« Yellow Submarine » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Revolver de 1966. También se publicó en un sencillo de doble cara A , emparejado con « Eleanor Rigby ». Escrita como una canción infantil por Paul McCartney y John Lennon , fue la voz del baterista Ringo Starr en el álbum. El sencillo llegó al número uno en las listas de éxitos en el Reino Unido y varios otros países europeos, y en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Ganó un premio Ivor Novello por las ventas certificadas más altas de cualquier sencillo escrito por un compositor británico y publicado en el Reino Unido en 1966. En los EE. UU., la canción alcanzó el número dos en la lista Billboard Hot 100 .
Los Beatles grabaron "Yellow Submarine" durante un período caracterizado por la experimentación en el estudio de grabación. Después de grabar la pista básica y las voces a fines de mayo de 1966, realizaron una sesión para sobregrabar efectos de sonido náuticos, ambiente de fiesta y canto de coro, recordando el trabajo previo del productor George Martin con miembros de los Goons . Como canción novedosa combinada con "Eleanor Rigby", una pista desprovista de cualquier instrumentación de rock, el sencillo marcó un cambio radical para el grupo. La canción inspiró la película animada Yellow Submarine de 1968 y apareció como la pista de apertura en el álbum de la banda sonora que la acompañaba .
En Estados Unidos, el lanzamiento de "Yellow Submarine" coincidió con las controversias en torno a las declaraciones de Lennon " Más popular que Jesús ", que llevaron a algunas estaciones de radio a prohibir la música de los Beatles, y la oposición pública de la banda a la Guerra de Vietnam . La canción recibió varias interpretaciones sociales y políticas. Fue adoptada como una declaración antiautoritaria por la contracultura durante las manifestaciones de la Guerra de Vietnam y también fue apropiada en huelgas y otras formas de protesta. Algunos oyentes vieron la canción como un código para las drogas, en particular el barbitúrico Nembutal que se vendía en cápsulas amarillas, o como un símbolo de escapismo. "Yellow Submarine" ha seguido siendo una de las canciones favoritas de los niños y Starr la ha interpretado con frecuencia en sus giras con la All Starr Band .
Cuando en mayo de 1966 le preguntaron sobre su participación vocal en el próximo álbum de los Beatles, Ringo Starr le dijo a un reportero de NME , en referencia a "Yellow Submarine": " John y Paul escribieron una canción que creen que es para mí, pero si la arruino, entonces tendremos que buscar otra canción country y western en el LP de otra persona". [5] En una entrevista conjunta grabada para su uso en la noche de los Premios Ivor Novello en marzo de 1967, McCartney y Lennon dijeron que la melodía de la canción se creó combinando dos canciones diferentes en las que habían estado trabajando por separado. [6] [7] Lennon recordó que McCartney trajo el coro ("el submarino ... la parte del coro"), que Lennon sugirió combinar con una melodía para los versos que ya había escrito. [7]
McCartney comentó en 1966: "Es un lugar feliz, eso es todo... Estábamos tratando de escribir una canción para niños. Esa era la idea básica". [8] Su manuscrito de trabajo para la letra muestra un verso tachado y una nota adjunta de Lennon que dice: "¡Asqueroso! Véanme". [9] El cantante escocés Donovan contribuyó con la línea "Cielo azul y mar verde". [10]
En 1972, Lennon hizo la siguiente declaración sobre la autoría de la canción: "Ambos. Paul escribió el estribillo pegadizo. Yo ayudé con la parte del trabuco". [11]
En 1980, Lennon habló más sobre la canción: " 'Yellow Submarine' es el bebé de Paul. Donovan ayudó con la letra. Yo también ayudé con la letra. Virtualmente hicimos que la canción cobrara vida en el estudio, pero basada en la inspiración de Paul. La idea de Paul. El título de Paul... escrito para Ringo". [8] En su biografía autorizada de 1997, Many Years from Now , McCartney recordó haber tenido la idea inicial mientras estaba acostado en la cama, y agregó que "era más o menos mi canción, según recuerdo... Creo que John ayudó ... pero el estribillo, la melodía y los versos son míos". [12]
Sin embargo , en un avance del relanzamiento en 2022 del álbum Revolver de los Beatles , Rob Sheffield describe la demo casera de la canción que hizo Lennon como "una balada acústica melancólica que evoca a Plastic Ono Band ". Dice que esta grabación en solitario desmiente la opinión ampliamente aceptada de que "Yellow Submarine" era simplemente una canción infantil de McCartney escrita para Starr, y que transmite una resonancia emocional más profunda de lo que se había percibido anteriormente. [13]
El autor Steve Turner escribe que, al centrarse en temas infantiles, "Yellow Submarine" encajaba con la estética psicodélica contemporánea , y que esta perspectiva se reflejó en los comentarios de George Harrison a Maureen Cleave en su entrevista "How a Beatle Lives", cuando habló de la pureza de un individuo al nacer y la corrupción gradual por parte de la sociedad. Cleave comparó su perspectiva con una afirmación planteada en la poesía de William Wordsworth . [14] En Many Years from Now , McCartney dice que "comenzó a hacer una historia, como un antiguo marinero , contándoles a los niños pequeños dónde había vivido" y que la línea argumental se volvió gradualmente más oscura. [15] [nb 1]
Según McCartney, la idea de un submarino de colores se originó en sus vacaciones de 1963 en Grecia, donde había disfrutado de un dulce helado de cuchara que era amarillo o rojo, dependiendo del sabor, y conocido localmente como submarino. [16] Lennon también había pensado en una embarcación submarina cuando él, Harrison y sus esposas tomaron por primera vez la droga alucinógena LSD a principios de 1965. [17] [18] Después de la experiencia desorientadora de visitar un club nocturno de Londres, regresaron a la casa de Harrison en Surrey, Kinfauns , donde Lennon percibió el diseño del bungalow como un submarino con él como capitán. [19] [20] [nb 2] Los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc comentan que la adopción por parte de la banda de un submarino de colores como su embarcación coincidió con Cary Grant capitaneando uno rosa en la película de comedia de 1959 Operation Petticoat , realizada durante el apogeo de su experimentación psicoanalítica con LSD. [22]
La adopción de temas infantiles por parte de los Beatles y la psicodelia también fue evidente en el sencillo de mayo de 1966 de la banda, " Paperback Writer ", cuando los coros en falsete cantan el título de la canción infantil francesa " Frère Jacques ". [23] Starr dijo más tarde que encontró "Yellow Submarine" una elección "realmente interesante" para su lugar vocal, ya que su propia composición en ese momento equivalía a "reescribir las canciones de Jerry Lee Lewis ". [24] En opinión del autor Jonathan Gould, la personalidad "ingenua" de Starr aseguró que la canción se presentara con la misma "calidad inexpresiva" que le dio a las películas de los Beatles. Como resultado, continúa Gould, el submarino homónimo "se convirtió en una versión satíricamente actualizada de la improbable embarcación en la que Edward Lear puso a sus personajes en el mar: el bote verde guisante de Owl and the Pussycat , el tamiz insumergible de los Jumblies". [25]
La canción comienza con el primer verso, que comienza con la línea "En el pueblo donde nací". La estructura comprende dos versos y un estribillo; un tercer verso, seguido de un estribillo; dos versos más, el primero de los cuales es un pasaje instrumental; y estribillos repetidos. [26] En la descripción del musicólogo Alan Pollack , la melodía es "dolorosamente simple, aunque de una manera sutil, lleva el sello pentatónico de John Lennon ". La composición utiliza solo cinco acordes; en el análisis de números romanos , estos son I, ii, IV, V y vi. [26]
La letra ofrece un mensaje antimaterialista típico de las canciones de los Beatles en Revolver y de la cultura psicodélica. Reising y LeBlanc ven la letra de la canción como una celebración de "los placeres simples de la hermandad, la aventura exótica y la apreciación de la naturaleza". [27] También ven en "Yellow Submarine" a la banda introduciendo imágenes relacionadas con los viajes para alinearse con un viaje psicodélico transmitido en un viaje de LSD, un tema utilizado de manera más introspectiva en " Tomorrow Never Knows ", donde Lennon exhorta al oyente a "flotar río abajo". [28] [nb 3] El musicólogo William Echard reconoce los rasgos psicodélicos de las imágenes oceánicas, la infancia y la nostalgia como especialmente prominentes en la canción, lo que convierte a "Yellow Submarine" en uno de los ejemplos más obvios de la preocupación de la psicodelia del Reino Unido por el regreso a la infancia. [29]
Los Beatles comenzaron a grabar «Yellow Submarine» durante la octava semana de las sesiones de Revolver . [30] El proyecto se caracterizó por la creciente experimentación del grupo en el estudio, [31] lo que refleja la división entre su producción discográfica y la música que hacían como intérpretes en vivo. [32] [33] La primera sesión de la canción tuvo lugar en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) el 26 de mayo de 1966, pero sin el productor George Martin , que se encontraba enfermo. [34] El autor Ian MacDonald ve el sencillo de éxito contemporáneo de Bob Dylan , « Rainy Day Women ♯12 & 35 », como una posible inspiración de los Beatles. [35] Las dos canciones comparten un ritmo de marcha similar [35] y una calidad festiva de canto colectivo. [5] [36]
La banda pasó gran parte de la tarde y la noche ensayando la canción. [37] Grabaron cuatro tomas de la pista rítmica, con Starr tocando la batería, Lennon en la guitarra acústica, McCartney en el bajo y Harrison en la pandereta. [37] La interpretación fue grabada a un tempo más rápido que el que aparece en la pista completa, que está en la tonalidad de sol bemol mayor . [ 38]
Después de una mezcla de reducción de la toma 4, Starr grabó su voz principal [37] y él, Lennon, McCartney y Harrison cantaron las voces sobre los coros. [9] Las partes vocales fueron tratadas nuevamente con varispeed ; [39] en este caso, se grabaron un semitono más bajo. [38] La contribución de Harrison es especialmente prominente, [40] alejándose de sus compañeros de banda para cantar una nota f1 en la palabra "submarine". [41] [nb 4] La grabación recibió otra mezcla de reducción, reduciendo las cuatro pistas a dos, [34] para permitir la inclusión de efectos de sonido náuticos y de fiesta. [43]
Los Beatles dedicaron su sesión del 1 de junio a añadir los efectos de sonido de la canción. [44] [45] Para ello, Martin aprovechó su experiencia como productor de discos de comedia para Beyond the Fringe y miembros de los Goons . [46] La banda invitó a participar a invitados, [47] entre ellos Brian Jones de los Rolling Stones , la esposa de Harrison , Pattie Boyd , Marianne Faithfull , los road managers de los Beatles Mal Evans y Neil Aspinall , [44] y Alf Bicknell, el chofer de la banda. [45] El armario del estudio se abasteció de artículos como cadenas, campanas, silbatos, bocinas, una bañera de hojalata y una caja registradora . [48] [nb 5]
Aunque se añadieron efectos a lo largo de la pista, se editaron en gran medida para la grabación publicada. [44] El sonido de las olas del océano entra al comienzo del segundo verso y continúa hasta el primer estribillo. [26] Harrison creó este efecto haciendo girar agua alrededor de una bañera. [43] En el tercer verso, se evocó una atmósfera de fiesta a través de una combinación de Jones tintineando vasos y soplando una ocarina , [43] fragmentos de charlas emocionadas, [49] los agudos chillidos de Boyd, Bicknell haciendo sonar cadenas, [45] y monedas cayendo. [34] Para llenar el espacio de dos compases después de la línea "Y la banda comienza a tocar", Martin y el ingeniero Geoff Emerick utilizaron una grabación de una banda de metales de la biblioteca de cintas de EMI. [50] [51] Disfrazaron la pieza empalmando la copia grabada y reorganizando la melodía. [51] [nb 6]
La grabación incluye un solo de efectos de sonido sobre el verso no cantado, [49] diseñado para transmitir el funcionamiento del submarino. [26] Lennon sopló a través de una pajita en una cacerola con agua para crear un efecto burbujeante. [43] Otros sonidos imitan el zumbido de la maquinaria, [26] la campana de un barco, escotillas que se cierran de golpe, [49] cadenas que golpean el metal, [43] y finalmente el submarino sumergiéndose. [52] [nb 7] Lennon usó la cámara de eco del estudio para gritar órdenes y respuestas [45] como "A toda velocidad, señor contramaestre". [53] Desde un pasillo justo afuera del estudio, Starr gritó: "¡Corten el cable!". [45] Gould describe la sección como un "concierto Goonish" que consiste en efectos de sonido "extraídos del inconsciente colectivo de una generación de escolares criados con películas sobre la Guerra Bajo los Mares". [49] [nb 8] Según Echard, los efectos son "un ejemplo especialmente rico de cómo los efectos de sonido pueden funcionar tópicamente" en la psicodelia, ya que cumplen una función narrativa y promueven la narrativa "naval y oceánica" de la canción y sus cualidades nostálgicas. [55] Esto último, dice, se debe "a su timbre, que recuerda las transmisiones de radio no solo como una experiencia contemporánea sino también como un emblema del pasado cercano", y también ve los efectos como cinematográficos en su presentación como "un escenario sonoro coherente, uno que podría ser diegético para una serie imaginada de eventos fílmicos". [29]
En el verso final, Lennon hace eco de la voz principal de Starr, [49] pronunciando las líneas de una manera que el musicólogo Walter Everett llama "maníaca". [43] Deseoso de sonar como si estuviera cantando bajo el agua, Lennon intentó grabar la parte con un micrófono encerrado en un condón y, por sugerencia de Emerick, sumergido dentro de una botella llena de agua. [56] Esto resultó ineficaz, [56] y Lennon en cambio cantó con el micrófono enchufado a un amplificador de guitarra Vox . [43]
Todos los participantes y el personal de estudio disponible cantaron los coros finales, aumentando las voces grabadas por los Beatles el 26 de mayo. [43] Evans también tocó un bombo de marcha sobre esta sección. [52] Cuando terminaron las sobregrabaciones, Evans dirigió a todos en una fila alrededor del estudio haciendo el baile de la conga mientras golpeaba el tambor atado a su pecho. [48] Martin le dijo más tarde a Alan Smith de NME que la banda "amó cada minuto" de la sesión y que era "más como las cosas que he hecho con los Goons y Peter Sellers " que una grabación típica de los Beatles. [57] El crítico musical Tim Riley caracteriza a "Yellow Submarine" como "una gran farsa de Spike Jones ". [42]
La canción originalmente comenzaba con una sección de 15 segundos que contenía narración de Starr y diálogo de Harrison, McCartney y Lennon, respaldada por el sonido de pies marchando (creado por bloques de carbón que se agitaban dentro de una caja). [44] [58] Escrita por Lennon, [58] la narrativa se centró en personas marchando desde Land's End hasta John o' Groats , y "desde Stepney hasta Utrecht", y compartiendo la visión de un submarino amarillo. [44] [nb 9] A pesar del tiempo que tomó desarrollar y grabar esta introducción, la banda decidió descartar la idea y la sección fue eliminada de la pista el 3 de junio. [60] Everett comenta que la grabación de "Yellow Submarine" tomó el doble de tiempo de estudio que el álbum debut de la banda, Please Please Me . [43] [nb 10]
Los Beatles decidieron romper con su política anterior al permitir que las pistas del álbum se publicaran en un sencillo en el Reino Unido. [64] [65] El sencillo "Yellow Submarine" fue el decimotercer lanzamiento sencillo de los Beatles en el Reino Unido y el primero en el que Starr fue la vocalista principal. [66] Fue publicado allí el 5 de agosto de 1966 como doble cara A con " Eleanor Rigby ", y en los Estados Unidos el 8 de agosto. [67] En ambos países, Revolver se lanzó el mismo día que el sencillo. [68] [69] La combinación de una canción novedosa y una balada desprovista de cualquier instrumentación interpretada por un Beatle marcó una desviación considerable del contenido de los sencillos anteriores de la banda. [70] [71] Inusualmente para sus sencillos posteriores a 1965, tampoco se hicieron películas promocionales para ninguno de los lados A. [72]
Según un artículo publicado en Melody Maker el 30 de julio, la razón por la que los Beatles rompieron con los precedentes y lanzaron un sencillo de Revolver fue para frustrar las ventas de versiones de «Eleanor Rigby». [73] Cuando se le preguntó a Harrison por la razón, respondió que el grupo había decidido «publicarlo» en lugar de ver cómo «docenas» de otros artistas conseguían éxitos con las canciones. [74] En su entrevista con NME en agosto, Martin dijo:
Yo estaba muy interesado en que el tema se lanzara de alguna manera aparte del álbum, pero hay que tener en cuenta que los Beatles no suelen estar muy contentos con publicar material dos veces de esta manera. Sienten que podrían estar engañando al público ... Sin embargo, nos pusimos a pensar en ello y nos dimos cuenta de que en realidad no están engañando a los fans en absoluto. La mayoría de los álbumes tienen sólo 12 temas; ¡los Beatles siempre hacen 14! [57]
Tanto si te encantaba como si lo odiabas, una vez que el "Submarino Amarillo" se alojaba en el cerebro, era imposible deshacerse de él. En todas partes adonde fueras en la segunda mitad de 1966, podías oír a la gente silbando. [70]
– Autor Nicholas Schaffner
El sencillo encabezó las listas de ventas en todo el mundo. [75] El doble lado A fue número 1 en la lista de Record Retailer (posteriormente adoptada como UK Singles Chart ) durante cuatro semanas durante una racha de 13 semanas en la lista. [76] En la lista de sencillos de Melody Maker , fue número 1 durante tres semanas y luego pasó dos semanas en el número 2. [77] Fue el duodécimo sencillo consecutivo de la banda en encabezar las listas en el Reino Unido. [78] A pesar del estatus de doble lado A allí, "Yellow Submarine" fue la canción reconocida con el Premio Ivor Novello por las mayores ventas certificadas de cualquier lado A en 1966. [6] [nb 11]
En los EE. UU., el lanzamiento del sencillo coincidió con la gira final de los Beatles y, además de la controversia sobre la "cubierta del carnicero" originalmente utilizada para el LP de Capitol Records Yesterday and Today , [81] [82] el furor público por las declaraciones de Lennon " Más popular que Jesús ", publicadas originalmente en el Reino Unido en su entrevista "How a Beatle Lives" con Cleave. [83] [84] La controversia "Jesús" eclipsó el lanzamiento del sencillo y el álbum allí; [85] se realizaron hogueras públicas para quemar sus discos y recuerdos, [86] [87] y muchas estaciones de radio se negaron a reproducir la música de los Beatles. [88] El grupo también se manifestó abiertamente en su oposición a la Guerra de Vietnam , una postura que redefinió aún más su imagen pública en los EE. UU. [89] Capitol desconfiaba de las referencias religiosas en "Eleanor Rigby", dada la controversia en curso, y en su lugar promovió "Yellow Submarine" como el lado principal. [49] [90] La canción alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 (detrás de « You Can't Hurry Love » de las Supremes ) [91] y el número 1 en las listas compiladas por Cash Box [92] y Record World . [93]
En la descripción de Gould, fue "el primer sencillo 'designado' de los Beatles desde 1963" que no encabezó el Billboard Hot 100, un resultado que atribuye a la cautela de Capitol al pasar por alto inicialmente "Eleanor Rigby". [94] Durante la gira estadounidense, el jefe de prensa de los Beatles Tony Barrow le pidió a Leroy Aarons de The Washington Post que eliminara la mención de que el "último" sencillo de la banda había caído en las listas cuando Aarons presentó su artículo para su aprobación. [95] [nb 12] En opinión del autor Robert Rodriguez, las prohibiciones de radio fueron responsables del fracaso de la canción en encabezar la lista. [97] El sencillo vendió 1.200.000 copias en cuatro semanas [97] y, el 12 de septiembre, los Beatles obtuvieron su vigésimo primer premio Disco de Oro en los Estados Unidos , un total que habían logrado en poco más de dos años y medio. [98]
Uno de los periodistas pop más veteranos del Reino Unido, Allen Evans de la NME, expresó su confusión por el progresismo de los Beatles en Revolver [99] pero predijo: "Una cosa parece segura ... pronto todos cantarán sobre un 'Yellow Submarine'". [100] Derek Johnson se hizo eco de esto en su reseña del sencillo para la misma publicación, y describió la canción como "tan diferente de los Beatles habituales, y un canto compulsivo". [101] El crítico de Melody Maker dijo que las cualidades básicas de la canción la convertirían en una "canción infantil o una canción para cantar en un bar" y elogió la interpretación vocal de Starr y el "tonteo" detrás de él. [102] Billboard la caracterizó como "la canción de rock fácil más inusual de los Beatles hasta la fecha" debido a la voz principal de Starr y un arreglo que presentaba "todo ... menos el fregadero de la cocina". [103] Cash Box encontró la combinación del sencillo "única" y describió "Yellow Submarine" como "una historia alegre, despreocupada, llena de efectos especiales, altamente improbable de lo que sucede debajo del mar". [104] Record World dijo que "Los Beatles están dispuestos a pasar un buen rato en esta alegre canción sin sentido provocada por todo tipo de sonidos de espectáculos secundarios". [105]
En su reseña conjunta para Record Mirror , Peter Jones dijo que no estaba especialmente impresionado por la canción, pero que demostraba la versatilidad de la banda, mientras que Richard Green escribió: "Una especie de ' Puff the Magic Dragon ' de los Beatles ... Será muy popular alrededor de las 9:30 un sábado por la mañana en el Light Programme ". [106] Informando desde Londres para The Village Voice , Richard Goldstein afirmó que Revolver era omnipresente en la ciudad, como si los londinenses se estuvieran uniendo detrás de los Beatles en respuesta al antagonismo mostrado hacia la banda en los EE. UU. Dijo que "Yellow Submarine" representaba una "utopía submarina" y era "tan caprichosa e infantil como su otra cara ['Eleanor Rigby'] es metafísica". [107] En su reseña del álbum para The Evening Standard , Maureen Cleave escribió que "Ringo tiene la canción más alegre" y predijo que "tendrá a todos los estadounidenses a sus pies una vez más". [108]
Ray Davies de los Kinks se burló de "Yellow Submarine" cuando lo invitaron a hacer un resumen de Revolver en Disc and Music Echo . [109] Lo descartó como "un montón de basura" [110] y una mala elección para un sencillo, y agregó que "me burlo de mí mismo en el piano y toco cosas como esta". [111] Escribiendo en el recientemente lanzado Crawdaddy!, Paul Williams también fue muy crítico, diciendo que la canción era tan pobre como el sencillo pro-militar " Ballad of the Green Berets " del sargento Barry Sadler . [112] [nb 13]
["Yellow Submarine"] fue aclamada como la mejor caricatura infantil desde "I T'ought I T'aw a Puddytat" de Mel Blanc . Ringo la cantó mientras John hacía sonar campanas y ruidos absurdos de submarinos. Parece ridículo ahora -parecía ridículo entonces- pero se vendió bien ... [114]
– Roy Carr y Tony Tyler , The Beatles: Un disco ilustrado , 1978
En su reseña del último concierto de los Beatles, celebrado en el Candlestick Park cerca de San Francisco el 29 de agosto, [115] Phil Elwood del San Francisco Examiner lamentó que la banda no hubiera tocado nada de su "nuevo y delicioso álbum" en concierto, en particular "Yellow Submarine". [116] En su resumen de la música pop del año para The Evening Standard , Cleave nombró al sencillo y a Revolver como los mejores discos de 1966. [117] Escribiendo en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner describió "Yellow Submarine" como "la pieza más frívola y escandalosa que los Beatles jamás producirían". [70]
Tim Riley considera que "Yellow Submarine" es la primera composición original de los Beatles en la que Starr pudo proyectar su personalidad, y admira la contribución vocal de Lennon por su abundancia de "humor Goon" y por transformar la pista en una "canción de bebida para marineros". [118] Ian MacDonald la llama "una canción novedosa y brillante que es imposible que no te guste". [35] Por el contrario, Thomas Ward de AllMusic dice que interrumpe la "brillantez constante" de Revolver y, aunque es muy efectiva como canción para niños, "después de unas cuantas escuchas, se vuelve aburrida, tal como sucede con muchas de las otras canciones 'divertidas' de McCartney (como ' When I'm Sixty Four ')". [119] Alex Petridis de The Guardian considera "Yellow Submarine" como "adorable pero ligera" y considera "ligeramente alucinante" que los Beatles eligieran la canción como el lado principal de su primer sencillo extraído de un álbum en lugar no solo de "Eleanor Rigby" sino también de " Taxman " y " Here, There and Everywhere ". [65]
"Yellow Submarine" recibió varias interpretaciones sociales y políticas en la década de 1960. El periodista musical Peter Doggett la describe como una canción "culturalmente vacía" que, sin embargo, "se convirtió en una especie de prueba de Rorschach para las mentes radicales". [120] El estribillo fue apropiado por estudiantes, fanáticos del deporte y trabajadores en huelga en sus propios cánticos. Doggett cita las protestas estudiantiles en Berkeley a fines de 1966, donde los manifestantes se burlaron de las autoridades universitarias y protestaron contra la guerra de Vietnam, utilizando coros interminables de "Yellow Submarine" al final de cada evento para manifestar su determinación constante y enfatizar la división ideológica. [121] [nb 14] El sociólogo y comentarista cultural Todd Gitlin recordó que la canción se convirtió así en un himno que unía la contracultura y el activismo de la Nueva Izquierda en Berkeley, citando su adopción por Michael Rossman del Movimiento de Libertad de Expresión , [122] quien la describió como una expresión de "nuestra confianza en nuestro futuro y de nuestro anhelo por un lugar adecuado para que todos vivamos". [123]
Un escritor del PO Frisco comentó en 1966 que "el Submarino Amarillo puede sugerir, en el contexto de la declaración contra la Guerra de Vietnam de los Beatles en Tokio este año, que la sociedad sobre la que flota Old Glory es tan aislada y moralmente irresponsable como un submarino nuclear". [124] En una protesta de Mobe , también en San Francisco, un submarino amarillo de papel maché se abrió paso entre la multitud, lo que la revista Time interpretó como un "símbolo del deseo de escape del grupo psicodélico". [120] El escritor y activista LeRoi Jones leyó la canción como un reflejo de la exclusividad de la sociedad blanca estadounidense y su alejamiento de la realidad, diciendo: "Los Beatles pueden cantar 'Todos vivimos en un submarino amarillo' porque es literalmente donde ellos, y toda su gente (les gustaría), vivir. En la pesadilla solipsista rosa y blanca de 'la vida especial' ..." [120]
Donovan dijo más tarde que "Yellow Submarine" representaba la situación de los Beatles como prisioneros de su fama internacional, a la que reaccionaron cantando una canción edificante y comunitaria. [125] En noviembre de 1966, el artista Alan Aldridge creó una ilustración de dibujos animados de "Yellow Submarine" y otras tres canciones de Revolver para acompañar un artículo sobre los Beatles en la revista Woman's Mirror . La ilustración mostraba al submarino como una gran bota con el capitán asomándose desde arriba. El artículo, que se basó en las entrevistas de Maureen Cleave con los miembros de la banda de principios de año, fue destacado en la portada en una pintura de Aldridge que mostraba a los Beatles atrapados por un alambre de púas debajo de un globo de diálogo gigante que decía: "¡AYUDA!" [126]
En la adopción del mensaje de la canción por parte de Rossman, esta representó una forma de pensar introducida por los Beatles, quienes "nos enseñaron un nuevo estilo de canción", después de lo cual, "El Submarino Amarillo ... fue lanzado por pacifistas modernos en un puerto de Nueva York, y luego encabezó un desfile por la paz de 10,000 personas por una calle de Nueva York". [ 123] [nb 15] El tema de la amistad y la comunidad en "Yellow Submarine" también resonó con la ideología detrás del Verano del Amor de 1967. [128] Derek Taylor , ex oficial de prensa de los Beatles que trabajó como publicista musical en Los Ángeles a mediados de la década de 1960, lo recordó como "una especie de arca ... un Submarino Amarillo es un símbolo de algún tipo de embarcación que nos llevaría a todos a un lugar seguro ... el mensaje en esa cosa es que el bien puede prevalecer sobre el mal". [129] [nb 16]
La canción también fue vista como un código para las drogas, en un momento en que se volvió común para los fanáticos examinar las letras de los Beatles en busca de significados alternativos. [131] [132] "Yellow Submarine" fue adoptada por la contracultura como una canción que promocionaba el barbitúrico Nembutal , [133] que fue apodado un submarino amarillo por el color y la forma de su cápsula. [134] Algunos oyentes interpretaron el título como una referencia a un porro de marihuana manchado por resina, [90] [135] mientras que la descripción de la letra de un viaje de descubrimiento resonó con la idea de un viaje psicodélico . [134] [nb 17] Escribiendo para Esquire en diciembre de 1967, Robert Christgau sintió que los Beatles "quieren que sus significados sean absorbidos en un nivel instintivo" y desestimó tales interpretaciones, diciendo: "No puedo creer que los Beatles se entreguen al tipo de simbolismo simplista que convierte un submarino amarillo en un Nembutal o un plátano - es solo un submarino amarillo, maldita sea, una elaboración obvia de la fijación submarina de John [Lennon], revelada por primera vez en A Hard Day's Night ". [137] [nb 18]
La canción inspiró la película animada de United Artists de 1968 Yellow Submarine , que fue producida por King Features Syndicate , la compañía detrás de la popular serie de televisión infantil The Beatles . [139] [140] Al Brodax de King Features se acercó por primera vez a McCartney para hacer la película con un esquema de historia basado en «Yellow Submarine». [141] [nb 19] Doggett escribe que la canción se convirtió así en la pista más importante de Revolver «en términos comerciales», ya que evitó la presión de United Artists para que los Beatles cumplieran con sus obligaciones contractuales para una tercera película. [143] La grabación de la banda de 1966 fue la pista de apertura del álbum de la banda sonora que la acompañaba , que cerró con una repetición orquestal [144] arreglada por Martin, titulada «Yellow Submarine in Pepperland». [145] [nb 20]
La película Yellow Submarine inspiró una gran cantidad de productos con licencia, [149] incluyendo una réplica en fundición de Corgi Toys del buque titular. [150] En 1984, una escultura de metal de 51 pies (16 m) de largo, construida por aprendices del astillero Cammell Laird y titulada Yellow Submarine , se utilizó como parte del Festival Internacional de Jardines de Liverpool . [151] En 2005, se colocó fuera del Aeropuerto John Lennon de Liverpool , [152] en preparación para el año de la ciudad como Capital Europea de la Cultura en 2008. [151] En relación con la restauración y el relanzamiento de la película animada en 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de "Yellow Submarine" y Eurostar operó un tren de 18 vagones transformado en un submarino con imágenes de la película en su servicio Londres-París. [153]
El periodista musical Rob Chapman escribe que "Yellow Submarine" inauguró una tendencia de canciones tipo rima infantil durante la era psicodélica, alcanzando su punto máximo a fines de 1967 con sencillos entre los diez primeros del Reino Unido para Keith West , Traffic y Simon Dupree and the Big Sound . [154] Nicholas Schaffner reconoció la pista como una excepción dentro del fenómeno de la industria musical de las canciones novedosas, que tradicionalmente eran grabaciones efectistas de maravillas de un solo éxito , ya que los Beatles eran las estrellas más populares de la época y lograron uno de los éxitos novedosos más exitosos comercialmente de todos los tiempos. [155] A principios de la década de 2000, según el periodista musical Charles Shaar Murray , "Yellow Submarine" era un "favorito perenne de los niños". [ 156] Los editores de Rolling Stone lo describen como "la droga de entrada que convierte a los niños pequeños en fanáticos de los Beatles". [46] [nb 21]
La melodía de la canción se ha utilizado en protestas y manifestaciones en Gran Bretaña y Estados Unidos, con la letra cambiada a "Todos vivimos en un régimen fascista ". Fue adoptada de esta manera por los manifestantes en la ciudad de Nueva York durante la toma de posesión de George Bush como presidente de los Estados Unidos en enero de 2005; [158] por los manifestantes anti - G8 en Escocia en julio del mismo año; [159] por los manifestantes antimonárquicos en Londres el día de la boda del príncipe Guillermo y Kate Middleton en abril de 2011; [160] y por los londinenses que protestaban por el resultado de las elecciones generales del Reino Unido en mayo de 2015. [161] [nb 22]
Starr repitió los temas náuticos y escapistas de la canción en su composición de 1969 " Octopus's Garden ", su segunda y última canción grabada por los Beatles. [163] [164] "Yellow Submarine" ha seguido siendo una de sus canciones emblemáticas durante su carrera en solitario posterior a los Beatles. [165] La ha incluido regularmente en sus listas de canciones de conciertos cuando está de gira con la All Starr Band . La primera de varias versiones en vivo aparece en el álbum de 1992 Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux . [152] Para McCartney, "Yellow Submarine" inauguró una línea de su escritura que se volvió muy popular entre generaciones de niños, pero que también estuvo abierta a la burla de sus detractores. [166] Ejemplos posteriores de sus canciones para niños incluyen " All Together Now " de Yellow Submarine ; [167] " Mary Had a Little Lamb " de Wings , [168] basada en la canción infantil de ese título ; [169] y " We All Stand Together ", del cortometraje animado de McCartney de 1984, Rupert and the Frog Song . [170]
La grabación de los Beatles se incluyó en álbumes recopilatorios como 1962-1966 y 1. [152] En 1986, "Yellow Submarine" / "Eleanor Rigby" se reeditó en el Reino Unido como parte del vigésimo aniversario de EMI de cada uno de los sencillos de los Beatles y alcanzó el puesto número 63 en la lista de sencillos del Reino Unido. [ 171] La edición de 2015 de 1 y la caja ampliada 1+ incluyen un videoclip de la canción, compilado a partir de imágenes de la película animada de 1968. [172] En julio de 2018, las dos canciones se lanzaron en un disco de vinilo de 7 pulgadas para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la película Yellow Submarine . [173]
El club de fútbol español Villarreal CF recibió el apodo de "Yellow Submarine" por la misma canción de los Beatles, y desde entonces se ha convertido en sinónimo del club de La Liga . En su momento, la canción fue muy popular en España durante la década de 1960 (aunque se cantaba en español), cuando el Villarreal todavía era un club pequeño. [174]
Según Ian MacDonald [35] y Walter Everett, [38] excepto donde se indique lo contrario:
Los Beatles
Colaboradores adicionales
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