Warning es el sexto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Green Day , lanzado el 3 de octubre de 2000 por Reprise Records . [1] Basado en su predecesor Nimrod (1997), evitó elsonido punk rock característico de la banda e incorporó elementos acústicos y estilos pop y folk . En cuanto a las letras, el álbum contiene temas más optimistas e inspiradores en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda. Warning también fue el primer álbum de Green Day desde Kerplunk (1991) que no fue producido por Rob Cavallo , aunque sí participó en su producción y fue acreditado como productor ejecutivo.
A pesar de las críticas mixtas hacia el cambio de estilo de la banda, el álbum recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos, que elogiaron la composición del vocalista/guitarrista Billie Joe Armstrong . Aunque alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos , Warning representó la caída comercial más baja en la carrera de Green Day, siendo su primer álbum desde que firmó con un sello importante en no lograr el estatus de multiplatino. Sin embargo, el álbum se filtró en Napster tres semanas antes de su lanzamiento puede haber sido un factor que contribuyó a sus bajas ventas. [2] No obstante, el álbum ha sido certificado oro por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de 1,2 millones de copias hasta 2012. En todo el mundo ha vendido 3,5 millones de copias.
Después de tomarse un descanso de la gira para promocionar el cuarto álbum de la banda, Insomniac (1995), Green Day grabó el más experimental Nimrod (1997). [3] El disco, que se adentraba en una variedad más amplia de géneros, incluidos el punk, el folk , el power pop , el hardcore punk , el ska y el surf , incluía el éxito acústico sin precedentes « Good Riddance (Time of Your Life) ». [4] [5] El vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong recordó que la desviación estilística de la canción con respecto al trabajo anterior del grupo lo puso ansioso por el lanzamiento de la canción: «Tenía miedo de que saliera esa canción... porque era una canción tan vulnerable, sacarla y pensar en qué dirección terminaría yendo. Fue realmente emocionante y de alguna manera nos impulsó a expandirnos como compositores». [6]
La banda se embarcó en la gira promocional de Nimrod , que en gran parte incluyó espectáculos más íntimos con audiencias de 1500 a 3000 personas. [7] Al final de la gira, la banda notó que su audiencia había evolucionado. 924 Gilman Street , el club punk en la ciudad natal de la banda que alguna vez había prohibido Green Day después de que el grupo firmara con un sello importante, contrató al proyecto paralelo del bajista Mike Dirnt, The Frustrators, para un espectáculo. [8] Dirnt describió la experiencia como "una maravillosa pieza de cierre". [8] La música punk rock ya no era popular en la corriente principal porque los actos de nu metal como Korn , Limp Bizkit y Kid Rock estaban experimentando éxito. [9] Según el propietario de Studio 880, John Lucasey, la banda estaba "definitivamente en una encrucijada muy grande". [9]
Para Warning , Green Day inicialmente optó por trabajar con un productor distinto a Rob Cavallo , quien había manejado la producción de los tres álbumes anteriores de la banda. El grupo seleccionó a Scott Litt , quien había trabajado previamente con Nirvana y REM [9] Sin embargo, la banda tuvo desacuerdos con Litt sobre la dirección musical del álbum; el vocalista/guitarrista Billie Joe Armstrong recordó que "Simplemente no funcionó. Él era realmente genial, pero para ese proyecto en particular, simplemente no era la química adecuada". [9] Posteriormente, el grupo trajo de vuelta a Cavallo, pero esta vez la banda manejó la mayoría de las tareas de producción, con Cavallo sirviendo en cambio como "productor ejecutivo". [10] Durante la escritura del álbum y las primeras sesiones de grabación, Armstrong escuchó repetidamente el disco de Bob Dylan de 1965 Bringing It All Back Home , que tuvo una gran influencia tanto en la experimentación musical de Warning como en las letras con conciencia social. [10]
La banda comenzó a trabajar en el álbum dos años antes de entrar al estudio para grabar el 1 de abril de 2000. [11] Durante este período, los miembros del grupo se reunieron cinco días a la semana para escribir nuevas canciones y ensayar las antiguas, y Tre Cool observó: "Hemos estado practicando y escribiendo canciones y tocándolas y tocándolas y escribiendo nuevas canciones y tocándolas y tocándolas... La gente piensa que estamos en Hawái relajándonos y esas cosas, pero estamos en Oakland tocando nuestras canciones". [11] El álbum se grabó en Studio 880 en Oakland. [9] Cool señaló sobre la ética de trabajo de la banda en el estudio: "Realmente no estamos corriendo. Estamos trabajando al mismo ritmo, pero es un ritmo bastante rápido para grabar. Somos más rápidos que cualquier otra banda, más o menos. Eso es lo que me han dicho". [11] Con el disco, la banda tenía como objetivo construir una lista sólida de pistas donde "cada canción podría ser su propio álbum". [11] El grupo también se aseguró de que cada canción estuviera "bien pensada y bien ubicada" con respecto a la lista de canciones del álbum. [11]
Con Warning , la banda experimentó con más guitarras acústicas y se esforzó por lograr un sonido "acústico no cursi... más agresivo, acústico percusivo". [11] Cool y el bajista Mike Dirnt también enfatizaron ritmos "más profundos" en el disco. [11] La canción principal, una "explosión densamente producida de voces en capas [y] guitarras acústicas rasgueadas", presenta un "riff de bajo circular" similar al de " Picture Book " de los Kinks . [12] [13] "Waiting", que ha sido categorizada como un "lamento retro-pop", está basada en el riff de la canción de Petula Clark de 1964 " Downtown ". [16] [17] Su melodía también ha sido comparada estilísticamente con Mamas & the Papas y Kiss . [18] Ken Tucker de Entertainment Weekly sintió que "Misery" es "probablemente la idea de Billie Joe de una opereta pop de Brecht - Weill ". [14] Cuenta con instrumentación de "metales de mariachi", así como cuerdas, acordeones y guitarra acústica. [15] La duración de cinco minutos de la canción ha sido llamada "una epopeya para los estándares de Green Day". [14] El uso de una armónica en "Hold On" ha sido comparado con " Love Me Do " y " I Should Have Known Better " de los Beatles . [12] [19] "Macy's Day Parade" contiene elementos de folk y pop . [15]
El álbum presenta letras más positivas y edificantes en comparación con el trabajo anterior de Green Day. [11] Cool señaló que, "Tiene el sarcasmo, tiene la presunción, pero tiene un poco de luz al final del túnel". [11] Warning también contiene temas más explícitamente políticos, como lo ejemplifican temas como "Minority". [10] Esto fue inspirado por el miedo de Armstrong de que el candidato presidencial Al Gore fuera a perder las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000 y que "alguien realmente conservador" asumiera el cargo. [20] Recordó: "Siempre hemos tratado de estar atentos y mantener los ojos abiertos a lo que está sucediendo... esa es una de las razones por las que realmente me tomaba mi tiempo escribiendo canciones para realmente [causar un impacto]. En lugar de simplemente escribir una reacción demasiado instintiva". [21] Según Sal Cinquemani de Slant Magazine , la letra de «Minority» sirve como «un recordatorio de la mentalidad juvenil de los primeros trabajos de Green Day». [15] «Misery» cuenta varias historias en sus versos, todas las cuales terminan de manera infeliz. El primer verso se centra en una niña llamada Virginia que era una «lagartija de lote», un término para una prostituta que intercambia sexo por dinero con camioneros en las paradas de camiones de las autopistas interestatales. [22] «Blood, Sex and Booze» explora el tema del sadomasoquismo . [15] «Church On Sunday» presenta letras en su preestribillo que fueron escritas originalmente para el demo de Nimrod «Black Eyeliner», que no vio un lanzamiento oficial hasta 2023. [23]
Según algunas publicaciones, como LA Times , The Buffalo News , Sun-Sentinel y Music Box Magazine Green Day se aleja de su sonido punk rock con este álbum. [24] [25] [26] [27] A pesar de esto, algunas otras publicaciones etiquetan el álbum como punk rock. [28] [29] [30] [31] Además, el álbum también ha sido citado como pop-punk , [16] [32] [33] [34] [31] power pop , [35] [36] [27] [37] folk punk , [38] [39] [40] [41] pop rock , [42] [43] y rock alternativo . [44]
Warning alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200, permaneciendo en la lista durante 25 semanas [45] y vendió 156.000 copias en su primera semana según Billboard. [46] El 1 de diciembre de 2000, el disco fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), por envíos de más de 500.000 copias. [47] En Canadá, el disco alcanzó la posición número dos y permaneció en la lista durante cinco semanas. [45] El 1 de agosto de 2001, el álbum fue certificado platino por la Canadian Recording Industry Association por envíos de más de 100.000 unidades. [48] Warning también alcanzó el top ten en varios países fuera de América del Norte, incluidos Australia, Italia y el Reino Unido. [49] [50] [51] El álbum fue certificado platino más tarde por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por envíos de más de 70.000 copias. [52] Al 20 de diciembre de 2012, Warning había vendido 1,2 millones de copias, según Nielsen SoundScan . [53]
Warning recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . [54] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 72 basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [54] Ken Tucker de Entertainment Weekly percibió una madurez en el contenido lírico del álbum y calificó su música como "tan vivaz como cualquier otra que Green Day haya grabado". [14] Charlotte Robinson de PopMatters elogió las letras de Billie Joe Armstrong y destacó a la banda por adoptar "la inclinación pop que siempre ha sido parte de su sonido". [60] Stephen Thompson de AV Club afirmó que "Green Day nunca ha hecho un disco tan elegante y musicalmente maduro". [12] La escritora de Los Angeles Times Natalie Nichols escribió que el álbum "revela que se deshicieron de los aspectos transicionales de ' Nimrod ' de 1997 para crear una colección más coherente, menos agresiva pero aún rebelde que también se basa en las tradiciones pop aún más antiguas de Bob Dylan , los Beatles y The Who ". [56] "Metal" Mike Saunders de The Village Voice consideró a Warning como el mejor trabajo de la banda y comparó su música con la de Rubber Soul de los Beatles (1965). [61] En su guía del consumidor para The Village Voice , el crítico Robert Christgau le dio al álbum una calificación A−, [59] indicando "el tipo de buen disco común y corriente que es el gran lujo del micromarketing musical y la sobreproducción. Cualquiera abierto a su estética disfrutará más de la mitad de sus pistas". [62] Christgau notó "profesionalismo, artesanía, crecimiento artístico" en lugar de madurez en la composición de Armstrong y elaboró sobre su cambio en la dirección musical, afirmando:
Está abandonando la primera persona. Está asumiendo personajes ficticios. Y está creando para sí mismo la voz de un liberal de izquierdas pensante que "quiere ser la minoría" y advierte contra la cautela en sí misma: una voz que regaña en lugar de quejarse, un cambio agradable y apropiado para su edad. Fundamentalmente, su habilidad para las melodías punk simples permanece inalterada; también es crucial que estas funcionen bien a ritmos moderados, y una incluso desprende un tufillo a Brecht - Weill . [59]
Por el contrario, Andy Capper de NME se mostró ambivalente hacia el "sonido menos eléctrico y más orgánico" de la banda y afirmó: "Más viejo. Más maduro. ' Warning ' es el sonido de una banda que pierde su camino". [18] Greg Kot de Rolling Stone escribió que Armstrong "no puede reunir el mismo entusiasmo por sus temas más maduros" y afirmó "¿Quién quiere escuchar canciones de fe, esperanza y comentario social de lo que solía ser la banda más vendida del snot-core?". [58] Adam Downer de Sputnikmusic le dio tres de cinco estrellas y comentó que "consiste en clásicos instantáneos como Minority y Macy's Day Parade, pero también está lleno de canciones basura". [63] El escritor de Spin Jesse Berrett afirmó que "estos movimientos de madurez impulsan el egoísmo confuso ... Tampoco todo lo que hay en la bolsa de sorpresas estilística encaja", pero concluyó elogiando las letras "honestamente bondadosas" de Armstrong y escribió que "este álbum busca ... evidencia de que incluso los más engreídos merecen la gracia y la oportunidad de envejecer en calidez". [16] Q le dio al álbum tres de cinco estrellas y lo describió como "Enormemente agradable, terriblemente ruidoso y lindo, además de estar repleto de canciones pop adecuadas". [54] Neal Weiss de Yahoo! Music llamó al álbum "pop-rock astuto" y afirmó "Algunos desearían que Green Day nunca hubiera decidido crecer así, pero otros podrían considerarlo un punto de partida para tomar a la banda en serio". [42] El editor de Slant Magazine Sal Cinquemani percibió elementos de folk y "sensibilidades pop", escribiendo que el álbum "muestra lo bien que Green Day puede construir canciones pop". [15]
En 2009 , James Montgomery de MTV News escribió sobre el mediocre desempeño comercial de Warning : "El álbum fue pasado por alto injustamente" y aplaudió la composición "súper fuerte" de Armstrong en el álbum. [64] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), el periodista de Rolling Stone Nick Catucci le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y escribió que la banda "se concentró completamente en las texturas que siempre han diferenciado sus ritmos robustos y melodías simples". [43] Catucci llamó a las canciones "reinterpretaciones rápidas y perfectamente empaquetadas de la historia del pop-rock, desde los Beatles hasta Creedence Clearwater Revival y los propios Ramones ". [43] El editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine lo llamó "diversión alegre y descarada" y felicitó a Green Day por "abrazar su afición por el pop y hacer el mejor álbum que jamás habían hecho". [55] Erlewine expresó que la banda muestra "ingenio melódico y arreglos imaginativos" y elaboró sobre su significado musical, afirmando que " Warning puede no ser un disco innovador per se, pero es tremendamente satisfactorio; encuentra a la banda en la cima de la composición y la interpretación, haciéndolo todo sin un rastro de autoconciencia. Es el primer gran álbum de pop puro del nuevo milenio". [55] Dom Passantino de Stylus Magazine lo citó como "el álbum más influyente en el panorama pop británico desde 1996 ( Spice , naturalmente)", notándolo como una influencia significativa en "las dos bandas más grandes del Reino Unido en este momento, y de hecho durante los últimos años, Busted y McFly ". [65] Passantino llamó a Warning "un gran álbum" y vio que Green Day "parecía estar aburrido con su género-medio, pero al mismo tiempo consciente de que cualquier intento de saltar los límites terminará con ellos cayendo de bruces". [65]
Mientras Green Day se acercaba a la finalización de Warning , la banda anunció que actuaría en el Vans Warped Tour 2000 durante el verano antes del lanzamiento del álbum en octubre. [20] Aunque el grupo había sido invitado a actuar en la gira antes, no pudieron debido a conflictos de programación. [20] Debido al nuevo cambio de estilo de Green Day mostrado en Warning , la banda fue considerada una opción poco convencional para la gira. Jason White , guitarrista del proyecto paralelo de Armstrong, Pinhead Gunpowder , fue reclutado para actuar con la banda para agregar "más poder" al sonido del grupo; White observó que "Incluso yo estaba como, '¿Por qué Green Day está en el Warped Tour?'". [20] Fat Mike de NOFX recordó: "Eran la banda más grande de la gira, pero no lo era ni por asomo. Green Day no era muy popular en ese momento. Creo que hicieron el Warped Tour porque querían volverse populares nuevamente". [17] También continuó diciendo que Warning era "probablemente su peor álbum, creo. Es lo que pasa, los altibajos". [17] Sin embargo, Joel Madden de Good Charlotte , cuyo lanzamiento de 2002 The Young and the Hopeless vendió más que Warning , opinó que "definitivamente era consciente de que nuestro disco en ese momento vendió más tal vez que su disco, pero creo que los idolatrábamos tanto que no importaba. Pensábamos que Warning era uno de sus mejores discos". [66]
En enero de 2001, Colin Merry, de la banda de rock inglesa Other Garden, presentó una demanda por violación de derechos de autor contra Green Day, alegando que la canción que da título al álbum es una versión "reelaborada" de la canción de su banda de 1992 "Never Got the Chance". [13] Merry señaló que a pesar de la similitud de ambas canciones con el riff de "Picture Book" de los Kinks, la similitud entre "Warning" y "Never Got the Chance" era más "sorprendente". [13] Green Day negó las acusaciones, y aunque Merry solicitó detener todas las regalías de "Warning", la demanda fue posteriormente retirada. [13] [17]
Green Day también encabezó un "cartel compartido" con la banda californiana de pop-punk Blink-182 en el Pop Disaster Tour de abril a junio de 2002. [66] Las dos bandas intercambiaron posiciones como cabezas de cartel a lo largo de la gira, porque Blink-182 estaba experimentando mayores ventas de discos en ese momento, mientras que Green Day había experimentado un éxito generalizado durante un período de tiempo más largo. [66] Armstrong explicó el deseo de Green Day de actuar en la gira diciendo: "Realmente queríamos ser parte de un evento. Pensamos que juntar a las dos bandas de pop punk más grandes del planeta definitivamente iba a ser un evento". [66] En su libro Nobody Likes You: Inside the Turbulent Life, Times and Music of Green Day , el autor Marc Spitz comparó a Blink-182 encabezando una gira con Green Day con " Frank Sinatra, Jr. encabezando un cartel sobre Frank Sinatra ". [66]
Todas las letras están escritas por Billie Joe Armstrong , excepto "Misery" de Green Day ; toda la música está compuesta por Green Day
Créditos de Warning adaptados de las notas del álbum. [67]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )En su sexto álbum, "Warning", el trío del área de la Bahía se deleita en los excesos del power-pop...
Sería exagerado aplicar la palabra "maduro" a Green Day, por supuesto, pero la relativamente moderada porción de melodías power-pop alegremente cínicas recopiladas en Warning...
La nueva propuesta del álbum, "Poprocks & Coke", ofrece más del folk-punk maduro y lleno de acústica que comenzó con "Good Riddance (Time of Your Life)" y Warning (la selección más notable de ese álbum, "Macy's Day Parade", cierra acertadamente Superhits!).
el álbum de rock alternativo ligeramente decepcionante que fue 'Warning' de 2000.
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Obras citadas