YU-NO: Una chica que canta amor en los límites de este mundo [a] es un juego de aventuras de novela visual desarrollado y publicado por ELF Corporation . Fue lanzado originalmente en 1996 como un eroge para la computadora doméstica japonesa NEC PC-98 y luego fue portado a las plataformas Sega Saturn y Microsoft Windows sin contenido sexual. La historia sigue al protagonista viajando entre mundos paralelos para resolver el misterio de la desaparición de sus padres. El juego utiliza conceptos de ciencia ficción , física , matemáticas , filosofía , historia y religión para construir un universo ficticio único. El "Sistema de mapeo de divergencia automática" (ADMS) que muestra los mundos paralelos ramificados y las historias como un árbol ayuda al jugador a navegar por el mundo del juego.
YU-NO fue escrito y producido por Hiroyuki Kanno , y su banda sonora con sintetizador FM fue compuesta por Ryu Umemoto , [4] [5] Ryu Takami y Kazuhiro Kanae, quienes habían trabajado anteriormente en títulos de C's Ware como Eve . Error de ráfaga (1995). [5] [6] [7] YU-NO fue bien recibido e influyente en Japón, donde revolucionó la industria de las novelas visuales y, a su vez, tuvo un impacto en las industrias del manga y el anime , inspirando numerosas obras de novelas visuales, manga y anime. .
En 2017, 5pb. (Más tarde Mages ) desarrolló y publicó una nueva versión del juego para PlayStation Vita y PlayStation 4 . Spike Chunsoft lanzó esta versión para PlayStation 4, Microsoft Windows y Nintendo Switch en 2019. [8] [9] El juego también se ha adaptado a una animación de vídeo original hentai de cuatro partes , un manga y novelas, y una serie de anime para televisión. de Feel que se emitió de abril a octubre de 2019. La serie de anime de televisión tiene licencia de Funimation y Crunchyroll fuera de Japón.
El límite de este mundo (この世の果て, kono yo no hade ) al que se hace referencia en el título es el lugar al que llega el protagonista al final del juego. Yu-no es el nombre de una chica central en la historia. Los creadores dijeron que "YU-NO", que aparece como la última palabra en el título japonés, está destinado a ser un subtítulo. La versión en inglés del título que se utiliza en algunas obras de arte está estilizada como "YU-NO: Una chica que canta amor en los límites de este mundo", con un punto al final. Robert Allen de Tech-Gaming ha notado una conexión con el cuento de Harlan Ellison La bestia que gritó amor en el corazón del mundo . [10]
Las versiones del juego para PC-98 y Sega Saturn son ligeramente diferentes. A menos que se indique lo contrario, la siguiente información describe la versión PC-98.
Los jugadores viajan entre mundos paralelos usando un dispositivo reflector que usa piedras para marcar posiciones como lugares de regreso para que puedan volver sobre sus pasos y ingresar a un universo alternativo. El juego implementa un sistema original llamado Sistema automático de mapeo de divergencia (ADMS) que en cualquier momento del juego muestra una pantalla que muestra la dirección en la que se dirigía el jugador a lo largo de las líneas argumentales ramificadas. [11] Posteriormente se utilizaron sistemas similares en el videojuego de rol de 2010 Radiant Historia [12] [13] y la versión para PSP de Tactics Ogre: Let Us Cling Together . [14]
Cuando se acerca una rama de la historia, parpadea un indicador en el dispositivo reflector del juego. Cuando la elección de los jugadores avanza en la historia, sus rutas se registran en el "mapa de divergencia" y el dispositivo reproduce un sonido. El jugador tiene la tarea de recolectar ocho joyas que son la fuente de energía del dispositivo reflector; El mapa de divergencia muestra las ubicaciones de todas las joyas dentro de las historias incluso antes de que el jugador las alcance. De esta forma, ADMS se utiliza para buscar en los mundos paralelos. El mapa de divergencia muestra el tiempo de izquierda a derecha y los mundos paralelos concurrentes se muestran verticalmente.
Otra característica destacable es el "guardado de joyas". Se puede hacer clic en las joyas que alimentan el dispositivo reflector para colocar una marca en el mapa de divergencia, que consume la joya. El mapa de divergencia se puede abrir más tarde y los jugadores pueden regresar a la marca instantáneamente y recuperar la joya. Si se guarda una joya antes de un punto de bifurcación de la historia, los jugadores pueden explorar un escenario y luego regresar rápidamente y explorar una alternativa. Esta característica es similar a guardar o cargar el juego. Los elementos clave se pueden transportar de un mundo a otro a través del guardado de joyas.
Después del epílogo, se agrega una nueva función llamada "Empezar con el mejor equipo". Básicamente, esto devuelve todas las joyas colocadas en el ADMS al dispositivo reflector y envía al jugador de regreso al inicio de la sucursal, con los 19 elementos en su inventario. Su progreso en el mapa también se guarda.
Las secciones al principio y al final del juego tienen un estilo de juego de novela visual más tradicional, en el que los jugadores eligen comandos como "Mirar" o "Hablar" en un menú. No hay caminos bifurcados en estas secciones y el Dispositivo Reflector no se puede utilizar hasta que terminen.
El juego comienza con un prólogo lineal que presenta el escenario y los personajes, y se desarrolla durante un par de días. El jugador controla a Takuya Arima, un estudiante de la ciudad japonesa ficticia de Sakaimachi. Takuya tenía una relación conflictiva con su padre, el historiador Koudai Arima, quien ha sido declarado muerto tras meses de desaparición. Takuya apenas recuerda a su madre biológica Keiko Arima, quien murió cuando él era muy joven, y ahora vive con su madrastra Ayumi Arima. Ayumi todavía está de luto por la pérdida de Koudai después de sólo seis meses de matrimonio y está cada vez más ocupada con el trabajo. Eriko Takeda es la nueva maestra de salón y enfermera escolar de Takuya del extranjero; Se ha vuelto adicta al tabaco y, al no estar familiarizada con los estándares japoneses, siguió el consejo de Takuya de vestirse escasamente. Conoce al socio de investigación de Koudai y director de la Academia Sakaimachi, Kouzou Ryuuzouji, quien solicita las pertenencias de Koudai. Su secretaria es Mitsuki Ichijou, ex maestra y amante de Takuya. Algunos otros estudiantes en la escuela de Takuya incluyen a la estudiante recién transferida Kanna Hatano, la hija del alcalde Mio Shimazu y Masakatsu Yuuki. Takuya conoce al subordinado de Ayumi, Hideo Toyotomi, a quien le desagrada instantáneamente.
En una playa cercana, hay una formación rocosa en forma de torre que lleva los nombres de Sword Cape y Triangle Mountain, al pie de la cual se encuentran dos rocas que datan de 8000 años de antigüedad con escrituras desconocidas de 400 años de antigüedad. Geo Technics, la empresa para la que trabaja Ayumi, está ocupando la playa como lugar de estudio de obras, pero los trabajadores resultan constantemente heridos por inexplicables rayos. Kanna habitualmente advierte a la gente que se mantenga alejada de la zona.
Una noche, Takuya recibe un paquete que contiene una carta incompleta de Koudai y un pequeño dispositivo de otro mundo con varias ranuras, algunas equipadas con joyas redondas. La carta habla sobre la teoría de la historia de Koudai y sus múltiples líneas de tiempo, dice que Koudai se ha ido a otro lugar en lugar de haber muerto, que el dispositivo (conocido como Dispositivo Reflector) puede usarse para retroceder en el tiempo y que Takuya debe encontrar las joyas perdidas y Luego ven a Sword Cape a las 10 p.m. esa noche para encontrarte con alguien. Takuya llega (sin todas las joyas) y se encuentra allí con una mujer rubia desnuda, quien al despertar lo besa, muere y desaparece de la existencia. Llegan Ryuuzouji y Ayumi; Ryuuzouji exige a punta de pistola a Takuya que le entregue el dispositivo reflector, pero una repentina distorsión del espacio-tiempo cambia a Takuya a una línea de tiempo alternativa donde está solo en Sword Cape.
En este punto, el dispositivo reflector se vuelve utilizable y la historia comienza a dividirse, cada ruta principal se centra en un personaje femenino diferente. Las joyas se encuentran en varios puntos a lo largo. Un fenómeno conocido como Corrección del Caos llevará a Takuya al comienzo de esta sección del juego después de aproximadamente dos días de tiempo en la historia, es decir, al final de una ruta; sus elementos, pero no sus recuerdos, se conservan cada vez que cruza el tiempo.
Después de la confusión inicial, Takuya vuelve a dormir en casa. Al día siguiente, descubre que Ayumi está bien; sin embargo, ni ella ni Ryuuzouji recuerdan el enfrentamiento de la noche anterior. Para entonces, el estudio de Koudai, cerrado la noche anterior, había sido vaciado y su contenido entregado a Ryuuzouji.
La llave le permite a Takuya ingresar al estudio antes de que se vacíe, encontrando allí un diario de Koudai que completa la carta anterior. Habla de la vida de Koudai y de cómo conoció a Keiko. Originalmente llamada Kaytia, era la habitante más antigua de Sakaimachi en ese momento, pero de apariencia juvenil con cabello rubio, ciega pero con un extraño sentido de su entorno. Ella era descendiente de los Celestiales y dependía de la proximidad de las Piedras Hipersentido debajo de Sakaimachi para vivir. Se suicidó por un motivo desconocido. El Dispositivo Reflector lo trajo ella desde su "patria".
Una vez que se recogen todas las joyas, Takuya puede ingresar a Triangle Mountain en el momento correcto. Un dispositivo lo transporta a otro mundo y pierde el Dispositivo Reflector. Se despierta confundido en un bosque y conoce a una chica rubia y muda de orejas puntiagudas cuyo nombre deduce como Sayless. El bosque está aislado por un acantilado más allá del cual no se ven más que nubes y un enorme desierto. Encuentran la casa de un caballero enfermo llamado Illia, quien le dice que el mundo es Dela Grante; que sus habitantes tienen orejas puntiagudas (como Sayless e Illia); que lo está protegiendo de los monstruos que llegan desde más allá del acantilado, conocido como La Frontera; que cada 400 años una sacerdotisa previene un apocalipsis inhibiendo una función corporal para permitir que "Dios" esté dentro de ella y siendo asesinada en un ritual en una ciudad conocida como la Capital; que Sayless es una sacerdotisa que se ha escapado a pesar de los recientes terremotos que significan el apocalipsis actual; y que Illia tiene una hermana que no tiene fe en la religión de Dela Grante. Luego, Illia resulta fatalmente herida al proteger a Sayless de un monstruo.
Takuya no puede cruzar el desierto, pero finalmente su frustración y nostalgia dan paso al amor por Sayless, y los dos comienzan una vida feliz en la casa de Illia. Les nace una niña, Yu-no, que crece en sólo cuatro años hasta adquirir una apariencia de adolescente. Un día, un miembro moribundo de los nogards, una especie de humanoides alados, llega y les confía a su bebé con forma de lagarto, llamado Kun-kun por Yu-no.
Su idílica vida se ve interrumpida cuando son invadidos por caballeros de la capital que buscan a Sayless, quien se suicida al ser capturado. Takuya jura vengarse del Dios Emperador, gobernante de Dela Grante que reside en la Capital. Dejando atrás a Kun-kun, Takuya y Yu-no apenas cruzan el desierto; sin embargo, son arrestados por traspasar un templo y separados. Takuya termina trabajando durante meses en una cantera donde los prisioneros esclavizados extraen piedras hipersensible para un ataúd necesario para el ritual de la sacerdotisa. Una torre de máquinas como la que se encuentra dentro de Sword Cape mata a los fugitivos con un rayo. Takuya se hace amigo de otra prisionera, Amanda, que se parece a la madre de Kanna; ella es la líder de una facción rebelde que cree que el apocalipsis y el ritual son una mentira del Dios Emperador para mantener al pueblo en control. Un terremoto destruye la cantera, dejando como únicos supervivientes a Takuya, Amanda y al ahora adulto Kun-kun que los salva volando. Se dirigen a la Capital, y en el camino Kun-kun se cansa de cargar a los otros dos a través del desierto y es devorado por ellos, Amanda se entristece al enterarse de la muerte de su hermana Illia y tiene relaciones sexuales con Takuya, y encuentran un Reflector. Dispositivo en un templo.
Una vez en la capital, Takuya se encuentra con una nueva sacerdotisa al mando de tropas y escapa de ella hacia las alcantarillas, que conducen a una prisión debajo del palacio del Emperador. Allí conoce a Ryuuzouji encarcelado, quien le revela que la última sacerdotisa perdió la cabeza como una función corporal que debía abandonar, lo que hizo que Takuya se diera cuenta de que la sacerdotisa actual es una Yu-no con el cerebro lavado. Takuya lo libera a cambio de la información y se cuela en el palacio donde cura a Yu-no para que vuelva a la normalidad siguiendo el consejo de Ryuuzouji. A continuación se revelan varias revelaciones: el Dios Emperador es en realidad el Ayumi del prólogo, y fue transportado junto con Ryuuzouji a Dela Grante por la distorsión del espacio-tiempo; sus intenciones son buenas ya que el ritual es genuino; Dela Grante fue construido 8000 años antes por una raza científicamente avanzada como un lugar para escapar de un inminente apocalipsis en la Tierra; Dela Grante se encuentra en una órbita interdimensional inestable alrededor de la Tierra y el ritual es necesario cada 400 años para evitar una colisión catastrófica entre los mundos: la mente computarizada del antiguo científico jefe Grantia habita en el cuerpo de una sacerdotisa para guiar a Dela Grante, después de lo cual la sacerdotisa es expulsado de la dimensión y probablemente muere; cada 400 años los mundos también estaban tan cerca que algunas personas los cruzaron, incluida la anterior sacerdotisa Keiko, explicando los Celestiales; la raza modificó genéticamente a las personas para que tuvieran una infancia corta y una esperanza de vida larga, pero se volvieron dependientes de las piedras hipersensible; crearon otras especies para sobrevivir a Dela Grante y descartaron especímenes fallidos más allá de la Frontera; las generaciones posteriores no pudieron entender la tecnología y la interpretaron religiosamente ; Aparece Eriko, que es una investigadora interdimensional llamada Äichli:kkwádroú de otro mundo (más tarde explica que fumar era ajeno a su mundo y que dormía en el suelo como remedio para los viajes interdimensionales); El cuerpo de Ryuuzouji ha estado poseído todo el tiempo por una entidad, que es perseguida por Eriko por matar efectivamente a su amante al poseerlo y luego llegó a casa de Ryuuzouji usando el vehículo interdimensional. La noche anterior al ritual, Yu-no le ruega tener relaciones sexuales con Takuya, quien accede a regañadientes.
La entidad intenta impedir el ritual porque sobreviviría a la aniquilación de los mundos y así escaparía de Eriko, pero es derrotada, después de expulsar a Amanda a otra dimensión (que se dice que posiblemente terminará en la Tierra) con una diferencia de tiempo máxima de 50 años, y hiriendo mortalmente a Ayumi. La Tierra se salva gracias a Yu-no, pero Dela Grante inevitablemente encuentra su fin al chocar en la Tierra hace 8000 años, y Yu-no es expulsado de la dimensión de Dela Grante. Con el dispositivo reflector y una joya que le dio, Takuya regresa al momento en Sword Cape donde vio por primera vez a Yu-no, que era la mujer desnuda en el prólogo. Luego, los dos comienzan a flotar en un vacío entre dimensiones hasta el comienzo de los tiempos.
Después de haber realizado los exitosos juegos de aventuras Desire (1994) y EVE Burst Error (1995) en C's Ware, ELF contrató a Hiroyuki Kanno y Ryu Umemoto para crear un juego con un alto presupuesto disponible. La historia que Kanno presentó la había desarrollado desde su adolescencia, y el presupuesto permitió que se realizara en su totalidad. Al igual que en sus proyectos anteriores, Kanno y Umemoto colaboraron estrechamente. Cada punto vital de la trama se discutió en detalle para lograr una sinergia entre la historia y la música, con piezas musicales que representan los estados de ánimo y las emociones de los personajes en lugar de personajes o lugares. Umemoto, un prodigio de las matemáticas desde temprana edad y practicante del budismo zen , aplicó elementos simbólicos de su religión a sus composiciones a través de patrones matemáticos. Se creó para el juego un nuevo sistema de juego llamado ADMS (Auto Diverge Mapping System). [27]
YU-NO fue lanzado como juego para adultos el 26 de diciembre de 1996 para NEC PC-98 ; Fue el último juego basado en MS-DOS desarrollado por ELF. El precio en ese momento era de 9800 yenes. Se lanzaron versiones en disquete y en CD-ROM ; la edición en CD-ROM contenía arreglos de la música pero por lo demás era idéntica a la edición en disquete.
YU-NO se lanzó para la consola Sega Saturn el 4 de diciembre de 1997 con una edad mínima recomendada de 18 años. El precio era de 7800 yenes, o 9800 yenes con un mouse. Varias ilustraciones debajo de la bandeja del CD sólo se pueden ver después de abrir el juego. En esta versión se integró un disco con contenido adicional que luego se envió por correo con la versión PC-98. Al igual que en la versión de Windows, se han eliminado algunas referencias al incesto. Se repintaron los gráficos para usar más colores, se agregaron secuencias de animación, se reorganizó la música, se agregaron voces de personajes, se agregaron dos joyas (un total de 10) y se eliminaron escenas de sexo explícitas.
La versión PC-98 del juego fue portada a Microsoft Windows como parte de la gama "ELF Classics" y se lanzó el 22 de diciembre de 2000. Los gráficos y la música son equivalentes a la versión PC-98, pero se eliminó el contenido sexual.
En septiembre de 2011, TLWiki lanzó un parche de traducción en inglés creado por fans para la versión de Windows. Además de la traducción, proporciona voces reinsertadas de la versión de Sega Saturn, escenas de sexo explícitas, la partitura FM original de Ryu Umemoto y CG de Sega Saturn. Hardcore Gaming 101 elogió el parche por la calidad de su traducción y lo calificó como "uno de los mejores ejemplos de los esfuerzos de los fanáticos en los videojuegos". [4]
En marzo de 2017 se lanzó una nueva versión en video de alta definición del juego. Fue desarrollado por 5pb., que adquirió los derechos del ahora desaparecido ELF. Cuenta con una banda sonora remezclada y nuevas ilustraciones rehechas con un estilo diferente, con Ryo Nagi de Ar Tonelico como diseñador de personajes. La decisión de un nuevo estilo artístico se tomó porque se quería algo más fácil de representar en forma animada, con la adaptación al anime de 2019 ya en mente. [28] El remake se anunció en diciembre de 2014 [1] y su fecha de lanzamiento se retrasó varias veces: primero hasta febrero de 2016, [29] luego hasta el segundo trimestre de 2016, [30] luego a finales de 2016 [31] y finalmente hasta Marzo de 2017. [32]
Spike Chunsoft lanzó una localización en inglés el 1 de octubre de 2019 en todo el mundo para Microsoft Windows y en Norteamérica para Nintendo Switch y PlayStation 4; El juego se lanzó en los mercados europeos el 4 de octubre de 2019. [33] La edición Switch Day 1 incluía un juego de disparos de desplazamiento lateral llamado 8-BIT YU-NO's Great Adventure . [28]
En 1997 se lanzaron las bandas sonoras de Super Soundtrack y Original Sound & Voice Collection ; [34] en 2016, un álbum titulado Tribute to Ryu Umemoto: Music from YU-NO con remezclas de compositores de videojuegos como Hiroki Kikuta , Yuji Takenouchi e Ippo Yamada ; [35] y en 2017, junto con el remake, una colección de 5 discos con una duración de 15 horas que contiene, además de los álbumes de 1997, también grabaciones del PC-98 original y bandas sonoras del remake. [34]
En 2011, la música de YU-NO inspiró un álbum de música tributo a eroge llamado Tree of Knowledge . [36] RPGFan dijo en 2022 que la reputación del compositor Ryu Umemoto ha crecido póstumamente y elogió la colección de 5 discos como "imprescindible para los fanáticos de Umemoto, los fanáticos de YU-NO , los fanáticos de las novelas visuales y los fanáticos de VGM en general". . [34]
Hasta marzo de 2017 [update], todas las versiones de YU-NO han vendido un total de más de 380.820 copias en Japón.
YU-NO tiene una calificación promedio de 94 sobre 100 en ErogameScape (EGS), [37] lo que la convierte en la segunda novela visual mejor calificada en el sitio.
En 2017, los lectores de Famitsu votaron a YU-NO como el duodécimo mejor juego de aventuras de todos los tiempos. [38]
Según las estadísticas compiladas por Digital Media Insider, el 30 de noviembre de 1997 se vendieron 45.844 copias (30.553 ediciones en CD, 15.291 ediciones en disquete), excluyendo las ventas directas por correo de ELF. En la clasificación anual de 1997 de Digital Media Insider, la edición en CD figuraba en el puesto 14, con "SHOCK PRICE Mah-jongg" en el puesto número uno vendiendo 77.102 copias, y el juego para adultos más vendido "Sadistic King Rance" en el número tres, vendiendo 72.572 copias.
La versión para PC de YU-NO llegó a vender más de 100.000 copias, [39] como se informó en la edición de marzo de 1997 de Comptiq .
YU-NO ganó el premio de elección del lector en el "2º Gran Premio de los Premios de Videojuegos" de Blitz King en mayo de 1997. El juego también ocupó el noveno lugar en el " Juego y heroína del año 1996 " de E-Login y el quinto en Comptiq . 1er Gran Premio de los Premios de Videojuegos" en 1998.
La noticia de que la edición PC-98 sería trasladada a Saturn fue reportada por varias revistas, incluidas Sega Saturn Magazine , Dengeki Sega Saturn y Famitsu . La revista Sega Saturn incluyó un artículo de cuatro páginas sobre YU-NO . La edición de Sega Saturn vendió 139.509 copias en diciembre de 1997, [41] y vendió 240.820 copias el 8 de febrero de 1998. [42]
La revista Sega Saturn calificó el juego con 27 sobre 30, y sus tres revisores lo calificaron cada uno con 9 sobre 10. [40] RPGFan le dio al juego una puntuación del 97%, incluidas calificaciones de 100% para la historia, 100% para el control, 85%. jugabilidad, 80% gráficos y 80% sonido/música. El crítico WooJin Lee dijo que la historia es "increíble" y elogió a ADMS por agregar valor de repetición, y concluyó que "Siento que este juego es EL mejor juego de aventuras gráficas de todos los tiempos, lo cual de mi parte (juego toneladas de estos juegos) es un gran cumplido". ". [11]
El port de Sega Saturn fue votado en 2000 por los lectores de la revista Sega Saturn como el cuarto mejor juego para consola, con una puntuación media de 9,4782. [43]
El remake vendió más de 40.000 copias en su primera semana de lanzamiento, marzo de 2017, lo que 5pb celebró con el lanzamiento de un fondo de pantalla con el tema YU-NO . [51] El otoño de 2019 marcó el primer lanzamiento oficial de YU-NO en inglés, a través del remake. Su llegada tardía fuera de Japón fue recibida con críticas polarizadas. Algunos sintieron que el juego estaba desactualizado y superado por novelas visuales posteriores, [45] [50] mientras que otros encontraron que había resistido la prueba del tiempo. [47] [10]
Digitally Downloaded quedó cautivado por la trama una vez que pasó a temas más intelectuales después de lo que el crítico vio como una introducción engañosamente mundana que involucraba una foto de bragas , proclamando: "Yu-No es inteligente , te das cuenta rápidamente y luego comienzas". prestando mucha atención a cada línea de diálogo." [48] RPGFan quedó igualmente cautivado en una nueva reseña del remake. [47] Tech-Gaming elogió la ruta final como "nada menos que fenomenal"; [10] Pelit estaba menos entusiasmado con la ruta, argumentando que a pesar de las sorpresas, la tensión se redujo por la falta del difícil juego no lineal de antes. [49] Si bien algunos también estaban intrigados por la trama, se desanimaron por los aspectos eroge. [46] [45] RPG Site criticó la ruta de Ayumi como la más débil del juego, dependiente de malentendidos para un drama barato. [50]
Muchos estuvieron en desacuerdo con el contenido sexual y ecchi del juego . [46] [45] [50] Nintendo Life sintió que los " elementos de simulación de citas " y la "narrativa grandiosa" del juego chocaron, lo que llevó a una "crisis de identidad". [45] RPG Site contó tres casos de incesto y calificó dos de ellos de "innecesarios y graves". [50] Digitally Downloaded sostuvo la opinión de que había casos tanto justificados como injustificados de " fanservice " sexual, diciendo que "están en el lado juvenil de las cosas con la suficiente frecuencia como para que ciertos elementos de la comunidad descarten el juego sobre esa base", pero que "incluso en el fan service hace las cosas bien mucho, mucho más a menudo de lo que falla". [48] Por el contrario, el crítico de Pelit tuvo pocos problemas y se negó rotundamente a emitir un juicio moral, explicando que "los juegos generalmente no son un medio muy moral" en primer lugar. Concluyó que el juego tiene una audiencia limitada de aquellos intrigados por juegos extraños, eróticos y moralmente grises y un estilo anime, y el resto no duraría los primeros cinco minutos; que encontrarse con la enfermera de la escuela vestida con látex ajustado fue un filtro casual. [49]
Las opiniones sobre los personajes estaban divididas. RPG Site , Nintendo Life y Nintendo World Report no podían tolerar al personaje principal Takuya y su lascivia. [45] [50] [46] RPG Site lo comparó desfavorablemente con Chaos;Child ' s Takuru Miyashiro, cuyos defectos pensó que se aprovechaban mejor temáticamente en la narrativa respectiva, y encontró que los otros personajes también eran débiles. [50] Nintendo Life afirmó que los personajes se habían vuelto clichés e insulsos para los estándares actuales. [45] Otros vieron más profundidad en los personajes. Digitally Downloaded defendió la fijación de Takuya con las mujeres como "una caracterización apropiada para construir al protagonista como una especie de mezcla de hormonas adolescentes y delincuencia al provenir de un hogar roto". [48] RPGFan disfrutó explorando las redes de las relaciones interpersonales y dijo: "Si bien los personajes caen en arquetipos identificables, son complejos, convincentes y no siempre lo que parecen". [47] Tech-Gaming dijo que los matices de las conversaciones de la vida real se capturaron en la capacidad de Takuya para leer señales sutiles y el lenguaje corporal y responder en consecuencia, lo que provocó el desarrollo con el tiempo: "Como una persona real, está influenciado por las personas y las acciones que lo rodean. , que son reflejados por Takuya, casi imperceptiblemente." [10]
ADMS con sus líneas de tiempo ramificadas fue elogiado como genio por Nintendo Life [45] y RPG Site , [50] y Nintendo World Report lo calificó como "todavía un sistema de juego impresionante dos décadas después de su creación". [46] Pelit aceptó el desafío que planteaba el juego y lo describió no sólo como nostálgicamente cruel por su gestión de elementos, sino también como inmersivo, "como si fuera el propio jugador quien estuviera aprendiendo la lógica del salto en el tiempo y no sólo Takuya". . [49] RPGFan agradeció un sistema de pistas introducido en el remake que remedia la necesidad de "persecuciones inútiles" para encontrar el siguiente desencadenante para avanzar en la trama. [47] Digitally Downloaded encontró el requisito de verificar repetidamente los puntos de acceso en una escena para avanzar en una tarea innecesaria. [48] Aparte del cursor que se fija en todo momento en áreas interactivas y el tedio de saltarse el texto en partes familiares, RPG Site tenía poco de qué quejarse sobre la jugabilidad. [50]
La traducción al inglés recibió quejas de forzada e torpeza por parte de RPG Site [50] y RPGFan , [47] el primero a veces desconcertado por pasajes incomprensibles. [50] RPGFan notó que los conceptos se localizaban de manera inconsistente en todas partes, como por ejemplo si se usaban yenes o dólares como moneda. [47]
En opinión de Nintendo Life, la obra de arte del remake tenía un "aspecto de anime genérico estándar de bajo presupuesto" y menos atmósfera en comparación con los diseños originales de PC-98. [45] Sin embargo, Digitally Downloaded calificó las imágenes como "hermosas" y admiró cómo "cada escena, personaje y entorno rezuma una atmósfera cuidadosamente construida", especialmente en un juego largo de 30 horas que requiere mucho arte y diseño. [48] Tanto el sitio de descarga digital como el de juegos de rol deseaban que hubiera una opción para el arte original. [48] [50]
En Hardcore Gaming 101 , Audun Sorlie escribió que YU-NO ayudó a revolucionar el género de novelas visuales , particularmente con ADMS, que fue promocionado como "revolucionario" en ese momento. [4] En Gamasutra , Sorlie escribió que el público pronto comenzó a exigir tramas de gran alcance y partituras musicales de calidad y ambición similares a las de YU-NO , y que las compañías respondieron contratando talentos: "El género se convirtió en un género completamente nuevo". una vez más un escenario para artistas y músicos jóvenes, con empresas dispuestas a arriesgarse con sangre nueva; el mercado prosperó con la emoción y los riesgos que se estaban asumiendo, y se convirtió en un hervidero de creatividad". [27] El sistema de línea de tiempo ramificada fue influyente, abriendo "la puerta para que las novelas visuales se vuelvan más elaboradas y tengan una mayor gama de arcos narrativos, sin requerir que el jugador vuelva a jugar el juego una y otra vez". [48] También presentó el concepto de bucle de tiempo . [52] Según Nintendo Life , "el género de novela visual moderna simplemente no existiría sin" YU-NO . [45]
Según ITmedia, la influencia de YU-NO va más allá de las novelas visuales y se extiende a obras otaku , manga y anime modernas. El mangaka Tamiki Wakaki , por ejemplo, ha citado a YU-NO como una influencia en la serie de manga y anime The World God Only Knows . Otros autores de novelas visuales y manga que citaron a YU-NO como influencia incluyen a Romeo Tanaka , Poyoyon Rock , el fundador de Key , Jun Maeda (conocido por títulos como Kanon , Clannad y Angel Beats ), Hikaru Sakurai de Type-Moon , White Album 2. y el autor de Saekano , Fumiaki Maruto, y el autor de To Heart, Toru Minazuki. [39]
Según Anime News Network , YU-NO es "considerado uno de los juegos narrativos más queridos en Japón, y su sistema de historias paralelas tuvo una profunda influencia en la narración de las novelas visuales en los años transcurridos desde su lanzamiento original". [53] Dijeron que "fue increíblemente popular para su época y probablemente inspiró a muchos medios después de su lanzamiento" y señalaron que su premisa es "adyacente a Steins;Gate ". [54] Según RPG Site y DualShockers, YU-NO influyó en novelas visuales posteriores como Fate/stay night y Steins;Gate . [55] [56] Según Nintendo World Report , novelas visuales como Ace Attorney , Fate/stay night y Steins;Gate deben su éxito a YU-NO . [46]
Pink Pineapple produjo y lanzó una serie de animación en video original de anime hentai de cuatro episodios durante 1998-1999. El anime tuvo múltiples cambios con respecto al juego original, como cortar varios personajes y agregar personajes de la sección ADMS al Epílogo.
Una nueva adaptación al anime de 26 episodios comenzó a transmitirse el 2 de abril de 2019 durante medio año. [57] Anunciado en 2016, fue producido por Feel en colaboración con MAGES y Genco [58] y fue transmitido en AT-X , Tokyo MX , ABC y BS Fuji , [16] [59] con Crunchyroll y Funimation transmitiendo fuera Japón con doblaje adicional en inglés. [60] El anime está dirigido por Tetsuo Hirakawa y los personajes están diseñados por Mai Otsuka. Kazuya Tanaka es el director de sonido y Keishi Yonao y Ryu Takami fueron asignados para componer la música de la serie. [16] Asaka interpretó el tema de apertura de la serie, Kono Yo no Hate de Koi o Utau Shojo (この世の果てで恋を唄う少女, Kono Yo no Hate de Koi o Utau Shōjo ) , mientras que Konomi Suzuki interpretó el tema final de la serie. canción Shinri no Kagami, Tsurugi no Yō ni (真理の鏡、剣乃ように, Shinri no Kagami, Tsurugi no Yō ni ) [17] Suzuki interpretó el segundo tema de apertura de la serie, "MOTHER", mientras que Asaka interpretó el Segundo tema final Kami no Sūshiki (神の数式, Kami no Sūshiki ) . [61]
Hirakawa dijo que el anime incluiría todos los personajes y rutas del juego original. A diferencia de la perspectiva en primera persona del juego desde el punto de vista del protagonista Takuya, se declaró que el anime representa las relaciones de las chicas que rodean a Takuya. Hirakawa también dijo que el anime "superaría al juego en chistes verdes", que Mio "sería aún más tsundere " y que Kanna sería "aún más misteriosa". [62]
Se incluyó un nuevo episodio con el tercer volumen de Blu-ray de la serie el 26 de diciembre de 2019. [57]
Una adaptación a manga de Mario Kaneda se publicó en la revista G Fantasy de Enix de 1997 a 1998. [63] Una adaptación a manga de Sōji Ishida se publicó en la revista Comic Clear de Enterbrain del 14 de marzo de 2017 al 15 de marzo de 2018. [63 ]