La Alternative Music Foundation ubicada en 924 Gilman Street , a menudo denominada simplemente "Gilman", es un club de música sin fines de lucro, [1] para todas las edades y organizado colectivamente. Está ubicado en el área de West Berkeley de Berkeley, California .
A Gilman se le asocia principalmente con ser el trampolín para el resurgimiento del punk de los 90 liderado por bandas como Green Day , Operation Ivy , Rancid , AFI y The Offspring .
Gilman presenta principalmente punk rock , específicamente actos de pop punk y hardcore punk , así como heavy metal , metal industrial , grindcore , ska punk y, más recientemente, hip hop .
Ya en 1984, el fanático del punk rock y fundador de Maximumrocknroll , Tim Yohannan, comenzó a pensar en el establecimiento de un espacio musical para todas las edades en el Área de la Bahía de San Francisco donde las bandas pudieran tocar e interactuar con la audiencia sin la estructura de la promoción musical convencional. [2] El trabajo organizativo real comenzó en 1985, con Yohannan unido al esfuerzo por Victor Hayden, quien previamente había iniciado un proyecto paralelo para iniciar un club punk en Berkeley y que ya había ubicado un espacio prometedor en una sección industrial de Berkeley. [3] Aunque Yohannan inicialmente tenía dudas sobre la ubicación de 924 Gilman Street descubierta por Hayden, finalmente se convenció de que el edificio era un espacio adecuado para el proyecto que se había previsto. [3] Se iniciaron negociaciones con el propietario y en abril de 1986 se firmó un contrato de arrendamiento. [4]
El círculo organizador se amplió con miras a recaudar los $40,000 necesarios para el alquiler y la remodelación y para generar los voluntarios necesarios para hacer realidad el proyecto de construcción. [4] Yohannan hizo uso de sus conexiones políticas y la experiencia adquirida como voluntario de campaña para el Grupo de Acción Ciudadana de Berkeley, una organización que había obtenido el control mayoritario del Concejo Municipal de Berkeley, y pudo convocar a amigos que estaban sentados en varias juntas directivas de la ciudad, instándolos su cooperación con la nueva empresa. [5] El alcalde de Berkeley, Gus Newport, lo apoyó y los organizadores del proyecto se encargaron de cada detalle para obtener la aprobación tácita del proyecto por parte de empresas y residentes de la zona. [6] El propietario también demostró ser confiable y solidario con los objetivos de sus nuevos inquilinos. [6]
Tim Yohannan recordó más tarde:
"No sabíamos una mierda sobre construcción, y la gente salía de la nada, simplemente aparecía y ayudaba: gente que tenía las habilidades que necesitábamos, carpinteros, plomeros, electricistas. Tuvimos que construir baños nuevos, etc., y "Pasar las inspecciones. Obtuvimos nuestra aprobación final de la ciudad la tarde de nuestro primer espectáculo, que fue la víspera de Año Nuevo, diciembre de 1986". [6]
El alquiler del edificio de 2000 pies cuadrados era de $2000 por mes en el momento del lanzamiento del club, lo que se consideraba una tarifa razonable y manejable. [3]
El 31 de diciembre de 1986 se llevó a cabo la primera actuación musical en 924 Gilman. Desde entonces, ha sido uno de los locales de música independiente más antiguos de Estados Unidos. El club progresó lentamente como una meca para que los jóvenes punk se alejaran de los problemas cotidianos en el hogar, el trabajo, el gobierno, etc.
En su fase inicial, los espectáculos de hardcore punk se llevaban a cabo tres días a la semana: los viernes y sábados por la noche, así como las sesiones matinales de los domingos. [7] Sin embargo, esto rápidamente resultó ser abrumador para los voluntarios del club y, como alternativa, un equipo separado de organizadores comenzó a realizar espectáculos no duros los viernes. [8] Estos espectáculos de los viernes tuvieron menos asistencia que los espectáculos incondicionales del sábado por la noche y el domingo por la tarde, pero aun así cumplieron su propósito de proporcionar un lugar alternativo para las bandas que buscaban escapar de la sombría realidad de los espectáculos de bar para mayores de 21 años y al mismo tiempo permitir que los voluntarios principales participaran. Evite el agotamiento asociado con la programación excesiva de eventos. [9] Este necesario ajuste de programación tuvo el efecto fortuito de diversificar y ampliar la base de apoyo para el espacio 924 Gilman.
Como recordó uno de los primeros participantes, "para que la policía local no nos cerrara, teníamos que tener reglas, como no beber dentro o alrededor del club, no pelear, cosas así". [10] Esto requirió un enfoque regularizado de la seguridad y resultó en eventos que fueron menos violentos que la norma dura de la década de 1980, proporcionando un "entorno seguro" más o menos y un sentido de responsabilidad colectiva. [10]
Josh Levine, fanático del punk rock desde hace mucho tiempo, miembro de la banda y voluntario de Gilman en 1986, recordó más tarde:
"Había algo en el aire, se podría decir, en aquel entonces. Un buen sentimiento, o una sensación de unión y unidad entre la gente que sólo quería ver bandas libres de sexismo, homofobia, racismo y especialmente violencia. Los espectáculos no eran tan seguros entonces: había espectáculos a los que asistí antes de Gilman y en los que me daban una paliza... Espectáculos en los que fui a la cárcel, sólo por ser un chico punk rock después del toque de queda. Y peor aún, espectáculos en los que vi a gente recibiendo "Me golpearon cabezas rapadas o deportistas , y no había nada que pudiera hacer al respecto si quería mantenerme saludable. Ese fue el tipo de cosas que nos motivaron a involucrarnos". [11]
A pesar de algunos incidentes iniciales de vandalismo, rápidamente se desarrolló un ambiente creativo fértil. El lugar vio la primera aparición pública de Operation Ivy , un grupo de ska-punk que ganó popularidad local casi instantáneamente, [12] y fue un campo de pruebas para el joven Green Day , cuyos álbumes ayudaron a lanzar el imperio de Lookout Records . Larry Livermore y David Hayes . Los sonidos eclécticos de esta y otras "bandas Gilman" pioneras contrastaban con el speed metal y el hardcore ultraagresivo que dominaron el mundo punk a mediados de los años 1980. [13]
Mantenerse fiel al " espíritu independiente " también era un componente importante de la filosofía del lugar, y muchas de las bandas que comenzaron en Gilman se encontraron fuera del club después de alcanzar el éxito general. [14] La canción "86" de Green Day de su álbum Insomniac trata sobre la expulsión del club después del lanzamiento de su debut con un sello importante, Dookie . [15]
Aunque el "almacén" de Gilman proporcionó un lugar vital para todas las edades y generó una vibrante escena musical local, su éxito no fue inevitable ni lineal. El 11 de septiembre de 1988, citando el "agotamiento físico y emocional" de los voluntarios, los continuos problemas de vandalismo y las dificultades financieras resultantes de una indemnización legal de 16.000 dólares a un bailarín de slam que se había caído y se había roto el brazo en el foso, y la expiración del contrato. contrato de arrendamiento del edificio, Gilman cerró sus puertas. [16] En un elogio publicado por Tim Yohannan, Gilman fue recordado como un lugar divertido donde "la vieja mierda machista fue atacada" y se había tomado una postura contra la "mierda racista y fascista progresiva ". [16] Los principales voluntarios del club no estaban abatidos, señaló Yohannan, y esperaban "organizar espectáculos especiales en otros lugares existentes" en el futuro. [dieciséis]
Yohannan garabateó una nota en un trozo de papel y la pegó con cinta adhesiva a la ventana, señalando que el Proyecto Gilman Street "ahora estaba cerrado permanentemente debido a la falta de los jugos creativos necesarios para que valga la pena". [17] Yohannan añadió que "la apatía y dar por sentado a Gilman" habían "conducido a una actitud consumista" y que la decisión había sido tomada por el núcleo de voluntarios de "trabajar juntos de otras maneras". [17]
Aunque el cierre de septiembre significó el fin de la conexión personal de Tim Yohannan con el club, los voluntarios principales se reorganizaron casi de inmediato para lanzar un "nuevo club" en la ubicación de 924 Gilman, basado en los principios básicos establecidos por la empresa anterior. [18]
En mayo de 2016, miembros de la comunidad del club pidieron de forma anónima un boicot a 924 Gilman en publicaciones en línea en Facebook y Tumblr [19] [20] citando varias fallas del club en el cumplimiento de sus reglas y ética declaradas, en particular un programa que presenta temas controvertidos de música hardcore. las bandas de punk Fang y Slapshot fueron trasladadas por poco a un lugar alternativo, así como acusaciones de sexismo, transfobia y capacitismo hechas contra algunos de los principales voluntarios en ese momento. [20] Maximumrocknroll expresó su apoyo al boicot, y la entonces editora Grace Ambrose afirmó que "las acciones de Gilman van en contra del espíritu que impulsa MRR". [19]
Gilman presenta principalmente punk rock , abarcando toda la gama desde hardcore punk y grindcore hasta pop punk y ska punk, incluyendo también metal industrial y, más recientemente, hip hop .
Las bandas con contratos con sellos discográficos importantes, incluidos AFI , The Offspring y Green Day , solo pueden tocar en el club cuando los miembros aprueban ese espectáculo individual, [21] una política que permitió a Green Day tocar en Gilman nuevamente al menos dos veces desde que firmaron. con un sello importante. [22] Muchas de las otras bandas que han tocado en el club en el pasado ya no existen. El lugar todavía sirve a la escena incondicional de East Bay y el norte de California al traer actos locales, nacionales e internacionales a East Bay.
Brian Edge escribió y editó una historia del club de 2004, 924 Gilman: The Story So Far , quien recopiló recuerdos y anécdotas de muchos de los contribuyentes fundamentales a las operaciones diarias del club desde 1986 hasta su publicación en 2004. [23] El libro está disponible a través de AK Press y también contiene una lista completa de los programas de Gilman desde 1986 hasta principios de 2004.
El 7 de mayo de 1994 se produjo un incidente en el que el ex cantante de Dead Kennedys, Jello Biafra, fue agredido y herido. Un grupo de rudos bailarines de slam en el foso había estado chocando contra los miembros de la audiencia. [24] En el proceso, uno de estos individuos, que se decía era un hombre que usaba el nombre de punk rock "Cretin", golpeó a Biafra contra una silla y otro rodó sobre sus piernas, causándole graves daños en una rodilla y una pierna. [24] Se dice que Biafra gritó un epíteto al individuo que chocó contra él y le exigió que presentara una identificación para poder facturarle los costos hospitalarios que se derivaran. [24] Siguió una pelea, durante la cual se dice que Biafra fue derribado al suelo y sujetado, donde "Cretino" le dio una patada en la cabeza. [24] Durante el incidente se dice que otros se burlaron de Biafra, gritando "estrella de rock rica" y "vendido". [24]
Se llamó a la policía, pero "Cretin" y sus amigos escaparon del lugar en una camioneta con placas de Arizona. [24] Biafra fue hospitalizado, donde se determinó que sufrió desprendimiento de ligamentos y una pierna rota. [24] Biafra también se vio obligado a cancelar una gira de palabra hablada programada como resultado de las lesiones que sufrió. [24] Biafra responsabilizó indirectamente a Maximumrocknroll del incidente, alegando que sus agresores estaban repitiendo las acusaciones de que él era una "estrella de rock rica" hechas en una columna que había aparecido recientemente en la revista. [24]
37°52′47″N 122°17′58″O / 37.879632°N 122.299308°W / 37.879632; -122.299308