y tenía la intención de presentar el arte pintado de Lee sobre los diseños de Camuncoli, [72] [74] [75] pero después de una serie de retrasos, [72] [76] [77] se publicó con ilustraciones convencionales [72] como una miniserie de cuatro números con críticas positivas. [78]
En 2016, Lee fue el artista principal del especial de los inocentes de Harley Quinn y Suicide Squad, compartiendo las tareas artísticas de ese cómic con Sean Galloway. Ese mismo agosto, DC publicó el primero de los ocho números de la nueva serie Suicide Squad de Lee y el escritor Rob Williams , como parte del relanzamiento de DC Rebirth . [79]
En julio de 2017, Marvel decidió aprovechar la popularidad de Lee al lanzar 29 de sus libros con portadas que reimprimían el arte de Lee para sus tarjetas coleccionables de X-Men Serie 1 de 1992. [80]
En marzo de 2018, Lee y el escritor James Tynion IV lanzaron la serie The Immortal Men como parte de la línea New Age of Heroes de DC. [81] [82] Ese junio, tras la salida de Diane Nelson de DC Entertainment , [83] y la renuncia de Geoff Johns a su cargo de director creativo (CCO) de DC Comics, Lee fue nombrado CCO de DC, un papel que asumiría mientras continuaba actuando como editor con Dan DiDio. [84]
En mayo y junio de 2019, Lee, el escritor Tom King y las actrices de la serie de CW Nafessa Williams , Candice Patton y Danielle Panabaker recorrieron cinco bases militares estadounidenses en Kuwait con United Service Organizations (USO), donde visitaron a aproximadamente 12 000 militares estadounidenses estacionados en ese país como parte de la celebración del 80.° aniversario de Batman de DC. [85]
El 5 de junio de 2019, Lee y la marca de accesorios de moda HEX lanzaron una campaña de financiación colectiva en Kickstarter para dos mochilas con la marca Batman diseñadas específicamente para artistas y coleccionistas de cómics. La primera, la mochila para artistas HEX x Jim Lee, está diseñada con características específicas para transportar materiales de arte y portafolios, como estuches para portafolios dedicados de 11" x 17", bolsillos impermeables para tintas y pinturas, y organizadores para pinceles y bolígrafos. La última, la mochila para coleccionistas HEX x Jim Lee, está diseñada con características para transportar colecciones de arte, como bolsillos forrados de vellón para cómics, un soporte para tubos de póster, un bolsillo para la Overstreet Price Guide y un cierre de cremallera antirrobo. Además de la obra de arte de Batman de Lee que adorna ambas mochilas, la versión de coleccionista presenta tiradores de cremallera de batarang . [1] [86]
A finales de febrero de 2020, tras la marcha del coeditor Dan DiDio, Lee se convirtió en el único editor de DC Comics. [87] Al mes siguiente, en medio de la pandemia mundial de COVID-19 , Lee comenzó una serie de 60 días de bocetos diarios, subastando las ganancias de cada boceto a una tienda física diferente al azar que había cerrado como resultado de la pandemia. [88] [89] El esfuerzo, que se realizó en asociación con DC y la Fundación BINC, vio la finalización del boceto final en julio de 2021. Ese dibujo, que representaba a Jason Todd , se vendió por 25.100 dólares en eBay , mientras que toda la campaña recaudó un total de más de 800.000 dólares para las asediadas tiendas de cómics. [90]
El 25 de noviembre de 2021, Lee apareció junto a varias otras celebridades asiáticas e isleñas del Pacífico, incluido el actor Simu Liu , la tenista Naomi Osaka y la presentadora de Top Chef Padma Lakshmi , en el programa de televisión del Día de Acción de Gracias See Us Coming Together: A Sesame Street Special. [91] [92] El programa fue anunciado como una celebración de esas comunidades, [93] y presentó al primer Muppet asiático-estadounidense de la serie , una niña coreana de siete años llamada Ji-Young . El especial se estrenó en HBO Max , PBSKids , Facebook , Instagram y YouTube , como parte de la iniciativa "Coming Together" de Sesame Workshop , que se esfuerza por educar a los niños sobre la raza, la cultura y la justicia racial . Presentó a Lee mostrando su ilustración de Ji-Young interactuando con otros Muppets. [92]
Lee fue ascendido a presidente de DC Comics en mayo de 2023. [94]
En 2024, el agente artístico de Jim Lee, Albert Moy, anunció públicamente por primera vez en 15 años que Lee aceptaba encargos de bocetos originales que se entregarían a los clientes en las convenciones a las que Lee asistiría. Los precios variaban desde 1000 dólares estadounidenses por retratos de perfil de 3,25" por 7", hasta 25 000 a 35 000 dólares por recreaciones completas de portadas de otros artistas o ilustraciones de un solo personaje de 11" por 17", de figura completa y con fondos sustanciales. [95] [96] [97]
Lee es conocido por usar mina F para su trabajo a lápiz . [98] [99] Mientras entintaba sus propios lápices en The Punisher War Journal , Lee comenzó a usar una punta de pluma de cuervo por primera vez. [10] Al ilustrar encargos o bocetos de página completa, Lee usa la técnica del pincel seco para lograr áreas de tonos grises con una textura desigual, aplicando tinta china al papel y luego frotándolo con un pañuelo de papel, [100] o usando un pincel para rellenar áreas de negro, y luego usando el pincel para lograr efectos de pincel seco después de que casi se haya agotado la tinta. [101] Para crear reflejos blancos, usa un bolígrafo corrector Pentel . [100]
Al hablar de la ética de trabajo del artista, Lee ha dicho: "A veces me pregunto si realmente mejoramos como artistas o si el nirvana que se obtiene al completar una pieza nos ciega lo suficiente como para amar lo que hemos creado y pasar a la siguiente. Si pudiéramos ver la obra tal como es, con años de reflexión en el aquí y ahora, ¿cuántas imágenes terminarían en la basura en lugar de en los estantes?" [102]
En una entrevista de marzo de 2024 con la Agence France-Presse , se le preguntó a Lee si el arte generado por IA era una amenaza para la industria del cómic. Él respondió: "Tenemos que encontrar una manera de vivir en un mundo donde exista, y el material original del que deriva su contenido sea debidamente reconocido y compensado. Pero incluso si fuera aceptado y alguien me fuera a pagar por usar un motor de IA para crear un trabajo, simplemente no lo haría. No creo arte solo para tener algo por lo que me paguen. Me encanta sentarme con un trozo de papel y un lápiz... Entro en este estado de fuga, pasan las horas y se siente como 15 minutos, y al final, tengo esta increíble sensación de satisfacción porque emprendí este viaje y he creado algo. ¿Escribir algo en un mensaje y obtener algo dos minutos después? Me estoy robando todo el sentido de por qué me metí en este negocio". [103]
En la edición de febrero de 1991 de Amazing Heroes , el escritor/artista Barry Windsor-Smith estaba siendo entrevistado para su historia de Wolverine Weapon X , y tocando los cómics de X-Men en ese momento , Windsor-Smith declaró: [104]
"Yo tampoco leo particularmente ese material, aunque hay un nuevo gran ilustrador en el cómic llamado Jim Lee... Está muy por delante de todos los demás en cuanto a nuevos talentos. ¡Hablamos de 'hombres de remache'!" Es un talento fabuloso... Jim es nuevo y asombroso. No sé cuántos años tiene Jim, supongo que es joven, y aparte de admirar su maravillosa técnica (aunque es un poco exagerada; hace que mi material parezca simple), me encanta el fabuloso estilo con el que lo hace. Me pregunto cómo puede mantener eso como una publicación mensual para X-Men ". [104]
Cinco años después, sin embargo, después de haber llegado a lamentar haber trabajado en el arco argumental crossover " Wildstorm Rising " que se desarrolló el año anterior en los libros del estudio de propiedad creadora de Lee, WildStorm Productions , Windsor-Smith expresó una evaluación diferente de Lee en una entrevista con The Comics Journal . Windsor-Smith criticó la profundidad del trabajo de artistas como Lee y Rob Liefeld , y aquellos a quienes influenciaron (a quienes se refirió como "los Liefelds y los Lees"), afirmando:
"Tus Jim Lees y todo ese montón, su producto no tiene nada que ver con ellos, ¿sabes? No hay ninguna inversión emocional... Veo el trabajo de Jim Lee y el tipo está aprendiendo a dibujar. Tiene algo de habilidad en lo que hace... No creo que se les haya pasado por la cabeza que los cómics pueden ser un medio para la autoexpresión íntima". [105]
El editor de Comics Journal, Gary Groth , estuvo de acuerdo y afirmó: "El trabajo de Lee es obviamente más logrado técnicamente que el de Liefeld, pero por lo demás es conceptualmente comparable". Windsor-Smith agregó que había creído en el éxodo de los fundadores de Image Comics de Marvel Comics como un paso importante para la autonomía y los derechos de los creadores, y se enojó cuando Lee y Liefeld regresaron a Marvel para hacer " Heroes Reborn ". [105]
En 2024, tras el anuncio de que Lee aceptaría encargos para ser entregados a clientes en convenciones, un pequeño subconjunto de fans expresó su molestia por los altos precios dados por el agente de Lee, Albert Moy. [95] [97] La mayoría de la industria del cómic expresó su apoyo en las redes sociales al derecho de Lee a cobrar estos precios, incluidos Bengal, Tom Taylor , Fabian Nicieza y Mark Brooks . Muchos escritores y artistas de cómics también compartieron muchas historias de la generosidad anterior de Lee en las redes sociales. [106] En Twitter , la escritora de cómics, Gail Simone, compartió una historia de cómo Lee dibujó bocetos benéficos gratuitos para cubrir la cirugía ocular de John Ostrander . [107] Brian Cronin de CBR también defendió los precios de Lee, que según él eran proporcionales a los límites impuestos a su tiempo de dibujo por su papel como presidente de DC Comics, y el nivel de estima y demanda que se le imponía al arte de Lee por su condición de uno de los mejores artistas de todos los tiempos, de la misma manera que cualquier negocio en un mercado libre calculaba precios y descuentos en función de la demanda. Subrayando este último punto, Cronin observó que Lee era uno de los dos únicos artistas, junto con Alex Ross , que se habían situado entre los cinco primeros de la Lista de Artistas Maestros de 2022 de CBR, que seguían produciendo activamente arte de cómics. Cronin también señaló que el arte de Lee se revendía a menudo en el mercado secundario a precios similares, lo que hacía que los precios por parte de Lee y su agente fueran razonables. Además, Cronin afirmó que Lee hacía un trabajo de caridad considerable, poniendo en tela de juicio la noción de que los precios estaban motivados por la codicia. Cronin consideró esta crítica como parte de una práctica más amplia por parte del público de devaluar el trabajo de los ilustradores, argumentando que tales críticas no estaban dirigidas a las celebridades que cobraban a los fans cientos de dólares por sesiones de fotos y autógrafos en las convenciones de fans. [97]
Lee está casado con Carla Michelle Lee. [108] [109] En 2012, cuando Carla estaba embarazada, Lee incluyó un homenaje a ella en Justice League #5, escribiendo "AMO A CARLA" en el parabrisas destrozado de un auto sobre el que Batman salta. [109] En noviembre de 2016, tenían nueve hijos, [4] [100] de entre 2 y 23 años. [100]
En la década de 1990, Lee compró dos páginas del arte conceptual de Jack Kirby , que Kirby había creado para una adaptación cinematográfica de la novela de Roger Zelazny El señor de la luz , como parte de la historia de portada para sacar de contrabando a los estadounidenses de Irán durante la crisis de los rehenes de 1980. Lee compró el arte en una subasta de Sotheby's a través de Barry Geller, el productor de la película falsa, que lo vendía para ayudar a pagar la matrícula universitaria de su hijo. La operación de la CIA que rescató a los estadounidenses permaneció clasificada durante otros 17 años y, por lo tanto, Lee no tenía idea del significado histórico de las páginas, ni Geller sabía su verdadero valor monetario cuando las vendió para ayudar a pagar la matrícula universitaria de su hijo (con el permiso de Kirby). Tanto Lee como Geller se enteraron de la verdadera historia detrás del arte años después con el resto del público. En agosto de 2013, cuatro de los hijos de Lee se dirigían a la universidad, y él y Carla decidieron subastar el arte a través de Heritage Auctions para pagar su educación. [108]
Fuera de las convenciones de fans, a Lee le gusta viajar y aprender nuevos idiomas. Además de inglés e italiano, habla algo de alemán. También disfruta del buceo de vez en cuando. [110]
En noviembre de 2022, CBR.com publicó su lista maestra de los 100 mejores escritores y artistas de cómics, basada en 1023 votos emitidos por los lectores. Esta se dividió en dos sublistas, una para escritores y otra para artistas, la última de las cuales ubicó a Lee en el puesto número 4. Ese resultado se derivó de 33 votos de primer lugar para Lee, lo que lo colocó solo detrás de George Pérez , Jack Kirby y John Byrne . [116]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )una simple suma. Tomemos a Chris Claremont, el escritor que había hecho de The Uncanny X-Men el éxito continuo que fue, y añadamos a Jim Lee, el artista que había revigorizado la popularidad del título en los últimos meses... La suma de todas estas partes fue X-Men #1, el cómic más vendido en la historia del medio, con más de ocho millones de copias vendidas.
DC compró el sello WildStorm de Jim Lee, obteniendo así otro universo de superhéroes.
El primer número mostró la escritura de Warren Ellis y el arte de Jim Lee en la historia 'To Become the Bat'.
El nuevo equipo ejecutivo incluye a Jim Lee y Dan DiDio, que han sido nombrados coeditores de DC Comics, y a Geoff Johns, que se desempeñará como director creativo de DC Entertainment.
de Superman
de Scott Snyder y Jim Lee
se presentará en el número.
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