Vox es un fabricante británico de equipos musicales fundado en 1957 por Thomas Walter Jennings en Dartford , Kent , Inglaterra . La empresa es famosa por fabricar el amplificador de guitarra Vox AC30 , utilizado por The Beatles , The Rolling Stones , The Kinks , The Yardbirds , Queen , Dire Straits , U2 y Radiohead ; el órgano eléctrico Vox Continental , el pedal wah-wah Vox utilizado por Jimi Hendrix y una serie de innovadoras guitarras eléctricas y bajos. Desde 1992, Vox es propiedad de la firma de electrónica japonesa Korg .
La Jennings Organ Company fue fundada por Thomas Walter Jennings en Dartford , Kent , Inglaterra, después de la Segunda Guerra Mundial . El primer producto exitoso de Jennings fue el Univox, uno de los primeros teclados electrónicos autoamplificados similares al Clavioline .
En 1956, Jennings vio un prototipo de amplificador de guitarra fabricado por Dick Denney, un guitarrista de big band y compañero de trabajo de la Segunda Guerra Mundial . La empresa pasó a llamarse Jennings Musical Industries o JMI. En 1958, se lanzó el amplificador Vox AC15 de 15 vatios; "vox" es simplemente la palabra latina para "voz". Fue popularizado por The Shadows y otros músicos de rock 'n' roll británicos y se convirtió en un éxito comercial.
Vox lanzó el AC10 de 12 vatios a fines de 1959 como modelo para estudiantes, originalmente como un combo de 1x10 pulgadas y luego como un combo de 2x10 pulgadas. Las características simplificadas del AC15 incluían un efecto de trémolo (mal etiquetado como "vibrato"), un control de tono único compartido y un transformador de salida más pequeño. El AC10 se discontinuó en 1965. [1]
En 1959, con las ventas bajo presión por el más potente Fender Twin , por pedido de The Shadows , quienes solicitaron amplificadores con más potencia, Vox produjo lo que esencialmente era un AC15 de doble potencia y lo bautizó como AC30. El AC30, equipado con altavoces Celestion "azules" equipados con imanes de alnico y más tarde con el circuito especial "Top Boost" de Vox, y al igual que el AC15 que usaba válvulas (conocidas en los EE. UU. como tubos de vacío), ayudó a producir el sonido de la Invasión Británica , siendo utilizado por The Beatles , The Rolling Stones , The Kinks y los Yardbirds , entre otros. Los AC30 fueron utilizados más tarde por Brian May de Queen (quien es conocido por tener una pared de AC30 en el escenario), Paul Weller de The Jam (quien también montó una pared de AC30), Rory Gallagher , The Edge de U2 y los guitarristas de Radiohead Thom Yorke , Jonny Greenwood y Ed O'Brien . El Vox AC30 ha sido utilizado por muchos otros artistas, incluidos Mark Knopfler , Hank Marvin , quien fue fundamental en la fabricación del AC30, Ritchie Blackmore , John Scofield , Snowy White , Will Sergeant , Tom Petty , The Echoes , Mike Campbell , Peter Buck , Justin Hayward , Tom DeLonge , Mike Nesmith , Peter Tork , Noel Gallagher , Matthew Bellamy , Omar Rodríguez-López , Dustin Kensrue , Tame Impala , Jimmy Page , Tony Iommi [2] y muchos otros.
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Una vez que los Beatles se apegaron a los amplificadores Vox (a principios de su carrera discográfica se llegó a un acuerdo por el cual se les proporcionaría equipo Vox para uso exclusivo en el escenario), comenzó la búsqueda de más potencia. El primer Vox de John Lennon fue un AC15 de dos altavoces de color beige, mientras que el de George Harrison fue un AC30 beige con una unidad de refuerzo superior instalada en el panel trasero. Más tarde se les proporcionaron dos AC30 con cubierta negra con las unidades de refuerzo superior en el panel trasero. Paul McCartney recibió uno de los primeros amplificadores transistorizados, el infame T60, que presentaba una inusual caja separada equipada con un altavoz de 12" y uno de 15". El cabezal del T60 tenía tendencia a sobrecalentarse, y el de McCartney no fue una excepción, por lo que se le proporcionó un cabezal AC30 que alimentaba la caja de altavoces independiente del T60.
A medida que el público en los conciertos de los Beatles se hacía más ruidoso, necesitaban amplificadores más potentes. Jennings proporcionó a Lennon y Harrison las primeras unidades AC50 piggyback, y el equipo AC30/T60 de McCartney fue reemplazado por un cabezal AC100 y un gabinete AC100 2×15". Lennon y Harrison finalmente obtuvieron sus propios equipos AC100, con configuraciones de 4×12"/2 bocinas. En 1966 y 1967, los Beatles tenían varios prototipos o amplificadores Vox especialmente construidos, incluidas unidades híbridas de válvulas/estado sólido de las series 4 y 7 de corta duración. Harrison en particular se encariñó con el amplificador 730 y el gabinete 2×12, usándolos para crear muchos de los sonidos de guitarra que se encuentran en Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Lennon prefería el amplificador 7120 más grande, mientras que Harrison prefería el 730 y McCartney tenía su amplificador de bajo hermano, el 430.
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A principios de los años 60, los Brothers Grim se convirtieron en el primer grupo estadounidense en utilizar amplificadores Vox. Joe Benaron, director ejecutivo de Warwick Electronics Inc. / Thomas Organ Company , distribuidor estadounidense de Vox, junto con Bernard Stockly (Londres), importador de pianos Challenge en Estados Unidos, se las arreglaron para que los chicos pudieran utilizar a pleno rendimiento los amplificadores Super AC 100 Vox de gran tamaño (con altavoces de 4×12"). La versión de estado sólido de este amplificador (conocido en Estados Unidos como "Super Beatle") se fabricó para sacar provecho de la afiliación Beatles-Vox, pero no tuvo tanto éxito como los modelos de válvulas AC30 y AC15.
Un artista de rock popular moderno conocido por el uso del Super Beatle es Tom Petty and the Heartbreakers , aunque en la edición de abril de 2008 de Premier Guitar, el guitarrista principal Mike Campbell reveló que la línea de fondo de los Super Beatle se utilizó, al menos en su gira del trigésimo aniversario, principalmente solo como un accesorio de escenario, aunque Petty usó el suyo "en un par de canciones". En los primeros días del grupo, se eligió el equipo Vox porque era relativamente económico en 1976, pero tenía una apariencia atractiva. Una fotografía incluida en el artículo mostraba que el sonido de la guitarra de Campbell provenía de otros amplificadores ocultos detrás de los grandes Super Beatles, que Campbell afirmó eran "un Fender Deluxe de tweed y un Fender Princeton de cara negra juntos detrás del Super Beatle, y un Vox AC30 aislado que tengo detrás del escenario en una caja".
Los Monkees se ocultaron en un gran gabinete Vox vacío y emergieron de él como una gran entrada para la apertura de los shows de la gira de 1967 y usaron amplificadores Vox reales para las presentaciones.
Las primeras guitarras eléctricas de Vox, Apache , Stroller y Clubman, se basaron en las guitarras Fender de cuerpo sólido y mástil atornillado , que en ese momento no estaban disponibles en el Reino Unido. Poco después les siguió un bajo Clubman de cuatro cuerdas . Estas primeras guitarras eran de bajo precio, tenían conectores de salida de TV inusuales y fueron producidas por un ebanista de Shoeburyness , Essex. El presidente de Vox, Tom Jennings, encargó al London Design Centre la creación de una nueva guitarra eléctrica única y, en 1962, Vox presentó la Phantom pentagonal , fabricada originalmente en Inglaterra, pero poco después fabricada por EKO de Italia. Las primeras guitarras Phantom fueron entregadas a The Echoes para que las probaran en 1962 y las utilizaron hasta 1970. Se pueden escuchar en muchas de sus grabaciones y en los discos que hicieron con otros artistas, como Dusty Springfield . Aparte de las formas inusuales de cuerpo y clavijero , las Phantoms presentaban copias del mástil de la Fender Stratocaster y su accesorio, las tres pastillas de bobina simple de la Strat y el puente vibrato estándar que en este caso copiaba una unidad Bigsby . Aparte de ser un poco incómodas de sostener para tocar sentado, las guitarras Phantom ahora se acercaban a la calidad, el rendimiento y el precio profesionales. Phil "Fang" Volk de Paul Revere & the Raiders tocaba un bajo Phantom IV (que finalmente fue adaptado con un mástil Fender). Le siguió un año más tarde el Mark VI con forma de lágrima , cuyo prototipo tenía solo dos pastillas (en lugar de tres) y fue hecho específicamente para Brian Jones de The Rolling Stones , nuevamente usando un puente " Hank Marvin " similar al Bigsby. A finales de la década, el bajista de los Stones, Bill Wyman, apareció en anuncios de Vox tocando un bajo de cuerpo hueco con forma de lágrima hecho para él por la compañía, posteriormente comercializado como Wyman Bass . Muchos expertos en equipos de guitarras cuestionan que haya utilizado el instrumento para grabar o tocar en vivo. (Véase también Vox Bass Guitar .)
Vox experimentó con varios efectos integrados y electrónica en guitarras como Cheetah , Ultrasonic e Invader . Se sabe que Ian Curtis de Joy Division tuvo dos guitarras blancas Vox Phantom VI Special Effects que tenían interruptores de botón en la placa de rasgueo para activar los circuitos de efectos. Otra innovación fue el órgano de guitarra, que presentaba circuitos de órgano VOX miniaturizados activados por el contacto de las cuerdas en los trastes , produciendo tonos de órgano en clave [3] con notas de guitarra de una de tres maneras. Un interruptor en el instrumento permitía elegir entre solo guitarra, solo órgano (manteniendo presionadas las cuerdas se producía un tono de órgano sin necesidad de tocar la cuerda en un sentido tradicional como se mencionó) y una combinación de ambos. Este instrumento era pesado y engorroso con un mástil de acero y cajas de circuitos externos. La producción inicial resultó poco confiable debido al hecho de que los ingenieros de producción de JMI, ansiosos por poner el instrumento en producción, habían utilizado el prototipo de Denney como plantilla para cablear el instrumento en ausencia de Denney. Como consecuencia de ello, el instrumento ganó una reputación negativa, pero fue un sello distintivo del ingenio de la empresa. [3]
A mediados de los años 1960, cuando el sonido de las guitarras eléctricas de 12 cuerdas se hizo popular, Vox presentó la Phantom XII , que posteriormente fue utilizada por Tony Hicks de The Hollies , Captain Sensible de la temprana banda de punk inglesa The Damned y Greg Kihn ; la guitarra eléctrica de 12 cuerdas Mark XII y la Tempest XII , también fabricada en Italia, que presentaba un estilo de cuerpo más convencional. La Phantom XII y la Mark XII presentaban un cordal vibrato de 12 cuerdas estilo Bigsby único, lo que las convirtió, junto con el modelo "Ventures" de 12 cuerdas Mosrite de Semie Moseley , en las únicas guitarras eléctricas de 12 cuerdas que presentaban dicho vibrato. La Stereo Phantom XII tenía pastillas divididas que se parecían al bajo Fender Precision , cada mitad de las cuales podía enviarse a un amplificador separado usando un control de mezcla integrado. Vox produjo varios otros modelos de guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas tanto en Inglaterra como en Italia.
Los pedales de guitarra y otros efectos, incluida una versión temprana del pedal wah-wah utilizado por Jimi Hendrix y el pedal fuzzbox Tone Bender , una variación de Vox del famoso Tone Bender original de Gary Hurst (utilizado por Jimmy Page de Led Zeppelin y Jeff Beck de los Yardbirds , así como por The Beatles , Spencer Davis y otros), también fueron comercializados por Vox y posteriormente fabricados en Italia.
En 1967, Vox presentó una serie de guitarras que incluían efectos integrados como Distortion (tono distorsionado), Repeat Percussion (trémolo de percusión), Treble/Bass Booster y un wah-wah que se accionaba con el talón de la mano que tocaba, presionando una palanca accionada por resorte sobre el puente. La guitarra y el bajo estilo Delta Phantom, el Starstream teardrop de 6 cuerdas y el bajo Constellation teardrop tenían estos efectos.
Vox también fue pionero en el primer sistema de micrófono de radio, que liberó a los cantantes de tener su micrófono conectado a su amplificador o PA mediante un cable.
Vox había experimentado con fabricantes japoneses a finales de los años sesenta con la VG2 estilo Les Paul , y en 1982 toda la producción de guitarras se trasladó a Japón, donde las guitarras y bajos Standard & Custom 24 & 25 fueron construidos por Matsumoku , los fabricantes de las guitarras Aria . En general, se consideraban las guitarras de mejor calidad jamás construidas bajo el nombre de Vox. Se interrumpieron en 1985 cuando la producción se trasladó a Corea y fueron reemplazadas por los modelos White Shadow . Varias guitarras y bajos de la serie "M" de White Shadow están claramente marcados como "fabricados en Japón", lo que sugiere una transferencia de producción por fases.
En 1998, Vox Amplification Ltd Korg reeditó muchas de sus clásicas guitarras Phantom y Teardrop.
En marzo de 2008, Vox presentó en el NAMM Show las guitarras semihuecas Virage DC (doble cutaway) y SC (single cutaway) . Entre sus características más destacables se encuentran un diseño ergonómico contorneado en 3D que no solo tenía una tapa arqueada, sino que también se doblaba hacia atrás desde el mástil hacia la base de la guitarra abrazando el cuerpo del músico. El cuerpo de la guitarra estaba fresado a partir de un único bloque de madera y tenía una cara ajustada en combinaciones de caoba y fresno . Un nuevo sistema de pastillas de triple bobina diseñado por DiMarzio , llamado Three-90 , emula un tono de humbucker , P-90 o de bobina simple.
En 2009, Vox perfeccionó el diseño de Virage con la serie de guitarras Virage II . Esta serie repitió los cuerpos de cutaway simple y doble de la serie Virage anterior, pero también incluyó la Serie 77 (con cuernos dobles que emulaban la serie Gibson SG ), la Serie 55 (con semejanza con la Gibson Les Paul de cutaway simple) y la Serie 33 (con un menor costo de fabricación que las series 77 y 55). La serie Virage II contaba con pastillas CoAxe que se parecían a las Three-90 anteriores en funcionalidad, pero se afirmaba que eran menos ruidosas. El puente MaxConnect de una sola pieza de esta serie es de aluminio y proporciona tanto un puente como un anclaje para las cuerdas.
Para 2012, las guitarras VOX Phantom y Teardrop aparecieron nuevamente como las guitarras de viaje de la serie APACHE con una serie de características integradas que incluyen un amplificador de guitarra de 2 canales, parlantes, docenas de patrones de ritmo e incluso un conveniente afinador E-String.
En mayo de 2013, una guitarra Vox utilizada por George Harrison y John Lennon en el álbum Magical Mystery Tour se vendió en una subasta de Nueva York por 408.000 USD . [4]
En los últimos años de la vida de Prince , utilizó principalmente varias versiones de la guitarra Vox HDC-77, después de que Ida Kristine Nielsen, miembro de 3rdeyegirl , la conociera en el año 2012. Algunas de las guitarras que utilizó el artista incluían una versión Blackburst, una versión White Ivory y una versión multicolor. [5]
La marca Vox también se aplicó a los órganos electrónicos de Jennings, particularmente al Vox Continental de 1962, que presentaba barras de tiro y usaba transistores para generar sonido. [6] John Lennon tocó uno en el escenario con The Beatles durante " I'm Down ", incluido en su concierto de 1965 en el Shea Stadium , y el instrumento fue utilizado por músicos de la Invasión Británica como Mike Smith de Dave Clark Five y Alan Price de Animals . [7] Los músicos estadounidenses de Vox incluyen a Paul Revere con Paul Revere & the Raiders [8] y Ray Manzarek de The Doors , quien usó un Continental en los primeros dos álbumes del grupo antes de cambiar a una Gibson G-101 . [9] Iron Butterfly de Doug Ingle lo usó en canciones como " In-A-Gadda-Da-Vida ". [10] El Continental también se puede escuchar en el éxito de los Monkees " I'm a Believer " y " Brown Eyed Girl " de Van Morrison . [11]
Más recientemente, se puede ver al organista Spider Webb usando un Vox Continental con la banda de garage británica The Horrors . [12] Benmont Tench de Tom Petty and the Heartbreakers ha usado frecuentemente un Continental a lo largo de su carrera. [13]
El Continental y otros órganos Vox como el Jaguar, el Continental II, el Super Continental y el Continental 300 comparten características visuales que incluyen cubiertas de vinilo naranja y negro, soportes hechos de tubos de acero cromado y teclas blancas y negras invertidas. [14] [15] Jennings firmó un acuerdo con Thomas Organ Company en 1966 para fabricar Continentals en los EE. UU., y la producción se trasladó a Italia el año siguiente. [16] Los Vox Continentals italianos presentaban teclas de plástico en lugar de las originales de madera, que eran menos confiables y se rompían más fácilmente. [17]
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En 1966, Vox presentó el Guitar Organ, una guitarra Phantom VI con electrónica de órgano interna. John Lennon recibió una en un intento de conseguir una promoción, aunque no grabó con ella. [18]
El V251 se conecta a una fuente de alimentación de red mediante conectores DIN y un cable de cuatro conductores (alimentación, salida de guitarra, salida de órgano y común). La fuente de alimentación, a su vez, tiene salidas de amplificador individuales para guitarra y órgano.
Los tonos de órgano se tocan de tres formas: en modo "normal", presionando cualquier cuerda sobre un traste; en modo "percusión", presionando cualquier cuerda y tocando la púa de latón incluida (conectada a un cable corto enchufado a un enchufe en la placa de rascado) sobre cualquier parte metálica de la guitarra; o presionando uno de los seis botones de "cuerdas abiertas". Hay una opción para silenciar las dos cuerdas más bajas, y la sección de órgano, en su conjunto, también se puede apagar. Hay un selector de octava de cuatro posiciones, un selector de efectos de seis posiciones, un selector de cuatro posiciones para la percusión y un selector de flauta.
La sección de guitarra está equipada con dos pastillas Vox, un selector de tres posiciones y controles de volumen y tono convencionales. Al igual que los modelos Phantom, tiene una unidad de trémolo estilo Bigsby, un puente de entonación fija y afinadores individuales de marca Vox.
La V251 es un poco difícil de tocar, ya que el mástil es más ancho en el extremo de la cejuela que en el cuerpo, y la tendencia natural del músico a doblar las cuerdas hace que se resbalen del traste dividido. Además, es muy pesada, ya que pesa casi 4 kg.
El instrumento nunca se hizo popular, aunque fue un precursor del sintetizador de guitarra moderno. A veces se cree que Ian Curtis de Joy Division utilizó un GuitarOrgan, pero en realidad tenía dos Phantom VI Special blancos con efectos incorporados. [19]
La marca Vox creció rápidamente a principios de los años 60, expandiéndose junto con su lista de músicos que la respaldaban. A medida que los amplificadores a válvulas, como el AC100, se diseñaron con más potencia, se ganaron la reputación de sobrecalentarse y funcionar mal. La aparición de los transistores empujó a Vox y a otros fabricantes a desarrollar amplificadores de estado sólido como solución. [20]
En 1964, Tom Jennings estableció una relación con la compañía Thomas Organ Company , con sede en Sepulveda, California , que comenzó a importar líneas de productos Vox en inglés a los Estados Unidos. El cambio de enfoque hacia los transistores se produjo con la decisión de Jennings de vender la participación mayoritaria en JMI al Royston Group, un holding británico, y trasladar parte de la fabricación a Erith, Kent. Las líneas Traveller, Virtuoso, Conqueror, Defiant, Supreme, Dynamic Bass, Foundation Bass y Super Foundation Bass se desarrollaron e introdujeron durante este período. Jennings permaneció como director ejecutivo hasta 1969. [21]
Con la ayuda de Dick Denney, Thomas Organ comenzó a producir una línea de amplificadores, en su mayoría de estado sólido, en los Estados Unidos, que llevaban la marca Vox y un estilo estético. Comercializados por primera vez en 1965, estos amplificadores eran en realidad un paralelo a los amplificadores basados en transistores de la propia JMI, pero se diferenciaban de los Vox de fabricación británica e italiana en cuanto a sonido y fiabilidad. Para promocionar su línea, Thomas Organ publicó una revista llamada "Vox Music Scene" y construyó el Voxmobile, un roadster Ford disfrazado para que pareciera una guitarra Phantom, con un órgano Continental y varios amplificadores "Beatle". A pesar del esfuerzo de marketing, la marca Vox perdió patrocinadores y las ventas disminuyeron.
Tom Jennings fundó una nueva empresa en su antigua sede de Dartford, a la que se unió más tarde Denney. Jennings Electronic Industries funcionó durante varios años y fabricó una versión actualizada y rebautizada del AC30 junto con otros amplificadores, así como una nueva gama de órganos. [22]
Royston, debido a la pérdida de un lucrativo contrato gubernamental en una de sus otras empresas, se declaró en quiebra en 1968. Como resultado, la marca Vox pasó por una serie de propietarios durante la década de 1970, incluidos un banco británico y Dallas Arbiter. El AC30 continuó fabricándose junto con los nuevos amplificadores de estado sólido, pero con una serie de medidas de reducción de costos, como altavoces con imanes de cerámica, placas de circuito impreso, rectificación de estado sólido y construcción de gabinetes de aglomerado. También se presentó una versión completamente de estado sólido del AC30 junto con el modelo clásico alimentado por válvulas.
Rose Morris compró Vox en 1978 antes de que terminara su acuerdo de distribución con Marshall . La empresa intentó revitalizar la marca Vox y siguió fabricando el AC30 junto con varios amplificadores nuevos y modernos. [20]
Korg adquirió una participación mayoritaria en Rose Morris en 1992, incluidas las líneas de productos Vox. Korg disolvió gran parte del negocio anterior antes de renovar la marca Vox basándose en sus puntos fuertes tradicionales. [23]
Korg recuperó el rectificador de válvulas y los altavoces de alnico para su versión del AC30 en lo que se consideró la versión más fiel del amplificador producida en muchos años. En 2005, la fabricación se trasladó a Vietnam, incluido un rediseño aún más nuevo del venerable AC30, designado AC30CC, que luego fue reemplazado por el AC30C2.
También se produjo una versión tradicional cableada a mano, la AC30H2 (y la AC30H2L con carcasa de madera). La AC30CC y la AC15CC fueron reemplazadas más tarde por la AC30C2 y la AC15C1, que tenían rectificación de estado sólido y un chasis revisado. En 2010, Vox lanzó una versión cableada a mano de la AC30 y la AC15 con construcción de placa de torreta , rectificación de válvulas y una opción de altavoces Celestion Greenback o Alnico Blue.
En 2011, también se lanzó una versión cableada a mano del AC4.
El AC10 se reintrodujo en 2015 como modelo AC10C1.
Vox entró en el mercado de los amplificadores tipo "fiambrera" en 2009 cuando presentó el cabezal Night Train (NT15H). Este amplificador compacto, totalmente a válvulas, es un cabezal de 15 W con dos válvulas de previo 12AX7, un par de válvulas EL-84 push-pull en su sección de potencia y un rectificador de estado sólido. Utiliza un divisor catódico y su sección de potencia está polarizada por cátodo. El amplificador está construido sólidamente sobre un chasis de acero negro con un acabado cromado brillante y una jaula de tubos de acero perforada con diamantes, lo que le da una apariencia física que recuerda a una fiambrera (también se han hecho algunas comparaciones con una tostadora). El NT15H también sentó las bases estéticas y operativas para dos lanzamientos adicionales, también todos ellos cabezales a válvulas, que delimitaron su potencia de salida: el Lil Night Train (NT2H) de 2 W en 2010, que utiliza dos válvulas de previo 12AX7 y un triodo dual 12AU7 como sección de potencia, y el Night Train 50 (NT50H) de 50 W en 2011, un cabezal de dos canales con cuatro válvulas de previo 12AX7 y un par de válvulas EL-34 en su sección de potencia. Todos los modelos cuentan con la capacidad de elegir entre la familiar voz "chimey" de Vox y una voz de alta ganancia que pasa por alto la sección de ecualización, a través del interruptor Bright/Thick. Sin embargo, tenga en cuenta que el conjunto de características de cada modelo Night Train también proporciona alguna capacidad única aparte de sus hermanos. Por ejemplo, la potencia de salida del NT15H se puede cambiar entre los modos pentodo de 15 W y triodo de 7,5 W. El NT2H ofrece una salida de línea/auriculares con emulación de altavoz incorporada (para uso en prácticas o grabación directa). Por último, el NT50H ofrece dos canales añadiendo un segundo canal "Girth" de mayor ganancia, opcionalmente conmutable con pedal, un control "Tone Cut" y un interruptor "Tight" en su sección maestra, además de un bucle de efectos controlado por JFET que se puede anular. Todos los modelos fueron diseñados para su uso con la mayoría de los gabinetes de 8 o 16 ohmios, aunque Vox también ofrece un gabinete a juego (NT15H/V112NT, NT2H/V110NT, NT50H/V212NT) para cada modelo.
En 2013, Vox lanzó versiones "G2" actualizadas de los cabezales de 15 y 50 vatios, y agregó una versión combinada del NT15H-G2 llamada NT15C1. En comparación con el NT15H original, el NT15H-G2 agrega un canal Girth conmutable por pedal (que apareció por primera vez en el NT50H original) con un 12AX7 adicional en la sección de preamplificador, un interruptor "Dark", una reverberación digital y un bucle de efectos. Sin embargo, Vox no mantuvo los modos de la sección de salida de pentodo/triodo de la versión "G1" que permitían el funcionamiento a potencia completa o media, así como una paleta tonal más amplia. El NT50H-G2 se diferencia del NT50H original con las adiciones de una salida DI XLR y una reverberación digital, y las eliminaciones de una válvula de preamplificador 12AX7 y el interruptor "Tight". También parece que el loop de efectos ya no se puede anular. Ha desaparecido el aspecto cromado brillante de los modelos "G1", ya que ambos cabezales recibieron nuevos cosméticos en forma de un acabado de espejo negro en la jaula del tubo y un nuevo asa tipo maleta. Vox también lanzó versiones "G2" de sus cabinas a juego: la V112NT-G2 (un altavoz Celestion G12M Greenback) y la V212NT-G2 (dos altavoces Celestion G12H modelo 70º aniversario), cada una de ellas también con el asa tipo maleta. El nuevo combo NT15C1 combina un chasis NT15H-G2 con un único altavoz Celestion G12M Greenback de 16Ω y 12" en una caja de tolex negra con un asa tipo maleta.
En agosto de 2014, Vox lanzó dos ediciones limitadas de Night Train, ambas actualizaciones cosméticas del set NT2H y del combo NT15C1 respectivamente, que recuerdan una estética Vox más tradicional. Para el Lil' Night Train NT2H-GD-SET, Vox suministró al cabezal NT2H una jaula de válvulas de color dorado mate y perillas de control negras, y luego cubrió su cabina V110NT con una rejilla de tela "Brown Diamond" retro-tradicional y una cubierta de tejido de canasta (ya que no había una versión "G2" del Lil Night Train, esta edición limitada NT2H parece marcar el final de la línea para este modelo ya que Vox no hace más referencia a él). Para el amplificador combo NT15C1-CL (Classic), Vox aplicó un tratamiento similar con la instalación de una insignia y un borde con el logotipo dorado en la parte frontal del combo NT15C1, además de agregar la rejilla de tela "Brown Diamond".
La serie Night Train se interrumpió en 2017.
Korg presentó el Vox Línea deamplificadores de modelado digital Valvetronix en 2001. Utilizando el software de modelado REMS de Korg, los amplificadores Valvetronix de color azul se accionaron a través de la etapa de preamplificador de tubo de baja potencia "Valve Reactor" y un amplificador de potencia de estado sólido, emulando 11 sonidos de amplificador clásicos con una variedad de efectos incorporados[24](Cabe destacar que Korg no citó específicamente en el manual del producto qué amplificadores que no eran Vox fueron modelados):
La serie Valvetronix XL (2007-2009) se basó en este concepto y se centró en sonidos de alta ganancia diseñados para abarcar toda la gama de música rock pesada. Con cuatro variantes, Valvetronix XL renombró sus etiquetas de control con descripciones inspiradas en el rock:
La línea completa se renovó en 2008 con la serie Valvetronix VT con tintes cromados , que incluye tres bancos de memoria programables y 22 modelos de amplificadores en total (en orden del modo verde al rojo):
Korg/Vox hizo evolucionar la línea Valvetronix de 2010 a 2019, aumentó la capacidad de emulación a 33 modelos diferentes en la serie VT+, agregó una variante premium VTX 150 con funciones de nivel profesional y revisó el motor de modelado llamado Virtual Element Technology (VET) diseñado para representar con mayor precisión los sonidos clásicos. El software Vox para dispositivos móviles y de escritorio se introdujo con los VT20X y VT40X de 2015, ofreciendo a los músicos la posibilidad de personalizar aún más los sonidos.
La tecnología de modelado Vox se condensó en el Vox Mini3 (sin el preamplificador de válvulas) en 2010, un amplificador portátil compacto alimentado por batería con entrada de micrófono separada y controles para tocar en la calle. [25]
La serie MV50 de cabezales amplificadores híbridos compactos lanzados en 2015 fueron los primeros en presentar el Nutube 6P1 , un tubo de vacío de doble triodo de larga duración desarrollado por Korg y Noritake Itron Corp. [26] Cada variante de la serie MV50 emulaba un estilo individual de amplificador clásico, incluidos Clean, AC, Rock, Boutique y High Gain, con controles básicos para Ganancia, Tono y Volumen. [27]
Vox aplicó el enfoque híbrido de Nutube al VX50GTV del tamaño de una lonchera en 2019, y al Cambridge50 de 50 vatios respaldado por Celestion en 2020, cada uno modelando 11 modelos de amplificadores revisados: [28]
Vox desarrolló una línea de pedales de efectos analógicos llamada Cooltron, diseñados para ofrecer a los guitarristas overdrive , compresión , boost, distorsión y trémolo con un sonido vintage . Los pedales usaban válvulas 12AU7 de bajo consumo para crear una preamplificación vintage con cortes suaves. Dos de los pedales Cooltron, el Big Ben Overdrive y el Bulldog Distortion, ganaron el premio Platinum Award de la revista Guitar World . [29] Pedales Cooltron:
