Ven y mira ( ruso : Иди и смотри , romanizado : Idi i smotri ; bielorruso : Ідзі і глядзі , romanizado : Idzi i hliadzi ) es una película soviética contra la guerra de 1985 dirigida por Elem Klimov y protagonizada por Aleksei Kravchenko y Olga Mironova. [4] Su guión, escrito por Klimov y Ales Adamovich , está basado en la novela Khatyn de 1971 [5] y las memorias de 1977 I Am from the Fiery Village [6] ( Я из огненной деревни , Ya iz ognennoy derevni ), [7 ] del cual Adamovich fue coautor. [8] Klimov tuvo que luchar ocho años de censura por parte de las autoridades soviéticas antes de que se le permitiera producir la película en su totalidad. [9] [10]
La trama de la película se centra en la ocupación nazi alemana de Bielorrusia y los acontecimientos presenciados por un joven adolescente llamado Flyora, que se une a los partisanos bielorrusos , y posteriormente describe las atrocidades nazis y el sufrimiento humano infligido a la población de la región de Europa del Este. La película mezcla hiperrealismo con un surrealismo subyacente, y existencialismo filosófico con temas poéticos, psicológicos, políticos y apocalípticos.
Come and See recibió una recepción crítica generalmente positiva tras su estreno y recibió el premio FIPRESCI en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú . Desde entonces ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos ; En la encuesta de directores de Sight & Sound de 2022 sobre las mejores películas de todos los tiempos, ocupó el puesto 41. [11]
En 1943, Flyora y otro niño bielorruso desentierran un rifle SVT-40 abandonado de una trinchera llena de arena para unirse a las fuerzas partidistas soviéticas . Lo hacen desafiando al anciano de su aldea, quien les advierte que esto despertaría las sospechas de los alemanes ocupantes . Las actividades de los niños son detectadas por un avión de reconocimiento Fw 189 que sobrevuela la zona.
Al día siguiente, los partisanos llegan a la casa de Flyora para reclutarlo , en contra de los deseos de su madre. Flyora se convierte en un miliciano de bajo rango que realiza tareas menores. Cuando los partisanos avanzan, su comandante Kosach ordena a Flyora que se quede en el campamento. Amargamente decepcionado, Flyora camina hacia el bosque llorando y conoce a Glasha, una joven adolescente que trabaja como enfermera para los partisanos, y los dos se unen antes de que el campamento sea atacado por paracaidistas y bombarderos en picado alemanes .
Flyora queda parcialmente ensordecido por las explosiones antes de que los dos se escondan en el bosque. Flyora y Glasha viajan a su aldea, sólo para encontrar su casa desierta y cubierta de moscas. Flyora niega que su familia esté muerta y cree que se esconden en una isla cercana al otro lado de un pantano . Siguiendo a Flyora que huye arrogantemente de su aldea, Glasha por casualidad gira la cabeza y ve una pila de cuerpos de aldeanos ejecutados en la pared de una casa, pero se abstiene de alertar a Flyora. Los dos se ponen histéricos después de atravesar el pantano, donde Glasha le grita a Flyora que su familia en realidad está muerta en la aldea, lo que hace que él la empuje al agua y luego intente rescatarla de inmediato. Rubezh, un combatiente partisano, se encuentra con ellos y los lleva a conocer a los aldeanos supervivientes, incluido el anciano de la aldea gravemente quemado, quien le cuenta a Flyora sobre la muerte de su familia y que no debería haber desenterrado los rifles. Flyora intenta suicidarse por culpa sumergiendo su cabeza en el pantano, pero Glasha y los aldeanos lo salvan y lo consuelan.
Rubezh lleva a Flyora y a otros dos hombres a buscar comida en un almacén cercano, sólo para descubrir que está custodiado por tropas alemanas. Durante su retirada, los dos compañeros son asesinados por una mina terrestre . Rubezh y Flyora roban una vaca a un granjero colaborador, pero una ametralladora alemana les dispara y mata a Rubezh y a la vaca. Más tarde, Flyora intenta robar un caballo y un carro, pero el dueño lo atrapa y, en lugar de hacerle daño, ayuda a ocultar la identidad de Flyora cuando se acercan las tropas de las SS .
Flyora es llevado al pueblo de Perekhody, donde rápidamente discuten sobre una identidad falsa para él, mientras un Einsatzkommando de las SS , acompañado por colaboradores del Ejército de Liberación Ruso y el Batallón Schutzmannschaft 118 , rodean y ocupan el pueblo. Flyora intenta advertir a la gente del pueblo mientras los conducen hacia la muerte, pero se ve obligado a unirse a ellos dentro de una iglesia en un granero . A Flyora y una joven se les permite escapar de la iglesia, pero a esta última la arrastran por el pelo a un camión para violarla en grupo . Las fuerzas alemanas disparan, queman y arrojan explosivos dentro de la iglesia. Un oficial alemán apunta con un arma a la cabeza de Flyora para posar para una fotografía y luego lo abandona cuando los soldados se van.
Más tarde, Flyora se aleja de la aldea quemada y descubre que los partisanos tendieron una emboscada a los alemanes. Flyora recupera su chaqueta y su rifle y se le une la chica que fue arrastrada por soldados de las SS, sangrando y en estado de fuga después de haber sido violada en grupo. Flyora regresa al pueblo, donde los partisanos han capturado a once alemanes y sus colaboradores, incluido el comandante, un SS-Sturmbannführer . El comandante y principal colaborador suplica por sus vidas y evita la culpa, pero un joven oficial fanático, un Obersturmführer , no se disculpa y promete que llevarán a cabo su misión genocida. Kosach obliga al colaborador a rociar a los alemanes con gasolina, pero la multitud, disgustada, les dispara a todos antes de que puedan prenderles fuego.
Cuando los partisanos se van, Flyora nota un retrato enmarcado de Adolf Hitler en un charco y procede a dispararle numerosas veces. Mientras lo hace, se reproduce un montaje de clips de la vida de Hitler al revés, pero cuando se muestra a Hitler cuando era un bebé en el regazo de su madre Klara , Flyora deja de disparar y llora. Un cartel informativo informa que " 628 aldeas bielorrusas fueron destruidas con todos sus habitantes ". [10] Flyora se apresura a reunirse con sus camaradas.
Klimov coescribió el guión con Ales Adamovich , quien luchó con los partisanos bielorrusos cuando era adolescente. Según recuerda el director, el trabajo en la película comenzó en 1977:
Se acercaba el 40 aniversario de la Gran Victoria. [6] [12] [13] Había que dar a la dirección algo de actualidad. Había estado leyendo y releyendo el libro Soy de la Aldea Ardiente , que consistía en relatos de primera mano de personas que sobrevivieron milagrosamente a los horrores del genocidio fascista en Bielorrusia. Muchos de ellos todavía estaban vivos entonces, y los bielorrusos lograron grabar algunos de sus recuerdos en películas. Nunca olvidaré el rostro y los ojos de un campesino, y su tranquilo recuerdo de cómo habían conducido a toda su aldea a una iglesia, y cómo justo antes de que la quemaran, un oficial les hizo la oferta: "Quien no tenga los niños pueden irse". Y no pudo soportarlo, se fue y dejó atrás a su esposa y a sus hijos pequeños... o de cómo se quemó otro pueblo: los adultos fueron llevados a un granero, pero los niños se quedaron atrás. Y más tarde, los borrachos los rodearon con perros pastores y dejaron que los perros despedazaran a los niños.
Y entonces pensé: ¡el mundo no sabe nada de Khatyn ! Saben de Katyn , de la masacre de los oficiales polacos allí. Pero no saben nada de Bielorrusia. ¡Aunque allí se quemaron más de 600 aldeas!
Y decidí hacer una película sobre esta tragedia. Entendí perfectamente que la película terminaría siendo dura. Decidí que el papel central del muchacho del pueblo Flyora no lo interpretaría un actor profesional, quien al sumergirse en un papel difícil podría haberse protegido psicológicamente con su experiencia, técnica y habilidad actorales acumuladas. Quería encontrar un chico sencillo de catorce años. Tuvimos que prepararlo para las experiencias más difíciles y luego capturarlas en película. Y al mismo tiempo, teníamos que protegerlo del estrés para que no lo dejaran en el manicomio después de terminar la filmación, sino que regresara con su madre vivo y sano. Afortunadamente, con Aleksei Kravchenko, que interpretó a Flyora y que luego se convirtió en un buen actor, todo salió bien.
Los acontecimientos con el pueblo, los campesinos, sucedieron realmente como se muestra en la película. [No] tiene actores profesionales. Incluso el idioma que se habla en la película es bielorruso. Lo importante es que todos los acontecimientos narrados en la película sucedieron realmente en Bielorrusia.
Entendí que sería una película muy brutal y que era poco probable que la gente pudiera verla. Se lo dije a mi coautor del guión, el escritor Ales Adamovich. Pero él respondió: "Entonces que no lo vean. Esto es algo que debemos dejar detrás de nosotros. Como evidencia de guerra y como petición de paz". [9]
— Elem Klímov [14]
Durante ocho años [12] el rodaje no pudo comenzar porque el Comité Estatal de Cinematografía (Goskino) no aceptó el guión, considerándolo demasiado realista, calificándolo de propaganda de la "estética de la suciedad" y del "naturalismo". [9] Paralelamente, la muerte de la esposa de Klimov, Larisa Shepitko , también cineasta, en 1979 lo obligó a completar primero el trabajo que ella comenzó en la que sería su próxima película, Adiós ; finalmente se estrenaría en 1983. [15] Finalmente, en 1984, Klimov pudo comenzar a filmar sin haber cedido en absoluto a ninguna censura. El único cambio fue el nombre de la película en sí, Ven y ve del original, Matar a Hitler [16] [17] (Klimov también dice esto en el DVD de 2006 en el Reino Unido). [18]
La película se rodó en orden cronológico durante un período de nueve meses. [16] Kravchenko dijo que sufrió "la fatiga y el hambre más debilitantes. Mantuve una dieta muy severa, y después de que terminó el rodaje regresé a la escuela no sólo delgado, sino también con el pelo gris". [16] [19] Sin embargo, contrariamente a lo que sugieren algunos rumores, el cabello de Kravchenko no se volvió gris permanentemente. De hecho, se utilizó una pintura grasa especial Silber Interference, junto con una fina capa de plata real, para teñir su cabello. Esto hizo que fuera difícil volver a la normalidad, por lo que Kravchenko tuvo que vivir con su cabello así durante algún tiempo después de filmar la película. [17]
Para preparar a Kravchenko, de 14 años, para el papel, Klimov llamó a un hipnotizador con entrenamiento autógeno . [17] "[La actuación de Kravchenko] podría haber tenido un final muy triste. Podría haber aterrizado en un manicomio", dijo Klimov. [17] "Me di cuenta de que tenía que inyectarle un contenido que él no poseía", "Esta es una edad en la que un niño no sabe qué es el verdadero odio, qué es el verdadero amor". "Al final, el señor Kravchenko logró concentrarse tan intensamente que parecía como si se hubiera hipnotizado para el papel". [16] [20]
Para crear la máxima sensación de inmediatez, realismo , hiperrealismo y surrealismo operando en igual medida, [21] Klimov y su camarógrafo Aleksei Rodionov emplearon colores naturalistas, pantalla panorámica y muchas tomas Steadicam ; la película está llena de primeros planos extremos de rostros, no se inmuta ante los detalles desagradables de carne quemada y cadáveres ensangrentados, y las armas a menudo estaban cargadas con munición real en lugar de balas de fogueo . [6] [16] [17] [22] [23] Kravchenko mencionó en entrevistas que las balas a veces pasaban a solo 4 pulgadas (10 centímetros) por encima de su cabeza [16] (como en la escena de la vaca). En el set se proporcionó muy poca protección. Cuando detonaron las bombas en picado, el equipo de cámara sólo tenía una losa de hormigón de 1,5 metros de alto y 5 metros de ancho para protegerlos. [6] Al mismo tiempo, la puesta en escena es fragmentaria e inconexa: hay discontinuidades entre tomas a medida que los personajes aparecen en primer plano y luego desaparecen fuera de cámara. En otros lugares, el momento de la revelación está marcado por una toma de acercamiento y alejamiento desorientadora . [6]
La banda sonora original es música rítmicamente amorfa compuesta por Oleg Yanchenko. [12] [24] En algunos puntos clave de la película se utiliza música clásica de compositores principalmente alemanes o austriacos, como El Danubio azul de Johann Strauss II . [25] La canción de marcha soviética " La Guerra Sagrada " [26] y la canción popular rusa " Korobeiniki " ( Vadim Kozin ) ( literalmente, '"Pedlars"') [24] se reproducen una vez en la película. Durante la escena donde Glasha baila, la música de fondo son algunos fragmentos de la canción de Mary Dixon de la película Circus de Grigori Aleksandrov de 1936 . [24] [27] Al final, durante el montaje fotográfico, se utiliza música de Richard Wagner , entre las que destaca la " Cabalgata de las Valquirias " de Die Walküre . [24]
Al final de la película, los partisanos caminan por un bosque invernal al son de Lacrimosa de Mozart antes de que la cámara se incline hacia el cielo y aparezcan los créditos finales. [24] El crítico de cine Roger Ebert comentó sobre esta escena lo siguiente: [28]
Hay una escena curiosa aquí en un bosque, el sol cayendo entre las hojas, cuando la banda sonora, que ha sido sombría y triste, de repente se libera en Mozart. ¿Y qué significa esto? Una fantasía, creo, y no la de Florya [ sic ], que probablemente nunca ha escuchado esa música. Mozart desciende a la película como un deus ex machina , para sacarnos de su desesperación. Podemos aceptarlo si queremos, pero no cambia nada. Es como una burla irónica.
El título original bielorruso y ruso de la película deriva del capítulo 6 del Libro del Apocalipsis , donde en el primer, tercer, quinto y séptimo verso está escrito " Ідзі і глядзі " en bielorruso [29] (inglés: "Ven y mira ", griego : Ἔρχου καὶ ἴδε, Erchou kai ide [30] y " Иди и смотри " en ruso) como una invitación a contemplar la destrucción causada por los Cuatro Jinetes del Apocalipsis . [31] [32] El capítulo 6, versículos 7-8 han sido citados como particularmente relevantes para la película:
Y cuando abrió el cuarto sello, oí la voz de la cuarta bestia que decía: "¡Ven y mira!" Y miré, y he aquí un caballo pálido: y el nombre que lo montaba era Muerte, y el Infierno lo seguía. Y se les dio potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad y con las fieras de la tierra.
Come and See tuvo su estreno mundial en el programa de competición del 14º Festival Internacional de Cine de Moscú el 9 de julio de 1985. [33] Se estrenó en cines el 17 de octubre de 1985, [34] atrajo a 28,9 millones de espectadores [10] [16] y clasificó sexto en taquilla de 1986. [10]
En 2017, la película recibió una restauración oficial supervisada por Karen Shakhnazarov . Ganó el premio Venice Classics a la mejor película restaurada y también se proyectó nuevamente en varios cines independientes europeos. [35] [36] [37]
En 2001 la película fue lanzada en DVD en Estados Unidos por Kino Lorber . Esta versión está actualmente agotada . La película estuvo disponible en FilmStruck , [13] el servicio de transmisión de Criterion Collection desde su apertura el 1 de noviembre de 2016 hasta su cierre el 29 de noviembre de 2018, y desde noviembre de 2019 en el nuevo servicio Criterion Channel. [38] El 18 de diciembre de 2019, Janus Films lanzó un tráiler [39] [40] de una restauración 2k que se estrenó en el Film Forum de la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 2020 [41] [42] con presentación en cines [43 ] [42] y luego se publicó un comunicado de prensa nacional a través de Criterion el 30 de junio de 2020. [44] [34]
Come and See recaudó 71.909 dólares en los Estados Unidos y Canadá, [34] y 20,9 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de casi 21 millones de dólares, [3] más casi 1,3 millones de dólares con ventas de vídeos domésticos. [34]
La recepción inicial fue positiva. Walter Goodman escribió para The New York Times que "La historia es desgarradora y la presentación es gráfica... Material poderoso, poderosamente interpretado...", y descartó el final como "una dosis de inspiración instantánea", pero aceptó el "de Klimov". talento incuestionable." [45] Rita Kempley, de The Washington Post , escribió que "dirigiendo con una elocuencia enojada, [Klimov] aprovecha ese alucinatorio mundo inferior de sangre, barro y locura creciente que Francis Ford Coppola encontró en Apocalypse Now . Y aunque dibuja un Con una interpretación sorprendentemente vívida de su inexperto protagonista adolescente, la destreza de Klimov es su poesía visual, musculosa y animista, como la de su compatriota Andrei Konchalovsky en su épica Siberiada . [46] Mark Le Fanu escribió en Sight & Sound que Come and See es una "poderosa película de guerra... El director ha obtenido una excelente actuación de su actor central, Kravchenko". [47]
Según Klimov, la película fue tan impactante para el público que a veces se llamaba a ambulancias para que se llevaran a los espectadores especialmente impresionables, tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. [12] [18] Durante una de las discusiones posteriores a la película, un anciano alemán se levantó y dijo: "Yo era un soldado de la Wehrmacht; además, un oficial de la Wehrmacht. Viajé por toda Polonia y Bielorrusia, finalmente llega a Ucrania. Voy a testificar: todo lo que se cuenta en esta película es la verdad. Y lo más aterrador y vergonzoso para mí es que esta película será vista por mis hijos y mis nietos". [48] [9]
Desde entonces, la película ha sido ampliamente aclamada en el siglo XXI. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90%, basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Por más efectivas que puedan ser las películas contra la guerra, Ven y mira es una odisea desgarradora a través de lo peor de lo que la humanidad es capaz de hacer, dirigida con bravura e intensidad por Elem Klimov". [4]
En 2001, Daneet Steffens, de Entertainment Weekly, escribió que "Klimov alterna los horrores de la guerra con ocasionales imágenes parecidas a cuentos de hadas; juntas imbuyen a la película de una cualidad absolutamente inquietante que persiste mucho después de que aparecen los créditos". [49]
En 2001, J. Hoberman de The Village Voice hizo una reseña de Come and See y escribió lo siguiente: "Dirigida con una intensidad barroca, Come and See es una sólida película artística con aspiraciones visionarias, no tanto gráfica como pausada y literal en su representación de un asesinato en masa (la película ha sido comparada con La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan , y no sería sorprendente saber que Steven Spielberg la había proyectado antes de hacer cualquiera de las dos). música a todo volumen y perros ladrando en los que un escuadrón de soldados alemanes borrachos reúnen y hacen desfilar a los campesinos hacia su destino de fuego... La parte de las imágenes reales de los cadáveres del campo de exterminio que utiliza Klimov es doblemente inquietante en el sentido de que retrospectivamente disminuye el cuidado con el que "Orquesta la destrucción de la ciudad. En su mayor parte, prefiere mostrar a la Gorgona reflejada en el escudo de Perseo . Hay pocas imágenes más indelebles que la visión de la expresión aterrorizada del joven Aleksei Kravchenko". [50] En la misma publicación de 2009, Elliott Stein describió Ven y mira como "una sorprendente mezcla de poética lírica y pesadilla expresionista". [51]
En 2002, Scott Tobias de The AV Club escribió que las "impresiones de Klimov son inolvidables: la cacofonía de gritos de un bombardeo interrumpida por el débil sonido de una fuga de Mozart, un campo oscuro y árido repentinamente iluminado por bengalas naranjas inquietantemente hermosas, alemanes "Tropas que aparecen como fantasmas entre la densa niebla de la mañana. Un producto de la era de la glasnost , Ven y mira está lejos de ser un monumento patriótico de la victoria ganada con tanto esfuerzo por Rusia. Más bien, es un recordatorio escalofriante de los terribles costos de esa victoria". [52] La revista británica The Word escribió que " Come and See es ampliamente considerada como la mejor película de guerra jamás realizada, aunque posiblemente no por los fanáticos de Great Escape ". [53] Tim Lott escribió en 2009 que la película "hace que Apocalypse Now parezca liviano". [54]
En 2006, Geoffrey Macnab de Sight & Sound escribió: "La asombrosa película de guerra de Klimov combina un lirismo intenso con el tipo de derramamiento de sangre violento que haría detenerse incluso a Sam Peckinpah ". [55]
El 16 de junio de 2010, Roger Ebert publicó una reseña de Come and See como parte de su serie "Great Movies", describiéndola como "una de las películas más devastadoras jamás escritas sobre cualquier cosa, y en ella, los supervivientes deben envidiar a los muertos... La película describe la brutalidad y en ocasiones es muy realista, pero hay una capa de exageración apagada y de pesadilla... No debo describir la famosa secuencia al final. Debe desarrollarse como una sorpresa para usted. Pretende hacer retroceder la historia. "Ya veremos cómo. Es indeciblemente deprimente, porque la historia nunca puede deshacerse y está con nosotros para siempre". [28]
Ven y mira aparece en muchas listas de películas consideradas las mejores . En 2008, Ven y mira ocupó el puesto 60 en "Las 500 mejores películas de todos los tiempos" de la revista Empire en 2008. [56] También figura en la lista de Channel 4 de 50 películas para ver antes de morir [57] y fue ocupó el puesto 24 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [58] Phil de Semlyen de Empire ha descrito la obra como "la obra bielorrusa seriamente influyente y profundamente inquietante de Elim [ sic ] Klimov. Ninguna película, no Apocalipsis Ahora , no La chaqueta metálica : explica el impacto deshumanizador del conflicto de manera más vívida o feroz... Una obra maestra impresionista y posiblemente la peor película de citas de todos los tiempos". [59] Ocupó el puesto 154 entre los críticos y el 30 entre los directores en las encuestas de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas , [60] mientras que ocupó el puesto 104 entre los críticos y el 41 entre los directores en las encuestas de Sight & Sound de 2022. . [61] La película es generalmente considerada una de las mejores películas contra la guerra jamás realizadas, y una con las representaciones históricamente más precisas de los crímenes en el Frente Oriental. [16] [14] [62] [63] [64] [65]
Klimov no hizo más películas después de Ven y mira , [66] lo que llevó a algunos críticos a especular sobre el motivo. En 2001, Klimov dijo: "Perdí el interés en hacer películas... Sentí que ya había hecho todo lo que era posible". [20]
Come and See fue seleccionada como la entrada soviética a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 58ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [67]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)Las historias de los supervivientes de las aldeas quemadas fueron recopiladas en la década de 1970 por tres escritores bielorrusos, Ales' Adamovich, Janka Bryl' y Vladimir Kolesnik y publicadas como libro en ruso y bielorruso con el título Ya iz ognennoj derevni... [I Soy del pueblo de fuego]. Véase Adamovich et al., Ya iz ognennoj derevni... ( Minsk , 1977).
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