Volker Schlöndorff ( Pronunciación alemana: [ˈFɔlkɐ ˈʃløːndɔʁf] ⓘ ; nacido el 31 de marzo de 1939) es un director de cine, guionista y productor alemán que ha trabajado en Alemania, Francia y Estados Unidos. Fue un miembro destacado delNuevo Cine Alemánde finales de los sesenta y principios de los setenta.
Ganó un Oscar y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 por El tambor de hojalata (1979), la versión cinematográfica de la novela del autor ganador del Premio Nobel Günter Grass . [1]
Volker Schlöndorff nació en Wiesbaden , entonces parte de la Alemania nazi , hijo del médico Dr. Georg Schlöndorff. Su madre murió en un incendio en la cocina en 1944. Su familia se mudó a París en 1956, donde Schlöndorff ganó premios en la escuela por su trabajo en filosofía. Se licenció en ciencias políticas en la Sorbona , mientras al mismo tiempo estudiaba cine en el Institut des Hautes Etudes Cinematographiques , donde trabó amistad con Bertrand Tavernier y conoció a Louis Malle . Malle le dio su primer trabajo como asistente de dirección en Zazie in the Metro (1960), que continuó con las películas A Very Private Affair (1962), The Fire Within (1963) y Viva Maria! (1965). Schlöndorff también trabajó como asistente de dirección en El último año en Marienbad , de Alain Resnais, y Léon Morin, Priest, de Jean-Pierre Melville (ambas de 1961). Durante esta época también realizó su primer cortometraje, Who Cares? sobre los franceses que vivían en Frankfurt en 1960. Colaboró con el cineasta Jean-Daniel Pollet en el documental de 40 minutos Méditerranée estrenado en 1963. La película ha sido muy apreciada desde su estreno inicial, recibió elogios de Jean-Luc Godard y apareció constantemente en el popular libro 1001 películas que debes ver antes de morir .
Schlöndorff regresó a Alemania para debutar en el largometraje El joven Törless ( Der junge Törless , 1966). Producida por Louis Malle y basada en la novela Las confusiones del joven Törless de Robert Musil , la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1966 . Ambientada en un internado semimilitar austríaco, Törless es testigo del acoso de un compañero de estudios, pero no hace nada para evitarlo a pesar de su intelecto superior y maduro. Poco a poco comienza a aceptar su responsabilidad personal por el abuso al no hacer nada para detenerlo y huye de la escuela. La comparación con la Alemania de antes de la guerra era obvia y la película fue muy elogiada tras su estreno, ganando el premio FIPRESCI en Cannes. [2]
El movimiento del Nuevo Cine Alemán comenzó extraoficialmente en 1962 con el Manifiesto de Oberhausen , que llamaba a nuevos jóvenes cineastas alemanes a revitalizar el cine en Alemania, de forma muy similar a la Nueva Ola francesa de los años anteriores. Aunque no estaba entre el grupo inicial de cineastas involucrados, Schlöndorff rápidamente se alineó con el grupo y El joven Törless es considerada una de las películas más importantes del Nuevo Cine Alemán .
La siguiente película de Schlöndorff fue Degree of Murder (1967), una película saturada de contracultura con una partitura musical del guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones . La película está protagonizada por la entonces novia de Jones, Anita Pallenberg , como una joven camarera que accidentalmente mata a su novio y esconde el cuerpo con la ayuda de dos amigos varones. La película fue muy popular en su estreno entre los jóvenes de los años sesenta. [2]
Luego hizo otra película que hablaba a la generación de la contracultura, El hombre a caballo ( Michael Kohlhaas – Der Rebell , 1969). Ambientado en la Alemania medieval, Michael Kohlhaas es un comerciante de caballos que ha sido engañado por un noble local y casi inicia una revolución para vengarse. La película fue protagonizada por David Warner , Anna Karina y Anita Pallenberg , y se realizó en versión alemana e inglesa. [2]
Luego, Schlöndorff trabajó en Baal (1970), una adaptación para la televisión de Alemania Occidental de la primera obra de Bertolt Brecht , y eligió a Rainer Werner Fassbinder para el papel principal, junto con Margarethe von Trotta , con quien Schlöndorff se casaría en 1971. Schlöndorff adaptó la historia de un poeta autodestructivo al Munich actual. Luego hizo otra película para televisión, La repentina riqueza de los pobres de Kombach (1971), nuevamente protagonizada por Fassbinder. La película muestra a siete campesinos de la Alemania del siglo XIX que roban el carro de recaudación de impuestos local, pero están tan condicionados por su pobreza que no pueden manejar su nueva riqueza. [2]
La moral de Ruth Halbfass (1972) examinó a un grupo de personas que han perdido el sentido de la moral y fue coprotagonizada por von Trotta. Von Trotta protagonizaría y coescribiría la siguiente película de Schlöndorff, Una mujer libre ( Strohfeuer , 1972). La película abordó una mirada feminista a la condición de la mujer moderna en Munich. von Trotta interpreta a Elizabeth Junker, una mujer recientemente divorciada que debe luchar por vivir su vida de forma independiente, ya que a su marido todo le resulta fácil, incluida la villa y el hijo que habían compartido como matrimonio. La película se basa libremente en las experiencias de von Trotta durante su divorcio de su primer marido. [2]
Schlöndorff luego completó la película para televisión Stayover in Tyrol ( Übernachtung in Tirol , 1974); dirigió su primera ópera en Frankfurt, una producción de Káťa Kabanová de Leoš Janáček , ese mismo año; y adaptó el cuento de Henry James "Las razones de Georgina" como Les raisons de Georgina (1975) para la televisión francesa.
Schlöndorff (y todo el movimiento del Nuevo Cine Alemán) consiguió su primer éxito financiero con El honor perdido de Katharina Blum (1975). Basada en la novela de Heinrich Böll , Schlöndorff coescribió y codirigió la película con Margarethe von Trotta, quien hizo su debut como directora. La película está protagonizada por Angela Winkler como Blum, quien después de enamorarse y pasar la noche con un joven desertor del ejército se convierte en víctima de una investigación policial corrupta y de un periódico sensacionalista depredador, que la presenta como terrorista y prostituta. El periódico está basado en el tabloide alemán de extrema derecha Bild-Zeitung , cuyo editor Axel Springer sirvió de inspiración para el personaje de Werner Tötges.
En opinión de Schlöndorff, Alemania Occidental había caído en la histeria política por las actividades de un grupo terrorista, la Fracción del Ejército Rojo . Las actividades policiales y periodísticas tanto en la novela de Böll como en la película de Schlöndorff retrataron la era de la Facción del Ejército Rojo como una reminiscencia del macartismo en los Estados Unidos de la década de 1950, incluidas redadas policiales ilegales, escuchas telefónicas y calumnias sensacionalistas. Aunque Böll fue duramente atacado después de la publicación de la novela, tanto la novela como la película tuvieron un gran éxito en Alemania Occidental. [2]
Después de dirigir su segunda ópera We Come to the River en 1976, Schlöndorff siguió a The Lost Honor of Katharina Blum con la igualmente política Coup de Grâce (1976). Basada en una novela de la autora francesa Marguerite Yourcenar , la película está protagonizada por von Trotta (quien nuevamente coescribió el guión) como Sophie von Reval, una joven aristócrata de izquierda que se pone del lado de la Revolución Bolchevique después de ser rechazada por un joven soldado alemán que se preparaba. para luchar contra el Ejército Rojo en 1919. La película describe el mismo período de tiempo y tema que von Trotta volvería a visitar más tarde en la película Rosa Luxemburg (1986).
Una actriz de reparto en Coup de Grâce fue Valeska Gert , ex bailarina de cabaret, artista de circo y actriz de cine mudo que había trabajado con Greta Garbo y GW Pabst . Esto llevó al documental sobre su vida, Just for Fun, Just for Play , en 1977.
Schlöndorff luego contribuyó a la película de antología Alemania en otoño (1978), en la que nueve cineastas alemanes (incluidos Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge , Edgar Reitz y el autor Heinrich Böll ) realizaron cortometrajes que representan la histeria y el caos político en Alemania Occidental durante la época alemana. Otoño de 1977. [2]
La siguiente película de Schlöndorff fue la más exitosa y ambiciosa de su carrera: El tambor de hojalata , estrenada en 1979. La película estaba basada en la novela de Günter Grass , quien durante años había rechazado propuestas de adaptación de su libro hasta darle a Schlöndorff su aprobación (y asistencia). ) para hacer la película. [2]
El tambor de hojalata está protagonizado por David Bennent como el protagonista Oscar Matzerath, quien, después de recibir un tambor de hojalata en su tercer cumpleaños, toma la decisión consciente de dejar de crecer y seguir siendo un niño de tres años por el resto de su vida. Se lanza escaleras abajo para dar a los adultos que lo rodean una explicación racional de su discapacidad, y luego descubre que tiene la capacidad de romper vidrios tácticamente con el poder de su grito agudo, que produce cada vez que alguien lo golpea. intenta quitarle su tambor de hojalata. La película está coprotagonizada por Angela Winkler como la madre de Oscar, y Mario Adorf y Daniel Olbrychski como el alemán y casubio (polaco), quienes pueden ser ambos sus padres biológicos. La película se desarrolla principalmente desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (cuando Oscar tiene 20 años) en la ciudad de Danzig , Polonia. Danzig es famoso por ser el lugar de la primera batalla de la guerra, en la Oficina de Correos , en la que participó Oscar.
La película fue ampliamente aclamada como una obra maestra [2] y compartió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1979 con Apocalypse Now , además de ganar el Oscar de 1979 a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Schlöndorff colaboró con Stefan Aust , Alexander Kluge y Alexander von Eschwege en el documental The Candidate (1980), una película sobre la campaña política del ultraconservador Franz Josef Strauss . Luego hizo The Circle of Deceit, estrenada en 1981. Basada en la novela de Nicolas Born , la película trata sobre la política y las luchas morales de los fotógrafos de guerra. La película está protagonizada por Bruno Ganz y Jerzy Skolimowski como fotoperiodistas que cubren la Guerra Civil del Líbano en Beirut en 1975.
La primera película en inglés de Schlöndorff fue Swann in Love (1984), una adaptación de los dos primeros volúmenes de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . La película fue rodada en Francia y financiada por Gaumont , y está protagonizada por Jeremy Irons , Ornella Muti , Alain Delon y Fanny Ardant .
Schlöndorff luego viajó a los Estados Unidos para hacer una adaptación televisiva de La muerte de un viajante de Arthur Miller , protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman y John Malkovich como Biff. Ambos actores ganaron premios Emmy por sus actuaciones y Schlöndorff fue nominado a un Emmy por su dirección. La película se estrenó en televisión en 1985 y se estrenó en cines en toda Europa durante los años siguientes.
A esto Schlöndorff siguió con otra película para televisión en Estados Unidos, A Gathering of Old Men , basada en la novela homónima de Ernest J. Gaines . La película está protagonizada por Richard Widmark , Holly Hunter y Lou Gossett Jr. y trata sobre la discriminación racial en la Luisiana de los años 70.
Schlöndorff regresó al cine con la película de ciencia ficción de Hollywood The Handmaid's Tale (1990). La historia de la película se desarrolla en un futuro distópico cercano en el que la mayoría de las mujeres son estériles debido a la contaminación. Kate ( Natasha Richardson ) es arrestada después de intentar huir a Canadá y obligada a convertirse en "sirvienta". Las sirvientas son mujeres fértiles que son esclavizadas por el Estado y puestas en hogares de hombres ricos, quienes tienen sexo "ceremonial" con ellas con la esperanza de concebir un hijo. Se convierte en la criada del comandante ( Robert Duvall ), Fred, que está casado con Serena Joy ( Faye Dunaway ). Para salvarse de la ejecución, Kate, rebautizada como "Offred", ya que ahora está unida a la casa de Fred, permite que el conductor del Comandante ( Aidan Quinn ) la deje embarazada y se enamora de él. La película estuvo en competición en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín .
Pronto le siguió la Voyager (1991). La película está protagonizada por Sam Shepard como un hombre que sobrevive a un accidente aéreo, luego encuentra al amor de su vida ( Julie Delpy ) en su próximo viaje y comienza a cuestionar la razón de su buena suerte después de haber pasado la mayor parte de su vida siendo cruel con los demás. . La película se basó en la novela Homo Faber de Max Frisch y no fue un éxito de taquilla. Dirigió la película del concierto The Michael Nyman Songbook estrenada en 1992.
El primero de los dos documentales de Schlöndorff sobre el director austriaco Billy Wilder fue Billy Wilder, ¿Cómo lo hiciste? , en el que él y el crítico alemán Hellmuth Karasek entrevistaron a Wilder sobre su carrera durante dos semanas en 1988. Se emitió en la televisión alemana en 1992 y en TCM en EE. UU. con el título Billy Wilder Speaks en 2006. Schlöndorff había Ha sido un gran admirador de Wilder durante muchos años y buscó su consejo durante la realización de The Tin Drum .
Consternado por los planes de destruir los históricos estudios cinematográficos de Babelsberg , Schlöndorff organizó una campaña unipersonal para salvarlos a principios de los años 1990. [3] Se desempeñó como director ejecutivo del estudio UFA en Babelsberg entre 1992 y 1997. [3] Durante ese tiempo, ayudó a Jiang Wen a terminar de editar su película In the Heat of the Sun (1994) en Alemania, con la ayuda del estudio. apoyo financiero completo. También ayudó a que la película fuera seleccionada para el 51º Festival Internacional de Cine de Venecia . [4] En 1996 contribuyó a la serie de televisión francesa Lumière sur un massacre con el episodio "Le parfait soldat".
Schlöndorff regresó a Alemania para realizar El ogro (1996), su largometraje más apreciado desde El tambor de hojalata . Basada en una novela de Michel Tournier y protagonizada por John Malkovich como el titular Abel Tiffauges, la película revisó muchos de los temas y la época de El tambor de hojalata . Tiffauges es un soldado francés torpe que ha sido acusado de abuso de menores. Después de ser capturado por los nazis y puesto en un campo de internamiento, lo convierten en sirviente en un campo de entrenamiento de élite alemán y secuestra a niños locales, oficialmente como una forma de reclutarlos para el campo, pero en su mente para protegerlos. La película se proyectó en competición en el Festival de Cine de Venecia de 1996 y ganó el premio UNICEF. La película se estrenó en Alemania en 1996 y obtuvo críticas positivas. En el comentario de audio de El tambor de hojalata , Schlöndorff dijo que quería filmar una secuela de El tambor de hojalata , ya que la película se basaba sólo en los dos primeros tercios de la novela. Pero como el actor David Bennent era demasiado mayor para repetir el papel y no quería cambiar el Oscar, considera El ogro una secuela no oficial de su obra maestra.
Schlöndorff regresó a Hollywood para protagonizar Palmetto (1998). En una trama de cine negro, la película está protagonizada por Woody Harrelson como un periodista acusado falsamente que fue enviado a prisión tras descubrir corrupción en el gobierno local. Después de salir de la cárcel y no poder encontrar trabajo, se encuentra con Rhea Malroux ( Elisabeth Shue ), una mujer fatal que le propone ayudarla a extorsionar a su marido millonario. La película no fue un éxito financiero y fue la última película de Schlöndorff en Estados Unidos hasta la fecha.
Schlöndorff regresó a Alemania para rodar la película La leyenda de Rita (2000). Basada libremente en las vidas de los miembros de la Facción del Ejército Rojo que se exiliaron a Alemania del Este en la década de 1970, la película se centra en Rita, quien se parece más a la verdadera miembro de la RAF, Inge Viett. Rita abandona la revolución y vive en Alemania Oriental bajo la protección del servicio secreto, pero después de la reunificación alemana se enfrenta al riesgo de ser descubierta y a las consecuencias de sus crímenes pasados. [5]
Después del documental Ein Produzent hat Seele oder er hat keine y de una contribución a la película colectiva Ten Minutes Older (ambas de 2002), Schlöndorff realizó The Ninth Day (2004). La película es la tercera película de Schlöndorff centrada en la Segunda Guerra Mundial y está basada en el diario del padre Jean Bernard . Ulrich Matthes interpreta al padre Henri Kremer, un sacerdote católico internado en el campo de concentración de Dachau durante la Segunda Guerra Mundial. Inexplicablemente es liberado durante nueve días y enviado a Luxemburgo. Allí conoce a un joven soldado de las SS que le informa que su misión allí es convencer al obispo local para que coopere con el Partido Nazi , en cuyo caso no será enviado de regreso a Dachau . Se enfrenta así al dilema moral de traicionar su fe o regresar al campo de concentración.
Schlöndorff luego completó la película para televisión Enigma: un amor no reconocido (2005). Regresó a lo que fue Danzig para filmar Strike (2006), un docudrama sobre las huelgas laborales en el Astillero de Gdańsk durante las protestas polacas de 1970 . La película es también una historia del Movimiento de Solidaridad en Polonia que condujo a la caída del comunismo.
Ulzhan (2007), de Schlöndorff, está protagonizada por Philippe Torreton como un cazador de tesoros que vuelve a casa y ha perdido su alma y por Ayanat Ksenbai como Ulzhan, la mujer que se enamora de él. David Bennent también coprotagonizó. En el verano de 2012, trabajó con Andrew Turner, quien anteriormente había sido modelo de pasarela para el fallecido Alexander McQueen . La película Diplomacia de Schlöndorff, de la época de la Segunda Guerra Mundial , dedicada a su amigo Richard C. Holbrooke , debutó en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . Ambientada en 1944, explora cómo el cónsul general sueco en París, Raoul Nordling , ayudó a persuadir a Dietrich von Choltitz , el gobernador militar alemán de París, de no obedecer las órdenes de Hitler de destruir la ciudad histórica en caso de que cayera en manos enemigas. [6]
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Schlöndorff estuvo casada con la también directora de cine Margarethe von Trotta de 1971 a 1991 y ayudó a criar a su hijo de su primer matrimonio. Actualmente está casado con Angelika Schlöndorff y la pareja tiene una hija. [7]
Fundó la productora Bioskop, que produjo sus propias películas y las de von Trotta.
En 1991 fue presidente del jurado del 41º Festival Internacional de Cine de Berlín . [8]
Schlöndorff enseña cine y literatura en la Escuela Europea de Graduados de Saas-Fee , Suiza, donde dirige un seminario intensivo de verano.
