" You've Lost That Lovin' Feelin ' " es una canción de Phil Spector , Barry Mann y Cynthia Weil , grabada por primera vez en 1964 por el dúo vocal estadounidense Righteous Brothers . Esta versión, producida por Spector, es citada por algunos críticos musicales como la máxima expresión e ilustración de su técnica de grabación Wall of Sound . [2] El disco fue un éxito comercial y de crítica en su lanzamiento, alcanzando el número uno a principios de febrero de 1965 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. El sencillo ocupó el puesto número 5 en el Top 100 de fin de año de Billboard de los éxitos Hot 100 de 1965 (basado en la combinación de difusión y ventas, y sin incluir tres semanas en las listas en diciembre de 1964) y ha entrado en el Top Ten del Reino Unido en tres ocasiones. [3]
"You've Lost That Lovin' Feelin ' " ha sido versionada con éxito por numerosos artistas. En 1965, la grabación de Cilla Black alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles del Reino Unido . Dionne Warwick llevó su versión al puesto 16 en la lista Billboard Hot 100 en 1969. Una versión a dúo de 1971 de los cantantes Roberta Flack y Donny Hathaway alcanzó el puesto 30 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . Long John Baldry llegó al puesto número 2 en Australia con su remake de 1979 y una versión de 1980 de Hall and Oates alcanzó el puesto 12 en el Hot 100 de Estados Unidos.
Varios compositores musicales han descrito la versión de Righteous Brothers como "uno de los mejores discos jamás realizados" y "el disco pop definitivo". [1] En 1999, la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. (BMI) clasificó la canción como la canción más reproducida en la radio y la televisión estadounidenses en el siglo XX, habiendo acumulado más de 8 millones de reproducciones en 1999, [4] y casi 15 millones en 2011. [5] Mantuvo la distinción de ser la canción más reproducida durante 22 años hasta 2019, cuando fue superada por " Every Breath You Take ". [6] En 2001, la canción fue elegida como una de las Canciones del Siglo por la RIAA , y en 2003, la canción ocupó el puesto 34 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . En 2015, la Biblioteca del Congreso incluyó el sencillo en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [7]
En 1964, el productor musical Phil Spector dirigió la banda en un show en San Francisco donde también actuaban los Righteous Brothers, y quedó lo suficientemente impresionado con el dúo como para querer que grabaran para su propio sello, Philles Records . [8] Todas las canciones producidas previamente por Spector para Philles Records incluían cantantes afroamericanos, y los Righteous Brothers serían su primer acto vocal blanco. Sin embargo, tenían un estilo vocal, denominado blue-eyed soul , que encajaba con Spector. [9]
Spector encargó a Barry Mann y Cynthia Weil que escribieran una canción para ellos, y los trajo de Nueva York a Los Ángeles para quedarse en el Chateau Marmont para que pudieran escribir la canción. [1] Siguiendo el ejemplo de " Baby I Need Your Loving " de The Four Tops , que entonces estaba subiendo en las listas, Mann y Weil decidieron escribir una balada. [10] Mann escribió la melodía primero y se le ocurrió la línea de apertura, "Nunca más cierras los ojos cuando beso tus labios", influenciada por una línea de la canción " I Love How You Love Me " que fue co- escrito por Mann y producido por Spector: "Me encanta cómo se cierran tus ojos cada vez que me besas". [11] [12] Mann y Weil escribieron los dos primeros versos rápidamente, incluida la línea del coro "has perdido ese sentimiento de amor " . Cuando Spector se unió a la escritura, agregó "se fue, se fue, se fue, espera, espera, espera" al final del coro, lo que a Weil no le gustó. [12] [13] La línea "has perdido ese sentimiento de amor " originalmente solo estaba destinada a ser una línea ficticia que sería reemplazada más tarde, pero a Spector le gustó y decidió conservarla. [1] La forma de la canción es estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo o forma ABABCB. [14] Mann y Weil tuvieron problemas para escribir el puente y el final, y le pidieron ayuda a Spector. Spector experimentó en el piano con un riff de " Hang On Sloopy " que luego construyeron para el puente. [12]
Weil recordó que, "después de que Phil, Barry y yo terminamos [de escribirla], se la llevamos a los Righteous Brothers. A Bill Medley , que tiene la voz baja, pareció gustarle la canción". [15] Sin embargo, Medley inicialmente sintió que la canción no se adaptaba a su estilo de ritmo y blues más dinámico , y Mann y Spector habían cantado la canción en un tono más alto: "Y simplemente pensamos, 'Wow, qué buena canción para The Hermanos Everly .' Pero no nos pareció bien". [16] [17] La canción, que tiene un rango muy grande , fue escrita originalmente en la tonalidad más alta de F. Pero para adaptarse a la voz de barítono de Medley, la tonalidad se bajó gradualmente a C ♯ en la grabación, [18] lo cual, Además de ralentizar la canción, cambió "toda la vibra de la canción", según Medley. [17] [19]
Según los informes , Bobby Hatfield expresó su molestia a Spector cuando supo que Medley comenzaría el primer verso solo y que tenía que esperar hasta el coro antes de unirse. Antes de esto, se les habría dado la misma prominencia en una canción. Cuando Hatfield le preguntó a Spector qué se suponía que debía hacer durante el solo de Medley, Spector respondió: "¡Puedes ir directamente al banco!". [15] [20]
La canción fue grabada el 26 de septiembre de 1964 en el Estudio A de Gold Star Studios en Los Ángeles. [21] Cuando Hatfield y Medley fueron a grabar las voces unas semanas después de escribir la canción, todas las pistas instrumentales ya habían sido grabadas y sobregrabadas. [12] Grabaron la voz muchas veces: Medley cantó el verso inicial una y otra vez hasta que Spector quedó satisfecho, y el proceso se repitió con el siguiente verso. La grabación requirió 39 tomas y alrededor de ocho horas durante un período de dos días. [1] [12]
La canción se convertiría en uno de los ejemplos más destacados de la técnica " Muro de sonido " de Spector. Presenta a los músicos de estudio Wrecking Crew ; En esta grabación tocaron Don Randi al piano, Tommy Tedesco a la guitarra, Carol Kaye y Ray Pohlman al bajo y Steve Douglas al saxo. [22] También se les unieron Barney Kessel a la guitarra y Earl Palmer a la batería. Jack Nitzsche solía arreglar las canciones para Spector, pero él estaba ausente y los arreglos los hizo Gene Page . [9] [23] Al igual que con sus otras canciones, Spector comenzó cortando primero la pista instrumental, construyendo capas de sonido para crear el efecto Wall of Sound. La grabación se realizó en mono para que Spector pudiera arreglar el sonido exactamente como quería. [21] Según el ingeniero de sonido Larry Levine , comenzaron a grabar cuatro guitarras acústicas; cuando estuvo listo, le añadieron los pianos, que eran tres; seguido de tres bajos; los cuernos (dos trompetas, dos trombones y tres saxofones); luego finalmente los tambores. [21] Luego se grabaron las voces de Hatfield y Medley y se sobregrabaron las cuerdas. [1] Los cantantes de fondo fueron principalmente el grupo vocal The Blossoms , acompañado en el crescendo de la canción por una joven Cher . [24] Se aplicó reverberación en la grabación y se agregó más en la voz principal durante la mezcla. [21] Según el compositor Robert Palmer , el efecto de la técnica utilizada fue crear un sonido que era "deliberadamente borroso, atmosférico y, por supuesto, enorme; rock 'n' roll wagneriano con todos los adornos". [1]
La canción comenzó lentamente en la grabación, con Medley cantando en voz baja de barítono. [17] Justo antes de que comenzara el segundo verso, Spector quería que el tempo permaneciera igual, pero que el ritmo estuviera un poco por detrás de donde se supone que debía aterrizar para dar la impresión de que la canción se desaceleraba. [25] La canción grabada era tres tics más lenta y un tono y medio más bajo que lo que Mann y Weil habían escrito. [12] Cuando Mann escuchó el disco terminado por teléfono, pensó que se había reproducido por error a 33 1/3 en lugar de 45 rpm y le dijo a Spector: "¡Phil, lo tienes a la velocidad incorrecta!" [15] [18]
Incluso con su interés en la canción, Medley tenía sus dudas porque era inusualmente larga para una canción pop en ese momento. En una entrevista con la revista Rolling Stone , recordó: "No teníamos idea de si sería un éxito. Era demasiado lento, demasiado largo y justo en medio de The Beatles y la invasión británica ". La canción duró casi cuatro minutos cuando se lanzó. Esto fue demasiado largo para los estándares de radio AM contemporáneos ; Las estaciones de radio en ese momento rara vez reproducían canciones de más de tres minutos porque las canciones más largas significaban que se podían colocar menos anuncios entre los conjuntos de canciones. [22] Spector, sin embargo, se negó a acortarlo. Siguiendo una sugerencia de Larry Levine, [21] Spector tenía impreso "3:05" en la etiqueta, en lugar del tiempo de ejecución real de la pista de 3:45. También añadió un final falso que hizo que la grabación fuera más dramática y también engañó a los DJ de radio haciéndoles pensar que era una canción más corta. [15] [26]
La producción del sencillo le costó a Spector alrededor de 35.000 dólares, una cantidad considerable. [27] [28] El propio Spector estaba profundamente preocupado por la recepción de una canción que era inusual para su época, y le preocupaba que su visión no fuera entendida. Sondeó algunas opiniones: su editor Don Kirshner sugirió que la canción debería retitularse "Bring Back That Lovin' Feelin ' ", mientras que el DJ neoyorquino Murray the K pensó que la línea de bajo en la sección central, similar a la de un " La Bamba ", ralentizada , debería ser el comienzo de la canción. Spector tomó esto como una crítica y luego dijo: "No dormí durante una semana cuando salió ese disco. Estaba tan enfermo que tuve un colon espástico; tenía una úlcera". [29]
Andrew Loog Oldham , quien entonces era el manager de los Rolling Stones y fanático y amigo de Spector, se topó con Spector escuchando una edición de prueba de la canción que acababa de ser entregada. Loog Oldham escribió más tarde: "La habitación se llenó de este sonido asombroso, no tenía idea de qué era, pero era la cosa más increíble que había escuchado en mi vida". [30] Añadió: "Nunca había escuchado una pista grabada tan emocionalmente generosa o empoderadora". [31] Más tarde, cuando Cilla Black grabó una versión rival de la misma canción y estaba subiendo en las listas británicas por delante de la versión de The Righteous Brothers, Loog Oldham quedó consternado y se encargó de publicar un anuncio de página completa en Creador de melodías :
Este anuncio no tiene fines comerciales, se toma como algo que hay que decir sobre el nuevo gran disco de PHIL SPECTOR, THE RIGHTEOUS BROTHERS cantando "YOU'VE LOST That LOVIN' FEELING". Ya en el Top Ten americano, esta es la mayor producción de Spector, la última palabra en el sonido de Tomorrow's Today, exponiendo la mediocridad general de la industria musical.
firmado,
Andrew Loog Oldham [32]
En otros anuncios, Loog Oldham también acuñó un nuevo término para describir la canción, "Phil Spector's Wall of Sound ", que Spector luego registró como marca comercial. [32]
Las valoraciones de los compositores musicales también fueron muy positivas. Nick Logan y Bob Woffinden pensaron que la canción podría ser "el disco pop definitivo... aquí el genio [de Spector] para la producción realmente floreció para crear un sencillo de proporciones épicas..." [1] Richard Williams , quien escribió la biografía de 1972 de Phil Spector Out of His Head , consideró la canción como uno de los mejores discos jamás realizados, mientras que Charlie Gillett en su libro de 1970 The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll escribió que "el flujo y reflujo de la pasión El récord alcanzado no tenía equivalente directo." [1] [33] Mick Brown , autor de una biografía de Spector, Tearing Down the Wall of Sound , consideró la canción como "el momento decisivo de Spector" y su "producción más wagneriana hasta el momento: una marcha fúnebre por el amor fallecido". [29] Se dijo que la primera línea era "uno de los pasajes iniciales más familiares en la historia del pop", [34] y Vanity Fair describió la canción como "el dúo más erótico entre hombres registrado". [35] Sin embargo, cuando se presentó por primera vez en el panel de televisión de la BBC Juke Box Jury en enero de 1965, tras su lanzamiento en el Reino Unido, los cuatro panelistas votaron como perdido y uno de ellos cuestionó si se reprodujo a la velocidad correcta. . [36]
Inicialmente hubo reservas sobre la canción por parte de la industria de la radio; Una queja común fue que era demasiado larga, y otros también cuestionaron la velocidad de la canción y pensaron que el cantante "sigue gritando". [37] Algunas estaciones se negaron a reproducir la canción después de verificar su duración, o después de que les había hecho perderse las noticias. [26] La publicación comercial de la industria de la radio Gavin Report ofreció la opinión de que "el alma de ojos azules ha ido demasiado lejos". [37] En Gran Bretaña, Sam Costa , un DJ del programa Light de la BBC , dijo que el disco de The Righteous Brothers era un lamento y añadió: "Ni siquiera lo pondría en mi baño". [38] Sin embargo, a pesar de las reservas iniciales, la canción se volvería muy popular en la radio. [39]
Brian Wilson de los Beach Boys escuchó la canción y llamó a Mann y Weil en enero de 1965 para decirles: "Tu canción es el mejor disco de todos los tiempos. Estaba listo para dejar el negocio de la música, pero esto me ha inspirado a escribir de nuevo". [12] Wilson más tarde se refirió a la canción de 1966 de los Beach Boys, " Good Vibrations ", como su intento de superar "You've Lost That Lovin' Feelin ' ". [40] Durante las décadas siguientes, grabó numerosas interpretaciones inéditas de "You've Lost That Lovin' Feelin ' ". Uno de ellos, grabado durante las sesiones del álbum de 1977 The Beach Boys Love You , fue lanzado en el recopilatorio de 2013 Made in California . [41]
El propio Spector calificó más tarde la canción como el pináculo de su logro en Philles Records. [42]
"You've Lost That Lovin' Feelin ' " debutó en las listas nacionales estadounidenses el 12 de diciembre de 1964. Encabezó el Billboard Hot 100 el 6 de febrero de 1965 y permaneció allí durante una semana más; su carrera de 16 semanas en el Hot 100 fue inusualmente larga en ese momento. Y fue la grabación más larga que encabezó la lista hasta ese momento. [43] Además, el sencillo pasó a las listas de R&B, alcanzando el puesto número 2. [44] Billboard clasificó el récord como el sencillo número 5 de 1965 . [45]
El sencillo fue lanzado en el Reino Unido en enero de 1965, debutando en el puesto 35 en la lista del 20 de enero de 1965. En su cuarta semana alcanzó el número uno, donde permaneció durante dos semanas, reemplazado por " Cansado de esperar " de los Kinks. para ti ". [46] Se convertiría en el único sencillo en entrar tres veces en el Top Ten del Reino Unido, siendo reeditado en 1969 (n.° 10) y nuevamente en 1990 (n.° 3). El relanzamiento de 1990 se publicó como un sencillo de doble cara A con " Ebb Tide " [47] y fue una continuación del relanzamiento de " Unchained Melody ", que había alcanzado el número uno como resultado de su aparición. en la exitosa película Ghost . "You've Lost That Lovin' Feelin ' " también alcanzó el puesto 42 después de un relanzamiento en 1977 y en 1988 alcanzó el puesto 87. [46]
En Irlanda, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " llegó a las listas dos veces, primero en enero de 1965, cuando alcanzó el puesto número 2, [48] y nuevamente en diciembre de 1990, luego de su reedición como sencillo de doble cara A con "Ebb Tide", cuando volvió a subir al puesto número 2. La grabación original de Righteous Brothers sigue siendo la única versión de la canción que figura en las listas de Irlanda. [49] En los Países Bajos, "You've Lost That Lovin' Feelin" alcanzó el puesto número 8 en marzo de 1965, con tres versiones clasificadas juntas como una sola entrada: las de los Righteous Brothers, Cilla Black (número 2 en el Reino Unido) y la holandesa. cantante Trea Dobbs (NL). [50]
En 1965, la grabación de los Righteous Brothers de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " fue nominada en la categoría de Mejor grabación de rock and roll en la séptima entrega anual de los premios Grammy . [51] También fue galardonado con el premio al Mejor Sencillo Pop hasta la fecha de 1965 en la encuesta Billboard Disc Jockey. [52]
En 2001, esta grabación ocupó el puesto número 9 en la lista de Canciones del Siglo publicada por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [53] En 2004, la misma grabación ocupó el puesto 34 por la revista Rolling Stone en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [54] En 2005, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " recibió el premio Towering Song Award del Salón de la Fama de los Compositores presentado a "los creadores de una canción individual que ha influido en la cultura de una manera única durante muchos años". ". [55]
En 2015, el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , que cada año selecciona entre 130 años de grabaciones sonoras para un reconocimiento y preservación especiales, eligió la interpretación de Righteous Brothers como una de las 25 grabaciones que tienen "valor cultural, artístico y/o histórico". importancia para la sociedad estadounidense y el legado de audio de la nación". [7] [56]
La cantante inglesa Cilla Black logró por primera vez un gran éxito en las listas al cubrir el recién lanzado éxito estadounidense de Dionne Warwick " Anye Who Had a Heart " para el mercado del Reino Unido, lo que le dio un éxito número uno tanto en la lista de singles del Reino Unido como en la lista de singles irlandeses. en febrero de 1964, superando a la versión original de Dionne Warwick, que sólo alcanzó el puesto 42 en el Reino Unido. El productor de Black, George Martin, repitió esta estrategia con "You've Lost That Lovin' Feeling" de Righteous Brothers, que acababa de ser lanzado en Estados Unidos. La versión de Black es más corta con un puente abreviado, lo que ella explicó diciendo: "No quiero que la gente se aburra". [72] El resumen también eliminó la necesidad de que Black intentara igualar el culminante intercambio vocal de los Righteous Brothers.
Tanto la versión de la canción de Cilla Black como la de los Righteous Brothers debutaron en las listas del Reino Unido en la misma semana de enero de 1965, y Black debutó más arriba en el puesto 28. [73] Según Tony Hall de Decca Records , responsable de promover la canción Righteous Los hermanos graban en el Reino Unido, la versión de Black fue la preferida por la radio de la BBC donde uno de sus DJ [ ¿ quién? ] menospreció la versión de los Righteous Brothers calificándola de "canto fúnebre" y se negó a reproducirla. Por lo tanto, Hall solicitó que Spector enviara a los Righteous Brothers a Gran Bretaña para promocionar la canción y que pudiera tener una oportunidad en las listas. [38] [42]
La semana siguiente, Black permaneció en ascenso en el puesto 12 y los Righteous Brothers en el 20. Los Righteous Brothers vinieron a Gran Bretaña, pasaron una semana promocionando la canción y actuaron en programas de televisión en Manchester y Birmingham. [38] Al mismo tiempo, Andrew Loog Oldham colocó un anuncio de página completa en Melody Maker promocionando la versión de Righteous Brothers por su propia iniciativa y gastos, e instó a los lectores a ver la aparición de Righteous Brothers en el programa de televisión de ITV Ready Steady Go. ! [42] En su tercera semana en la lista del 3 de febrero de 1965, Black saltó al número 2, mientras que los Righteous Brothers dieron un salto aún mayor al número 3. Hall recordó haber conocido en una fiesta a Brian Epstein , el manager de Black. , quien dijo que la versión de Black sería la número uno y le dijo a Hall: "No tienes ninguna esperanza en el infierno". [42]
Sin embargo, en su cuarta semana, la versión de Black comenzó su descenso, cayendo al número 5, mientras que los Righteous Brothers subieron al número uno. [73] Según se informa, Cilla Black luego telegrafió sus felicitaciones a los Righteous Brothers por haber alcanzado el número uno. [42] La versión de Black de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " resultaría ser su sencillo con mayor ranking en el Reino Unido, aparte de sus dos números uno: " Anye Who Had a Heart " y " You're My World ". Si bien la versión de Black se lanzó en Irlanda, no llegó a la lista oficial de singles irlandeses publicada por RTÉ , pero alcanzó el puesto número 5 en las listas no oficiales del Evening Herald . [ cita necesaria ]
Black rehizo "You've Lost That Lovin' Feelin ' " para su álbum Surprisingly Cilla de 1985 .
En 1969, la cantante estadounidense Dionne Warwick grabó una versión de "You've Lost That Lovin' Feeling" para su álbum de estudio Soulful . Su versión fue el único sencillo lanzado del álbum y tenía como objetivo mostrar a Warwick como una cantante de R&B más de lo que evidenciaba su trabajo con Burt Bacharach . Coproducido por Warwick y Chips Moman y grabado en American Sound Studios en Memphis, Tennessee , Soulful fue uno de los álbumes más exitosos de Warwick y alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes Billboard 200 . El sencillo "You've Lost That Lovin' Feeling" alcanzó el puesto 16 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto 13 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . [77] En Australia, la lista Go-Set Top 40 clasificó la versión de Warwick de "You've Lost That Lovin' Feeling" con un pico número 34 en enero de 1970. [74] En la versión de Warwick de la canción, ella deletrea la última palabra del titulo completamente como "sentimiento" en lugar del habitual "feelin ' ".
(* - ranking estratificado no oficial)
En 1971, los cantantes estadounidenses Roberta Flack y Donny Hathaway grabaron una versión de "You've Lost That Lovin' Feelin ' ". Su versión de la canción fue producida por Joel Dorn y se incluyó en su álbum a dúo homónimo de 1972, Roberta Flack & Donny Hathaway , publicado por el sello Atlantic Records . Su versión de la canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum después de la versión Top 30 de " You've Got a Friend ". La versión de Flack/Hathaway de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " alcanzó el puesto 30 en la lista de sencillos de R&B de Billboard y el puesto 71 en la lista de pop Billboard Hot 100 . También alcanzó el puesto 57 en Cash Box Top 100 Singles y alcanzó el puesto 53 en Record World 100 Pop Chart. [84]
En 1979, el cantante de blues inglés Long John Baldry grabó una versión de "You've Lost That Loving Feeling ' " a dúo con Kathi McDonald para su álbum Baldry's Out , el disco producido por Jimmy Horowitz que fue la primera grabación de Baldry en su recién Patria adoptiva de Canadá . [89] En esta versión, Kathi McDonald cantó la segunda mitad del primer verso usando la parte del segundo verso ("Me hace sentir ganas de llorar ..."), invirtiendo el orden habitual.
Lanzado como sencillo, "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de Baldry se ubicó en el puesto 45 en la lista canadiense de sencillos RPM y se extendió a la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en el puesto 89. El sencillo también alcanzó el puesto 89. 2 en Australia en 1980. [90] Bill Medley de los Righteous Brothers le dijo a Baldry que le gustaba más su nueva versión de la canción que la suya. [91] Baldry había grabado la canción por primera vez, como "You've Lost That Lovin' Feelin ' ", para su álbum de 1966 Looking at Long John . La versión a dúo de Baldry y McDonald de "You've Lost That Loving Feeling" también alcanzó el puesto 37 en Nueva Zelanda.
En 1980, el dúo musical estadounidense Hall & Oates grabó una versión de "You've Lost That Lovin' Feelin ' " para su noveno álbum de estudio Voices . Su versión de la canción fue producida por el dúo e incluía un arreglo escaso que contrastaba con la lujosa versión original de Righteous Brothers. Era la segunda canción no original que Hall & Oates grababa. Según Oates, esta fue la última canción grabada para el álbum, ya que se consideró completa con las otras diez pistas. Sin embargo, Hall y Oates sintieron que "faltaba algo" en el álbum. Luego se encontraron con la versión de la canción de los Righteous Brothers en una máquina de discos mientras salían a buscar comida y decidieron hacer un cover. Regresaron al estudio, lo grabaron en un período de cuatro horas y lo colocaron en el álbum. [96]
La pista se publicó en RCA Records como el segundo sencillo del álbum después de que el original "How Does It Feel to Be Back" alcanzara el puesto 30 en el Billboard Hot 100. El pico de noviembre del puesto 12 en la lista Hot 100 hizo que "You 've Lost That Lovin' Feelin ' ", el primer sencillo de Hall & Oates que ascendió por encima del puesto 18 desde el éxito número uno " Rich Girl " en la primavera de 1977. [97] [98] "You've Lost That Lovin' Feelin '" 'Feelin ' " también alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Adult Contemporary , en la lista Radio & Records Airplay la canción debutó en el puesto 30 en la edición del 26 de septiembre de 1980, después de siete semanas alcanzó y alcanzó su punto máximo en el puesto 4 Permaneciendo allí durante una semana, la canción permaneció en el top 10 de la lista durante seis semanas y permaneció en él durante trece. [99] También alcanzó el puesto 55 en la lista de singles del Reino Unido .
La canción es muy popular en la radio; Según la organización de derechos de interpretación Broadcast Music, Inc. (BMI), se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos en la radio estadounidense en 1997, con más de 7 millones de reproducciones (todas las versiones), superando a " Yesterday " de los Beatles. [39] A finales de 1999, la canción fue clasificada por el BMI como la canción más reproducida del siglo XX, habiendo sido transmitida más de 8 millones de veces en la radio y la televisión estadounidenses, [4] y sigue siendo la canción más reproducida. tocó la canción, habiendo acumulado casi 15 millones de reproducciones al aire en los EE. UU. en 2011. [5] La canción también recibió 11 premios BMI Pop en 1997, la mayor cantidad para cualquier canción, [117] y ha recibido 14 en total hasta ahora. [118] En 2019, " Every Breath You Take " de The Police la desplazó como la canción más reproducida en la radio estadounidense. [6]
La popularidad de la canción también significa que es una de las canciones más taquilleras para los titulares de los derechos de autor. El programa de la BBC The Richest Songs in the World en 2012 estimó que era la tercera mayor fuente de regalías de todas las canciones, detrás de " White Christmas " y " Happy Birthday to You ". [119] [120] [121]
Una de las razones del resurgimiento de la canción a mediados de la década de 1980 fue su inclusión en la icónica película de 1986 Top Gun . Después de que Maverick (con la ayuda de Goose) le da una serenata a su interés amoroso con la melodía, ella le devuelve el favor seleccionándola en la máquina de discos de su antiguo lugar de reunión para captar su atención y reunirse. A medida que comienzan a aparecer los créditos finales, el personaje principal, Maverick, literalmente vuela hacia el atardecer mientras el coro armónico de los Righteous Brothers continúa de fondo. [ cita necesaria ]
La canción también hizo una aparición significativa en la comedia televisiva Cheers . Se decía que era la canción favorita del personaje principal Rebecca Howe ( Kirstie Alley ) en el episodio "Por favor, Sr. Postman" y se incluyó en varios episodios a lo largo de la serie. [ cita necesaria ]
La canción ha sido adoptada como canto en la terraza por los seguidores del club de fútbol inglés Nottingham Forest . El 14 de septiembre de 2013, Bill Medley visitó el City Ground de Forest para reunirse con los seguidores antes de un partido contra Barnsley. [122]
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