Moss Hart (24 de octubre de 1904 - 20 de diciembre de 1961) fue un dramaturgo, libretista y director de teatro estadounidense.
Hart nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Lillian (Solomon) y Barnett Hart, un tabaquero. [1] [2] Tenía un hermano menor, Bernard. [3] Creció en relativa pobreza con sus padres inmigrantes judíos nacidos en Inglaterra en el Bronx y en Sea Gate, Brooklyn . [4]
En su juventud, tuvo una fuerte relación con su tía Kate, con quien más tarde perdería contacto debido a una pelea entre ella y sus padres, y al debilitamiento del estado mental de Kate. Ella despertó su interés por el teatro y lo llevaba a ver representaciones con frecuencia. Hart incluso llegó a crear un "final alternativo" para su vida en su libro Act One . Él escribe que ella murió mientras él trabajaba en las pruebas fuera de la ciudad para The Beloved Bandit. Más tarde, Kate se había vuelto excéntrica y luego perturbada, destrozando la casa de Hart, escribiendo cartas amenazadoras y provocando incendios entre bastidores durante los ensayos de Jubilee , pero su relación con ella había sido formativa. Aprendió que el teatro hacía posible "el arte de ser otra persona... no un niño flaco con mala dentadura, un nombre gracioso... y una madre que era una esclava distante". [5]
La primera visión de Hart de Broadway se produjo en 1919, cuando tenía 14 años. Más tarde relató que salió del metro en Times Square y se quedó impaciente ante el cuadro urbano que tenía ante él: "Una turba arremolinada de gente feliz gritando... confeti y serpentinas de papel... soldados y marineros subieron alegremente a la parte superior de los taxis, agarrando a las niñas". "Sin que Hart lo supiera, su llegada había coincidido con la firma del armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial. [6]
Después de trabajar varios años como director de grupos teatrales de aficionados y director de espectáculos en lugares de veraneo, consiguió su primer éxito en Broadway con Once in a Lifetime (1930), una farsa sobre la llegada de la era del sonido a Hollywood. La obra fue escrita en colaboración con el veterano de Broadway George S. Kaufman , quien regularmente escribía con otros, en particular Marc Connelly y Edna Ferber . (Kaufman también actuó en el elenco original de Broadway de la obra en el papel de un dramaturgo frustrado contratado por Hollywood) y producida por Sam Harris . La agente de Hart en ese momento era Frieda Fishbein , quien entabló una demanda contra Hart, sosteniendo que tenía derecho a un porcentaje de las regalías de las obras producidas por Harris. El asunto se resolvió extrajudicialmente por una cantidad no revelada. [7] [8]
Durante la siguiente década, Kaufman y Hart se asociaron en una serie de éxitos, entre ellos No puedes llevarlo contigo (1936) y El hombre que vino a cenar (1939). Aunque Kaufman tuvo éxitos con otros, en general se reconoce que Hart es su colaborador más importante.
No puedes llevarlo contigo , la historia de una familia excéntrica y cómo viven durante la Depresión , ganó el Premio Pulitzer de teatro en 1937. Es la obra más revivida de Hart. Cuando el director Frank Capra y el escritor Robert Riskin la adaptaron para la pantalla en 1938, la película ganó el Oscar a la Mejor Película y Capra ganó el Oscar al Mejor Director.
El hombre que vino a cenar trata sobre el cáustico Sheridan Whiteside quien, después de lastimarse al resbalar en el hielo, debe quedarse en la casa de una familia del Medio Oeste . El personaje se basó en el amigo de Kaufman y Hart, el crítico Alexander Woollcott . Otros personajes de la obra están basados en Noël Coward , Harpo Marx y Gertrude Lawrence .
A lo largo de la década de 1930, Hart trabajó con y sin Kaufman en varios musicales y revistas, entre ellos Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933), con canciones de Irving Berlin ; Jubilee (musical) (1935), con canciones de Cole Porter ; y Preferiría tener razón (1937), con canciones de Richard Rodgers y Lorenz Hart . (Lorenz Hart y Moss Hart no estaban relacionados). Después de que George Washington durmió aquí (1940), Kaufman y Hart lo dejaron. Hart continuó escribiendo obras de teatro tras separarse de Kaufman, como Christopher Blake (1946) y Light Up the Sky (1948), así como el libro para el musical Lady In The Dark (1941), con canciones de Kurt Weill e Ira Gershwin. . Sin embargo, se hizo más conocido durante este período como director. Entre los éxitos de Broadway que representó se encuentran Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) y Anniversary Waltz (1954). Con diferencia, su mayor éxito fue el musical My Fair Lady (1956), adaptado de Pygmalion de George Bernard Shaw , con libro y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . El espectáculo duró seis años y ganó un premio Tony al Mejor Musical. Hart recogió el Tony al Mejor Director. [9]
Hart también escribió algunos guiones, entre ellos Gentleman's Agreement (1947), por el que recibió una nominación al Oscar, Hans Christian Andersen (1952) y A Star Is Born (1954). Escribió unas memorias, Acto uno : una autobiografía de Moss Hart , que se estrenó en 1959. Se adaptó al cine en 1963, con George Hamilton interpretando a Hart. El último espectáculo que dirigió Hart fue el musical Camelot de Lerner y Loewe (1960). Durante una prueba problemática fuera de la ciudad, Hart sufrió un ataque al corazón. El espectáculo comenzó antes de que se recuperara por completo, pero él y Lerner lo reelaboraron después de la inauguración. Eso, junto con enormes preventas y una actuación del elenco en The Ed Sullivan Show , ayudó a garantizar que la costosa producción fuera un éxito. [ cita necesaria ]
En 1950, Hart fue presentador del programa de juegos Answer Yes or No en la televisión NBC. [10]
Hart fue el décimo presidente del Dramatists Guild of America , desde 1947 hasta 1956, cuando Oscar Hammerstein II se convirtió en su sucesor.
Hart se casó con Kitty Carlisle el 10 de agosto de 1946; tuvieron dos hijos. [11]
Moss Hart murió de un ataque cardíaco a la edad de 57 años el 20 de diciembre de 1961, en su casa de invierno en Palm Springs, California . [12] Fue sepultado en una cripta en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . [13]
En 1972, 11 años después de su muerte, Moss Hart fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano , una de las 23 personas seleccionadas para la primera clase de incorporación del Salón de la Fama ese año. [14] Alan Jay Lerner rindió homenaje a Hart en sus memorias, The Street Where I Live .
La Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra ofrece el premio Moss Hart Memorial en su convención anual a grupos de teatro de Nueva Inglaterra que presenten producciones imaginativas de guiones ejemplares. Estos premios están diseñados para honrar a Moss Hart y a los ganadores. [15] Los ganadores anteriores incluyen Wellesley Repertory Theatre, Staples Players y Suffield Academy. [dieciséis]
Desarrollada como una rama de la exitosa New Play Initiative del Grove Theatre Center de Burbank, California , Moss Hart and Kitty Carlisle Hart New Play Initiative (Hart NPI) amplía el programa a uno de los pocos programas de este tipo en el que un dramaturgo tendrá garantizada una producción de su obra en Los Ángeles (Burbank), así como un estreno Off-Broadway en los teatros 59E59 de la ciudad de Nueva York. La Iniciativa GTC New Play es una creación de los productores Charles Johanson y Kevin Cochran (fundadores de Grove Theatre Center) y su expansión a un programa verdaderamente bicostero centrado en el autor y su visión de su trabajo. Hart NPI está bajo el liderazgo del hijo de Moss Hart, Christopher Hart (director artístico), Kevin Cochran (director artístico de producción) y Charles Johanson (director ejecutivo). ¡En el primer ciclo de juego de Hart NPI (2017-2018) hubo 1243 presentaciones de 44 estados y 6 países! [17] El Hart NPI seleccionará entre 16 y 21 semifinalistas, que luego se reducirán a ocho finalistas y los ocho se reducirán a los ganadores: cuatro ganadores de Bronce Hart NPI tendrán una lectura de su obra en los teatros 59E59, dos Los ganadores de Silver Hart NPI tendrán una producción de su obra en Los Ángeles (Burbank), CA en el GTC Burbank y el ganador de Gold Hart NPI tendrá un estreno fuera de Broadway en los cines 59E59. La Dra. Catherine Hart (hija de Moss y Kitty, que también forma parte de la junta directiva de Hart NPI) dijo que "tener un programa como este en nombre de Moss & Kitty los habría enorgullecido".
