Wenceslaus Hollar (23 de julio de 1607 - 25 de marzo de 1677) fue un prolífico y consumado artista gráfico bohemio del siglo XVII, que pasó gran parte de su vida en Inglaterra. Es conocido por los hablantes de alemán como Wenzel Hollar ; y por los hablantes de checo como Václav Hollar ( en checo: [ˈvaːtslav ˈɦolar] ). Es particularmente conocido por sus grabados y aguafuertes . Nació en Praga , murió en Londres y fue enterrado en la iglesia de Santa Margarita, Westminster . [1]
Después de que su familia se arruinara a causa del saqueo de Praga en la Guerra de los Treinta Años , el joven Hollar, que estaba destinado a la profesión de abogado, decidió convertirse en artista. Las primeras obras suyas que han llegado hasta nosotros están fechadas en 1625 y 1626; son pequeñas láminas, y una de ellas es una copia de una "Virgen con el Niño" de Durero , cuya influencia en la obra de Hollar fue siempre grande. En 1627 se encontraba en Frankfurt, donde fue aprendiz del famoso grabador Matthäus Merian . [1] En 1630 vivió en Estrasburgo, Maguncia y Coblenza, donde Hollar retrató las ciudades, castillos y paisajes del valle medio del Rin. En 1633 se trasladó a Colonia. [2] [3]
En 1636 atrajo la atención del famoso noble y coleccionista de arte Thomas Howard, 21.º conde de Arundel , que se encontraba en misión diplomática en la corte imperial del emperador Fernando II . Empleado como dibujante, viajó con Arundel a Viena y Praga. [1] En Colonia, en 1635, Hollar publicó su primer libro. En 1637 viajó con Arundel a Inglaterra, donde permaneció en la casa del conde durante muchos años.
Aunque siguió siendo un artista al servicio de Lord Arundel, parece que no trabajó exclusivamente para él y, tras la muerte del conde en Padua en 1646, Hollar se ganó la vida trabajando para varios autores y editores, lo que fue posteriormente su principal medio de distribución. Tras la muerte de Lord Arundel en 1646, probablemente a petición de Hendrik van der Borcht , grabó una estampa conmemorativa realizada según un diseño de Cornelius Schut en honor de Arundel, dedicada a su viuda Aletheia . Arundel está sentado en modo melancólico en su tumba delante de un obelisco (quizás en conmemoración del obelisco de Domiciano que intentó importar de Roma), y rodeado de obras de arte y sus personificaciones.
En 1745, George Vertue rindió homenaje a su asociación en la viñeta que publicó en la primera página de su Descripción de las obras del ingenioso delineador y grabador Wenceslaus Hollar . En ella aparecía un busto de Arundel delante de una pirámide, que simbolizaba la inmortalidad, rodeado de libros ilustrados y los instrumentos del oficio de Hollar. [4]
Durante su primer año en Inglaterra creó "Vista de Greenwich", publicada posteriormente por Peter Stent , el vendedor de grabados. Con una longitud de casi 90 centímetros, recibió treinta chelines por la lámina, una pequeña fracción de su valor actual. Después fijó el precio de su obra en cuatro peniques la hora y midió el tiempo con un reloj de arena. El 4 de julio de 1641, Hollar se casó con una dama de compañía de la condesa de Norfolk. Su nombre era Tracy; tuvieron dos hijos. Arundel había abandonado Inglaterra en 1642 y Hollar pasó al servicio del duque de York , llevándose consigo a su joven familia. [1]
Hollar continuó produciendo obras prolíficamente durante la Guerra Civil Inglesa , pero esto afectó negativamente a sus ingresos. Con otros artistas realistas, en particular Inigo Jones y William Faithorne el grabador, resistió el largo y accidentado asedio de Basing House , y como había unos cientos de láminas de su mano fechadas durante los años 1643 y 1644, debe haber aprovechado su ocio forzado para un buen propósito. [1] Un grabado fechado en 1643 y titulado civilis seditio resume la guerra con una serpiente con una cabeza en cada extremo que tira en direcciones opuestas frente a las pirámides de Giza y la esfinge. Hollar tomó su escenario, presumiblemente simbolizando valores a largo plazo, directamente de un grabado publicado en Relation of a Journey begun An. Dom 1610 de George Sandy . [5]
Hollar se unió al Regimiento Realista y fue capturado por las fuerzas parlamentarias en 1645 durante el asedio de Basing House . Después de un corto tiempo logró escapar. En Amberes, en 1646, se reunió nuevamente con el conde de Arundel. Durante este período de agitación de las Guerras Civiles, trabajó en Amberes, donde produjo muchas de sus obras más famosas, incluidos paisajes urbanos holandeses, paisajes marinos, representaciones de la naturaleza, sus "manguitos" y "conchas". En 1652 regresó a Londres y vivió durante un tiempo con Faithorne cerca de Temple Bar . [1]
En los años siguientes se publicaron muchos libros que ilustró: Virgilio y Homero de Ogilby , Juvenal de Stapylton y Warwickshire , St Paul's y Monasticon (primera parte) de Dugdale . Sin embargo, su trabajo para los libreros estaba mal pagado y los encargos de Hollar disminuyeron porque la Corte ya no compraba sus obras después de la Restauración . Durante esta época también perdió a su hijo pequeño, que tenía fama de tener capacidad artística, a causa de la peste. [1]
Después del Gran Incendio de Londres, produjo algunas de sus famosas "Vistas de Londres"; y puede haber sido el éxito de estas láminas y otros paisajes urbanos como su Gran vista de Praga de 1649 lo que indujo al rey a enviarlo, en 1668, a Tánger , para dibujar la ciudad y los fuertes. [6] Durante su regreso a Inglaterra, su barco, el Mary Rose , al mando del capitán John Kempthorne , libró un desesperado y exitoso combate contra siete buques de guerra argelinos; una batalla que Hollar grabó para África de Ogilby , [1] publicada en 1670. [7]
Vivió ocho años después de su regreso, todavía produciendo ilustraciones para libreros y continuó produciendo obras bien consideradas hasta su muerte, por ejemplo, una gran placa de Edimburgo fechada en 1670. Murió en extrema pobreza, y sus últimas palabras registradas fueron una solicitud a los alguaciles de que no se llevaran la cama en la que estaba muriendo. [1] Hollar fue enterrado en una tumba en el cementerio complementario de St Margaret's , que también era el sitio de la Nueva Capilla .
.jpg/1280px-De_kathedraal_van_Antwerpen_(Hollar).jpg)
Hollar fue uno de los mejores y más prolíficos artistas de su tiempo. Su obra incluye unos 400 dibujos y 3000 grabados. Hollar produjo una variedad de obras. Sus láminas suman unas 2740, e incluyen vistas, retratos, barcos, temas religiosos, temas heráldicos, paisajes y naturalezas muertas en muchas formas diferentes. Ejemplos de la complejidad y escala de sus proyectos incluyen la Genealogía portuguesa de ocho láminas y la serie de doce láminas de insectos publicada como Muscarum Scarabeorum Vermiumque varie figure . [8] [9] Sus dibujos arquitectónicos, como los de las catedrales de Amberes y Estrasburgo, y sus vistas de ciudades, están a escala, pero también están pensados como imágenes. Reprodujo obras decorativas de otros artistas, como en el famoso cáliz según el dibujo de Mantegna . [1]
Uno de los grabados más famosos de Hollar es una imagen de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes , fechada en 1649. La decoración figurativa de la obra, típica del estilo de Hollar, incluye una procesión hacia la entrada de la catedral, un carruaje tirado por caballos y transeúntes y perros en una plaza frente a la iglesia. La imagen de la catedral de Amberes se exhibió en 2013 en el Palacio Lobkowicz durante la exposición de la Biblioteca Lobkowicz "Arquitectura en la obra de Peter Paul Rubens y Vaclav Hollar".
Hollar era conocido por sus trabajos topográficos y sus mapas, que a menudo se hacían siguiendo diseños de otros artistas. Realizó algunos mapas de enfrentamientos militares que fueron dibujados por el artista y cartógrafo flamenco Jacob van Werden . Un ejemplo es el Sitio de Landrecies , fechado en 1648, que es un grabado en cuatro placas sobre cuatro hojas de papel unidas. Comprende un plano de la ciudad de Landrecies, con el Bois de Mourinal en la parte superior derecha, mientras se encontraba bajo asedio por el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria en 1647. Algunas de las tropas del duque se muestran bajo un árbol en primer plano, con carros y armas. El grabado también ofrece una vista esquemática de los diversos regimientos y fuerzas bajo varios comandantes y sus posiciones alrededor de la ciudad. En el primer plano a la izquierda se puede ver al ejército francés acercándose para atacar a las fuerzas del archiduque. [10]
Las colecciones de la obra de Hollar se conservan en el Museo Británico de Londres, la sala de grabados del Castillo de Windsor , la Biblioteca Fisher de la Universidad de Toronto , la Galería Nacional de Praga y la Colección Frank W. Raysor del Museo de Bellas Artes de Virginia . [11]
Las obras de Hollar fueron catalogadas por primera vez en 1745 por George Vertue , con una segunda edición en 1759. Las estampas fueron catalogadas posteriormente en 1853 por Gustav Parthey y en 1982 por Richard Pennington. Se ha publicado un nuevo catálogo ilustrado completo en la serie New Hollstein German. Gran parte de la obra de Hollar está disponible en línea en la Universidad de Toronto en su colección digital Wenceslaus Hollar. [12] La Biblioteca Folger Shakespeare también posee unas 2000 estampas, dibujos y otras obras de Hollar.
Se ha conservado una placa de cobre original muy rara producida por Hollar, un grabado de la ciudad de Kingston upon Hull en Yorkshire, y se conserva en la Biblioteca Británica . [13]
Hollar grabó un libro de vestuario titulado Livre curieux contenant la naifve representation des routines des femmes des various Parties du monde comme elles s'habillent a present ( Libro entretenido que contiene la representación sencilla de la ropa de las mujeres de diferentes partes del mundo tal como se visten ahora ) [14] El libro incluye una serie de 28 láminas que representan el atuendo de las mujeres comunes, en su mayoría de países europeos, del siglo XVII. El libro fue publicado en 1662 en París por Baltazar Moncornet.
La Výtvarná škola Václava Hollara (Escuela Secundaria de Arte Wenceslao Hollara), una escuela superior de arte y escuela superior de arte de Praga, lleva su nombre.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )