We Will Never Die (Nunca moriremos) es un espectáculo dramático dedicado a los «2 millones de judíos civiles muertos en Europa» que se llevó a cabo ante una audiencia de 40.000 personas en el Madison Square Garden el 9 de marzo de 1943 para crear conciencia pública sobre el continuo asesinato en masa de los judíos de Europa. Fue organizado y escrito por el guionista y autor Ben Hecht , y producido por Billy Rose y Ernst Lubitsch . La banda sonora fue compuesta por Kurt Weill (1900-1950) y puesta en escena por Moss Hart (1904-1961), un destacado productor de Broadway. [1] : 237 El espectáculo contó con las actuaciones de Edward G. Robinson , Edward Arnold , John Garfield , Sam Levene , Paul Stewart , Sylvia Sidney y Paul Muni . Posteriormente viajó a otras ciudades del país.
"Frustrado por la política estadounidense e indignado por el miedo de Hollywood a ofender a sus mercados europeos", el guionista y autor Ben Hecht , en enero de 1942, celebró una cena con numerosos escritores judíos y otras personas del mundo del arte, para centrar la atención en la difícil situación de la población judía de Europa, que entonces estaba siendo diezmada por la Alemania nazi. [1] El compositor Kurt Weill y el productor Moss Hart se ofrecieron inmediatamente a ayudar en todo lo que pudieran, y Weill declaró: "Cuenten conmigo para todo". [1] : 237
Primero intentaron producir un espectáculo titulado Fight for Freedom (Lucha por la libertad) , pero desistieron por falta de fondos. Finalmente, un espectáculo producido por Billy Rose y dirigido por Moss Hart, titulado We Will Never Die (Nunca moriremos) , tuvo dos funciones el 9 de marzo de 1943, frente a 40.000 espectadores en el Madison Square Garden. Como parte de las actuaciones, "cientos de voces se alzaron en oración y canto", para recordar a la gente lo que estaba sucediendo entonces con la población judía de Europa, escribe el autor Steven Bach . Doscientos rabinos y doscientos cantores invocaron varias oraciones en el escenario. Hubo narraciones y actuaciones de estrellas judías, entre ellas Edward G. Robinson , Sam Levene , Paul Muni , Joan Leslie , Katina Paxinou , Sylvia Sidney , Edward Arnold , John Garfield , Paul Henreid , Jacob Ben-Ami , Blanche Yurka , J. Edward Bromberg , Akim Tamiroff , Roman Bohnen , Art Smith , Helene Thimig , Shimen Ruskin y Leo Bulgakov, y de estrellas no judías como Ralph Bellamy , Frank Sinatra y Burgess Meredith . [1] : 237
El espectáculo viajó a Chicago , Filadelfia , Boston , Washington , DC y el Hollywood Bowl en Los Ángeles el 21 de julio de 1943. El gobernador Thomas E. Dewey de Nueva York declaró un día de luto por los judíos asesinados por los nazis. [2] Sin embargo, a pesar del éxito nacional del espectáculo, su principal organizador, Ben Hecht, "se sintió poco consuelo" con el desfile. Weill le dijo a Hecht: "El desfile no ha logrado nada. En realidad, todo lo que hemos hecho es hacer llorar a muchos judíos, lo cual no es un logro único". [1] : 237 [3] Años después, en 1946, después de que terminó la guerra, Hecht escribió la obra A Flag Is Born , para ayudar a promover el establecimiento de Israel para los judíos restantes de Europa.
Hollywood Bowl , 21 de julio de 1943
Reparto (en orden de aparición)
Weill y Hart habían logrado recientemente un gran éxito en Broadway con el musical Lady in the Dark , con letras de Ira Gershwin . En ese momento, Weill y Hart apoyaban el esfuerzo bélico colaborando en Lunchtime Follies (originalmente Lunch Hour Follies ), una serie de espectáculos de variedades organizados por el American Theatre Wing para levantar la moral de los trabajadores en las fábricas que fabricaban material bélico. [4]
Es poco probable que Weill y Hecht se conocieran durante la temporada de reportaje de Hecht para el Chicago Daily News en Berlín a principios de la década de 1920, pero Weill había identificado a Hecht ya en 1934 como un posible colaborador estadounidense. Es probable que se conocieran poco después de que Weill llegara a los EE. UU. en 1935 para trabajar en The Eternal Road , un gran espectáculo bíblico representado en la ciudad de Nueva York por Max Reinhardt , con música de Weill y un libreto de Franz Werfel . Weill también terminó conectado socialmente con Hecht a través de sus vecinos en Nyack, Nueva York , incluidos Burgess Meredith , Helen Hayes y su esposo, Charles MacArthur , quien fue un colaborador frecuente de Hecht.
Weill tenía todas las credenciales necesarias para colaborar en We Will Never Die . Como emigrante alemán, hijo de un cantor , alumno de Ferruccio Busoni y compositor teatral nato, dominaba las técnicas para el uso eficaz de la música tanto en espectáculos como en la radio. Había utilizado el teatro para resaltar las preocupaciones sociales a lo largo de su carrera. Aunque a menudo se le caracteriza como un compositor político debido a su asociación en Alemania con Bertolt Brecht , un análisis minucioso de su música y sus escritos revela que estaba más preocupado por la condición humana que por las causas políticas. Su voluntad de trabajar en We Will Never Die probablemente estuvo motivada más por la difícil situación de los judíos en Europa que por la convicción de unirse a Hecht para apoyar a Peter Bergson y al Comité para un Ejército de Judíos Palestinos y Apátridas.
Aunque en sus primeros años fue en gran medida un pacifista , Weill estaba profundamente comprometido con el apoyo al esfuerzo bélico estadounidense y demostraba su lealtad a los EE. UU. En 1941, había proporcionado música para Fun to be Free . Este espectáculo anterior de Hecht y Charles MacArthur se realizó en el Madison Square Garden y fue patrocinado por Fight for Freedom, Inc., un grupo que apoyaba la participación total de EE. UU. en la guerra europea. También escribió canciones de propaganda (algunas para su transmisión en Alemania); música incidental para Your Navy , una obra de teatro de 1942, escrita por Maxwell Anderson y encargada conjuntamente por CBS Radio y NBC Radio ; música para Salute to France , una película de propaganda estadounidense de 1945 dirigida por Jean Renoir ; y cuatro melodramas patrióticos para Helen Hayes , grabados por RCA Victor bajo el título Mine Eyes Have Seen the Glory .
Cuando Hecht le propuso colaborar en We Will Never Die , Weill estaba ocupado desarrollando un guion con Bella Spewack para un espectáculo de Broadway basado en One Man's Venus protagonizado por Marlene Dietrich , un proyecto que no se materializó, pero que luego se desarrollaría con otros colaboradores en One Touch of Venus . Después de leer el guion de Hecht, Weill decidió reutilizar algo de música de The Eternal Road , así como otra música preexistente que tendría significado para la audiencia. Como resultado, la partitura no es una composición formal, sino una colección de música incidental compilada para resaltar la forma dramática del guion de Hecht.
Weill trajo al compositor y director Isaac van Grove al proyecto para dirigir una orquesta de 50 miembros de la NBC , preparar los coros y ocuparse de la logística musical. Habiendo dirigido 153 interpretaciones de The Eternal Road , Grove era el músico perfecto para adaptar fragmentos de la obra a los requisitos de We Will Never Die . Grove también había dirigido la música de Weill para Railroads on Parade , que se presentó cinco veces al día durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939 .
La actuación en el Hollywood Bowl del 21 de julio de 1943, que se transmitió por la NBC en todo el país, fue dirigida por el conocido compositor de música para películas Franz Waxman . Desafortunadamente, no se ha conservado ninguno de los materiales de la interpretación, lo que habría proporcionado pistas sobre cuánto se alteró la partitura para adaptarse a los requisitos de las producciones posteriores después de las dos primeras representaciones en el Madison Square Garden de Nueva York. Aunque esta transmisión del Hollywood Bowl describe la producción como una réplica exacta de la producción de Nueva York, el texto grabado difiere en algunos aspectos de la copia del guion de Weill. Se puede escuchar música de The Eternal Road adaptada como música de fondo para los textos hablados y una versión orquestal de Miriam's Song utilizada como música incidental. También se incluyen diversas fanfarrias, sucesiones de acordes sostenidos y fragmentos de música nazi contrarrestados por arreglos de la " Hatikvah " y la " Warszawianka ". La segunda sección, Judíos en la guerra, presenta una secuencia de himnos y melodías nacionales, entre ellos " Tipperary " y la "Canción del Ejército Rojo" de Lev Knipper , también conocida como Caballería de las Estepas .
Debido a que la mayoría de las fuentes musicales han desaparecido, es muy difícil reconstruir la música de We Will Never Die , salvo transcribir lo que se puede escuchar imperfectamente en la grabación de radio.