¡Estamos de vuelta! La historia de un dinosaurio es una película de comedia de aventuras animada de 1993dirigida por Dick Zondag, Ralph Zondag , Phil Nibbelink y Simon Wells a partir de un guion de John Patrick Shanley . Basada en ellibro infantil de Hudson Talbott de 1987 del mismo nombre , cuenta la historia de tres dinosaurios y un pterosaurio que viajan al presente y se vuelven inteligentes al comer un cereal "Brain Grain" inventado por el científico Capitán Neweyes. La película fue producida por el estudio Amblimation de Steven Spielberg y cuenta con las voces de John Goodman , Felicity Kendal , Charles Fleischer , Walter Cronkite , Jay Leno , Julia Child , Kenneth Mars , Yeardley Smith y Martin Short .
Fue estrenada por Universal Pictures el 24 de noviembre de 1993; fue comercializada como el equivalente más familiar de Jurassic Park de Spielberg , que se estrenó en junio del mismo año. La película fue un fracaso de taquilla , recaudando 9,3 millones de dólares en todo el mundo, y recibió críticas mixtas de los críticos: si bien se elogiaron su animación, banda sonora y actuaciones de voz, la mayoría de las críticas se centraron en su historia, ritmo y falta de desarrollo de los personajes.
En la ciudad de Nueva York de 1993 , un joven pájaro azul llamado Buster huye de sus hermanos y conoce a un inteligente tiranosaurio naranja llamado Rex, que está jugando al golf. Le explica a Buster que alguna vez fue un dinosaurio devastador y procede a contar su historia personal.
En el Período Cretácico , Rex está persiguiendo a un pequeño Thescelosaurus , solo para ser llevado a bordo de una nave voladora que viaja en el tiempo propiedad del Capitán Neweyes, que quiere que los niños de la actualidad vean dinosaurios reales de la era Mesozoica . Él y su asistente alienígena Vorb han venido a recolectar dinosaurios: Rex, un Triceratops azul llamado Woog, un Pteranodon púrpura llamado Elsa y un Parasaurolophus verde llamado Dweeb, y les dan el cereal 'Brain Grain' para otorgarles sensibilidad. Neweyes les da la bienvenida a bordo de su nave, les explica su plan para llevarlos con la Dra. Julia Bleeb, quien los guiará al Museo de Historia Natural y les advierte que eviten al Profesor Screweyes, su hermano gemelo desquiciado que causa travesuras después de haber perdido su ojo izquierdo por un cuervo en su juventud.
Neweyes deja caer a los dinosaurios en el East River en el año 1993, pero no pueden reunirse con el Dr. Bleeb. Se encuentran con dos niños dispuestos a ayudarlos a encontrar el museo: un niño llamado Louie, que se escapa para unirse al circo, y una niña llamada Cecilia, que es abandonada por sus padres ricos. Para evitar que los vean como dinosaurios reales, se hacen pasar por animatrónicos en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . Sin embargo, su tapadera se descubre cuando Rex desinfla accidentalmente un globo de Apatosaurus después de realizar un número musical durante el desfile. Los ciudadanos entran en pánico, lo que obliga a los dinosaurios a huir a Central Park mientras son perseguidos por la policía y el ejército.
Mientras tanto, Louie y Cecilia conocen al Profesor Screweyes, que dirige el circo de terror "Excentric Circus". Sin saber de su naturaleza oscura, los niños firman un contrato para actuar en su compañía. Cuando los dinosaurios llegan para salvarlos, Screweyes convierte a los niños en chimpancés sin mente utilizando "Brain Drain", píldoras que son el polo opuesto de Brain Grain. Los dinosaurios consumen las píldoras, que hacen que pierdan su inteligencia y vuelvan a sus formas naturales, a cambio de que Screweyes devuelva a Louie y Cecilia a los humanos y los libere. A la mañana siguiente, un payaso amigable llamado Stubbs, que trabaja para el Profesor Screweyes, informa a los dos niños sobre el plan de Screweyes para explotar a los dinosaurios por su potencial de miedo.
Esa noche, Stubbs ayuda a Louie y Cecilia a colarse en el circo, donde los dinosaurios realizan su aterrador acto (Tornillos hipnotizando a Rex) antes de que el truco se arruine cuando un cuervo enciende bengalas. Rex agarra a Tornillos y se prepara para comérselo, pero Louie interviene y convence al tiranosaurio de que no se vengue. Las apasionadas súplicas de él y de Cecilia y su cariñoso contacto restauran la sensibilidad de los dinosaurios. Stubbs renuncia al empleo del profesor Tornillos y el capitán Neweyes llega en su barco para sacar a los niños y a los dinosaurios del circo, dejando a Tornillos impenitente para que sea devorado por los cuervos, mientras que el último cuervo (que posiblemente se comió su ojo) toma el tornillo y le quita la magia. Los dinosaurios llegan al museo y conocen al Dr. Bleeb, luego se revelan en secreto a una multitud de niños al día siguiente, cumpliendo el plan de Neweyes, mientras Louie y Cecilia se reconcilian con sus respectivos padres y se convierten en pareja.
De regreso al presente, Buster regresa con su familia, ignorando las burlas de sus hermanos mientras abraza a su madre, y Rex le desea buenas noches y le pide que recuerde su historia mientras se va a reunirse con sus amigos en el museo.
Hanna-Barbera fue la primera compañía en contactar a Hudson Talbott para obtener los derechos de su libro de 1987 ¡Estamos de vuelta! La historia de un dinosaurio , y el encuentro ocurrió solo meses después de su lanzamiento; Universal Pictures luego le pagó a Hanna-Barbera y compró los derechos para que Steven Spielberg produjera la película a través de su estudio de animación con sede en Londres , Amblimation . [3] John Musker y Ron Clements también estaban interesados en adaptar el libro para Walt Disney Feature Animation , como un proyecto potencial después de La Sirenita (1989), pero se les informó que Universal y Spielberg ya habían comprado los derechos. Musker imaginó su versión "como Blancanieves y los siete enanitos , pero una Blancanieves de 7 años y con dinosaurios en lugar de los enanitos". [4]
Aunque Talbott tuvo poca participación, se encontró con los creadores de la película muchas veces durante la producción, incluido Spielberg, quien haría varias llamadas al autor desde Los Ángeles y tuvo una reunión personal con él cuando llegó por primera vez a Londres. [3] ¡Estamos de vuelta! A Dinosaur's Story fue dirigida por Simon Wells , Phil Nibbelink y los hermanos Dick y Ralph Zondag . [3] Nibbelink fue el más involucrado con el proyecto de los cuatro directores, mientras que Wells solo codirigió durante el proceso de escritura antes de que se le asignara dirigir Balto (1995) poco después. [3] Todos los directores rotaron con frecuencia entre proyectos en Amblimation, con ¡ Estamos de vuelta!, Balto y el desarrollo de una fallida adaptación animada del musical Cats de Andrew Lloyd Webber sucediendo al mismo tiempo. [3]
Nibbelink y Wells comenzaron a hacer el storyboard de We're Back! en 1990, durante la producción de An American Tail: Fievel Goes West (1991). [3] Los hermanos Zondag se unieron al proyecto un año después y rehicieron algunas secuencias desde cero, pero sus alteraciones fueron mínimas en general. [5] El material original tenía solo 20 páginas y carecía de antagonista o sentido de trama, lo que dificultaba su conversión a un largometraje. El primer borrador del guion, que fue descrito por el ejecutivo Douglas Wood como más alegre, fue escrito por Flint Dille y Wells, y no fue bien recibido por Spielberg. [3] John Patrick Shanley , escritor de Moonstruck (1987), había trabajado con Spielberg en Joe Versus the Volcano (1990). Spielberg contrató a Shanley para escribir otro borrador, que se hizo rápidamente y fue el guion que finalmente se utilizó. [3] Shanley hizo su borrador más oscuro, lo que gustó tanto a Wood como a Spielberg, pero con lo que Nibbelink no estuvo de acuerdo. [3] [5] Talbott a menudo se mostraba escéptico sobre cómo se estaba adaptando el libro, por lo que Nibbelink le indicó al autor que tuviera una mentalidad positiva. [3] Talbott sintió que el guion de Shanley no tenía nada del humor irónico del libro. [3] Del mismo modo, los actores de voz y Nibbelink encontraron el diálogo de Shanley un poco antinatural, por lo que cambiaron algunas líneas mientras grababan; sin embargo, esto no fue aprobado por Shanley, por lo que se utilizaron grabaciones de su diálogo original en la película terminada. [3] ¡Estamos de vuelta! también fue la primera película animada no producida por Disney en utilizar completamente la tecnología de tinta y pintura digital para completar la animación, mientras que Character Builders, Inc. y Lightbox Animation proporcionaron animación adicional.
Nibbelink prestó su voz a los personajes en animatics , que involucraron imitaciones exitosas de figuras notables como Walter Cronkite y Julia Child ; Spielberg, disfrutando de la voz de Nibbelink, eligió a las personas que fueron imitadas en los animatics. [3] John Goodman comenzó a grabar el papel de Rex justo después de que le extrajeran las muelas del juicio y curó su rostro entre tomas. [3] ¡Estamos de vuelta! no fue el primer encuentro de Wells con Felicity Kendal , ya que anteriormente le pidió trabajar con ella en un proyecto estudiantil que ella rechazó. [3] Wood quedó muy impresionado con Martin Short , quien mostró un compromiso total con su papel como Stubbs el payaso. [5] Originalmente, John Malkovich iba a prestar su voz al papel del Profesor Screweyes, pero finalmente se retiró, supuestamente debido a diferencias creativas. [6] Según Nibbelink, Malkovich fue despedido después de que Spielberg rechazara su actuación por ser demasiado oscura y aterradora. Después de que Malkovich abandonara el proyecto, los directores consideraron a Christopher Lloyd para ser la voz del Profesor Screweyes, pero el día que volaron a Boston , donde estaba en una obra de teatro en ese momento, no estaba disponible debido a un fuerte resfriado, y su sesión de grabación tuvo que ser reprogramada para el fin de semana siguiente. Sin embargo, cuando grabó el papel, Spielberg también rechazó su actuación, porque según Wood, "simplemente sonaba como el personaje de Regreso al futuro y un poco como Jim Ignatowski de Taxi ", por lo que el papel finalmente fue para Kenneth Mars . [5]
Cerca del final de la producción, Spielberg hizo modificaciones por un valor de un millón de dólares a pedido del entonces director ejecutivo de Universal, Sidney Sheinberg , luego de una mala proyección de prueba en Universal, incluida la adición de la escena del desfile de Macy's; la escena muestra a Rex cantando una canción originalmente escrita para la película por James Horner y Thomas Dolby , "Roll Back the Rock", que Little Richard también canta en los créditos finales. [3] Según Dolby, Horner le pidió que lo ayudara a escribir la canción, debido a la falta de experiencia de Horner en la composición de música rock o pop, y escribió la canción con poca participación de él. Debido a que Goodman no era un cantante profesional, su grabación se armó a partir de diferentes tomas. Inicialmente, Dolby había encargado a Tom Jones que cantara la portada de los créditos finales. Jones había terminado su grabación, pero los conflictos con su sello discográfico en ese momento obligaron a Dolby a archivarla y contratar a Little Richard. [5] Horner también compuso la banda sonora de la película , habiendo musicalizado previamente Fievel Goes West . Sin embargo, según Nibbelink, durante las sesiones de composición, en lugar de dirigir él mismo la partitura como lo hacía normalmente, Horner contrató a cuatro compositores independientes para que dirigieran mientras él supervisaba desde la cabina de control. [3]
Otros cambios que resultaron de la proyección de prueba incluyeron atenuar los aspectos más oscuros de la película; por ejemplo, un fragmento significativo del circo basado en el miedo del Profesor Screweyes, que estaba completamente animado y en color, se consideró demasiado aterrador para los niños y tuvo que cortarse para mantener una clasificación G. [ 5] Esta escena finalmente resurgió en YouTube en mayo de 2009 y contiene una parte de la actuación original de Malkovich. [6] La secuencia de la desaparición del Profesor Screweyes también se atenuó considerablemente. [5]
¡Estamos de vuelta! La historia de un dinosaurio se suponía que iba a sacar provecho de una locura de dinosaurios en la cultura popular [7] [8] [9] conocida como el renacimiento de los dinosaurios , que comenzó en la década de 1960. [10] : 24 La manía incluyó una explosión de contenido de dinosaurios en cine y televisión, incluyendo dibujos animados de televisión como Cadillacs and Dinosaurs y Extreme Dinosaurs , con muchos más producidos que se atribuyeron al lanzamiento y éxito de Jurassic Park de Steven Spielberg . [11] : 30 ¡Estamos de vuelta! La historia de un dinosaurio se estrenó el mismo año que Jurassic Park , y se comercializó como la película de dinosaurios más familiar hecha por Spielberg; el eslogan en los materiales promocionales era "Una aventura de dinosaurios para toda la familia". [3] La ficción en el renacimiento de los dinosaurios presentó a las criaturas de una manera más amigable y directa; ¡Estamos de vuelta! A Dinosaur's Story , por ejemplo, muestra a los dinosaurios en un suburbio estadounidense realizando actividades como jugar al golf. [10] : 14, 24
La película fue muy publicitada y promocionada con productos y enlaces de comida rápida. [12] Un globo de Rex flotó en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 1993 en la vida real, que se desinfló después de entrar en contacto con un semáforo . [13] Hi-Tech Expressions también publicó videojuegos de plataforma basados en la película para Sega Genesis , Game Boy y Super Nintendo Entertainment System (SNES). En los juegos de Genesis y SNES, el jugador juega como Cecilia y Louie ayudando a los dinosaurios a llegar al museo, [14] [15] mientras que el juego de Game Boy, una versión rediseñada del juego existente Baby T-Rex , [16] involucra al dinosaurio Rex como un personaje jugable que rescata a los otros tres dinosaurios capturados por Screweyes. [17]
Se estrenó en los cines estadounidenses el 24 de noviembre de 1993. [18] : 212–213 [19] Se estrenó el 15 de marzo de 1994 en formato de vídeo doméstico . Cada copia incluía bolsillos con pegatinas reutilizables y cupones para los parques temáticos de Universal y productos de Nestlé , The Hertz Corporation y First Alert . [20]
En Estados Unidos, We're Back! A Dinosaur's Story se estrenó durante las vacaciones de Acción de Gracias con otras nuevas entregas, incluidas Mrs. Doubtfire , A Perfect World y una adaptación cinematográfica de El cascanueces de George Balanchine . [21] Recaudó $4.6 millones en su primera semana, muy por debajo de las expectativas. [22] Su primer fin de semana en ese momento se atribuyó a tormentas de nieve y patrones climáticos en todo el país y también había afectado al resto de la taquilla de la película ese fin de semana. [23] En su segundo fin de semana, We're Back! A Dinosaur's Story recaudó $1.5 millones, una disminución del 60%. [24] [25] Su recorrido terminó con una recaudación total de $9.3 millones, [26] y los periodistas evaluaron rápidamente su recorrido como un fracaso comercial . [27] [22] Los periodistas calificaron el desempeño comercial de la película como un indicador de lo difícil que era competir con Walt Disney Feature Animation , ya que desde una perspectiva comercial en ese momento la mayoría de las películas animadas de Disney fueron éxitos comerciales, mientras que otras películas animadas lanzadas en esos años habían tenido un desempeño decepcionante o directamente fracasaron. [28] [27] Steven Hulett, del sindicato Motion Picture Screen Cartoonists, argumentó que los bajos desempeños de estas películas, incluida We're Back! A Dinosaur's Story , resultaron en una falta de enfoque en la trama en un medio impulsado por la historia como la animación. [25]
La película recibió críticas mixtas de los críticos profesionales. En Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 38% basado en 16 reseñas profesionales con una calificación promedio de 4.1/10. [29] Los espectadores encuestados por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [30]
Una crítica extremadamente favorable de la revista Cashbox la llamó "divertida y deliciosa" para niños y adultos con "calidez, efectos visuales llamativos y algunos escalofríos", [31] mientras que Roger Ebert del Chicago Sun-Times , en su reseña de una estrella, pensó que no competiría bien en la industria del cine animado debido a su animación "rutinaria" y escritura "superficial y algo tonta". [32] Como un crítico de The Baltimore Sun resumió sus problemas con la película, había "ideas fabulosas" que se desdibujaron debido a que "carecían de ingenio, emoción, música memorable y, lo más importante, magia"; y los actores de voz están "encadenados a un diálogo insípido y pocas oportunidades para brillar". [9] Algunos periodistas, incluido Ebert, encontraron que la película se parecía más a una caricatura de televisión para niños que a un largometraje real. [32] [33] La cobertura incluyó comparaciones desfavorables con otras animaciones producidas por Spielberg, como series como Tiny Toon Adventures (1990-1992) y Animaniacs (1993-1998) y películas como The Land Before Time (1988), que también incluía dinosaurios. [32] [34] Los críticos también atacaron un huevo de Pascua como autopromoción descarada para Spielberg, donde se ve un póster de Jurassic Park en el edificio de un teatro durante la escena del desfile. [8] [35] [36]
Varias reseñas encontraron la historia enrevesada, [37] [38] [39] Robert W. Butler la llamó "complicada y superficial". [40] Butler y la escritora de Asbury Park Press Eleanor O'Sullivan encontraron que el recurso de encuadre de flashback era inútil y desagradable, [36] [40] mientras que Laura Robin de Ottawa Citizen informó inconsistencias, como con el peso de Rex donde una balsa ligera lo sostiene pero un muelle más grande no. [38] Daniel M. Kimmel de Variety encontró al villano y sus motivaciones no solo enrevesadas sino también capacitistas , ya que la película atribuye su malevolencia a la pérdida de un ojo. [41] Jane Horwitz y Janet Maslin notaron otros momentos dudosos, como la persecución policial, la drogadicción de los dinosaurios, las escenas de circo aterradoras y la muerte de Screweyes. [2] [42] La película fue considerada un cliché, sermoneadora y poco original, [8] [36] [38] como por Pamella Bruce del Austin Chronicle ; ella la describió como una copia de El libro de la selva (1967) que robó elementos de las obras de Tim Burton y Alfred Hitchcock . [8] Incluso una crítica favorable de Roger Catlin del Hartford Courant encontró aspectos reciclados de los personajes infantiles, particularmente el estilo de vida de "pobre niña rica" de Cecilia, la actitud de chico sabio al estilo de Bowery Boys de Louie y su huida para unirse al circo. [43] Los críticos también sintieron que la escritura carecía de humor e imaginación, [32] [34] Marshall Fine del Pensacola News Journal afirmó que el diálogo era más elaborado que ingenioso. [35]
El ritmo rápido también fue un objetivo. Algunos críticos argumentaron que causó que algunos elementos de la escritura, particularmente sus personajes, no se desarrollaran completamente. [44] Robin escribió que Vorb, Stubbs y la Dra. Juliet Bleeb no eran más que cameos de actores de doblaje famosos, [38] mientras que Charles Soloman del Los Angeles Times señaló que muchas de las motivaciones y sentimientos de los dinosaurios eran desconocidos, específicamente con su relación con Louie y Cecilia y su sacrificio de la inteligencia, y argumentó que estas faltas de claridad hacían difícil involucrarse emocionalmente con ellos. [37] David Elliot argumentó que el ritmo no permitía la relajación o los momentos para ser completamente emocionales, [7] y Soloman opinó de manera similar que hizo que escenas como el vuelo a través de Manhattan fueran mucho menos agradables. [37]
La animación fue generalmente aclamada, [34] [38] un aspecto frecuentemente notado siendo su mezcla de animación tradicional y por computadora . [7] [41] Los fondos 3D, como los de Manhattan durante la secuencia de vuelo, fueron un punto destacado común, [2] [37] [40] [41] Butler también destacó el diseño de la nave espacial de NewEyes. [40] Catlin elogió a los personajes como "agradables y de rápido movimiento", y notó con entusiasmo "todo tipo de detalles de animación ostentosos como humo y sombras". [43] Sin embargo, las imágenes también obtuvieron algunas reacciones tibias y fueron consideradas inferiores a Jurassic Park y las obras de Disney. [8] [32] [36] [37] Horwitz sintió que "carece del hermoso detalle de fondo" y el "romance conmovedor" de las películas de Disney. [42] Algunos críticos también criticaron los diseños no diferenciables de los niños. [8] [43]
Varias reseñas comentaron positivamente sobre el elenco de voces. [2] [39] [43] Algunos encontraron que la actuación de voz de Cronkite fue uno de los momentos más divertidos de la película. [7] [40] Kimmel llamó a Goodman y Short los mejores actores, dijo que Mars y Smith estaban "manejando sus tareas", y encontró divertido que Cronkite y Child estuvieran prestando sus voces a personajes animados. [41] Robin disfrutó de los personajes, particularmente encontró a Rex y al Capitán NewEyes "inspirados". [38] Los críticos también destacaron la escena del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, particularmente la actuación de los dinosaurios de "Roll Back the Rock", [38] [40] Kimmel la llamó la mejor escena de la película. [41]
El editor supervisor de sonido Alexander Campbell Askew fue nominado al premio al logro sobresaliente en edición de sonido para un largometraje de animación en los premios Golden Reel Awards de Motion Picture Sound Editors . [45]
Las opiniones encontradas continuaron en la cobertura retrospectiva. Seventeen , en 2017, la incluyó como una de las 18 mejores películas animadas para ver en Netflix ; [46] y Country Living , en 2019, la incluyó en una lista de las 15 mejores películas de dinosaurios para niños. [47] Por otro lado, The AV Club la colocó en su lista de 2015 de los 14 peores medios de dinosaurios; [48] y Paste , ese mismo año, clasificó a los personajes de dinosaurios como los novenos peores en la cultura popular, llamándolos los "dinosaurios animados más tontos y molestos". [49] El AV Club también clasificó a Screweyes devorando por los cuervos como el decimonoveno momento más aterrador en el entretenimiento infantil. [50] Dalin Rowell de /Film sintió que, a pesar de su pobre animación de personajes y escritura extraña, la incorporación de un circo de terror y dinosaurios reales bailando en las calles de la ciudad fascinaría las mentes de los niños, y el personaje de Rex atraería a las audiencias jóvenes que buscan un amigo comprensivo y muy divertido. [51] Renee Schonfeld de Common Sense Media lo llamó "lo suficientemente inteligente, lo suficientemente atractivo visualmente y lo suficientemente enérgico como para hacerlo satisfactorio". Elogió a los protagonistas infantiles "atractivos", la actuación de voz y la escena del desfile, aunque sintió que sufría de una "historia a menudo enredada y sobrecargada" con demasiados personajes. [52]
