Travis Charest (nacido en 1969) es un dibujante , entintador y pintor de cómics canadiense , conocido por su trabajo en libros como Darkstars , WildC.ATs , Grifter / Shi , WildC.ATs/X-Men : The Golden Age y The Metabarons . Es conocido por su trabajo de línea detallado y su paleta de colores apagados, y es un artista de portadas muy solicitado, [4] habiendo realizado un extenso trabajo de portada para muchos otros libros, como varias series de Star Wars de Dark Horse Comics . Su trabajo ha influenciado a artistas como Chrissie Zullo , [2] Shelby Robertson , [3] y David Marquez . [5]
Charest nació en 1969 [6] en una granja [7] en la pequeña ciudad canadiense de Leduc, Alberta . Sus padres tenían diversos trabajos, aunque él ha declarado que su madre y su hermana eran diseñadoras expertas [8] y les atribuye su interés por el dibujo desde la primera infancia. [8] [7] [9]
Su primer contacto con la ilustración de género llegó a través de Metal Hurlant , que coleccionaba su tío. Los cómics estadounidenses no estaban entre sus primeras lecturas, y sus primeros dibujos eran de la vida real, como animales. [8]
Charest inicialmente no sabía cómo convertir su habilidad para el dibujo en una carrera, ya que no había escuelas donde vivía para tal esfuerzo, y no lo previó como una profesión. [8] Trabajó en varios trabajos sin futuro, [7] y fue mientras vivía solo a los 18 o 19 años, y se hizo amigo de personas que leían cómics, que se dio cuenta de que podía hacer una carrera con ello. [8] Charest cita a Mike Mignola , Adam Hughes y Brian Bolland entre sus influencias artísticas, [1] así como a muchos artistas de principios del siglo XX. [10]
Charest pasó seis meses produciendo continuamente nuevas muestras de arte y enviándolas a varias editoriales, incluidas Marvel Comics y DC Comics . [8] [11] Vendía suministros de plomería en el momento en que tuvo su gran oportunidad en la industria del cómic. [11] En 1992 consiguió su primer trabajo remunerado, [12] cuando DC Comics lo contrató para proporcionar el arte para una historia de Flash en Showcase '93 #3 (marzo de 1993). [7] [12] Charest dibujó el libro a partir de un guion completo , lo que dijo que significaba que no tenía que tomar tantas decisiones narrativas como lo habría hecho con un guion de trama , explicando en una entrevista de 2020: "Mi punto débil es la narración, no soy un gran narrador. Soy bueno con los coches y las cosas atmosféricas". [8]
Continuó esa historia inicial de Flash con otra que apareció en Flash Annual #5 (agosto de 1992), a la que llama "mi primera cosa real", y luego una historia centrada en una pelea de pulseada entre Hulk y The Thing escrita por Peter David en Incredible Hulk Annual #18. [7]
En 1993 Charest se convirtió en el artista regular en Darkstars , ilustrando los números 4 a 7. [7] El trabajo fue el primer trabajo mensual de Charest, y lo vio hacerse cargo del cómic de Larry Stroman , el artista inaugural del cómic y diseñador de la apariencia de Darkstars. El personal creativo del cómic había querido un emulador de Storman, pero el escritor de la serie Michael Jan Friedman describe su cambio de opinión cuando se encontraron con el trabajo de Charest, diciéndole a Comics Scene en una entrevista de 1987: "Cuando Larry se fue, estábamos pensando en encontrar a alguien que pudiera trabajar en su estilo. Pero luego, cuando llegó Travis, vimos que su arte no se parecía en nada al de Larry, pero su material podía ser genial. Queríamos que pusiera su propio sello en este cómic, y creo que realmente lo ha hecho. Charest expresó su sorpresa por cómo obtuvo su primer trabajo de serie mensual tan pronto después de ingresar al campo, declarando en una entrevista de 1987 en Comics Scene : "Nunca pensé que obtendría mi propio cómic tan rápido. "Estaba seguro de que iba a hacer trabajos de suplentes durante mucho tiempo; fue una sorpresa conseguir una oportunidad tan grande... Todo el proceso, desde que me llamaron por teléfono hasta Darkstars , llevó unos tres meses. Cada vez que miro mis portadas o el Anuario de Flash , me siento allí y digo: '¡Dios mío! ¡Tengo un libro!' En Navidad [1991], estaba vendiendo suministros de plomería; ahora estoy dibujando un libro que creo que despegará". [11]
Durante este mismo período también produjo portadas para otros títulos de DC como The Outsiders , Batman y Detective Comics .
Charest fue contactado por el editor Jim Lee , quien le ofreció trabajo para Wildstorm Productions . [7] El primer trabajo de Charest para ese estudio fue un pin-up que apareció en WildC.ATs #0 (junio de 1993). [13] Más tarde ese mismo año, ilustró WildC.ATs Special #1 (noviembre de 1993). Posteriormente ilustró historias de respaldo con Voodoo y Warblade en los números 8 y 9 de la serie regular (febrero y marzo de 1994). Se convirtió en el artista regular de la serie con el número 15, ilustrando el título durante las carreras de los escritores James Robinson y Alan Moore . Si bien su trabajo inicial para Wildstorm se caracterizó por grandes cantidades de tramas cruzadas , que eran populares entre los fundadores de Image Comics y sus imitadores, el estilo de Charest comenzó a evolucionar a medida que buscaba otros diseñadores que despertaran su interés. Su último número regular en WildC.ATs fue el n.° 31 (septiembre de 1996), aunque más tarde volvió para ilustrar el número 50 de la publicación (junio de 1998). También hizo muchas portadas y encargos privados inéditos. [8]
En 1999, Charest se unió al escritor Scott Lobdell en una segunda serie de Wildcats , ilustrando cinco de los primeros seis números. Charest llegó a sentir que su trabajo en Wildcats , tanto bajo Moore como con Lobdel, había comenzado a "decaer" y que era hora de hacer algo diferente. [14] Durante la Comic-Con de San Diego de ese año, el presidente de la editorial francesa Les Humanoïdes Associés invitó a Charest a almorzar, donde le ofreció al artista la oportunidad de trabajar en The Metabarons . Charest, que había disfrutado durante mucho tiempo de L'Incal de Moebius , había aspirado a trabajar para la misma editorial y estaba "emocionado" por la oferta, relatando: "Yo era muy joven, ambicioso y me dijeron que podía hacer páginas completas, pintadas, no solo dibujadas a lápiz. Iba a vivir a París con mi novia, pintando todo el día. '¡Será genial!', me dije a mí mismo". [8]
En 2000, Charest se mudó a París, [8] [14] donde trabajó con el cineasta y artista Alejandro Jodorowsky en la novela gráfica de Metabarons Weapons of the Metabaron . Charest, habiéndose cansado de los superhéroes, aceptó el trabajo y planeó pintar toda la novela gráfica, algo que nunca había hecho antes. El proceso de ese trabajo fue mucho más lento de lo que Charest había anticipado, e ilustró solo las primeras 29 páginas del libro. [14] Travis describe los comentarios que recibió de sus colegas de esta manera: "Mi editor me animó a ser más rápido, mientras que Jodorowsky siempre decía: 'No los escuches, los distraeré, haz lo que quieras'". Debido a que Charest solo podía pintar dos o tres páginas al mes, y él y su novia tenían problemas para pagar las facturas que generaba vivir en París, dejaron la ciudad [8] después de solo un par de años, [14] y regresaron a los Estados Unidos, donde la novia de Charest podía trabajar. [8] Humanoid Publishing seleccionó al artista serbio Zoran Janjetov , quien anteriormente trabajó en los libros de Incal John Defaul y Technopriests , para completar el arte del proyecto. [8] [14] Confesando que era demasiado para él en ese momento de su carrera, Charest declaró en una entrevista de 2020 que ya no deseaba pintar páginas interiores, ya que le tomaba una semana pintar una página interior, y que si deseaba producir un trabajo completamente ilustrado, solo haría lápices y haría que otro artista lo pintara. [8]
En 2007, Charest se había establecido en California. Entre sus trabajos posteriores se encontraba la portada de la miniserie Captain America : The Chosen de David Morrell . También dirigía la tira cómica web gratuita Spacegirl en su grupo de MSN. [14] En 2008, Charest y Big Wow Art publicaron por su cuenta un volumen impreso de edición limitada en tapa dura de Spacegirl , que recopilaba las primeras 56 tiras de la serie. [15]
Charest generalmente prefiere no emplear prácticas de bocetos preliminares, como diseños, miniaturas o lightboxing , en parte debido a la impaciencia y en parte porque disfruta de la forma fortuita en que se desarrolla la obra de arte cuando se produce con mayor espontaneidad. [16] También prefiere usar referencias solo cuando representa objetos que requieren un grado de precisión de la vida real, como armas, vehículos o personajes de propiedades con licencia que deben parecerse a actores con los que están estrechamente identificados, como cuando ilustró la portada de Star Trek: The Next Generation: Embrace the Wolf en 2000. [17]
Charest solía ilustrar en cartulinas comunes proporcionadas por editoriales, aunque no le gustaban las líneas azules no fotográficas impresas en ellas. En 2000, cambió a cartulina Crescent para todas sus obras, porque no se deforma cuando está mojada, produce ilustraciones más nítidas y es más adecuada para enmarcar porque carece de las líneas azules no fotográficas. [18]
Charest utiliza principalmente plomo 2H para evitar manchas, y a veces plomo HB . Para el lavado de tinta , utiliza tinta Rapidograph y la diluye a tres tonos para lograr tonos gris claro, medio y carbón, además del negro puro. Aplica el lavado con pinceles de acuarela de varios tamaños. Para el trabajo de línea de tinta, utiliza Rapidographs de todos los tamaños. Para el trabajo en color, Charest usa lápices de acuarela Aquarelle y pintura acrílica para el trabajo con aerógrafo. También usa tinta Pelikan blanca para efectos adicionales como reflejos, desvanecimientos y mezclas. Charest declaró en 2000 que, si bien no usaba una computadora para sus obras de arte, pronto usaría una y anticipó que serían una necesidad para los artistas profesionales. [18] En la década de 2020, estaba produciendo obras de arte digitalmente, lo que le permite completar piezas más rápidamente. Su portada para Batman/Catwoman #6 (octubre de 2021), por ejemplo, se hizo íntegramente con este método, lo que, según explicó, se debió a limitaciones de tiempo que le obligaron a terminarla más rápido. [19]
Según Charest, el tiempo que necesita para terminar una página determinada varía, dependiendo de qué tan rápido lo necesite su editor y de lo que le paguen, [20] aunque debido a que llegó a preferir producir obras de arte que tardan más de lo normal en completarse cuando dejó Wildstorm , declaró en 2000 que ya no le parecía factible ser el artista regular en una serie mensual. [21] Señala a WildC.ATs/X-Men : The Golden Age como un ejemplo de un libro que le llevó un tiempo considerable (menos de un año), aunque enfatiza que lo terminó a tiempo. [20]
El trabajo de Charest ha influido en artistas como Chrissie Zullo , [2] Shelby Robertson , [3] y David Márquez . [5]
En 1995, Charest vivía en San Diego, California . [7] En 2020, tenía esposa y una hija de diez años. [8]
