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Virgilio Thomson

Virgil Thomson (25 de noviembre de 1896 - 30 de septiembre de 1989) fue un compositor y crítico estadounidense . Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo del «sonido americano» en la música clásica. Se le ha descrito como un modernista , [1] [2] [3] [4] un neorromántico , [5] un neoclasicista , [6] y un compositor de «una mezcla olímpica de humanidad y desapego» [7] cuya «voz expresiva siempre fue cuidadosamente silenciada» hasta su última ópera Lord Byron que, en contraste con todo su trabajo anterior, exhibió un contenido emocional que se eleva a «momentos de verdadera pasión». [8]

Biografía

Primeros años

Thomson nació en Kansas City, Missouri . De niño se hizo amigo de Alice Smith, bisnieta de Joseph Smith , fundador del movimiento de los Santos de los Últimos Días . Durante su juventud tocaba a menudo el órgano en Grace Church, (ahora Grace and Holy Trinity Cathedral ), ya que su profesor de piano era el organista de la iglesia. Después de la Primera Guerra Mundial, ingresó en la Universidad de Harvard gracias a un préstamo del Dr. Fred M. Smith , presidente de la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y padre de Alice Smith. Sus giras por Europa con el Harvard Glee Club ayudaron a nutrir su deseo de regresar allí.

En Harvard, Thomson centró sus estudios en la obra para piano de Erik Satie . Estudió en París con una beca durante un año y, tras graduarse, vivió en París desde 1925 hasta 1940. Mientras estudiaba en París, recibió la influencia de varios compositores franceses que eran miembros de " Les Six ", entre ellos: Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger , Georges Auric y Germaine Tailleferre . [9] [10] Finalmente, estudió con Nadia Boulanger y se convirtió en una figura fija del "París de los años veinte". [9]

Maurice Grosser en 1935

En París, en 1925, consolidó una relación con el pintor Maurice Grosser , que se convertiría en su compañero de vida y colaborador frecuente. Más tarde, él y Grosser vivieron en el Hotel Chelsea , donde presidía un salón mayoritariamente gay que atraía a muchas de las figuras más importantes de la música, el arte y el teatro, incluidos Leonard Bernstein , Tennessee Williams y muchos otros. También alentó a muchos compositores y figuras literarias más jóvenes, como Theodor Adorno , Ned Rorem , Lou Harrison , John Cage , Frank O'Hara y Paul Bowles . Grosser murió en 1986, tres años antes que Thomson. [11]

Gertrude Stein en 1934, fotografía de Carl Van Vechten

Su amiga más importante de este período fue Gertrude Stein , quien fue su colaboradora artística y mentora. Después de conocer a Stein en París en 1926, Thomson la invitó a preparar un libreto para una ópera que esperaba componer. Su colaboración resultó en el estreno de la innovadora composición Four Saints in Three Acts en 1934. En ese momento, la ópera se destacó por su forma, contenido musical y la representación de santos europeos por un elenco completamente negro. [12] Años más tarde, en 1947, colaboró ​​​​una vez más con Stein en su provocativa ópera The Mother of Us All , que retrata la vida de la reformadora social Susan B. Anthony . [13] Thomson incorporó elementos musicales de himnos bautistas, cantos gregorianos y canciones populares en ambas partituras, al tiempo que demostró un uso moderado de la disonancia. [9]

Sin embargo, las contribuciones de Thomson a la música no se limitaron al escenario operístico. En 1936, estableció una colaboración con el director de cine Pare Lorentz y compuso la música para la película documental The Plow That Broke the Plains para la Administración de Reubicación (RA) del gobierno de los Estados Unidos . Thomson incorporó melodías populares y temas musicales religiosos en la banda sonora de la película y posteriormente compuso una suite orquestal del mismo nombre que fue grabada por Leopold Stokowski y la Orquesta Sinfónica del Hollywood Bowl en 1946 para RCA Victor (# 11-9522,11-9523). [14] [15] En 1938 también formó una colaboración con Lorentz y el cantante de ópera Thomas Hardie Chalmers en la película documental The River para la Administración de Seguridad Agrícola del gobierno de los Estados Unidos . [16] [17] Thomson compuso una suite orquestal basada en la partitura; Cuando se publicó, la revista musical Notes comentó: "Deliciosa como música de fondo, la pieza es un aburrimiento terrible cuando intentas prestarle toda tu atención". [18]

Posteriormente, en 1948 colaboró ​​con el director Robert J. Flaherty en la película de docuficción Louisiana Story , por la que recibió el Premio Pulitzer de Música en 1949. [19] En ese momento, el premio era el único Premio Pulitzer de música otorgado por una composición musical escrita exclusivamente para cine. [20] [21] La suite de Thomson basada en la partitura fue estrenada por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en 1949 con gran éxito de crítica. [22]

Tras la publicación de su libro, The State of Music , Thomson se estableció en la ciudad de Nueva York como rival de Aaron Copland . Las críticas de Thomson a Copland estaban redactadas en términos que le acarreaban acusaciones de antisemitismo, pero Copland siguió en buenos términos con él, y Thomson admitió su envidia por el mayor éxito de Copland como compositor. [23] Thomson también fue crítico musical del New York Herald-Tribune de 1940 a 1954. [24] Un colega crítico, Robert Miles, lo acusó de ser "vengativo y de ajustar cuentas en la prensa". [25] En un artículo de 1997 en American Music , Suzanne Robinson escribe que Thomson, motivado por "una mezcla de rencor, orgullo nacional y celos profesionales" era constantemente "severo y rencoroso" con Benjamin Britten . [26] Miles registra que Thomson agitó para que hubiera más actuaciones en Nueva York de música nueva, incluida la suya propia. [25]

La definición de música de Thomson era "lo que hacen los músicos" [27] , y sus opiniones sobre la música son radicales en su insistencia en reducir la estética enrarecida de la música a una actividad de mercado. Incluso llegó a afirmar que el estilo en el que se escribía una pieza podía entenderse mejor como consecuencia de su fuente de ingresos [28] .

Años posteriores

En 1969, Thomson compuso la Fanfarria del Museo Metropolitano: Retrato de un artista estadounidense para acompañar la exposición del centenario del museo "Pintura y escultura de Nueva York: 1940-1970". [29] [30]

Thomson se convirtió en una especie de mentor y figura paterna para una nueva generación de compositores tonales estadounidenses como Ned Rorem , Paul Bowles y Leonard Bernstein , un círculo unido tanto por su homosexualidad compartida como por sus sensibilidades compositivas similares. [31] Las mujeres compositoras no formaban parte de ese círculo, y un escritor ha sugerido que, como crítico, omitió selectivamente la mención de sus obras o adoptó un tono más pasivo al elogiarlas. [32]

Premios y honores

Thomson recibió la Medalla Sanford de la Universidad de Yale . [33] En 1949, recibió el Premio Pulitzer de Música por la banda sonora de la película Louisiana Story [9] y en 1977, la Colonia MacDowell le otorgó la Medalla Edward MacDowell por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense. [34] Además, en 1983, Thomson recibió el premio Kennedy Center Honors . [35] En 1988, el presidente Ronald Reagan le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . [36] [37] Fue mecenas nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical profesional internacional. [38]

Muerte

Thomson murió el 30 de septiembre de 1989, en su suite del Hotel Chelsea en Manhattan, a los 92 años. Había vivido en el Chelsea durante casi 50 años. [39]

Obras

Las composiciones de Thomson son: [40] [41]

Óperas

Ballet

Bandas sonoras de películas

Música incidental

Orquesta

  1. Cornetas y pájaros (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Pablo Picasso
  2. Cánones para el retrato de Dorothy Thompson para orquesta (G. Schirmer, 1942)
  3. Fuga (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Alexander Smallens
  4. El alcalde LaGuardia baila un vals con su retrato para orquesta (G. Schirmer, 1942)
  5. Cantabile para cuerdas (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Nicholas de Chatelain
  6. Pastorale (G. Schirmer, 1944) a partir del retrato para piano de Aaron Copland (utilizado posteriormente en la película Martes de noviembre )
  7. Pieza de percusión (G. Schirmer, 1944) a partir del retrato para piano de Jessie K. Lasell
  8. Tango Lullaby (G. Schirmer, 1944) del retrato para piano de Flavie Alvarez de Toledo
  1. El Sena de noche (G. Schirmer, 1947)
  2. Campo de trigo al mediodía (G. Schirmer, 1948)
  3. Pieza marina con aves (G. Schirmer, 1952)
  1. Una escena de amor (orquesta de Thomson) ( Dead Pan: Mrs. Betty Freeman )
  2. Intensamente dos: Karen Brown Waltuck (orquesta Thomson)
  3. Leal, constante y persistente: Noah Creshevsky (orquesta Thomson)
  4. Una belleza: Anne-Marie Soullière (orquesta Thomson)
  5. David Dubal en Vuelo (orq. Thomson)
  6. Scott Wheeler: Free-Wheeling (orquesta Wheeler)
  7. Dennis Russel Davies: En una hamaca (orquesta Wheeler)
  8. Richard Flender: Sólido, no impasible (orquesta Wheeler)
  9. Bill Katz: Wide Awake (orquesta Lister)
  10. Sam Byers: Con alegría (orquesta Lister)
  11. Christopher Cox: Cantando una canción (orquesta Lister)

Vocal

  1. Tú que habitas en los jardines
  2. Vuelve, oh sulamita
  3. Oh, mi paloma
  4. Yo soy de mi amado
  5. De noche
  1. Les Ecrevisses (Cangrejos de río)
  2. Granadina (granada)
  3. La Rosée (Rocío)
  4. El vagón inmóvil
  1. Un hijo Altesse le Princesse Antoinette Murat ( A Su Alteza la Princesa Antoinette Murat ) (manuscrito)
  2. Jour de chaleur aux bains de mer ( Día caluroso en la orilla del mar ) (Boosey & Hawkes; traducción al inglés de Sherry Mangan
  3. La Seine (publicado en Parnassus: Poetry in Review 5, 1977)
  1. Pour chercher sur la carte des mers ( Folletos escaneados de Ocean Resorts )
  2. La Première de toutes ( Mi verdadero amor me cantó sin canción )
  3. Mi amor es bueno para decir ( Sí, es bueno contar mi amor )
  4. Partis les vaisseaux ( Todos los barcos se han ido )
  1. La imagen divina
  2. ¡Tigre! ¡Tigre!
  3. La tierra de los sueños
  4. El pequeño niño negro
  5. ¿Y esos pies?
  1. ¿Fue este bello rostro la causa? (de Bien está lo que bien acaba )
  2. ¡Toma, oh, toma esos labios! (de Medida por medida )
  3. Dime dónde está Fancy Bred (del mercader de Venecia )
  4. Perdón, Diosa de la Noche (de Mucho ruido y pocas nueces )
  5. No suspiren más, señoras (de Mucho ruido y pocas nueces )
  1. Todas las horas ( All Through the Long Day )
  2. Son amigos de todos
  3. Nadie lo oye como ellos
  1. Canción de amor
  2. Abajo en los muelles
  3. Vamos a dar un paseo
  4. Una oración a Santa Catalina
  1. Del Cántico del Sol (texto de San Francisco de Asís)
  2. Mi amo tiene un jardín (anónimo; también versiones para coro SATB o SSA)
  3. Cantado por los pastores ( Himno a la Natividad de Richard Crashaw)
  4. Antes de dormir (anónimo)
  5. Jerusalén, mi hogar feliz (de la Meditación de San Agustín)
  1. Uso del inglés
  2. Mi Cuervo Plutón

Coral

  1. Oh gentil corazón
  2. El amor, como una hoja
  3. Oh, felices fueron nuestros padres
  4. Llorad por los corderitos
  5. Desciende, oh Sol
  6. Mira, oh Tierra
  7. El inmortal Zeus controla el destino del hombre.
  1. Muerte, es un día melancólico (Isaac Watts)
  2. Campos verdes (John Newton)
  3. La estrella de la mañana (Anónimo)
  1. La Pastoura als camps (La Bergère aux champs)
  2. Bailèro (Canto de Bergers de Alta Auvernia)
  3. Pastorela
  4. La Fiolairé (La Fileuse) (Anónimo)
  5. Passo pel prat (Viens par le pré)
  1. El búho y el gato para soprano y barítono
  2. The Jumblies (Anónimo) para soprano y coro
  3. El Coro Pelícano para soprano, barítono y coro
  4. Medio abecedario para coro
  5. El Akond de Swat para barítono y coro
  1. “¡Qué brillante es el día!” (Reverendo SB Sawyer)
  2. Mississippi "Cuando la terrible trompeta de Gabriel sonará" (de Kentucky Harmony )
  3. Muerte del general Washington (Stephen Jenks)
  4. Convención "Cuán firme es una base" para coro de Union Harmony de Caldwell )

Teclado

Retratos de piano

(Thomson comenzó a escribir retratos de amigos y conocidos que pasaron por su vida entre 1929 y 1985. Escritos en presencia del sujeto en una sola sesión, en su mayoría son para piano, generalmente de menos de 3 minutos cada uno. Orquestó muchos y utilizó varios como parte de obras más grandes).

Conjunto de cámara

  1. Vivace (Cage Harrison)
  2. Adagio (Thomson-Cage-Harrison)
  3. Grazioso (Cowell-Cage-Harrison)
  4. Allegretto (Thomson-Cage-Harrison)
  5. Lentamente, pero fluyendo (Thomson-Cage-Harrison)
  6. Fluyendo de manera amplia (Thomson-Cage-Harrison)
  7. Allegro (Cage-Harrison)
  8. Majestuoso y amplio (Thomson-Cage-Harrison)
  9. Vivo (Cowell-Cage-Harrison)
  10. Rubato fluido (Cowell-Cage-Harrison)
  11. Ritmo de vals (Thomson-Cage-Harrison)
  12. Fluyendo (Cowell-Cage-Harrison)
  13. Allegro (Cowell, Cage y Harrison)
  14. Un ritmo lento y andante (Cowell-Cage-Harrison)
  15. Maestoso, ma teneramente (Cowell-Cage-Harrison)
  16. Allegro preciso (Cowell-Cage-Harrison)
  17. Ritmo de marcha (Cowell-Cage-Harrison)
  18. Pastoral suave y legato (Cowell-Cage-Harrison)
  19. Un ritmo lento de dos pasos (Cowell-Cage-Harrison)
  20. Allegro (Cowell, Cage y Harrison)
  1. Una fanfarria: Robin Smith
  2. A los catorce años: Anne Barnard
  3. Excavaciones: un retrato de Howard Rea
  4. Un scherzo: Priscilla Rea
  5. El hombre de hierro: Willy Eisenhart (original para piano)

Bibliografía

Entre las publicaciones de Virgil Thomson se incluyen: [44]

Referencias

  1. ^ Dickinson, Peter. 1986. "Stein Satie Cummings Thomson Berners Cage: Hacia un contexto para la música de Virgil Thomson". The Musical Quarterly 72, n.º 3:394–409. [ página necesaria ]
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  3. ^ Kime, Mary W. 1989. "Modernismo y cultura americana: un estudio de La madre de todos nosotros ". Ars Musica Denver 2, núm. 1 (otoño): págs. 24-29.
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  5. ^ Thomson, Virgil. 2002. Virgil Thomson: A Reader: Selected Writings, 1924–1984 , editado por Richard Kostelanetz . Nueva York: Routledge; ISBN 0-415-93795-7 . p. 268 
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  7. ^ Glanville-Hicks, Peggy . 1949a. "Virgil Thomson: Four Saints in Three Acts ". Notas , segunda serie, 6, núm. 2 (marzo): págs. 328–330.
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  17. ^ Lorentz 1992, págs.53, 60, 166.
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  19. ^ Tommasini 1997, pág. 415.
  20. ^ Tommasini 1997, pág. 417.
  21. ^ Los premios Pulitzer: música para la película Louisiana Story de Virgil Thomson – Ganador del premio Pulitzer de 1949, Virgil Thomson en pulitzer.org
  22. ^ Tommasini 1997, pág. 414.
  23. ^ Ivry, Benjamin . "¿Fue nuestro mayor crítico-compositor un antisemita impenitente?", Forward , 10 de abril de 2015
  24. ^ Ver la biografía de Virgil Thomson aquí Archivado el 12 de noviembre de 2008 en Wayback Machine.
  25. ^ ab Miles, Robert. "Virgil Thomson All Told", The Sewanee Review , vol. 106, núm. 1 (invierno de 1998), págs. xx–xxii (se requiere suscripción)
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  32. ^ Karen L. Carter-Schwendler. "Los escritos de Virgil Thomson en el Herald Tribune: Cumplir la 'obligación cultural' de manera selectiva", en IAWM Journal , junio de 1995, págs. 12-15.
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  41. ^ Virgil Thomson, una biografía bibliográfica. Greenwood Press. 1986. ISBN 9780313250101.
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  43. ^ Thomson 2016, "Cronología 1937".
  44. ^ Publicaciones de Virgil Thomson sobre identidades de Worldcat worldcat.org

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos