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Jean Arp

Hans Peter Wilhelm Arp (16 de septiembre de 1886 - 7 de junio de 1966), más conocido como Jean Arp en inglés, fue un escultor, pintor y poeta germano-francés. Era conocido como dadaísta y artista abstracto .

Primeros años de vida

Arp nació como Hans Peter Wilhelm Arp de madre francesa y padre alemán en Estrasburgo durante el período entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial , cuando la ciudad y la región circundante estaban bajo control del Imperio alemán . Tras el regreso de Alsacia a Francia al final de la Primera Guerra Mundial, la ley francesa exigía que Arp adoptara un nombre francés, y legalmente se convirtió en Jean Arp, aunque siguió refiriéndose a sí mismo como "Hans" cuando hablaba alemán. [1]

Carrera

papá

En 1904, tras abandonar la École des Arts et Métiers de Estrasburgo, se trasladó a París donde publicó su poesía por primera vez. De 1905 a 1907 estudió en la Kunstschule de Weimar , Alemania, y en 1908 regresó a París, donde asistió a la Académie Julian . Arp fue miembro fundador de la primera alianza de arte moderno en Suiza, Moderne Bund, en Lucerna en 1911, [2] participando en sus exposiciones de 1911 a 1913. [3]

En 1912 fue a Munich y visitó a Wassily Kandinsky , el influyente pintor y teórico del arte ruso. Arp fue animado por él en sus investigaciones y expuso con el grupo Der Blaue Reiter . [4] Más tarde ese año, participó en una importante exposición en Zúrich, junto con Henri Matisse , Robert Delaunay y Kandinsky. [4] En Berlín, en 1913, fue contratado por Herwarth Walden , el comerciante y editor de revistas que era en ese momento una de las figuras más poderosas de la vanguardia europea. [4]

En 1915 se trasladó a Suiza para aprovechar la neutralidad suiza. Más tarde, Arp contó la historia de cómo, cuando le notificaron que se presentara en el consulado alemán en Zurich, [5] fingió estar mentalmente enfermo para evitar ser reclutado por el ejército alemán: después de santiguarse cada vez que veía un retrato de Paul von Hindenburg , [4] Arp recibió documentación en la que se le pedía que escribiera su fecha de nacimiento en la primera línea en blanco. En consecuencia, escribió "16/9/87"; luego escribió "16/9/87" también en cada dos líneas, [5] luego trazó una última línea debajo de ellas y, "sin preocuparse demasiado por la precisión", calculó su suma. [6] Hans Richter , al describir esta historia, señaló que "ellos [las autoridades alemanas] le creyeron". [5]

Jean Arp, 1949, Pagoda Fruit , bronce Tate Liverpool

Fue en una exposición de ese año donde conoció a la artista Sophie Taeuber , quien se convertiría en su colaboradora en la producción de obras de arte y en una influencia significativa en su estilo artístico y método de trabajo. [7] Se casaron el 20 de octubre de 1922. [8]

En 1916, Hugo Ball abrió el Cabaret Voltaire , que se convertiría en el centro de las actividades dadaístas en Zúrich para un grupo que incluía a Arp, Marcel Janco , Tristan Tzara y otros. [9] En 1920, como Hans Arp, fundó junto con Max Ernst y el activista social Alfred Grünwald el grupo dadaísta de Colonia . En 1925 su obra también apareció en la primera exposición del grupo surrealista en la Galérie Pierre de París. [1]

La influencia de Henri Bergson

En 1926, Arp se mudó al suburbio parisino de Meudon . En 1931 rompió con el movimiento surrealista para fundar Abstraction-Création , trabajando con el grupo con sede en París Abstraction-Création y el periódico Transition . A partir de la década de 1930, el artista amplió sus esfuerzos desde el collage y el bajorrelieve hasta incluir esculturas de bronce y piedra. [10] Produjo varias obras pequeñas hechas de múltiples elementos que el espectador podía recoger, separar y reorganizar en nuevas configuraciones. [11]

Pastor de Nubes , Jean Arp (1953), Ciudad Universitaria de Caracas

A lo largo de la década de 1930 y hasta el final de su vida, escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942 huyó de su casa en Meudon para escapar de la ocupación alemana y vivió en Zúrich hasta que terminó la guerra.

Éxito material

Arp visitó la ciudad de Nueva York en 1949 para una exposición individual en la Galería Buchholz, y esto coincidió con un reconocimiento internacional general de su trabajo. En 1950 fue invitado a ejecutar un relieve para el Centro de Graduados de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts , y también recibiría el encargo de realizar un mural en el edificio de la UNESCO en París. Arthur y Madeleine Lewja, de la Galerie Chalette , que habían conocido a Arp en Europa, se convirtieron en sus representantes de la galería en Nueva York a finales de la década de 1950 y contribuyeron decisivamente a establecer su reputación en el lado americano del Atlántico. [12]

En 1958, se celebró una retrospectiva de la obra de Arp en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, seguida de una exposición en el Musée National d'Art Moderne de París en 1962. En 1972, el Museo Metropolitano de Arte exhibió la obra de Jean Arp. de la colección de Lejwa y algunas obras prestadas por la viuda de Arp, Marguerite Arp. La exposición se amplió y viajó como "Arp 1877-1966", se exhibió por primera vez en el Museo Solomon R. Guggenheim y luego en siete museos de los Estados Unidos y seis de Australia. [13] Organizada por el Instituto de Artes de Minneapolis y el Wurttembergischer Kunstverein de Stuttgart, una exposición de 150 piezas titulada "El universo de Jean Arp" concluyó una gira internacional por seis ciudades en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1986. [14 ]

Exposiciones

Scrutant l'horizon (La Haya, 1967)

Grupo

Solo

Póstumo

Reconocimiento

La carrera de Arp se distinguió con numerosos premios, incluido el Gran Premio de escultura en la Bienal de Venecia de 1954 , premios de escultura en el Internacional de Pittsburgh de 1964, el Gran Premio Nacional de las Artes de 1963, el Premio Carnegie de 1964, el Premio Goethe de 1965 de la Universidad de Hamburgo. y luego la Orden al Mérito con Estrella de la República Alemana. [18]

Vida personal y muerte.

Arp y su primera esposa, la artista suiza Sophie Taeuber-Arp , se nacionalizaron francés en 1926. [3] En los años 1930 compraron un terreno en Clamart y construyeron una casa al borde de un bosque. Influenciado por la Bauhaus , Le Corbusier y Charlotte Perriand , Taeuber lo diseñó. [19] Murió en Zúrich en 1943 por envenenamiento accidental con monóxido de carbono. Después de vivir en Zúrich, Arp volvería a hacer de Meudon su residencia principal en 1946. [20]

En 1959, Arp se casó con la coleccionista Marguerite Hagenbach (1902-1994), su compañera de mucho tiempo. [21] Murió en 1966, en Basilea , Suiza.

Legado

Hay tres fundaciones Arp en Europa: La Fundación Arp en Clamart conserva el taller donde Arp vivió y trabajó durante la mayor parte de su vida; Unos 2.000 visitantes visitan la casa cada año. La Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach en Locarno, Suiza , fue fundada por la segunda esposa de Arp, Marguerite Arp-Hagenbach. [19] Una fundación dedicada a Arp, llamada Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp eV, fue creada en 1977 por el marchante Johannes Wasmuth en consulta con Marguerite Arp-Hagenbach y posee la mayor colección de obras de Arp y posee los derechos de autor de todas sus obras. Tiene un centro de investigación y una oficina en Berlín, y una oficina en Rolandseck , Alemania. [22]

El Musée d'art moderne et contemporain de Estrasburgo alberga muchas de sus pinturas y esculturas.

Citas

"El arte es un fruto que crece en el hombre como el fruto de una planta o como un niño en el vientre de su madre."—Hans (Jean) Arp, c1931 [23]

Galería

Trabajo temprano, influencia dadaísta

Medio siglo

Obra tardía (y póstuma) en bronce y acero inoxidable

Referencias

  1. ^ ab Robertson, Eric (2006). Arp: Pintor, Poeta, Escultor . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.
  2. ^ "Hans Arp" . Consultado el 18 de agosto de 2022 .
  3. ^ ab Museo de Arte Moderno Jean Arp , Nueva York
  4. ^ abcd Russell, John (10 de agosto de 1986). "Jean Arp: un pionero digno de honor". Los New York Times .
  5. ^ abc Hans Richter ", citado en Dada XYZ , 1948; archivado en Dada Painters & Poets: Anthology (segunda edición, 1981), editado por Robert Motherwell
  6. "Hans Arp", de André Breton , en Antología del humor negro ; publicado originalmente en 1940
  7. ^ Carolyn Lanchner, Sophie Taeuber-Arp (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1981) 9f
  8. ^ Carolyn Lanchner, Sophie Taeuber-Arp (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1981) 20
  9. ^ Jean Arp, Museo Guggenheim
  10. ^ Michael Kimmelman (4 de mayo de 1990), El poder de la fantasía: trabajo posterior de Jean Arp The New York Times .
  11. ^ Jean Arp, Cabeza y concha (Tête et coquille) (ca. 1933) Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York.
  12. ^ Registros de Galerie Chalette, 1916-1999: Archivos de artistas, 1916-1996, Archives of American Art, The Smithsonian, Washington, DC
  13. ^ Registros de Galerie Chalette, 1916-1999: nota histórica, Archives of American Art, The Smithsonian, Washington, DC
  14. ^ Zan Dubin (27 de diciembre de 1987), Retrospectiva de Arp en SF Los Angeles Times .
  15. ^ Arp, Hans; Cathelin, Jean (1949). Jean Arp: 18 de enero al 12 de febrero de 1949, Galería Buchholz, Curt Valentin, Nueva York. Galería Buchholz, Curt Valentin.
  16. ^ "Jean Arp: una retrospectiva | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de enero de 2022 .
  17. ^ "Los Museos y la Fundación Guggenheim". Los Museos y Fundación Guggenheim . Consultado el 11 de enero de 2022 .
  18. ^ Galería Nacional Jean Arp de Canadá , Ottawa.
  19. ^ ab Saskia De Rothschild (14 de febrero de 2013), Vislumbres del mundo de Jean Arp The New York Times .
  20. Jean Arp Archivado el 20 de febrero de 2014 en Wayback Machine Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York.
  21. ^ "Hans (Jean) Arp". Galería Nacional de Arte. Archivado desde el original el 12 de julio de 2014 . Consultado el 12 de julio de 2014 .
  22. ^ Gareth Harris (12 de septiembre de 2012), Shake up at Arp Foundation Archivado el 20 de septiembre de 2012 en Wayback Machine The Art Newspaper .
  23. ^ "Jean (Hans) Arp. Bell y Navels. 1931 | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de enero de 2022 .

Otras lecturas

enlaces externos