Hawkwind es una banda de rock inglesa conocida como uno de los primeros grupos de rock espacial . Desde su formación en noviembre de 1969, Hawkwind ha pasado por muchas encarnaciones y ha incorporado muchos estilos diferentes a su música, incluidos el hard rock , el rock progresivo y el rock psicodélico . Se los considera una banda proto-punk influyente . [5] Sus letras a menudo cubren temas de la vida urbana y la ciencia ficción .
Muchos músicos, bailarines y escritores han trabajado con la banda desde sus inicios. Entre los músicos notables que han actuado en Hawkwind se incluyen Lemmy , Ginger Baker , Robert Calvert , Nik Turner y Huw Lloyd-Langton , pero la banda está más estrechamente asociada con su cantante, compositor y guitarrista Dave Brock , quien fundó la banda y es el único miembro original restante. [6]
Hawkwind es más conocido por la canción " Silver Machine ", que se convirtió en un sencillo número tres en el Reino Unido en 1972, y tuvieron otros sencillos en las listas con " Urban Guerrilla " (otro éxito del top 40) y " Shot Down in the Night ". La banda tuvo una racha de veintidós de sus álbumes en las listas del Reino Unido desde 1971 hasta 1993, [7] y otros ocho entre 2012 y 2023.
Dave Brock y Mick Slattery habían estado en la banda psicodélica londinense Famous Cure, y una reunión con el bajista John Harrison reveló un interés mutuo en la música electrónica , lo que llevó al trío a embarcarse en una nueva aventura musical juntos. El baterista de diecisiete años Terry Ollis respondió a un anuncio en un semanario musical; Nik Turner y Michael "Dik Mik" Davies, viejos conocidos de Brock, ofrecieron ayuda con el transporte y el equipo, pero pronto fueron atraídos a la banda.
Se colaron en una noche de talentos locales en el All Saints Hall , Notting Hill , y estaban tan desorganizados que ni siquiera tenían un nombre, optando por "Grupo X" en el último minuto, ni ninguna canción, eligiendo tocar una improvisación prolongada de 20 minutos sobre " Eight Miles High " de los Byrds . [8] El DJ de BBC Radio 1, John Peel , estaba entre el público y quedó lo suficientemente impresionado como para decirle al organizador del evento, Douglas Smith, que los vigilara. Smith los contrató y les consiguió un contrato con Liberty Records a raíz de un contrato que estaba preparando para Cochise . [9]
La banda se decidió por el nombre "Hawkwind" después de haber sido anunciada brevemente como "Grupo X" y "Hawkwind Zoo". [10]
En los estudios Abbey Road se llevó a cabo una sesión para grabar demos de " Hourness on Sundown " y otras pistas (que finalmente se incluyeron en la versión remasterizada del álbum debut del grupo, Hawkwind ), tras lo cual Slattery se fue. Fue reemplazado por Huw Lloyd-Langton , quien, durante su anterior empleo en una tienda de instrumentos musicales, había conocido a Brock (que en ese momento era un músico callejero ) y le vendió cuerdas de guitarra. [11]
El guitarrista de Pretty Things, Dick Taylor, fue contratado para producir el álbum debut de 1970 Hawkwind . Aunque no fue un éxito comercial, atrajo la atención de la escena underground del Reino Unido , que los encontró tocando conciertos gratuitos, conciertos benéficos y festivales. Tocando gratis fuera del Festival de Bath , se encontraron con otra banda con base en Ladbroke Grove , Pink Fairies , que compartían intereses similares en la música y las sustancias recreativas ; se desarrolló una amistad que llevó a las dos bandas a convertirse en socios de carrera y actuar como "Pinkwind". Sin embargo, su consumo de drogas llevó a la salida de Harrison, que no participó, para ser reemplazado brevemente por Thomas Crimble (alrededor de julio de 1970 - marzo de 1971). Crimble tocó en algunas sesiones de la BBC (que finalmente se recopilaron en el álbum The Text of Festival ) antes de irse para ayudar a organizar el Glastonbury Free Festival 1971; se sentó durante la actuación de la banda allí. [12] Lloyd-Langton también renunció, después de que un mal viaje con LSD en el Festival de la Isla de Wight le provocara una crisis nerviosa . [13]
Su siguiente álbum, In Search of Space de 1971 , trajo un mayor éxito comercial, alcanzando el puesto número 18 en las listas de álbumes del Reino Unido. Este álbum ofreció un refinamiento de la imagen y la filosofía de la banda cortesía del artista gráfico Barney Bubbles y el escritor de prensa underground Robert Calvert , como se muestra en el folleto adjunto de Hawklog , que se desarrollaría aún más en el espectáculo teatral Space Ritual . El autor de ciencia ficción Michael Moorcock y la bailarina Stacia también comenzaron a contribuir a la banda. Dik Mik había dejado la banda, reemplazado por el ingeniero de sonido Del Dettmar , pero eligió regresar para este álbum, lo que le dio a la banda dos músicos electrónicos. El bajista Dave Anderson , que había estado en la banda alemana Amon Düül II , también se había unido y tocado en el álbum, pero se fue antes de su lanzamiento debido a tensiones personales con algunos otros miembros de la banda. [14] Anderson y Lloyd-Langton luego formaron la banda de corta duración Amon Din. [15] Mientras tanto, Ollis renunció, descontento con la dirección comercial en la que se dirigía la banda. [16]
La incorporación del bajista Ian "Lemmy" Kilmister y el baterista Simon King impulsó a la banda a mayores alturas. Uno de los primeros conciertos que la banda tocó fue un beneficio para los Greasy Truckers en The Roundhouse el 13 de febrero de 1972. Se lanzó un álbum en vivo del concierto, Greasy Truckers Party , del cual también se lanzó un sencillo (con voces dobladas), " Silver Machine ", que alcanzó el número tres en las listas de éxitos del Reino Unido. Esto generó fondos suficientes para la gira Space Ritual del álbum posterior Doremi Fasol Latido . El espectáculo contó con vestuario, bailarinas como Stacia y Miss Renee (que normalmente actuaban en topless o solo con pintura corporal), el mimo Tony Carrera y un espectáculo de luces de Liquid Len . Las canciones del espectáculo estaban conectadas por transiciones electrónicas y de palabra hablada y el espectáculo se grabó en el elaborado paquete Space Ritual . [17] En el apogeo de su éxito, en 1973, la banda lanzó el sencillo « Urban Guerrilla », que coincidió con una campaña de bombardeos del IRA en Londres, por lo que la BBC se negó a reproducirlo y el management de la banda decidió a regañadientes retirarlo por temor a acusaciones de oportunismo, a pesar de que el disco ya había subido al número 39 en la lista del Reino Unido. [18]
Dik Mik se fue en 1973 y Calvert puso fin a su relación con la banda para centrarse en proyectos en solitario. Dettmar también indicó que iba a dejar la banda, por lo que Simon House fue reclutado como tecladista y violinista para tocar en directo, una gira por Norteamérica y la grabación del álbum Hall of the Mountain Grill de 1974. Dettmar se fue después de una gira europea y emigró a Canadá, mientras que Alan Powell sustituyó a King en esa gira europea, pero se quedó, lo que le dio a la banda dos bateristas.
A principios de 1975, la banda grabó el álbum Warrior on the Edge of Time en colaboración con Michael Moorcock , basado libremente en su figura Eternal Champion . Sin embargo, durante una gira por Norteamérica en mayo, Lemmy fue atrapado en posesión de anfetamina cruzando la frontera de los EE. UU. hacia Canadá. La policía fronteriza confundió el polvo con cocaína y fue encarcelado, lo que obligó a la banda a cancelar algunos shows. Hartos de su comportamiento errático, la banda despidió al bajista [19] reemplazándolo por su viejo amigo y ex guitarrista de Pink Fairies , Paul Rudolph . [20] Lemmy luego se asoció con otro guitarrista de Pink Fairies, Larry Wallis , para formar Motörhead , llamado así por la última canción que había escrito para Hawkwind .
Calvert hizo una aparición especial con la banda para su presentación principal en el Festival de Reading en agosto de 1975, después de lo cual decidió volver a unirse a la banda como vocalista principal a tiempo completo. Stacia decidió renunciar a sus deberes de baile y establecerse en la vida familiar. La banda cambió de compañía discográfica a Charisma Records de Tony Stratton-Smith y, por sugerencia de Stratton-Smith, la gestión de la banda de Douglas Smith a Tony Howard.
Astounding Sounds, Amazing Music es el primer álbum de esta era. En vísperas de la grabación del siguientesencillo " Back on the Streets ", Turner fue despedido por su forma errática de tocar en vivo [21] y Powell fue considerado excedente. Después de una gira para promocionar el sencillo y durante la grabación del siguiente álbum, Rudolph también fue despedido, supuestamente por intentar llevar a la banda hacia una dirección musical que no coincidía con la visión de Calvert y Brock. [21]
Adrian "Ade" Shaw , quien, como bajista de Magic Muscle, había apoyado a Hawkwind en la gira Space Ritual , entró en el grupo para el álbum de 1977 Quark, Strangeness and Charm . La banda continuó disfrutando de un éxito comercial moderado, pero la enfermedad mental de Calvert a menudo causaba problemas. Una fase maníaca hizo que la banda abandonara una gira europea en Francia, [22] mientras que una fase de depresión durante una gira norteamericana de 1978 convenció a Brock de disolver el grupo. [23] Entre estas dos giras, la banda había grabado el álbum PXR5 en enero de 1978, pero su lanzamiento se retrasó hasta 1979.
El 23 de diciembre de 1977 en Barnstaple , Brock y Calvert habían realizado un concierto único con la banda de Devon Ark como Sonic Assassins , y en busca de un nuevo proyecto en 1978, el bajista Harvey Bainbridge y el baterista Martin Griffin fueron reclutados de este evento. Steve Swindells fue reclutado como teclista. La banda se llamó Hawklords (probablemente por razones legales, la banda se había separado recientemente de su manager), y la grabación se llevó a cabo en una granja en Devon utilizando un estudio móvil, lo que resultó en el álbum 25 Years On . King había sido originalmente el baterista del proyecto, pero renunció durante las sesiones de grabación para regresar a Londres, mientras que House, que había dejado temporalmente la banda para unirse a una gira de David Bowie , eligió permanecer con Bowie a tiempo completo, pero sin embargo contribuyó con el violín en estas sesiones. Al final de la gira de la banda por el Reino Unido, Calvert, que quería que King volviera a la banda, despidió a Griffin, luego se resignó rápidamente y eligió seguir una carrera en la literatura. [24] Swindells se fue a grabar un álbum en solitario después de que la compañía discográfica ATCO le hiciera una oferta .
A finales de 1979, Hawkwind se reformó con Brock, Bainbridge y King, a los que se unieron Huw Lloyd-Langton (que había tocado en el álbum debut) y Tim Blake (anteriormente de Gong ), debutando en el primer Futurama (el primer festival de música de ciencia ficción del mundo) el 9 de septiembre en Leeds, [25] y luego embarcándose en una gira por el Reino Unido a pesar de no tener un contrato discográfico ni ningún producto que promocionar. Se grabaron algunos shows y se llegó a un acuerdo con Bronze Records , lo que resultó en el álbum Live Seventy Nine , seguido rápidamente por el álbum de estudio Levitation . Sin embargo, durante la grabación de Levitation , King renunció y Ginger Baker fue reclutado para las sesiones, pero eligió quedarse con la banda para la gira, durante la cual Blake se fue para ser reemplazado por Keith Hale.
En 1981, Baker y Hale se marcharon después de que su insistencia en que Bainbridge debía ser despedido fuera ignorada, [26] y Brock y Bainbridge eligieron manejar ellos mismos los sintetizadores y secuenciadores, con el baterista Griffin de los Hawklords volviendo a unirse. Tres álbumes, en los que nuevamente Moorcock contribuyó con letras y voces, fueron grabados para RCA/Active : Sonic Attack , el electrónico Church of Hawkwind y Choose Your Masques . Esta banda encabezó el Festival de Glastonbury de 1981 e hizo una aparición en el Festival Monsters of Rock de Donington de 1982 , además de seguir tocando el solsticio de verano en el Stonehenge Free Festival .
A principios de los años 1980, Brock había comenzado a utilizar cajas de ritmos para sus demos caseros y se sintió cada vez más frustrado por la incapacidad de los bateristas para mantener un ritmo perfecto, lo que llevó a una sucesión de bateristas que iban y venían. Primero, Griffin fue expulsado y la banda intentó con King nuevamente, pero, descontento con su forma de tocar en ese momento, fue rechazado. Andy Anderson se unió brevemente mientras también tocaba para The Cure , y Robert Heaton también ocupó el lugar brevemente antes del surgimiento de New Model Army . El baterista de Lloyd Langton Group, John Clark, hizo algunas sesiones de grabación y, a fines de 1983, Rick Martinez se unió a la banda para tocar la batería en la gira Earth Ritual en febrero y marzo de 1984, luego reemplazado por Clive Deamer .
Turner había regresado como invitado para la gira Choose Your Masques de 1982 y fue invitado de nuevo de forma permanente. Siguieron otras giras con Phil "Dead Fred" Reeves aumentando la formación en teclados y violín, pero ni Turner ni Reeves aparecerían en la única grabación de 1983-84, The Earth Ritual Preview ; sin embargo, hubo un lugar como invitado para Lemmy. La gira Earth Ritual se filmó para el primer lanzamiento en video de Hawkwind, Night of the Hawk .
Alan Davey era un joven fan de la banda que había enviado una cinta de su interpretación a Brock, [27] y Brock decidió expulsar a Reeves y trasladar a Bainbridge del bajo a los teclados para acomodar a Davey. Esta formación experimental tocó en el Stonehenge Free Festival en 1984, que fue filmado y lanzado como Stonehenge 84. Las tensiones personales y profesionales posteriores entre Brock y Turner llevaron a la expulsión de este último a principios de 1985. [28] Clive Deamer, que fue considerado "demasiado profesional" para la banda, [29] fue finalmente reemplazado en 1985 por Danny Thompson Jr (hijo del bajista de folk-rock Danny Thompson ), un amigo de Alan Davey, y permaneció casi hasta el final de la década.
La asociación de Hawkwind con Moorcock culminó en su proyecto más ambicioso, The Chronicle of the Black Sword , basado libremente en la serie de libros de Elric y escenificado teatralmente con Tony Crerar como personaje central. Moorcock contribuyó con las letras, pero solo interpretó algunas piezas habladas en algunas fechas en vivo. La gira fue grabada y publicada como un álbum Live Chronicles y un video The Chronicle of the Black Sword . La banda también actuó en la Worldcon (World Science Fiction Convention) en Brighton.
En agosto de 1985, la banda actuó en el Crystal Palace Bowl , junto con otras bandas de rock, en un concierto benéfico para la organización benéfica antiheroína Double-O de Pete Townshend . Lemmy y Stacia se reunieron con la banda para este evento. Vera Lynn cerró el espectáculo. [30]
A una aparición destacada en el Festival de Reading de 1986 le siguió una gira por el Reino Unido para promocionar el álbum Live Chronicles , que se filmó y se publicó como Chaos . En 1988, la banda grabó el álbum The Xenon Codex con Guy Bidmead, pero no todo iba bien en la banda y, poco después, Lloyd-Langton y Thompson se marcharon.
El baterista Richard Chadwick, que se unió a la banda en el verano de 1988, había estado tocando en pequeñas bandas alternativas de festivales gratuitos, en particular Smart Pils de Bath, durante una década y se había cruzado con frecuencia con Hawkwind y Brock. Al principio lo invitaron simplemente para tocar con la banda, pero finalmente reemplazó al baterista suplente Mick Kirton para convertirse en el baterista de la banda hasta el día de hoy.
Para llenar el vacío de sonido principal, perdido cuando Lloyd-Langton se fue, el violinista House fue reinstalado en la formación en 1989 (habiendo sido miembro previamente desde 1974 hasta 1978), y, notablemente, Hawkwind se embarcó en su primera visita a Norteamérica en once años (desde la gira algo desastrosa de 1978), en la que House no participó. La gira, que fue recibida con éxito, fue la primera de varias en los años siguientes, en un esfuerzo por parte de la banda por reintroducirse en el mercado estadounidense.
Bridget Wishart , una compañera de Chadwick del circuito de festivales, también se unió para convertirse en la única cantante líder de la banda. La banda había sido liderada anteriormente por Stacia, pero solo como bailarina. Esta banda produjo dos álbumes, Space Bandits de 1990 y Palace Springs de 1991 y también filmó una aparición de una hora para la serie de televisión Bedrock con la bailarina Julie Murray-Anderson, quien actuó con Hawkwind entre 1988 y 1991.
En 1990, Hawkwind volvió a realizar una gira por Norteamérica, la segunda de una serie de visitas a Estados Unidos que se hicieron en esa época con el objetivo de restablecer la marca Hawkwind en ese país. El plan de negocios original era realizar tres giras consecutivas por Estados Unidos, anualmente, de 1989 a 1991, con la primera perdiendo dinero, la segunda sin pérdidas y la tercera dando beneficios, lo que finalmente hizo que Hawkwind volviera a ser reconocido al otro lado del Atlántico. Sin embargo, el progreso se vio un poco frenado debido a que el ex miembro Nik Turner realizó una gira por Estados Unidos con su propia banda en ese momento, en la que los espectáculos a menudo se comercializaban como Hawkwind.
Aún como teloneros de Space Bandits, 1991 comenzó con quizás la gira Hawkwind más sorprendente en la historia de la banda, sin Dave Brock. El reemplazo temporal de Brock fue el ex guitarrista de Smart Pils, Steve Bemand (que había tocado con Chadwick y Wishart en los Demented Stoats). La gira comenzó en Ámsterdam el 12 de marzo y pasó por Alemania, Grecia, Italia y Francia antes de terminar en Bélgica el 10 de abril después de 24 fechas. [31]
En 1991, Bainbridge, House y Wishart se marcharon y la banda continuó como un trío que dependía en gran medida de sintetizadores y secuenciadores para crear un muro de sonido. El álbum de 1992, Electric Tepee, combinaba hard rock y piezas de ambient ligero, mientras que It is the Business of the Future to be Dangerous casi no tiene inclinaciones rockeras. The Business Trip es un disco de la gira del álbum anterior, pero más rockero, como cabría esperar de una actuación en directo. El álbum White Zone se publicó bajo el alias Psychedelic Warriors para distanciarse por completo de las expectativas rockeras de Hawkwind.
Una crítica general a la música techno en ese momento era su falta de rostro y personalidad, que la banda comenzaba a sentir que también los plagaba. [32] Ron Tree había conocido a la banda en el circuito de festivales y ofreció sus servicios como líder, y la banda lo contrató debidamente para el álbum Alien 4 y su gira acompañante que resultó en el álbum Love in Space y el video .
En 1996, descontento con la dirección musical de la banda, el bajista Davey se fue, formando su propio grupo de hard rock con sabor a Oriente Medio, Bedouin, y un acto tributo a Motörhead llamado Ace of Spades. [33] Su papel de bajista fue recogido a regañadientes por el cantante Tree y la banda se unió a tiempo completo con el guitarrista principal Jerry Richards (otro incondicional de la escena de festivales, tocando para Tubilah Dog que se había fusionado con Brock's Agents of Chaos durante 1988) para los álbumes Distant Horizons y In Your Area . El cantante rasta Captain Rizz también se unió a la banda para apariciones especiales durante los shows en vivo.
Hawkestra, un evento de reunión que incluía apariciones de miembros pasados y presentes, originalmente había sido pensado para coincidir con el 30 aniversario de la banda y el lanzamiento del set Epocheclipse – 30 Year Anthology , pero problemas logísticos lo retrasaron hasta el 21 de octubre de 2000. Tuvo lugar en la Brixton Academy con alrededor de 20 miembros que participaron en un set de más de 3 horas, que fue filmado y grabado. Entre los invitados se encontraba Samantha Fox , que cantó "Master of the Universe". [34] Sin embargo, las discusiones y disputas sobre la compensación financiera y la contribución musical dieron como resultado que la posibilidad de que el evento se volviera a realizar fuera poco probable, y que cualquier lanzamiento de álbum o DVD se archivara indefinidamente. [35]
La Hawkestra había establecido una plantilla para que Brock reuniera una banda principal con Tree, Brock, Richards, Davey, Chadwick y para el uso de ex miembros como invitados en shows en vivo y grabaciones de estudio. El show de Navidad de Astoria de 2000 se grabó con contribuciones de House, Blake, Rizz, Moorcock, Jez Huggett y Keith Kniveton y se lanzó como Yule Ritual al año siguiente. En 2001, Davey acordó volver a unirse a la banda de forma permanente, pero solo después de la salida de Tree y Richards. [36]
Mientras tanto, tras haber reavivado las relaciones con viejos amigos de Hawkestra, Turner organizó más conciertos de Hawkestra que dieron como resultado la formación de xhawkwind.com, una banda formada principalmente por ex miembros de Hawkwind y que tocaba viejas canciones de Hawkwind. Una aparición en Guilfest en 2002 generó confusión sobre si realmente se trataba de Hawkwind, lo que irritó lo suficiente a Brock como para emprender acciones legales para prohibir a Turner operar bajo el nombre de Hawkwind. Turner perdió el caso y la banda comenzó a actuar como Space Ritual . [37]
En agosto de 2001, en el Canterbury Sound Festival, que dio lugar a otro álbum en directo, Canterbury Fayre 2001 , participaron como invitados Lloyd-Langton, House, Kniveton y Arthur Brown en "Silver Machine". La banda organizó el primero de sus propios festivales de fin de semana, llamado Hawkfest , en Devon en el verano de 2002. Brown se unió a la banda en 2002 para una gira de invierno en la que participaron algunas canciones de Kingdom Come y en la que participaron Blake y Lloyd-Langton. El concierto de Newcastle se publicó en DVD como Out of the Shadows y el concierto de Londres en CD como Spaced Out in London .
En 2005 se publicó un nuevo álbum, Take Me to Your Leader . Grabado por la banda principal de Brock/Davey/Chadwick, contó con la colaboración del nuevo tecladista Jason Stuart , Arthur Brown, el escritor de tabloides y personalidad de la televisión Matthew Wright , la cantante de new wave de los años 70 Lene Lovich , Simon House y Jez Huggett. A este álbum le siguió en 2006 el CD/DVD Take Me to Your Future .
La banda fue el tema de un documental televisivo de una hora de duración titulado Hawkwind: Do Not Panic que se emitió en BBC Four como parte de la serie Originals . Se emitió el 30 de marzo de 2007 y se repitió el 10 de agosto de 2007. Aunque Brock participó en su realización, no apareció en el programa; se alega que solicitó que se eliminaran todas las imágenes de sí mismo después de que se le negara cualquier control artístico sobre el documental. [38] [39] Una de las narraciones iniciales del documental afirma que Brock se negó a ser entrevistado para el programa debido a la participación de Nik Turner, lo que indica que los dos hombres aún no se habían reconciliado sobre el incidente de xhawkwind.com.
En diciembre de 2006 se produjo la marcha oficial de Alan Davey, que se fue a tocar y grabar con dos nuevas bandas: Gunslinger y Thunor. Fue sustituido por Mr Dibs, un miembro de larga data del equipo de gira. La banda actuó en su festival anual Hawkfest y encabezó el festival estadounidense Nearfest y dio conciertos en Pensilvania y Nueva York. A finales de 2007, Tim Blake se unió de nuevo a la banda ocupando el papel principal tocando teclados y theremin . La banda tocó cinco fechas navideñas, y el concierto de Londres se publicó como CD de audio y DVD de vídeo bajo el título Knights of Space .
En enero de 2008, la banda revirtió su política anti-grabación, que durante mucho tiempo había sido un punto delicado para muchos fanáticos, anunciando que permitiría la grabación de audio y la distribución no comercial de dichas grabaciones, siempre que no hubiera un lanzamiento oficial que compitiera. [40] A fines de 2008, Atomhenge Records (una subsidiaria de Cherry Red Records ) comenzó la reedición del catálogo anterior de Hawkwind de los años 1976 a 1997 con el lanzamiento de dos antologías de triple CD Spirit of the Age (antología 1976-84) y The Dream Goes On (antología 1985-97) . [41]
El 8 de septiembre de 2008, el tecladista Jason Stuart murió debido a una hemorragia cerebral. En octubre de 2008, Niall Hone (ex-Tribe of Cro) se unió a Hawkwind para su gira de invierno de 2008 tocando la guitarra, junto con el músico de sintetizador/theremin Tim Blake. En este período, Hone también tocó ocasionalmente el bajo junto a Mr Dibs y usó computadoras portátiles para improvisaciones electrónicas en vivo.
En 2009, la banda comenzó a contar ocasionalmente con Jon Sevink de The Levellers como violinista invitado en algunos shows. Más tarde ese año, Hawkwind se embarcó en una gira de invierno para celebrar el 40 aniversario de la banda, incluidos dos conciertos el 28 y 29 de agosto para conmemorar el aniversario de sus primeras presentaciones en vivo. En 2010, Hawkwind celebró su Hawkfest anual en el sitio del Festival original de la Isla de Wight, para conmemorar el 40 aniversario de su aparición allí.
El 21 de junio de 2010, Hawkwind lanzó un álbum de estudio titulado Blood of the Earth en Eastworld Records. [42] Durante y desde las giras de apoyo de Blood of the Earth , la principal responsabilidad de Hone en el escenario pasó al bajo, mientras que Mr. Dibs pasó a un papel más tradicional de cantante principal/frontman.
En 2011, Hawkwind realizó una gira por Australia por segunda vez.
En abril de 2012 se lanzó un nuevo álbum, Onward , también en Eastworld. El tecladista Dead Fred se reincorporó a Hawkwind para la gira de 2012 en apoyo de Onward y desde entonces ha permanecido con la banda. En noviembre de 2012, Brock, Chadwick y Hone, acreditados como "Hawkwind Light Orchestra", lanzaron Stellar Variations en Esoteric Recordings .
En 2013 se celebró el primer Hawkeaster, un festival de dos días que se celebró en Seaton, Devon, durante el fin de semana de Pascua. Se había programado una gira por Estados Unidos para octubre de 2013, pero debido a problemas de salud, se pospuso y luego se canceló.
En febrero de 2014, como parte de una actuación única de Space Ritual, Hawkwind actuó en el O2 Shepherd's Bush Empire con una aparición de Brian Blessed para el elemento de palabra hablada de Sonic Attack; una grabación de estudio de esta actuación fue lanzada como sencillo en septiembre de 2014. [43] Más tarde ese año, el ex guitarrista de Soft Machine, John Etheridge, se unió a la formación en vivo de la banda, aunque se había ido nuevamente antes de las fechas de principios de 2015. [44]
Después de Hawkeaster 2015, Hawkwind hizo su primera visita a Japón, tocando dos shows con entradas agotadas en Tokio. Hawkwind realizó dos shows de Solstice Ritual en diciembre de 2015, con Steve Hillage como invitado y Haz Wheaton uniéndose a Hawkwind en el bajo. Wheaton es un ex miembro del equipo de gira de la banda que había aparecido anteriormente con Technicians of Spaceship Hawkwind, una banda en vivo derivada del "equipo esqueleto". Además, había sido invitado como bajo para el álbum en solitario de Dave Brock, Brockworld, lanzado a principios de año.
La banda lanzó The Machine Stops el 15 de abril de 2016, un álbum conceptual basado en el cuento de EM Forster del mismo nombre . [45] Brock y Chadwick fueron acompañados en la grabación por Hone, Dibs y Wheaton compartiendo las tareas de bajo, mientras que Hone y Dead Fred contribuyeron con una pieza en solitario cada uno. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 29. La última aparición en vivo de Dead Fred fue en Eastbourne Winter Gardens el 1 de abril; Hone se hizo cargo de las tareas de teclado y sintetizador hasta que Blake regresó para los shows de verano.
El trío de Brock, Chadwick y Wheaton grabó el álbum Into the Woods , lanzado el 5 de mayo de 2017, con contribuciones adicionales de Dibs, Magnus Martin (cuya banda Tarantism había apoyado a Hawkwind en muchas ocasiones) y Big Bill Barry. [46] [47] Martin y el saxofonista Michał Sosna (del grupo polaco hipiersoniK) se unieron a la banda para una gira promocional de 16 fechas en el Reino Unido en el mismo mes, y apariciones en festivales en Hellfest , Clisson , Francia en junio y Bluedot Festival en Jodrell Bank Observatory , Cheshire en julio. El concierto de Roundhouse , con una aparición especial de Phil Campbell , fue lanzado como Hawkwind At The Roundhouse el 8 de diciembre en formatos de 2CD/DVD y 3LP. [48]
Para la gira Into The Woods, el grupo había realizado un set acústico de apertura antes del set principal, y decidieron capturar algunas interpretaciones acústicas de su repertorio de los años 70 en el estudio. Un encuentro casual con Mike Batt por parte de Brock en la Embajada de los Estados Unidos lo llevó al proyecto contribuyendo con la producción, los arreglos y las orquestaciones adicionales. El álbum Road to Utopia se lanzó el 14 de septiembre de 2018. [49] Hubo una aparición especial de Eric Clapton , con quien Brock había actuado como dúo en la década de 1960 antes de su ascenso a la fama en The Yardbirds . [50] También hubo una aparición especial del ex saxofonista de la banda, Jez Huggett, que aparece en "The Age of the Micro Man". Batt dirigió una serie de conciertos titulada In Search of Utopia - Infinity and Beyond con la banda y la Docklands Sinfonia Orchestra en octubre y noviembre, con Arthur Brown como invitado. [49] Después de la grabación del álbum, pero antes de los shows, tanto Wheaton como Dibs se fueron, mientras que Hone se reincorporó al bajo. Wheaton se unió a Electric Wizard , y Dibs declaró "diferencias irreconciliables" en la página de Facebook de los fans de Hawkwind, Brock afirmó que "apoyamos al chico y lo mantuvimos en la banda más tiempo del que debería haber estado, porque estábamos genuinamente preocupados... por su estado mental". [51]
En octubre de 2019, el grupo lanzó All Aboard the Skylark , comercializado como un regreso a sus raíces de rock espacial. Este fue el primer álbum con la formación de Brock, Chadwick, Hone y Martin. Acompañando la versión en CD, y vendido como un LP de vinilo separado, estaba Acoustic Daze que incluía pistas de Road to Utopia menos las incorporaciones de Batt y Clapton. [52] El álbum fue promocionado con una gira de 15 fechas por Gran Bretaña en noviembre, que culminó con un espectáculo final en el Royal Albert Hall de Londres . El grupo fue aumentado por el tecladista Blake, con apariciones especiales de Phil Campbell y Clapton. [53] Un registro del espectáculo en vivo titulado 50th Anniversary Live , con la aparición especial de Campbell, es lanzado el 4 de diciembre de 2020 por Cherry Red en formatos de 3LP y 2CD. [54] [55]
Brock había comenzado a trabajar en material nuevo en su estudio casero con algunas contribuciones de Chadwick y Martin cuando la pandemia de COVID-19 se extendió y limitó cualquier actividad futura de la banda. Brock continuaría trabajando con contribuciones remotas de Martin, y el álbum Carnivorous (un anagrama de coronavirus ) se lanzó en octubre de 2020 bajo el nombre de Hawkwind Light Orchestra para reflejar el personal reducido. [56] [57]
Cuando el grupo volvió a las presentaciones en vivo después de la pandemia a fines de 2021, la formación contó con Brock, Chadwick, Martin y los nuevos miembros Thighpaulsandra en teclados y Doug MacKinnon en el bajo, reemplazando a Blake y Hone respectivamente. Un nuevo álbum de Hawkwind, Somnia , fue lanzado en 2021, seguido en 2023 por The Future Never Waits y en 2024 por Stories from Time and Space . [58]
Hawkwind ha sido citado como una influencia por artistas como Al Jourgensen de Ministry , [59] Monster Magnet , [60] los Sex Pistols (que versionaron " Silver Machine "), [61] Henry Rollins y Dez Cadena de Black Flag , [62] Siobhan Fahey , [63] Ty Segall , [64] The Mekano Set , [65] y Ozric Tentacles . [66]
El músico de hard rock Lemmy , de la banda Motörhead, aprendió mucho de su paso por Hawkwind. Dijo: "En Hawkwind me encontré realmente como instrumentista. Antes de eso era sólo un guitarrista que pretendía ser bueno, cuando en realidad no era bueno en absoluto. En Hawkwind me convertí en un buen bajista. Fue allí donde aprendí que era bueno en algo". [67]
King Gizzard & the Lizard Wizard le dijo a Total Guitar [68] que "...escuchaban mucho a Hawkwind" (mientras hacían su álbum de rock espacial Nonagon Infinity ) .
En una entrevista con The Guardian en 2016, la banda fue citada como una influencia para el grupo de metal de vanguardia estadounidense Neurosis . [69]
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