U2:UV Achtung Baby Live at Sphere fue una residencia de conciertos de la banda de rock irlandesa U2 en Sphere en Paradise, Nevada , en el Valle de Las Vegas . Con 40 conciertos desde el 29 de septiembre de 2023 hasta el 2 de marzo de 2024, la residencia inauguró Sphere con actuaciones centradas en el álbum de 1991 del grupo, Achtung Baby . Los espectáculos aprovecharon las capacidades de video y sonido inmersivo del lugar, que incluyen una pantalla de video LED envolvente de resolución 16K que mide 160,000 pies cuadrados (15,000 m 2 ), y parlantes con tecnologías de formación de haces y síntesis de campo de ondas .
El espectáculo fue conceptualizado durante un período de 18 meses por el diseñador de producción de U2, Willie Williams , en colaboración con el artista y diseñador Es Devlin y el arquitecto Ric Lipson. Se encargó a varios artistas que proporcionaran material gráfico en video para los conciertos, incluidos Devlin, Marco Brambilla , John Gerrard y el estudio de efectos Industrial Light & Magic . El escenario presentó un diseño minimalista en forma de tocadiscos, tomado de la obra de arte de Brian Eno "Turntable". El equipo creativo de la banda enfrentó numerosos desafíos mientras desarrollaba el espectáculo, que incluyeron construir una producción adaptada a un lugar inacabado con tecnología completamente nueva, diseñar un sistema de reproducción de video adecuado y compartir el espacio con el equipo de la película Postcard from Earth de Darren Aronofsky .
El primer rumor se remonta a julio de 2022 y se anunció en un anuncio televisivo del Super Bowl LVII en febrero de 2023, seguido de la confirmación de la fecha y la venta de entradas en abril y mayo. Para promocionar la residencia, U2 lanzó un sencillo con temática de Las Vegas en la noche de apertura llamado " Atomic City ", y se creó una exhibición interactiva temporal para que los fanáticos la visitaran en el Venetian . El baterista de U2, Larry Mullen Jr., no participó en la residencia para recuperarse de una cirugía, lo que marcó la primera vez desde 1978 que el grupo actuó sin él; el baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip lo reemplazó.
U2:UV Achtung Baby Live recibió una gran aclamación de la crítica. Muchas reseñas destacaron la exitosa fusión de la música himnaria de U2 con el espectáculo del lugar, al tiempo que comentaron el impacto potencial del espectáculo en el entretenimiento en vivo en su conjunto. Inicialmente programado para durar de septiembre a diciembre de 2023 en 25 espectáculos, la residencia se extendió hasta marzo de 2024 con 15 conciertos adicionales debido a la alta demanda. La residencia recaudó $ 244,5 millones de 663.000 entradas vendidas, lo que la convirtió en la cuarta residencia de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos. Se filmó para la película de conciertos inmersiva V-U2 , que comenzó a proyectarse exclusivamente en Sphere en septiembre de 2024.
El lugar de entretenimiento en vivo Sphere se anunció en febrero de 2018 [1] [2] como un proyecto conjunto entre Madison Square Garden Company (MSG) y Las Vegas Sands Corporation . [3] El lugar se comercializó por su potencial para sumergir al público con capacidades revolucionarias de sonido y video. [2] Con 366 pies (112 m) de alto y 516 pies (157 m) de ancho en su punto más ancho, [4] Sphere está ubicado justo al lado del Strip de Las Vegas , al este del Venetian , que era propiedad de Las Vegas Sands al inicio del proyecto. [2] La inauguración de Sphere tuvo lugar en septiembre de 2018 con expectativas de que se abriera en 2021. [5] En marzo de 2020, MSG Entertainment anunció que la construcción se detendría debido a la pandemia de COVID-19 . [6] En agosto, la compañía dijo que la construcción se había reanudado y que la apertura de Sphere había sido reprogramada hasta 2023. [7] [8] Originalmente se estimó que su costo sería de entre 1.200 y 1.700 millones de dólares, [9] Sphere finalmente costó 2.300 millones de dólares cuando se completó la construcción. [10]
En 1991, la banda de rock irlandesa U2 lanzó su álbum Achtung Baby , que fue aclamado por la crítica y vendió 18 millones de copias. [11] El Zoo TV Tour de 1992 a 1993 fue un espectáculo multimedia destinado a infundir una sobrecarga sensorial en la audiencia, [10] [12] con docenas de pantallas de video, automóviles Trabant en el sistema de iluminación y una bailarina del vientre . [10] [13] La idea de organizar conciertos para el 30 aniversario de Achtung Baby surgió por primera vez en 2021 cuando la banda se preguntó si deberían conmemorar el hito de alguna manera durante la pandemia. El grupo también consideró la posibilidad de seguir el mismo modelo que sus giras de conciertos de 2017 y 2019 que conmemoraron el 30 aniversario de su álbum de 1987 The Joshua Tree . Para el bajista Adam Clayton , su mayor pregunta era cómo los posibles conciertos de aniversario podrían basarse en su Zoo TV Tour. Dijo: “¿Cómo se actualiza el concepto de Zoo TV? Porque todas las predicciones de Zoo TV se han cumplido: noticias falsas , sobrecarga de medios, la generación MTV , guerras peleadas en televisión con sistemas de cámaras que podían seguir un misil por la calle, como fue el caso de la guerra entre Irak y Kuwait en ese momento. Así que simplemente pensamos: no podemos llevar esto a cabo [en la calle]”. [14]
Según el guitarrista de U2 , The Edge , la banda escuchó por primera vez sobre Sphere en 2020 a través de amigos involucrados en el proyecto y a través de su equipo creativo, [15] ya que estaban interesados en mantenerse informados sobre las tecnologías emergentes para conciertos, particularmente audio en vivo. [16] Dijo: "Tuvimos la sensación de que entre el equipo de Sphere, nos habían identificado como los principales candidatos para el trabajo de abrir el lugar". [17] El promotor de conciertos Peter Shapiro , quien fue productor de la película del concierto de la banda U2 3D , se acercó por primera vez al vocalista principal Bono en otoño de 2021 con la idea de que U2 inaugurara Sphere. [18]
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A partir de conversaciones con Shapiro y el director ejecutivo de MSG Entertainment, James L. Dolan , Bono se enteró del sistema de sonido inmersivo que la empresa alemana Holoplot estaba diseñando para el recinto. Posteriormente, en agosto de 2021, llamó al ingeniero de sonido de la banda, Joe O'Herlihy, y le encargó que aprendiera más sobre él. [19] O'Herlihy viajó a Alemania para participar en una demostración del sistema de altavoces en el Centro de Congresos, una sala de exposiciones industriales en Leipzig. [20] Probó los altavoces con grabaciones multipista que había traído de la gira Joshua Tree Tour 2019 de U2 y quedó inmediatamente impresionado por la "inteligibilidad de la voz de Bono". O'Herlihy originalmente tenía la intención de visitar el lugar solo por un día, pero estaba tan entusiasmado que se quedó una semana entera para aprender todo lo que pudiera sobre el sistema de Holoplot. [21] Cuando se fue, estaba convencido de que era el "futuro de [su] industria", [19] diciéndole a Bono y a The Edge que "definitivamente [tenían] que ser la primera banda en entrar a la Esfera". [22]
Bono y The Edge visitaron posteriormente Sphere Studios, una réplica a escala de un cuarto de Sphere ubicada en Burbank, California , para una demostración de las capacidades de sonido y video del lugar. El dúo salió de la reunión entusiasmado, pero su equipo creativo los desengaño de la idea de que diseñar un espectáculo sería fácil. [17] Michael Rapino , el director ejecutivo de Live Nation Entertainment , intentó disuadir a Bono de que U2 abriera Sphere, temiendo que la pantalla LED del lugar pudiera marear a su público; Bono finalmente no se desanimó y, como describió Rapino, "estaba decidido a hacerlo". [23] El interés en un posible espectáculo que conmemorara Achtung Baby se unió en torno a la idea de no realizar una gira de producción de conciertos compleja en la era posterior al COVID. [12] Posteriormente, las negociaciones con U2 comenzaron en serio a principios de 2022. [18]
Inicialmente, hubo discusiones sobre que Sphere fuera abierto por la banda de rock estadounidense Phish , con quien Dolan y MSG Entertainment tienen una relación de larga data; [24] El miembro de Phish, Trey Anastasio, fue el primer artista en utilizar el sistema "Sphere Immersive Sound" durante sus espectáculos de agosto de 2022 en el Beacon Theatre , propiedad de MSG Entertainment , en la ciudad de Nueva York. [25] Finalmente, U2 acordó abrir Sphere con una residencia de conciertos , seguido de Phish. [24] Según se informa, Dolan le pagó a U2 $ 10 millones para producir su espectáculo, [26] además de sus ganancias garantizadas de $ 4 millones por espectáculo de Live Nation. [27] El acuerdo fue organizado por el ejecutivo de entretenimiento Irving Azoff y su hijo Jeffrey de Full Stop Management. [28] Irving Azoff tiene una sociedad comercial con MSG Entertainment [29] y ayudó a Dolan a asegurar el terreno en el que se construyó Sphere. Azoff también aceptó a U2 como cliente de gestión de talentos en 2022, [18] tras el final del mandato de nueve años de Guy Oseary como manager de la banda. [30] Azoff dijo al comienzo de la residencia que el contrato de U2 incluía una opción para que continuaran actuando en Sphere durante dos años más. [18]
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En noviembre de 2022, el baterista Larry Mullen Jr. dijo que necesitaba una cirugía para seguir actuando, ya que se le "caían muchas partes, codos, rodillas, cuello". Dijo que si U2 actuaba en 2023, probablemente sería sin él. [31] Los problemas físicos de Mullen no habían surgido hasta después de que la banda aceptara los conciertos, [18] momento en el que no podían reprogramarlos; The Edge dijo: "Hicimos un compromiso". [32] En necesidad de un reemplazo temporal, la banda contrató al baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip , habiéndolo conocido previamente el DJ holandés Martin Garrix . [33] [34]
A principios de 2022, Bono presentó la idea de una residencia de U2 en Sphere a su diseñador de producción de toda la vida, Willie Williams . [35] Inicialmente, Williams pensó que "era una idea terrible". [18] Desde un punto de vista personal, dijo que odiaba Las Vegas, calificándola de ciudad oscura, cínica y cara y "el lugar donde el rock n' roll viene a morir". [14] [36] Desde una perspectiva práctica, también era escéptico sobre adaptar un espectáculo de U2 a un lugar específico con nuevos requisitos técnicos. En sus experiencias anteriores con la banda, el equipo creativo siempre comenzaba con ideas antes de seleccionar el equipo que podría ayudarlos a hacer realidad sus ideas; para Sphere, le pareció extraño que tuvieran que adoptar el enfoque inverso al comenzar con un lugar inacabado y su hardware como los únicos datos. [18]
Williams tampoco estaba seguro de si el programa propuesto debería hacer referencia al Zoo TV Tour, ya que creía que su espectáculo multimedia se había vuelto omnipresente durante los siguientes 30 años. Dijo: "El confesionario en video de Zoo TV es básicamente TikTok . Así que sentí que ese lenguaje probablemente se ha agotado. Todos los programas que hay parecen una mezcla entre Zoo TV y [la gira de 1997 de U2] PopMart ... y no estaba seguro de que hubiera mucha más agua en ese pozo". [18] Finalmente, se convenció de asumir el proyecto después de reflexionar sobre los Joshua Tree Tours de 2017 y 2019 de la banda que, a pesar de ser espectáculos de aniversario, pensó que evitaban la nostalgia y, en cambio, presentaban The Joshua Tree de una manera contemporánea como si fuera su último álbum. Decidió que podía reflejar este enfoque para un espectáculo de aniversario de Achtung Baby y centrarse en el álbum en lugar del Zoo TV Tour. [37] Williams admitió que podría volver a visitar la gira resaltando ciertos elementos visuales que no habían sido tan reproducidos, aspirando a recrear la atmósfera general de la gira. [18]
Williams comenzó contratando al diseñador de escenario y artista Es Devlin , quien trabajó en el Innocence + Experience Tour de la banda en 2015 , y a Ric Lipson de la firma de arquitectura Stufish, formando el núcleo del equipo creativo de la banda. [38] Williams dijo que tomó sabiamente la decisión temprana de traer a todos los colaboradores de la banda a Las Vegas, y que casi todo su equipo se mudó temporalmente a la ciudad. [12] Muchos miembros del equipo de giras anteriores de U2 estuvieron involucrados en la producción. [38] En agosto de 2022, Williams le pidió a Stefaan "Smasher" Desmedt, director técnico y de video de U2 desde hace mucho tiempo y director técnico creativo de la agencia de alquiler de producción en vivo Fuse Technical Group, que saliera de su retiro para trabajar en la gira del libro "Stories of Surrender" de Bono de 2022-2023 . [37] [38] [39] Posteriormente, Desmedt también se involucró con la residencia Sphere de U2. [37] Junto a él para la dirección de video y cámara estuvieron Allen Branton y Felix Peralta; Williams trabajó previamente con Desmedt y Branton en la filmación de 1993 del video del concierto de U2 Zoo TV: Live from Sydney . Williams reunió a los directores de iluminación Alex Murphy y Ethan Weber, quienes previamente trabajaron juntos en el 360° Tour de U2 , y agregó a Matt Beecher, quien se desempeñó como director de iluminación en la gira del libro de Bono. [38] Los productores de U2 de larga data Brian Eno y Steve Lillywhite también se desempeñaron como asesores. [12]
Para diseñar el espectáculo, Williams colaboró con Devlin y Lipson. Williams dijo que el equipo creativo de la banda normalmente operaba como un grupo de expertos y primero discutían las ideas en las que habían estado pensando desde la última vez que diseñaron un espectáculo. [38] Para los conciertos de Sphere, el trío comenzó tratando de pensar en un nuevo tipo de espectáculo y sus conceptos visuales de apoyo, mientras imaginaban cómo sería el espacio físico del lugar. [12] [38] Williams dijo que el equipo encontró eso particularmente desafiante: "El viaje fue extraordinariamente cuesta arriba. Porque, por supuesto, el edificio no existía cuando estábamos concibiendo el espectáculo. Así que no solo tuvimos que concebir el espectáculo, también tuvimos que concebir el edificio; tuve que imaginar cómo sería el edificio". [40] El equipo creativo desarrolló guiones gráficos y mantuvo discusiones creativas durante varios meses, durante los cuales interactuaron con U2. Williams dijo que hizo un gran esfuerzo para explicarle a la banda que estaban "haciendo un trasatlántico, no un bote", y que una vez que hubieran decidido una dirección, no podrían cambiar de rumbo rápidamente debido a la fuerte dependencia de la producción en el video. [38] Williams dijo que el equipo creativo quería que la producción de Sphere fuera "tanto una colaboración de arte digital como un espectáculo de rock". [19] Comparó la tarea de producir el espectáculo con la creación del "proyecto de arte más grande en la historia de nuestra especie mientras corremos una carrera de obstáculos de tres patas". [12]
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Clayton dijo que a pesar de que a la banda se le presentaron demostraciones de las capacidades inmersivas de Sphere con anticipación, el equipo creativo tuvo ocho meses de trabajo de preproducción para completar antes de que tuvieran acceso al lugar. [12] La mayoría de las demostraciones que se llevaron a cabo en Sphere y Sphere Studios se centraron en la fotografía al aire libre de alta resolución. [18] Williams tuvo una epifanía en febrero de 2023 de que unos gráficos muy simples podrían ser efectivos incluso en una pantalla tan grande como la de Sphere porque no tiene esquinas que actúen como puntos de referencia. [41] Dijo: "cuando comencé a jugar con cosas gráficas muy simples, me di cuenta de que tu cerebro no tiene sentido de dónde está el plano visual. Y no solo no hay esquinas, sino que podríamos introducir esquinas virtuales y formas propias y tu cerebro lo compra absolutamente". [40] En consecuencia, decidió que dejaría la fotografía de la naturaleza para el otro largometraje de apertura de Sphere, la película de Darren Aronofsky Postcard from Earth . [18] Williams se inspiró aún más para crear ilusiones visuales dentro del recinto después de reconocer que U2 confiaba lo suficiente en su público como para permitirles que se absorbieran temporalmente con esas ilusiones antes de volver a centrarse en la actuación musical. Williams pronto se decidió por una estructura de tres actos para el espectáculo: [41] una continuación del siglo XXI de Zoo TV con imágenes abrumadoras; un segmento acústico para proporcionar un descanso de ellos y centrarse en las actuaciones de U2; y una sección cinematográfica que dirigiría la atención hacia el mundo exterior. [19] [41]
Williams finalmente pasó 18 meses conceptualizando el espectáculo U2:UV Achtung Baby Live. [42] El tema resultante es la relación conflictiva que existe entre el consumismo y el cambio climático , [12] proporcionando un comentario sobre la relación de los humanos con el mundo natural. [17] Clayton reconoció que el tema era sutil y dijo que los artistas habían creado una narrativa que encarnaba "la idea de comunidad" y que las personas eran igualmente parte del problema y de la solución. [12] The Edge dijo que el tema no era el resultado de una decisión intencional sino más bien de cómo evolucionó el proceso creativo. [17]
La agencia de diseño de Williams, Treatment Studio, fue la encargada de producir todo el contenido de video para la residencia. Si bien la mayor parte se produjo internamente, se encargó a artistas como Devlin, Marco Brambilla y John Gerrard que contribuyeran con videos basados en trabajos existentes suyos, aunque tuvieron que ser recreados para la pantalla de alta resolución de Sphere. [12]
La secuencia "Nevada Ark" de Devlin se basa en su instalación de arte de 2022 Come Home Again en la Tate Modern , para la que dibujó 243 de las especies en peligro de extinción de Londres . Después de ver la pieza, Bono la contactó y le preguntó si la adaptaría para la residencia de U2 en Nevada; [14] el resultado fue una secuencia que presenta 26 de las especies en peligro de extinción del estado. [43] Se reprodujeron piezas de la serie "Flag" de Gerrard, tituladas "Flare" y "Surrender", para la residencia, [14] [44] utilizando el motor de juego 3D Unigine . [45] Para producir una recreación generada por computadora del horizonte de Las Vegas, un equipo de 20 artistas en el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic trabajó durante cuatro meses; [43] [46] fue para una secuencia en la que Bono quería que la pantalla LED representara el entorno exterior de Sphere y creara la ilusión de que el edificio había desaparecido. [38] [43] [47]
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Brambilla pasó tres meses y medio creando la secuencia "King Size" que presenta un collage caleidoscópico de 1.000 videoclips en bucle que representan a Elvis Presley y varias iconografías de Las Vegas . [48] [49] Se le pidió a Brambilla que produjera imágenes que infundieran una sobrecarga sensorial en la audiencia, y a partir de conversaciones con Bono, desarrolló los temas de representar la muerte de Elvis, el nacimiento de Las Vegas y sus paralelos con el sueño americano . [50] Brambilla entrenó al modelo de inteligencia artificial Stable Diffusion para categorizar su biblioteca personal de más de 12.000 clips de películas, muchos de ellos de la filmografía de Elvis . [51] Luego utilizó Stable Diffusion, junto con los modelos de texto a imagen DALL-E y Midjourney , para crear "exageraciones fantásticas" de Elvis basadas en indicaciones de texto . [48] [50]
La alta resolución de la pantalla LED interior planteó varios desafíos, el mayor de los cuales fue construir un sistema de reproducción de video que fuera adecuado para conciertos en vivo, según Williams. El sistema de reproducción interno de Sphere, proporcionado por 7thSense, fue diseñado para mostrar películas de alta resolución pero no con una interfaz basada en línea de tiempo que es típica en la industria de conciertos en vivo. [38] En consecuencia, Desmedt contrató a la firma Disguise, que había trabajado con U2 desde su gira Vertigo en 2005, para que la ayudara a construir un sistema de servidor de medios que pudiera integrar sin problemas imágenes de diferentes fuentes; [52] necesitaba reproducir contenido de video pre-renderizado (la mayor parte creado a una resolución de 12K), integrar IMAG en vivo desde cámaras y manipular imágenes, todo de una manera más familiar para el personal de gira de conciertos. [38] Disguise comenzó a colaborar con Fuse en febrero de 2023, y un equipo de 10 personas trabajó durante seis meses para diseñar el sistema; [52] [53] Desmedt se desempeñó como director técnico. [37] Según él, uno de sus mayores desafíos fue trabajar con el nuevo estándar SMPTE 2110 para transferir contenido multimedia digital a través de redes IP . Encontrar fabricantes que estuvieran dispuestos a realizar la conversión a la resolución de pantalla de 4096 × 2160 ( DCI 4K) del estándar resultó difícil. Finalmente, se seleccionaron los servidores multimedia GX3 de Disguise para gestionar la reproducción. [37]
Los requisitos de video de alta resolución del programa hicieron que la renderización fuera más difícil para los artistas de video; según Williams, para algunas secuencias, cada fotograma de video inicialmente tardaba 15 minutos en renderizarse. El líder técnico de Treatment, Brandon Kraemer, colaboró consecuentemente con Desmedt, Disguise y Fuse para diseñar un flujo de trabajo viable para los artistas. [37] [38] Kraemer proporcionó un mapa de píxeles a los artistas para ayudarlos a aplicar correctamente sus archivos de video a los contornos de la pantalla curva de Sphere. [37] Los artistas desarrollaron su contenido utilizando el software Cinema 4D y Adobe After Effects ; para crear prototipos más rápido, primero renderizaron el video a una resolución de 6K antes de escalar gradualmente hasta una resolución de 12K. [19] Para obtener una vista previa de cómo aparecerían las imágenes en Sphere una vez construidas, los artistas las previsualizaron en el software Designer de Disguise, utilizando un gemelo digital del lugar. [52] El equipo de producción también observó el contenido en cascos de realidad virtual desde diferentes puntos de vista en la esfera virtual para "asegurarse de que cada asiento recibiera una buena versión del contenido", según Lizzie Pocock de Treatment. [19] El software Designer también ofreció a los artistas la capacidad de secuenciar sus imágenes a lo largo de una línea de tiempo de ritmos y compases , lo que permitió realizar ediciones rítmicas que se sincronizaran con la música. [54] Dado que la banda necesitaba la flexibilidad de tocar ciertas secciones de las canciones por más tiempo de lo planeado o llevar invitados al escenario, los artistas crearon segmentos de video en bucle que el software podía intercambiar si era necesario para garantizar que las imágenes permanecieran sincronizadas con la actuación. [55]
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Williams creía que no se había pensado lo suficiente en Sphere como espacio de actuación cuando se diseñó su sistema de iluminación interno. Según él, los funcionarios de Sphere "lo miraron completamente en blanco" cuando les preguntó sobre la solución prevista para proporcionar luz de fondo . [37] También consideró que las luces del lugar tenían una utilidad limitada, ya que en su mayoría están ubicadas a lo largo de los rieles del balcón y, por lo tanto, solo pueden "proporcionar una luz frontal plana o apuntar a la pantalla". [38] Posteriormente, Williams colaboró con Murphy para diseñar un sistema de iluminación personalizado para la residencia de U2. [56] El equipo enfrentó dificultades para encontrar una ubicación adecuada para colocar luces en el lugar sin recurrir a armazones colgantes que oscurecerían la pantalla LED. [38] Aunque podían colocar luces detrás de la pantalla de video de Sphere, su luz de fondo sería insuficiente y obstruirían las imágenes en pantalla. Williams exploró varias soluciones, como elevadores de tijera , paneles de pantalla con lamas y arcos, antes de decidirse por cuatro "farolas" articuladas que él y Lipson diseñaron. [38] [56] Su diseño se inspiró parcialmente en las bombas de los pozos petrolíferos. [37] Para maximizar la visibilidad de la pantalla, Williams quería que los postes fueran lo más delgados posible, pero esto se hizo a expensas de su capacidad de carga. Como resultado, el equipo se vio obligado a intentar "reinventar el entretenimiento en vivo con un total de doce luces traseras". [38] El equipo de iluminación estuvo en el lugar en Las Vegas unos 50 días antes del primer espectáculo de la residencia para comenzar a realizar su revisión de diseño. [56]
En marzo de 2023, U2 comenzó a ensayar en Ardmore Studios en Irlanda con una recreación del sistema de sonido inmersivo de Sphere. Joe O'Herlihy pasó este tiempo creando mezclas de cada canción que se adaptaron a Sphere. [57] The Edge le dijo a Variety el mes siguiente que el grupo había comenzado a ensayar con van den Berg como su baterista. [58] En abril, Bono se fue para reanudar su gira de libros "Stories of Surrender" con una residencia de 11 shows en el Beacon Theatre. O'Herlihy se desempeñó como ingeniero de sonido para los shows y pasó el mes adquiriendo experiencia práctica con el sistema de altavoces de Holoplot, que dijo que era completamente diferente de la configuración en los ensayos iniciales de la banda. A mediados de mayo, U2 terminó sus ensayos en Ardmore Studios y comenzó a hacer visitas a Sphere Studios en Burbank. Allí, comenzaron a definir el setlist, mientras que O'Herlihy utilizó una sala de mezclas inmersivas para preparar sus mezclas. U2 y su equipo luego trasladaron los ensayos a Victorine Studios en Niza , Francia. [57] La banda trabajó en el Estudio 1, mientras que en el Estudio 4, O'Herlihy colgó una rejilla de parlantes y configuró su mezcla para tener 32 destinos como lo harían en Sphere. The Edge dijo que estos ensayos ayudaron al grupo a comprender mejor el aspecto inmersivo de su mezcla de sonido planificada. [20] Hablando sobre el diseño de sonido final para los shows de Sphere, Clayton sintió que el grupo no necesitaba tocar muy fuerte, lo que a su vez lo obligó a concentrarse más en su forma de tocar el bajo para "encajar". [12]
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El equipo de U2 recibió acceso a Sphere unos dos meses antes de la noche de apertura. [21] Al escuchar el sistema de altavoces del lugar por primera vez, O'Herlihy se alegró de descubrir que sus mezclas de sonido de los ensayos de estudio se habían traducido bien a Sphere. [20] Cuando comenzaron los ensayos de producción, el personal de U2 tuvo que trabajar en torno a los horarios no solo de la construcción del lugar sino también de los miembros del equipo de Postcard from Earth . Además, dado que la película se proyectaría en los días libres de la residencia, el equipo de U2 tuvo que cargar su escenario y equipo después de cada grupo de conciertos, a diferencia de la mayoría de las otras residencias. Como resultado, el escenario fue diseñado para ser rodante y tener una segunda plataforma debajo para el procesamiento de video y el equipo de backline . [21] Hablando sobre los horarios en competencia, Williams dijo que "la diplomacia fue de lejos el mayor obstáculo" para el proyecto. [19] El 5 de septiembre, la banda llegó a Sphere con su equipo para comenzar los ensayos del espectáculo en el lugar. [59] Durante los ensayos, Williams le indicó a la banda cómo ajustar su actuación al nuevo espacio, diciendo: "Tienen que aprender una nueva fisicalidad. Sigo diciéndoles: '¡Miren hacia arriba!', porque es un anfiteatro y gran parte del público está en lo alto. Es mucho, mucho más contenido". [14]
La banda contrató a Lillywhite para que fuera el consultor de sonido para la residencia, a pesar de que solo tenía una experiencia previa mezclando audio en vivo. The Edge dijo que querían que "diera un poco más de sensación de estudio al sonido" debido a la mayor claridad del sistema de altavoces de Sphere. [20] Durante las pruebas de sonido , Lillywhite detectó un problema de alineación de tiempo , por el cual las baterías se podían escuchar acústicamente desde su fuente en el escenario antes de que salieran por los altavoces. Para aislar su sonido, se creó una pantalla de batería personalizada, [60] que Lillywhite dijo que era "una de las cosas que U2 más odia". [20]
En julio de 2022, Billboard informó por primera vez que U2 había llegado a un acuerdo para realizar una residencia de conciertos en Las Vegas Valley en Sphere para la apertura planificada del lugar en 2023. [61] Durante una entrevista de noviembre de 2022 con Brendan O'Connor en RTÉ One , Bono abordó los rumores de residencia y dijo: "No puedo anunciar Las Vegas, tendrías que dispararme. Pero si sucede, puedo prometerte que no será como nada que hayas visto en Las Vegas o en cualquier otro lugar. Es lo más extraordinario... Si sale bien, es una gran locura al 100%. " Bono también dijo que los espectáculos se centrarían en Achtung Baby , que pensaba que "necesitaban honrar realmente". [62]
Los conciertos permanecieron sin confirmar hasta el 12 de febrero de 2023, cuando se emitió un anuncio de televisión del Super Bowl LVII para anunciar oficialmente la residencia como "U2:UV Achtung Baby Live at the Sphere". [63] En el anuncio, se ve un objeto volador no identificado flotando sobre varias ciudades, que se revela que contiene un bebé incorpóreo, y los fanáticos de U2 son transportados misteriosamente al desierto. Los periodistas encontraron que el anuncio era inquietantemente actual, ya que las semanas y días anteriores estuvieron marcados por avistamientos de varios objetos aéreos desconocidos . [64] [65] [66]
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El anuncio confirmó que los conciertos se centrarían en Achtung Baby y que Mullen no participaría para recuperarse de una cirugía. [63] Fue la primera vez desde 1978 que U2 actuaría sin él; [67] Van den Berg fue anunciado como su reemplazo temporal. En una declaración conjunta, Bono, The Edge y Clayton dijeron: "Va a requerir todo lo que tenemos para acercarnos a The Sphere sin nuestro compañero de banda en el asiento de la batería, pero Larry se ha unido a nosotros para dar la bienvenida a Bram van den Berg, quien es una fuerza por derecho propio". La declaración también decía: "Somos la banda correcta, 'Achtung Baby' el álbum correcto y The Sphere el lugar correcto para llevar la experiencia de la música en vivo al siguiente nivel". [63] Según el periodista Neil McCormick , quien ha tenido una asociación de larga data con U2, el anuncio generó críticas de muchos de los fanáticos más devotos del grupo. Algunos sintieron que la banda estaba siendo hipócrita al aceptar actuar en una ciudad cuyos valores no se alineaban con la "imagen de idealismo y activismo" de la banda, mientras que otros estaban "enojados" porque Mullen, un miembro fundador del grupo, estaría ausente. [68]
Varios medios de comunicación llamaron al U2:UV Achtung Baby Live en Sphere una "residencia", aunque el manager de U2 Irving Azoff y el promotor Arthur Fogel insistieron en que no era una residencia, y la banda se refirió a ella como un "lanzamiento del lugar" en su lugar; [69] [70] los Pollstar Awards han definido una residencia como una serie de 10 o más shows en un solo lugar. [71] The Edge dijo que no lo veía como una residencia de conciertos tradicional, debido a que la disponibilidad de Sphere limitaba la cantidad de shows posibles y porque veía los motivos de la banda para aceptar las actuaciones como creativos. Reconoció que las residencias en Las Vegas tienden a ser percibidas negativamente por algunos como "muy de espectáculo", y contrarrestó lo mismo en el caso de U2: "Es el lugar y es la tecnología lo que realmente es el atractivo para nosotros, y el anzuelo. Porque cuando descubrimos lo que este lugar realmente nos ofrecía creativamente, simplemente nos intrigamos completamente. Y cuanto más descubrimos, lo vimos como un desafío... como un reto". [58]
Las fechas de los conciertos y los detalles de la venta de entradas para U2:UV Achtung Baby Live en Sphere se anunciaron por primera vez el 24 de abril de 2023. Inicialmente, se anunciaron cinco fechas del 29 de septiembre al 8 de octubre de 2023. [72] A los suscriptores de U2.com se les ofreció la primera oportunidad de enviar solicitudes de entradas a través de Ticketmaster Request, con una fecha límite del 26 de abril. [73] Se anunció una preventa adicional para el 27 de abril; para participar, los fanáticos debían registrarse en la plataforma Verified Fan de Ticketmaster antes del 26 de abril y luego ser seleccionados. El minorista planeó realizar una venta pública general de las entradas restantes el 28 de abril. [58]
Después de que se enviaran un millón de solicitudes de entradas durante el primer día, el 25 de abril se anunció que se habían agregado siete conciertos del 11 al 25 de octubre. [73] Dos días después, se anunciaron otros cinco conciertos, que abarcarían del 27 de octubre al 4 de noviembre; [74] el anuncio confirmó que solo los fanáticos que ya se habían registrado en la plataforma Verified Fan serían elegibles para participar en la preventa de los espectáculos recién agregados. [75] Finalmente, la demanda de preventa de entradas fue tan alta que Ticketmaster anunció que no se realizaría ninguna venta al público en general. [76] [77] El 12 de mayo, se agregaron ocho espectáculos del 1 al 16 de diciembre, lo que elevó la duración de la residencia en ese momento a 25 conciertos en 2023. [78] Los paquetes de hotel y las mejoras VIP para los conciertos se vendieron a través de la empresa de hospitalidad Vibee. [79]
Los representantes de Sphere y U2 anunciaron que el 60 por ciento de las entradas estarían disponibles por menos de 300 dólares. En el momento en que las entradas se pusieron a la venta por primera vez, los precios oscilaban entre 140 dólares (para los asientos de nivel superior) y 500 dólares (para los asientos de nivel inferior), cifras con todo incluido que ya tenían en cuenta las tarifas. Además, las entradas para la "Zona Roja", una sección VIP elevada , se ofrecieron primero por 600 dólares y estaban limitadas a 50 por espectáculo; las ganancias de las entradas VIP beneficiaron a (RED) , la organización cofundada por Bono para luchar contra el VIH/SIDA. [80] [81] Inicialmente, el precio medio de las entradas rondaba los 390 dólares. [10] En lugar de que los precios fueran estáticos, los precios dinámicos les permitieron fluctuar a medida que cambiaba la demanda. [80] Una semana después de que las entradas salieran a la venta, los asientos que originalmente costaban 140 dólares se ofrecieron por 1.250 dólares, mientras que las entradas VIP habían aumentado de 600 a 6.000 dólares. [76] Durante la semana anterior al inicio de la residencia, The New York Times dijo que los precios "recientemente oscilaron entre $268 y $1,240", pero señaló que las entradas para la noche de apertura todavía estaban disponibles en Live Nation cuatro días antes y que los revendedores tenían listados de entradas por debajo del valor nominal . [82]
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Cientos de personas que compraron entradas en la sección premium 100 del nivel inferior de Sphere fueron informadas de que sus asientos habían obstruido las vistas de la pantalla envolvente debido al voladizo del segundo nivel. Aproximadamente 800 de los 17.500 asientos del recinto se vieron afectados. [83] Los organizadores del concierto ofrecieron reembolsos a los poseedores de entradas afectados, junto con el acceso a una preventa para los espectáculos de diciembre para asientos con vistas despejadas. [84]
El 19 de octubre de 2023, la banda anunció que U2:UV Achtung Baby Live se extendería con 11 conciertos adicionales desde el 26 de enero hasta el 18 de febrero de 2024; la extensión elevó la duración de la residencia en ese momento a 36 shows. Una preventa para los suscriptores de U2.com comenzó el mismo día del anuncio, y una venta al público general siguió el 25 de octubre. [85]
El 1 de diciembre de 2023, se ofreció una venta promocional especial para los estudiantes universitarios del área de Las Vegas, en la que las entradas de admisión general para los conciertos de 2024 tenían un precio de $25 cada una. [86]
U2 extendió la residencia por última vez al anunciar el 4 de diciembre de 2023 que se habían agregado cuatro shows, que abarcarían del 23 de febrero al 2 de marzo de 2024. Esto elevó la duración total de la residencia a 40 conciertos. Una preventa de boletos para las cuatro fechas estuvo disponible para los suscriptores de U2.com hasta el 5 de diciembre, seguida de una venta al público general que comenzó el 8 de diciembre. [87]
El día antes del último fin de semana de la residencia, el Las Vegas Review-Journal informó que los precios de las entradas para los espectáculos en el nivel 300 y el área de admisión general oscilaban entre $1,800 y $2,800 en el mercado secundario y en el inventario de reventa de Ticketmaster, aproximadamente el triple de los precios que habían estado vendiendo solo una semana antes. El aumento de precios también coincidió con los rumores de que Mullen regresaría para los dos últimos conciertos del grupo. [88]
Los conciertos de U2:UV Achtung Baby Live aprovecharon las capacidades de sonido y video inmersivo de Sphere.
El interior del recinto está equipado con una pantalla LED envolvente de 160.000 pies cuadrados (15.000 m2 ) diseñada y fabricada por SACO Technologies. [89] Con una resolución de 16.000 × 16.000 , es la pantalla LED de mayor resolución del mundo, según Sphere Entertainment . [90] Al describir la cantidad de píxeles en pantalla, los medios de comunicación han informado cifras que van desde 189–254 millones de diodos [10] [89] hasta 268.435.456 píxeles. [12] La pantalla consta de 64.000 paneles LED fabricados en 780 formas geométricas diferentes, cada uno controlado por una placa de circuito impreso alojada en un marco de aluminio. [89] [10] La pantalla fue diseñada para ser acústicamente transparente, permitiendo que las ondas de sonido de los altavoces montados detrás de ella pasen a través de ella. [91] La exosfera del edificio cuenta con una pantalla LED de 580.000 pies cuadrados (54.000 m 2 ), [92] la más grande del mundo en el momento en que se inauguró el lugar. [93] Está compuesta por 1,23 millones de LED con forma de disco [89] espaciados a 8 pulgadas (20 cm) de distancia, cada uno con 48 diodos. [94]
El sistema de sonido de Sphere , denominado "Sphere Immersive Sound", cuenta con capacidades de audio espacial [95] y está basado en la matriz de altavoces X1 Matrix de Holoplot. [96] El sistema de sonido comprende 1.586 altavoces instalados permanentemente y 300 módulos móviles, con el 99 por ciento del sistema oculto detrás de la pantalla LED. [97] Cada matriz X1 comprende un módulo de sonido MD96 y un módulo de sonido MD80-S, equipados con 96 y 80 controladores respectivamente. A través de una matriz de controladores dentro de cada módulo de altavoz y una matriz de módulos por matriz, el sistema de Holoplot ofrece más control sobre la dispersión del sonido en direcciones horizontales y verticales. [98] En total, el sistema de sonido comprende 167.000 controladores de altavoces, amplificadores y canales de procesamiento, y pesa 395.120 libras (179.220 kg). [99] Gracias a las capacidades de formación de haces , los altavoces Holoplot X1 pueden dirigir digitalmente el sonido a puntos específicos de la audiencia y ofrecer un volumen constante a cada asiento del recinto, incluso a grandes distancias. [100] Los conjuntos Holoplot X1 también pueden utilizar la síntesis de campos de ondas para crear un punto de origen virtual para las ondas sonoras y colocarlas en ubicaciones espaciales precisas, independientemente de las posiciones reales de los altavoces. [100] Los algoritmos de software compensan cualquier pérdida de transmisión causada por la obstrucción de la pantalla LED. [91]
El lugar en Sphere donde se construiría un proscenio de teatro tradicional cuenta con el conjunto de altavoces más grande del mundo, [101] que comprende 464 altavoces Holoplot X1 (272 módulos MD96 y 192 módulos MD80-S) organizados en 14 grupos y dispuestos en un semiarco a unos 25-30 pies (7,6-9,1 m) por encima del escenario. [19] [60] [102] El ingeniero de sonido Joe O'Herlihy decidió centrar la imagen sonora de las actuaciones de la banda hacia esta zona. [103] Al dirigir el audio separado de cada miembro de la banda al grupo de altavoces correspondiente por encima de su ubicación en el escenario, logró lo que llamó "audio pictórico: donde ves al músico, escuchas al músico". A mitad de camino del auditorio se encuentra el sistema de sonido inmersivo que comprende ocho o diez grupos de altavoces; O'Herlihy lo utilizó para teclados, coros, tratamientos de guitarra y arreglos de cuerdas o corales, y ocasionalmente lo movía de un lado a otro, agregando lo que él llamaba "brillo" al sonido de la banda. En el nivel superior del vestíbulo, otros ocho o diez grupos de altavoces proporcionaban un sonido envolvente extendido en la parte trasera del auditorio. [19] [60] O'Herlihy se equivocó al exhibir moderación en su mezcla, ya que desplazar demasiado la panoramización hacia los lados podría haber introducido problemas de alineación temporal. De todos modos, tomó decisiones de mezcla creativas para ciertas canciones; durante el solo de guitarra de " The Fly ", como las imágenes dirigían la atención de la audiencia al techo, reorientó la mezcla de la guitarra hacia esa área. [60]
Para la residencia, el equipo aisló los amplificadores de guitarra Marshall y Vox AC30 de Edge y los amplificadores de bajo de Clayton de Ampeg , Matchless y Fender debajo del escenario. [20] En contraste con sus configuraciones de equipo anteriores, Edge agregó pedales de emulación de amplificador digital de Universal Audio a su equipo de guitarra [104] y alternó entre usarlos y sus amplificadores para lograr sonidos de guitarra específicos. [20] Lillywhite dijo que la guitarra de Edge inicialmente sonaba áspera, lo que requirió que se hicieran ajustes. [20]
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El escenario de la residencia tenía la forma de un tocadiscos , tomando prestado su diseño de la pieza de arte "Turntable", un tocadiscos funcional diseñado por Brian Eno. [105] El escenario fue diseñado por Ric Lipson de Stufish [14] y fue construido por Tait, [105] con elementos escénicos adicionales proporcionados por las firmas SRS Fabrication y Electric Sky y un plato giratorio central construido por All Access Staging and Productions. [19] Williams dijo que la idea de replicar el diseño de "Turntable" comenzó como una broma hasta que el equipo creativo "rápidamente se dio cuenta de que sería brillante". [12] El escenario cuadrado medía 46 pies (14 m) de ancho y presentaba un plato circular elevado en el centro con un diámetro de 30 pies (9,1 m). El escenario tenía 6 pies (1,8 m) de alto en el frente y tenía una inclinación de dos grados para elevarse a 7,5 pies (2,3 m) en la parte posterior. [105] Lipson lo llamó el escenario más íntimo de U2 en décadas y dijo que fue diseñado deliberadamente sin pasarelas para que los miembros de la banda tuvieran limitaciones en cuanto a la distancia que podían alejarse del área principal de actuación. Al describir la ubicación de un escenario minimalista dentro del diseño de anfiteatro alto de Sphere, Lipson dijo: "Se siente como si estuvieras en un estadio pero con la escala de un club". [14]
La superficie del escenario se cubrió con varios modelos de mosaicos de video LED proporcionados por Fuse: [106] 812 paneles de piso YesTech MG7S y 56 paneles circulares personalizados YesTech MG7S con un paso de píxeles de 3,9 milímetros (0,15 pulgadas), 2 paneles de esquina YesTech MG7S, 168 paneles YesTech MG11, 42 paneles ROE Vanish V8T de 1 por 1 metro (3 pies 3 pulgadas × 3 pies 3 pulgadas) y 63 mosaicos flexibles personalizados DesignLED de 400 por 225 milímetros (15,7 pulgadas × 8,9 pulgadas). [37] Los paneles ROE Vanish se eligieron para los bordes del escenario debido a su transparencia acústica, lo que permite que el sonido de los parlantes colocados debajo del escenario llegue a la audiencia de admisión general. [37] [105] Utilizando los mosaicos LED, el escenario podría ser iluminado por un ciclo siempre cambiante de "paisajes de colores" generativos utilizando el algoritmo de "Turntable" de Eno. [12] [107] A pedido de Williams, Eno agregó algunas reglas a su algoritmo para limitar la intensidad y duración de ciertos colores como el verde que se consideraban problemáticos para iluminar a los artistas mayores. [19] A lo largo del frente y los costados del escenario, cámaras robóticas filmaron los espectáculos; [105] el sistema de cámara utilizó siete unidades Sony Venice 2 , dos Marshall CV380, dos Panasonic UE-100 y una Panasonic UE-150 PTZ. [19]
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Sphere tiene aproximadamente 150 artefactos de iluminación internos ubicados principalmente a lo largo de los rieles del balcón y detrás de la pantalla LED; los que estaban detrás de la pantalla se usaron solo para dos o tres señales durante los shows de U2. El equipo de U2 diseñó un sistema de iluminación personalizado para complementar el de la casa. Cuatro "farolas" de iluminación articuladas construidas por Y-Lines se colocaron detrás del escenario, [38] [56] cada una equipada con dos luces de perfil Robe Forte y un foco de seguimiento Robe Forte FS . [108] Las farolas tenían una altura de 32 pies (9,8 m), [109] y a través de controles desde la consola de iluminación , [56] podían articularse desde una posición vertical a un ángulo de 95 grados; [19] esto permitió que se bajaran para tener líneas de visión más limpias de la pantalla LED en ciertas partes del espectáculo. [38] Williams dijo que el acabado cromado de las farolas también las ayudó a "desaparecer en la imagen del video". [38] Se utilizaron luminarias Robe Forte adicionales como luces clave a lo largo de los rieles del balcón, con un sistema de seguimiento Follow-Me 3D Six; en total, se utilizaron 24 luminarias Robe Forte y 24 Robe Forte FS. [19]
Dispersos por el suelo había 15 luces TMB Solaris Quasar 15K Strobe , que a Murphy le gustaban por la apariencia de sus filamentos enfriándose después de parpadear. [56] [19] Para la iluminación de efectos, se colocaron 119 estrobos GLP JDC1 y 25 luces UV Wildfire VioStorm VS-120 en los rieles de iluminación de la casa del lugar detrás de la audiencia. Detrás de la pantalla de video había 30 estrobos GLP XDC1 y 60 luces cegadoras Chauvet Strike 1. [19] Se colocaron seis unidades Astera AX2 PixelBar (50 cm) en un automóvil Trabant que se movió a través del área de admisión general antes de los conciertos. Otro equipo que se utilizó incluyó 36 unidades Astera Hydra Panel con controladores inalámbricos y ocho máquinas de neblina MDG the One . [19] [110] Desde varias posiciones diferentes dentro del lugar, el equipo operó consolas de iluminación que incluían tres unidades grandMA2 Full-Size, dos unidades grandMA2 Light y seis MA NPU de MA Lighting, a través de un sistema de red de Luminex; el equipo también "entraba y salía del sistema de la casa". [56] [19]
El sistema de reproducción y renderización de vídeo utilizó 23 servidores multimedia Disguise GX3, [52] que incorporaban las nuevas tarjetas de conversión de formato de vídeo IP (IPVFC) de la empresa que podían generar resoluciones tres veces superiores a DCI 4K a través de interfaces digitales en serie (SDI). [37] Cada servidor estaba equipado con 30 terabytes de almacenamiento (lo que le daba al sistema de reproducción un total de 690 terabytes) y eran capaces de conectarse en red a 100 Gigabit Ethernet con el sistema de producción para la gestión de los medios. El sistema podía reproducir contenido pre-renderizado codificado con el códec NotchLC a 60 fotogramas por segundo , así como aplicar efectos en tiempo real utilizando el software de renderizado Notch. El sistema de Disguise utilizó la tecnología de "lienzo grande único" que introdujo en 2022, mediante la cual diferentes secciones de la pantalla LED de Sphere estaban dedicadas a sus propios servidores multimedia para la renderización y los servidores estaban sincronizados entre sí para la reproducción simultánea. [52] En lugar de que la reproducción del video se ejecutara en código de tiempo o estuviera vinculada al sistema de iluminación, el contenido se activaba manualmente y se activaba a través de MIDI . [19]
Los datos de vídeo se transfirieron a través de IP en una red troncal compatible con el estándar SMPTE ST 2110, facilitada por varios productos de Matrox . Las cajas ConvertIP DSS de la empresa se utilizaron para convertir señales SFP SDI que transportaban vídeo con resolución DCI 4K desde 26 fuentes primarias y 26 fuentes secundarias (como los servidores multimedia) en señales IP compatibles con ST 2110. [37] [111] El producto ConductIP de Matrox se utilizó luego para enrutar y orquestar las fuentes de datos en la red de Sphere. El sistema de producción utilizó 30 ordenadores que eran operados por un programador y dos técnicos; para permitir que las máquinas se supervisaran y controlaran desde una única estación de trabajo con una configuración de teclado, ratón y monitor, se utilizó la línea de productos Extio 3 de Matrox para la conmutación KVM . [111]
Durante cada concierto, se procesaban entre 200 y 300 gigabytes de datos de vídeo cada minuto, mientras que se transferían una media de 402 gigabytes de datos de audio y vídeo cada segundo. [39] Para ayudar a procesar la gran cantidad de datos, el equipo de U2 empleó la empresa WEKA para soluciones de servidores de almacenamiento. Su plataforma de datos se utilizó para migrar 500 terabytes de material de archivo de vídeo desde el Reino Unido, donde se había renderizado, a un clúster local de servidores WEKA en Sphere a través de servidores en la nube . [112]
Para la mezcla de sonido , se utilizaron dos consolas de mezcla digitales DiGiCo Quantum SD7 con motores redundantes ; O'Herlihy mezcló en una consola, pero mantuvo una copia de seguridad reflejada a la que podía conmutar automáticamente en caso de error . [57] Cada consola tenía capacidad para 128 canales de entrada, y de los 48 envíos auxiliares disponibles para cada canal, O'Herlihy utilizó 32 de ellos para los diversos conjuntos de altavoces Holoplot. Los miembros de la banda llevaban monitores internos de Shure con un sistema inalámbrico Axient. El sonido se mezcló para sus monitores en tres consolas DiGiCo: una para Bono, una para Edge y una para Clayton y van den Berg. [19] Cada consola para la mezcla de monitores también se emparejó con una espejo para redundancia. [57]
Sphere contiene funciones multisensoriales en 4D , como aromas y viento, junto con tecnología háptica en 10.000 asientos. [113] Sin embargo, cuando comenzó U2:UV Achtung Baby Live, el espectáculo no las estaba utilizando. Williams creía que no habría suficientes fans sentados para que valiera la pena el esfuerzo necesario para integrar señales hápticas. Dijo que el equipo creativo "se quedó sin tiempo y energía, así que [ellos] eligieron [sus] batallas" al decidir qué funciones utilizar. Los aromas no se utilizaron porque Williams no estaba seguro de cómo reaccionaría el público ante ellos y pensó que el equipo creativo habría terminado por "callejones sin salida" al buscarlos. [41] Bromeó sobre las capacidades aromáticas: "No le daría esa idea a un grupo de irlandeses". [14]
El acto de apertura de los conciertos fue el baterista y multiinstrumentista radicado en el Reino Unido Pauli "the PSM" Lovejoy . [114] Durante el pre-show, pincharon música desde el interior de un Trabant de neón que se movía por el área de admisión general. [115] [116] Durante todo el pre-show, la pantalla LED mostró lo que parecía ser el interior de una cúpula de hormigón, con un óculo en la parte superior "revelando" el cielo nocturno. JR Lind de Pollstar lo describió como "una reinvención brutalista del interior del Panteón de Roma ". [17] [117] Lipson dijo que estaba inspirado en las cuevas como algunos de los primeros escenarios en los que los humanos crearon luz y actuaciones, y le gustó la idea de que el público que llegara a Sphere sintiera que estaban en una cueva moderna. [37] Bono describió la apertura como ambientada en la cueva de Platón . [118] Se incluyeron varios huevos de Pascua visuales cerca de la parte superior de la cúpula, como un pájaro volando de cofre en cofre, un globo de helio flotando a través del óculo, una luz de trabajo parpadeante y un helicóptero en el cielo nocturno. [17] [119]
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Después de que Lovejoy completó su set de DJ, un nuevo remix de la canción de U2 de 1993 " Lemon " y una "Introducción coral" de Brian Eno se reprodujeron en el sistema de sonido. [120] La banda llegó al escenario mientras Bono cantaba brevemente una melodía sean-nós . [121] [122] Comenzaron los conciertos con ocho canciones consecutivas de Achtung Baby , [123] interpretadas en el mismo orden en que habían estado en el Zoo TV Tour. [124] Cuando se reprodujo la introducción de " Zoo Station ", las imágenes de concreto en la pantalla parecieron abrirse, dividiéndose en cuatro cuadrantes; [117] esto permitió la entrada de luz en forma de cruz , que se inspiró en la arquitectura de la Iglesia de la Luz . [43] [122] La apertura reveló pantallas de video parpadeantes que mostraban primeros planos de los cuatro miembros de la banda [125] así como algunas de las imágenes originales de Mark Pellington del Zoo TV Tour. [122] De pie sobre una pequeña plataforma que giraba lentamente en el centro del escenario, [126] Bono comenzó los conciertos usando las gafas de sol envolventes que eran características de su personaje en el escenario de Fly del Zoo TV Tour. [127]
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La segunda canción, " The Fly ", utilizó una presentación similar a la del Zoo TV Tour, con un aluvión de palabras y aforismos que parpadeaban rápidamente y se mostraban en la pantalla que recordaban el trabajo de Jenny Holzer . [128] Las imágenes sufrieron un cambio de perspectiva , lo que provocó la ilusión óptica de que el lugar tenía forma de cubo en lugar de esférico. En el punto medio de la canción, letras y números digitales de siete segmentos en una variedad de colores llenaron lentamente toda la pantalla de abajo a arriba, seguido por el techo que parecía caer hacia la audiencia. [129] Para " Even Better Than the Real Thing ", la pieza de video caleidoscópica de Brambilla "King Size", que comprende imágenes de Elvis Presley y varias iconografías de Las Vegas, se reprodujo en la pantalla, desplazándose del techo al piso para hacer que la audiencia sintiera la falsa sensación de que el escenario se estaba elevando. [130] A continuación se interpretó " Mysterious Ways ", con la pantalla mostrando barras de luz en movimiento que, según David Barbour de Lighting & Sound International, "creaban una especie de efecto zoótropo ". [19]
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En el caso de « One », la pantalla de vídeo mostraba un campo de estrellas, [131] junto con primeros planos de los miembros de la banda en vallas publicitarias digitales. El diseño de las vallas publicitarias replicaba el de las pantallas de vídeo utilizadas en las etapas «Outside Broadcast» y «Zooropa» del Zoo TV Tour. [119] Siguió un interludio durante el cual el grupo interpretó una versión simplificada de la canción de Elvis Presley « Love Me Tender », [127] acompañada de clips de la boda de Elvis con Priscilla Presley , el discurso « We choose to go to the Moon » de John F. Kennedy y el lanzamiento de un cohete Apolo . [36] [132] A continuación se interpretó « Hasta el fin del mundo », durante la cual se mostraron en pantalla imágenes de nubes de tormenta, relámpagos y agua en ascenso. [115] [133] La canción culminó con la pieza de videoarte de Gerrard «Flare», que mostraba una bengala de gas ardiendo en forma de bandera; [36] Ambientada en mar abierto, la idea era "ilustrar el calentamiento de los mares y la contaminación". [133] En la transición a la canción " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", la pantalla mostraba brasas en llamas cayendo del techo, mientras también se mostraban primeros planos de los miembros de la banda. [36] [130] Para " Tryin' to Throw Your Arms Around the World ", se mostró en la parte superior de la pantalla un dibujo digital con tiza de un globo, diseñado por la esposa de Edge, Morleigh Steinberg . Estaba atado a una cuerda real de sábanas anudadas que Bono sostenía desde el escenario. Las actuaciones iniciales lo mostraban eligiendo a un fanático de la multitud para que se uniera a él en el escenario para sostener la cuerda y columpiarse en ella; [134] Las actuaciones posteriores agregaron una puerta de utilería, con la historia de que Bono había regresado a casa con el globo solo para darse cuenta de que estaba encerrado afuera y no podía encontrar sus llaves mientras miraba por la mirilla. [135]
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El espectáculo luego pasó a un segmento de actuaciones semiacústicas, [136] durante el cual el escenario giratorio fue el punto focal y se mostraron imágenes de video mínimas. [19] Los paneles LED del escenario pasaron por "paisajes de colores" generados algorítmicamente durante esta parte del espectáculo. [12] Williams dijo: "Después de 40 años de toma de decisiones, estaba bastante mareado con la idea de que podríamos tener 20 minutos durante un espectáculo de U2 donde el escenario mismo estuviera decidiendo su propia paleta de colores". [19] Muchos de los arreglos de canciones durante esta sección fueron tomados del álbum de regrabaciones de 2023 de la banda Songs of Surrender . [14] Para el fin de semana de apertura de la residencia, se interpretaron cuatro canciones del álbum de 1988 del grupo Rattle and Hum durante este segmento. [136]
Para el final del set principal del show, la banda regresó a Achtung Baby para interpretar sus cuatro canciones restantes, comenzando con " So Cruel " y " Acrobat ". [137] Para " Ultraviolet (Light My Way) " (de donde se deriva el "UV" en el nombre de la residencia), "arcoíris vaporosos en cascada" bailaron a través de la pantalla, según Andy Gensler de Pollstar. [ 138 ] Para concluir el set principal estuvo " Love Is Blindness ", durante el cual la pantalla era principalmente de un tono azul sólido antes de llenarse lentamente con las siluetas de insectos hasta que casi se oscureció por completo. [136] Bono dijo que estas imágenes tenían la intención de configurar la obra de arte "Nevada Ark" de Devlin que se exhibiría más tarde en el show. [118]
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Después de un breve descanso, U2 volvió al escenario para un bis de seis canciones, [123] con Bono vistiendo un smoking blanco. La banda primero interpretó " Elevation ", [132] durante la cual la superficie LED del escenario destelló patrones de barras de luz pulsantes. [19] Después de cantar un fragmento de la canción insignia de Frank Sinatra " My Way ", [127] la banda interpretó la canción inspirada en Las Vegas "Atomic City", durante la cual se mostró el horizonte nocturno del Strip de Las Vegas en la pantalla, dando la impresión de que el edificio había desaparecido y que el espectáculo era al aire libre. Progresivamente, los edificios fueron deconstruidos en un lapso de tiempo inverso, hasta que solo quedó el desierto vacío. [131] [139] Durante la siguiente canción " Vertigo ", las pantallas mostraron helicópteros en el cielo nocturno apuntando focos en los que se proyectaban los miembros de la banda. [127] [140]
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Para " Where the Streets Have No Name ", se mostró otra secuencia de video de la serie "Flag" de Gerrard titulada "Surrender". Las imágenes del desierto pasaron al amanecer mientras una columna de vapor de agua formaba una bandera blanca en la pantalla. [14] [141] Danny Eccleston de Mojo dijo que las imágenes recordaban al War Tour de la banda de 1983 cuando Bono usó una bandera blanca como accesorio de escenario. [142] El segmento de Gerrard tenía la intención de insinuar un mundo que podría ser menos dependiente de los combustibles fósiles . [43] Para " With or Without You ", el desierto en pantalla se llenó lentamente de agua hasta que estuvo completamente cubierto. [115] La vista se acercó lentamente a un orbe que flotaba en el agua hasta que entró en una abertura, revelando la obra de arte "Nevada Ark" de Devlin en el interior; [36] en toda la pantalla, se mostraron imágenes en tono sepia de especies en peligro de extinción de Nevada. [19] Bob Gendron, escribiendo para el Chicago Tribune , dijo que la obra de arte "recordaba a un techo con frescos en una antigua catedral". Durante la canción final " Beautiful Day ", las imágenes de los animales fueron pasando progresivamente a colores completos. [133] Luego, la banda abandonó el escenario, acompañada por la canción "Glorify" de U2 (aún no lanzada) con Brittany Howard, que sonaba en el sistema de megafonía. [143] Cuando el público abandonó el lugar después del concierto, las imágenes de los animales de "Nevada Ark" se mostraron en la pantalla de exosfera del lugar. [14]
Durante el concierto del 25 de octubre de 2023, la cantante pop Lady Gaga acompañó a la banda en una versión de su canción de 2018 " Shallow " y las canciones de U2 "All I Want Is You" y " I Still Haven't Found What I'm Looking For ". [144]
Larry Mullen Jr. asistió al penúltimo concierto el 1 de marzo de 2024 en un palco de lujo. Bono rindió homenaje a su compañero de banda antes de la canción de cierre, lo que provocó que el público coreara el nombre de Mullen. [145]
El 2 de marzo de 2024, fecha final de la residencia, el coproductor de Achtung Baby, Daniel Lanois, se unió a U2 para una presentación de "One". Más tarde, durante el concierto, la banda hizo una versión de la canción de Crowded House " Don't Dream It's Over ", interpretando un dueto virtual con el escritor de la canción, Neil Finn, utilizando una nueva grabación de la pista que había enviado por correo electrónico a U2. [146]
En el período previo a la residencia, Apple Music publicó varios videos promocionales en línea de entrevistas realizadas por el presentador musical Zane Lowe con Bono y The Edge. El 21 de abril de 2023, se publicó un video en el que el trío recorrió la Sphere inacabada, así como el Museo del Neón durante una visita el mes anterior. [147] El 5 de octubre, se publicó otro video que presenta un recorrido detrás de escena del lugar terminado. [148]
El logo de U2:UV Achtung Baby Live fue diseñado por Stufish para "encapsular el espíritu de la experiencia en vivo de U2, el intrincado diseño del escenario, el vibrante encanto de las luces de neón de Las Vegas y la arquitectura de la Esfera". Se inspiró en el fonógrafo "Turntable" de Eno que sirvió como base para el diseño del escenario de la residencia. Se crearon múltiples variaciones del logo en diferentes colores, mientras que una versión animada que cambiaba de color, como "Turntable" de Eno, también fue creada para uso digital y para exhibición en la pantalla LED de la exosfera de la Esfera. [109] La marca debutó en la exosfera el 29 de agosto de 2023, un mes antes del primer concierto de la residencia. [149] El paquete de gráficos promocionales también incluía un "bebé espacial" animado que fue producido por Moment Factory , Belo FX, Agora Studio y Mathematic. [20] [150]
Como un vínculo promocional con la residencia, U2 lanzó un sencillo con temática de Las Vegas llamado " Atomic City ". Fue grabado en Sound City Studios en Los Ángeles y producido por Jacknife Lee y Steve Lillywhite. [151] U2 comenzó a filmar un video musical para la canción en Las Vegas el 16 de septiembre de 2023. Con los miembros de la banda instalados en un camión de plataforma en movimiento , el rodaje comenzó en el 3rd Street Stage en Fremont Street y culminó a la medianoche en el Carousel Bar frente al Plaza Hotel & Casino , donde el grupo fue recibido por una multitud que incluía a 250 extras. Además de varias tomas de "Atomic City", U2 interpretó " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", cuyo video musical había sido filmado en Fremont Street en 1987. Mullen participó en la filmación del video, a pesar de estar ausente de la residencia. [152] El sencillo fue lanzado digitalmente el 29 de septiembre y luego en formatos de CD y vinilo de 7 pulgadas de edición limitada. [151]
El 28 de septiembre de 2023, se inauguró en el resort veneciano una exhibición emergente llamada "Zoo Station: A U2:UV Experience", que comprende 12 000 pies cuadrados (1100 m 2 ) de espacio en dos pisos para exhibiciones interactivas relacionadas con U2. [153] Creada por Vibee en colaboración con el director creativo del grupo desde hace mucho tiempo, Gavin Friday , [154] la exhibición presentó: una galería de fotografías y videos tomados por el fotógrafo de la banda , Anton Corbijn ; una tienda emergente de productos; el "Zoo TV Cinema", un teatro que proyectaba una selección diaria de cinco películas curadas por Edge; [153] una réplica del escenario B del Zoo TV Tour en el que los asistentes podían grabar un GIF animado ; [129] un tren subterráneo alemán de tamaño natural ; un automóvil Trabant antiguo [154] y un "ciber-Trabant" interactivo en el que los asistentes podían hacer grafitis con pintura en aerosol digital; un fotomatón ; y el "Ultra Violet Lounge" y el "Fly Bar". En lugar de una exposición tradicional tipo museo, la banda "quería darle vida a los temas" de Achtung Baby . [155] Según el vicepresidente de Vibee, Harvey Cohen, más de 15.000 personas visitaron la exposición durante el fin de semana de apertura de la residencia. [156]
Se crearon remixes ambientales de canciones de Achtung Baby específicamente para la residencia, para ser reproducidos en áreas comunes de Sphere los días de conciertos y en toda la exhibición de Zoo Station. [156] [157]
U2 se asoció con Fandiem para crear un sorteo que les dio a los fanáticos que donaron al Proyecto Farmlink la oportunidad de ganar un paquete de premios U2:UV Achtung Baby Live; incluía pases detrás de escena para un espectáculo de U2 en Sphere, alojamiento en hotel y viajes, y una oportunidad de conocer a la banda. [158]
En enero de 2024, se lanzó digitalmente una mezcla de sonido envolvente Dolby Atmos de Achtung Baby para plataformas de transmisión. La nueva mezcla se estrenó en el cine en la exhibición Zoo Station en el Venetian, la misma semana en que se reanudó la residencia de U2 para 2024. [159] [160]
El 4 de febrero de 2024, la transmisión de la 66.ª edición de los premios Grammy incluyó una interpretación de «Atomic City» de U2 en Sphere , en lo que se anunció como la primera actuación televisada desde el recinto. Posteriormente, la banda participó en una presentación de premios, en la que se anunció que el ganador del premio al Mejor Álbum Vocal Pop fue Taylor Swift por Midnights . [161]
El 17 de marzo de 2024, el Día de San Patricio , el espectáculo del 2 de marzo del grupo se transmitió en su estación de radio U2-X en Sirius XM . [162] El programa también se transmitió en estaciones de radio en el Reino Unido, España, los Países Bajos, Japón, Italia, Irlanda, Australia, Francia, Brasil, México y Alemania entre abril y mayo de 2024. [163] A partir del 3 de mayo, durante 48 horas, los suscriptores de U2.com pudieron transmitir audio del concierto final y una entrevista en video de la banda con Pauli Lovejoy y Gavin Friday en la exhibición Zoo Station. [164]
El 21 de agosto de 2024, se anunció que una película de concierto inmersiva que documenta la residencia de la banda, V-U2 , se proyectaría exclusivamente en Sphere. Fue dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, y es la primera película que se filma íntegramente con el sistema de cámara Big Sky. La película aprovecha el sistema de sonido inmersivo del lugar y las capacidades hápticas de los asientos. [165] Los shows de U2 del 23 al 24 de febrero y el 1 de marzo se filmaron para el proyecto. [166] Su equipo creativo colaboró con Sphere Studios en la película, trabajando tanto en Las Vegas como en Big Dome en Sphere Studios en Burbank. [167] Steinberg y The Edge pasaron más de dos meses editando la película en Big Dome, un proceso que se complicó por las limitaciones en cómo podían obtener una vista previa de sus ediciones; Steinberg dijo: "O estás mirando a través de un Oculus [auriculares] o una imagen de muy baja resolución en un monitor. Aprendes rápidamente lo que quizás no estés viendo y haces compensaciones por eso". [168] Después de una proyección previa para los fans de U2 el 4 de septiembre de 2024, [167] la película se estrenó para el público el 5 de septiembre; la inauguración estuvo acompañada por un espectáculo de drones que mostraba el logotipo de V-U2 mientras se reproducían imágenes de una actuación de "Zoo Station" en la exosfera. [169] Fue la segunda película que se estrenó bajo el programa "Sphere Experience". [167]
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U2:UV Achtung Baby Live recibió una amplia aclamación de la crítica. [170] [171] [172] Muchas reseñas destacaron la exitosa fusión de la música himnaria de U2 con el espectáculo del lugar. [173] Katie Atkinson de Billboard dijo: "Sphere nunca eclipsa a U2; Sphere magnifica a U2, emparejando a una banda que ha intentado innovar con cada nueva gira a lo largo de sus más de 40 años de carrera con un lugar que aparentemente no tiene límites de innovación". [154] Neil McCormick de The Telegraph dijo: "este espectacular concierto cambiará el entretenimiento en vivo para siempre", calificándolo de "realmente asombroso" con "las mejores imágenes y sonido que jamás hayas visto y escuchado". Pensó que la banda utilizó la tecnología del lugar con un "sorprendente grado de moderación". [174] Alexis Petridis de The Guardian elogió la actuación del grupo por mantener la espontaneidad y las asperezas en medio de la producción de alta tecnología, diciendo: "Este cóctel de visuales deslumbrantes e interpretaciones ligeramente rebeldes funciona absolutamente, aliviando cualquier preocupación de que una banda de la era post-punk y las antiguas connotaciones del mundo del espectáculo de una residencia en Las Vegas constituyan una combinación ligeramente incómoda". [128] Melissa Ruggieri de USA Today dijo: "Es justo preguntarse si una producción tan gigantesca eclipsa a una banda. No a esta. Especialmente porque algunos de los momentos más conmovedores estuvieron en los pequeños detalles y la seriedad inherente de la música de U2". [127]
Andy Greene de Rolling Stone dijo que Sphere "de alguna manera había logrado estar a la altura de años de publicidad", añadiendo que "Según cualquier medición, fue un éxito impresionante". Dijo que no podía "imaginar una mejor prueba de concepto para Sphere que este show de U2", llamándolo "un salto cuántico hacia adelante para los conciertos". [115] Chris Willman de Variety elogió a los equipos creativos y de producción de la banda tanto por las impresionantes imágenes y el sonido claro como por el minimalismo del diseño del escenario. Consideró que el espectáculo era "la apoteosis de un ethos de "más grande es mejor" que la banda ha seguido a lo largo de su carrera, diciendo: "Es un cliché decir que U2 puede lograr intimidad en medio de la extravagancia más ridícula, pero nadie en la historia del rock ha hecho un mejor trabajo al llevar la dinámica visual y estética a los extremos". [136] Mikael Wood del Los Angeles Times dijo que la "producción del show establece un nuevo punto de referencia para la interacción entre humanos y tecnología" y que U2 ofreció "el puro placer destructor de la sobrecarga sensorial: un aluvión de imágenes deslumbrantes y sonidos nítidamente interpretados que encuentran una especie de éxtasis en la sumisión". Si bien creía que U2 corría el riesgo de sucumbir a la irrelevancia al centrarse en un álbum de su catálogo anterior, postuló que Achtung Baby puede ser "solo un dispositivo de entrega, en una era pospandémica cuando la música en vivo se siente más importante que en décadas, para una nueva forma de pensar sobre la actuación". [175] Escribiendo para el Irish Independent , Barry Egan dijo que puede haber sido una de las mejores y más emotivas actuaciones de U2, a pesar de lo extraño que se sintió al verlos con un baterista diferente. A pesar de la ausencia de Mullen y el estigma de actuar en Las Vegas, Egan sintió que la banda había "demostrado que cualquier teoría sobre que dañaran su reputación era errónea de muchas maneras". [121]
Damian Jones de NME dijo, "a pesar de la inmensa presión en el show de apertura de esta noche, repleto de estrellas de primer nivel... siempre se puede confiar en U2 para ofrecer un espectáculo sólido y de vanguardia" y que lograron "una deslumbrante serie de trucos tecnológicos desde el principio". Jones creía que el primer show logró "un buen acto de equilibrio" al llevar los conciertos en vivo "al siguiente nivel" mientras "aseguraban que su música se mantuviera en la vanguardia". [126] Pat Carty de Hot Press dijo, "Que U2 lleve su álbum más doloroso y emocionalmente desnudo al altar de lo falso, una ciudad que el arte y el corazón olvidaron, y luego lo coloque en la exhibición más grande de la historia, y de alguna manera logre hacerlo aún más íntimo puede ser el mejor truco que hayan hecho". [36] Brad Auerbach de Spin elogió a Sphere diciendo: "El sonido fue fantástico. La presentación del video fue verdaderamente incomparable. Es dudoso que cualquier lugar en este planeta pueda igualar cualquiera de los dos aspectos". Al comentar la actuación, dijo: "La expectación de la multitud superó cierta inquietud que emanaba de la banda; los cuatro muchachos parecían un poco desparejos, casi por su propia admisión". [156] Jon Caramanica de The New York Times dijo que "a pesar de toda la viveza del escenario, todavía había algo que no estaba del todo completo en esta actuación, que a veces era encantadoramente pequeña, en otras encantadoramente enorme y en otras un paseo inútil". Encontró que muchas de las imágenes eran demasiado abarrotadas y desorientadoras, y juzgó que la lista de canciones tenía demasiados "picos y valles" y se vio afectada por actuaciones tentativas. Caramanica dijo que a veces el espacio entre la banda, la pantalla y la multitud "era paralelo al vacío aireado de un concierto de convención corporativa". [176]
Melissa Ruggieri de USA Today clasificó a U2:UV Achtung Baby Live en Sphere como el mejor concierto de 2023, por delante de espectáculos como el Renaissance World Tour de Beyoncé y el Eras Tour de Taylor Swift . [177] Chris Willman de Variety incluyó la noche de apertura de la residencia de U2 en una lista de los 25 mejores conciertos de 2023. [178] Consequence incluyó la residencia de U2 en una lista similar de los 15 mejores espectáculos en vivo del año; la escritora Maura Fallon dijo: "Hubo muchos espectáculos impresionantes este año, pero pocos insinuaron el futuro tecnológico (y financiero) de los conciertos como lo hizo U2 en The Sphere". [179] La residencia apareció en la lista de Spin de los mejores conciertos de 2023; El escritor Steve Appleford dijo: "Ninguna banda era más adecuada que U2 para bautizar la Esfera", y que las "canciones profundamente emocionales... estaban alimentadas por la tensión entre el poder crudo e intacto de U2 y las magníficas y locas imágenes de alta tecnología que los rodeaban". [180]
U2 fue honrado como Residencia del Año en los Premios Pollstar 2024. [181] Para los Premios TPi 2024, la residencia fue preseleccionada en la categoría de Producción de Eventos Destacada del Año. [182] Para los Premios Parnelli 2024 presentados en el NAMM Show de ese año , Stefaan "Smasher" Desmedt ganó el premio al Director de Video del Año, y Treatment Studio ganó el premio al Creador de Contenido Multimedia del Año. [183] Varios miembros del equipo también fueron nominados para los Premios Parnelli: Ethan Weber y Alex Murphy como Director de Iluminación del Año; Sarah O'Herlihy para el premio al Gerente de Gira del Año Patrick Stansfield; y Fuse Technical Group como Compañía de Producción de Video del Año. [184] En los Premios Mondo-DR 2024, Fuse Technical Group y YesTech ganaron en la categoría de Lugar de Actuación por el escenario "Turntable". [185]
Antes del espectáculo final de la residencia, los miembros de la banda recibieron una llave del Strip de Las Vegas de Tick Segerblom de la Comisión del Condado de Clark . [186]
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El lunes siguiente a los conciertos de apertura de fin de semana de U2, el precio de las acciones de Sphere Entertainment Co. subió, alcanzando un máximo del 17,3 por ciento antes de terminar el día con un alza del 11,1 por ciento. Esto aumentó la capitalización de mercado de la empresa en 143,2 millones de dólares, lo que la llevó a una valoración de 1.430 millones de dólares. [187]
Según Pollstar , los primeros 17 shows recaudaron $109,751,705 de 280,717 boletos vendidos; [69] por show, esto promedió $6,455,982 en ingresos brutos y 16,512 boletos vendidos, con un precio promedio de boleto de $390.97. [188] Billboard llamó a U2:UV Achtung Baby Live la "residencia de mayor recaudación en la historia de Boxscore". [189] En las clasificaciones de Pollstar para su período de informe de 2023, las ganancias de taquilla de U2 de los primeros 17 shows ocuparon el primer lugar entre las residencias y todos los ingresos brutos de conciertos de un acto en un solo lugar. [190] [191] Los mismos 17 shows generaron $30.7 millones en ingresos para Sphere Entertainment, con un promedio de $1.8 millones por show. [192] Los últimos ocho espectáculos de 2023 recaudaron 50 millones de dólares con 132.693 entradas vendidas. Durante el año, la residencia recaudó 159,8 millones de dólares y vendió 413.410 entradas. [193]
Los 10 conciertos de febrero de 2024 recaudaron 56,5 millones de dólares, ubicándose en lo más alto de la lista de las mejores giras de Billboard del mes; esto convirtió a U2 en el primer artista irlandés en encabezar la lista mensual de la publicación y el primer acto en encabezar la lista sin una gira. [ 194 ] Los 15 espectáculos celebrados en 2024 recaudaron 84.720.544 dólares de 249.122 entradas vendidas. [195]
En total, U2:UV Achtung Baby Live recaudó $244,478,903 con 662,532 entradas vendidas, [196] lo que la convierte en la cuarta residencia de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos. [197] De todas las residencias que recaudaron al menos $100 millones, logró la hazaña en la menor cantidad de shows. [194] Se ubica como la tercera residencia de Las Vegas con mayor recaudación, detrás de las dos presentaciones de Celine Dion en el Colosseum del Caesars Palace . [198]
Para el resumen de mitad de año de 2024 de Billboard Boxscore, que cubrió el período del informe del 1 de octubre de 2023 al 30 de marzo de 2024, la residencia de U2 lideró todos los ingresos brutos de conciertos con $ 231,6 millones de los 38 espectáculos durante ese tiempo. [199] Para el informe de mitad de año de 2024 de Pollstar , que cubrió el período del 16 de noviembre de 2023 al 15 de mayo de 2024, la residencia de U2 ocupó el cuarto lugar a nivel internacional en ingresos brutos de gira con $ 134,727,198 de los 23 espectáculos durante ese tiempo. [200]
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La siguiente lista de canciones se interpretó el 29 de septiembre de 2023 para el espectáculo de apertura de la residencia: [137]
Atención bebé parte 1
Segmento de tocadiscos ( canciones de Rattle and Hum )
Atención bebé parte 2
Bis
