Trevor Charles Horn CBE (nacido el 15 de julio de 1949) es un músico y productor musical inglés. Su influencia en la música pop y electrónica de los años 80 fue tal que se le ha llamado "el hombre que inventó los ochenta". [1] [2]
Horn comenzó a tocar el bajo a temprana edad y aprendió por su cuenta a leer partituras a primera vista . En la década de 1970, trabajó como músico de sesión, construyó su propio estudio y escribió y produjo sencillos para varios artistas. Horn ganó fama en 1979 como miembro de los Buggles , quienes lograron un sencillo exitoso con " Video Killed the Radio Star ". Fue invitado a unirse a la banda de rock progresivo Yes , convirtiéndose en su cantante principal.
En 1981, Horn se convirtió en productor a tiempo completo, trabajando en canciones y álbumes exitosos para artistas como Yes, Dollar , ABC , Malcolm McLaren , Grace Jones y Frankie Goes to Hollywood . En 1983, Horn y su esposa, la ejecutiva musical Jill Sinclair , compraron Sarm West Studios , Londres, y formaron un sello discográfico, ZTT Records , con el periodista Paul Morley . Horn también coformó el grupo electrónico Art of Noise . Horn logró éxitos en las décadas siguientes con Seal , tATu y LeAnn Rimes , y produjo el disco de Belle and Sebastian de 2003 Dear Catastrophe Waitress . Ha actuado con el supergrupo Producers, más tarde conocido como Trevor Horn Band , desde 2006.
Los premios de Horn incluyen los Brit Awards al Mejor Productor Británico en 1983, 1985 y 1992, un Premio Grammy en 1995 por la canción de Seal " Kiss from a Rose " y un Premio Ivor Novello en 2010 por Contribución Destacada a la Música Británica. [3]
Trevor Charles Horn nació el 15 de julio de 1949, hijo de John y Elizabeth Horn, en Hetton-le-Hole , condado de Durham , Inglaterra, y creció en la ciudad de Durham . [4] [5] [6] Es el segundo de cuatro hijos y tiene dos hermanas, entre ellas la novelista Marjorie DeLuca, [7] y un hermano, el productor de televisión Ken Horn . [4] [8] Su padre era ingeniero de mantenimiento en la lechería vecina [9] y un músico profesional que tocaba el contrabajo en la Joe Clarke Big Band durante la semana. [4] [10] [11] Horn asistió a la Johnston Grammar School en Durham. [4]
Alrededor de los ocho años de edad, Horn comenzó a tocar el contrabajo y su padre le enseñó los conceptos básicos, incluido el concepto de tocar tríadas . [10] Aprendió a tocar el bajo por su cuenta y adquirió confianza en la lectura de música a primera vista, utilizando guías y practicando con la guitarra de cuatro cuerdas de su padre en la habitación de invitados de la casa. En su adolescencia, Horn reemplazó a su padre en el contrabajo en la banda de Joe Clarke cuando llegaba tarde a un concierto. [10] En la escuela, Horn recibió una flauta dulce que aprendió con poco esfuerzo ya que tenía conocimientos de música y actuó en la orquesta juvenil local. [10] [4] Sus intereses se dirigieron hacia grupos de rock contemporáneo como los Beatles , los Rolling Stones y Bob Dylan . A los 14 años, Horn tocó la guitarra eléctrica en su primer grupo, los Outer Limits, [12] llamado así por la serie de televisión de 1963 , tocando principalmente versiones de los Kinks . [10] [5] [13]
Horn siguió adelante con una "sucesión de trabajos diurnos", incluyendo uno en una empresa de caucho. [10] También hacía un número de imitación de Bob Dylan dos noches a la semana "con una armónica alrededor del cuello", y tocaba el bajo en algunos conciertos. [10] Luego, a los diecisiete años, Horn decidió seguir una carrera en la música y "desperté a mis padres a las 4 de la mañana para decírselo". [4] Al principio se mostraron reacios porque querían que se convirtiera en contable público porque se desempeñaba bien en matemáticas, pero Horn había reprobado los exámenes obligatorios. [4] Los padres de Horn le suplicaron que probara un trabajo más, pero a los tres meses de comenzar su trabajo como perseguidor de progreso en una fábrica de bolsas de plástico, fue despedido. "Dije, '¡Eso es todo, nunca volveré a entrar en ese mundo!'", y al día siguiente, recibí una oferta para tocar el bajo en una banda semiprofesional local en un salón de baile Top Rank , tocando top 40 y música de baile por £ 24 a la semana por cinco noches de trabajo. [4] [10] [14] Horn también recibió difusión en BBC Radio Leicester , interpretando canciones escritas por él mismo en una guitarra. [10]
A los 21 años, Horn se mudó a Londres y comenzó a trabajar tocando en una banda que implicaba regrabar las 20 mejores canciones para la radio de la BBC debido a las restricciones de horario de las agujas que existían en ese momento. A esto le siguió un período de un año con la gran banda de Ray McVay, [10] que incluyó actuaciones en el campeonato mundial de baile de salón y el programa de televisión Come Dancing . [11] Horn también se unió a Canterbury Tales, un grupo con sede en Margate , y pasó un tiempo en Dinamarca, donde terminó en la ruina. Su madre le envió dinero para su viaje de regreso. [15] También trabajó como músico de sesión para grupos de rock y jingles . [5] A los 24 años, Horn comenzó a trabajar en Leicester , donde tenía un concierto nocturno tocando el bajo en un club nocturno y ayudó a construir un estudio de grabación. [14] Produjo canciones para artistas locales, incluida una canción para Leicester City FC [10] [14]
En 1976, Horn había regresado a Londres. Tocaba el bajo en Nick North and Northern Lights, una banda de cabaret y covers, que también incluía al tecladista Geoff Downes y a la cantante Tina Charles . [15] [16] Horn formó Tracks, una banda de jazz fusión inspirada en Weather Report y Herbie Hancock , con el futuro baterista de Shakatak Roger Odell, antes de irse para tocar en la banda de acompañamiento de Charles. [17] También en la banda estaban el tecladista Geoffrey Downes y el guitarrista Bruce Woolley , con quienes Horn trabajó más tarde en la banda The Buggles . [ cita requerida ] Horn y Charles iniciaron una corta relación, y Horn aprendió de su inspirador productor Biddu . [14] [18] [19] [20]
A mediados de la década de 1970, Horn trabajó para una editorial musical en Denmark Street , Londres, produciendo demos . [11] De 1977 a 1979, Horn trabajó en varios sencillos como compositor, productor o director de orquesta, pero sin fines de lucro. [21] Entre sus primeros temas se encuentran "Natural Dance" de Tony Cole y "Don't Come Back" de Fallen Angel and the TC Band, con Woolley como compositor, que Horn produjo bajo el nombre de "TC Horn". [22] Escribió "Boot Boot Woman", el lado B del sencillo de Boogatti "Come Back Marianne". [23] En 1978, Horn escribió, cantó y produjo "Caribbean Air Control" bajo el seudónimo de Big A, que presenta a Horn como piloto en la portada. [24] En 1979, se lanzó un álbum de estudio completo, Star to Star, de Chromium, un "proyecto disco de ciencia ficción". Horn y Downes fueron los compositores y productores, y Anne Dudley , futura compañera de banda de Horn en Art of Noise, tocaba el teclado. [1] [25] Otros artistas con los que trabajó Horn fueron Woolley, John Howard , [1] [26] Dusty Springfield ("Baby Blue"), [11] y los Jags (" Back of My Hand "). Horn logró su primer éxito como productor cuando " Monkey Chop " de Dan-I alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1979. [14]
En 1978, Horn y Downes formaron la banda de new wave The Buggles con las primeras contribuciones de Woolley. Consiguieron un contrato discográfico con Island Records y pasaron gran parte de 1979 grabando su álbum debut, The Age of Plastic (1980). En los créditos figura Horn con la coproducción, la voz principal, la guitarra y el bajo. [ cita requerida ]
El sencillo debut de The Buggles, " Video Killed the Radio Star ", fue lanzado en septiembre de 1979 y alcanzó el número uno en el Reino Unido, impulsando a Horn, de 30 años, a la fama. [1] [27] En agosto de 1981, "Video Killed the Radio Star" se convirtió en el primer video musical en emitirse en MTV . [28]
Los Buggles consiguieron la gestión de Brian Lane , que también era el manager de la banda de rock progresivo Yes . [29] [30] El cantante de Yes, Jon Anderson , y el tecladista, Rick Wakeman , se habían marchado. Horn y Downes fueron invitados a sustituirlos, y Yes grabó un álbum, Drama (1980), con Horn en la voz y el bajo. [29] Durante la gira, Horn fue mal recibido por los fans, que reaccionaron mal ante "ese tipo gordo y rechoncho al frente cantando... fue una absoluta pesadilla de principio a fin". [31] Yes despidió a Horn después de la gira. [31]
En 1980, Horn se casó con la ejecutiva musical Jill Sinclair , quien se convirtió en su manager. [32] Sinclair le dijo que como artista siempre sería de "segunda división", pero que si se dedicaba a la producción se convertiría en el mejor del mundo. [14]
Horn montó equipos de estudio, incluyendo una caja de ritmos Roland TR-808 , un secuenciador , un sintetizador Minimoog y baterías electrónicas Simmons . [33] Gastó 18.000 libras en un Fairlight CMI , uno de los primeros sintetizadores digitales , uno de los cuatro que había en el Reino Unido en ese momento. [14] El Fairlight fue uno de los primeros samplers digitales , que permitía a los músicos reproducir samples como efectos de sonido en diferentes tonos. [34] Dijo más tarde: "Sabía de lo que era capaz, porque entendía lo que hacía. La mayoría de la gente no lo entendía en ese momento: el sampling era como un mundo místico". [14] A Horn se le atribuye ser el "arquitecto clave" en la incorporación del sampling al "lenguaje del pop". [34] Su comprensión del equipo electrónico lo hizo influyente en el desarrollo de la música pop en la década siguiente. [35]
En 1981, Horn completó un segundo álbum de los Buggles, Adventures in Modern Recording , en gran parte por su cuenta tras la decisión de Downes de formar Asia . [ cita requerida ] Horn produjo The Dollar Album (1982) del dúo pop Dollar , escribiendo las canciones « Mirror Mirror », «Hand Held in Black and White», « Give Me Back My Heart » y « Videotheque ». Las cuatro se convirtieron en éxitos del top 20 en el Reino Unido. [ cita requerida ] Aunque Dollar era una banda de mediocres con poca credibilidad, Horn vio la oportunidad de combinar la música electrónica de Kraftwerk y el cantante Vince Hill . [30] El periodista musical Alexis Petridis dijo que The Dollar Album «trazó... el futuro sonoro del pop de los 80», con «baterías retumbantes, sintetizadores de alto dramatismo y voces sampleadas ». [30]
El éxito de Horn con Dollar generó interés por parte de otros grupos. Luego produjo The Lexicon of Love de ABC , que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 1982. [30] Durante la grabación, persuadió a ABC para que reemplazara a su bajista, sintiendo que era mediocre. Horn lamentó la decisión y más tarde se enteró de que U2 había rechazado trabajar con él porque les preocupaba que separara la banda. [14]
En 1982, Horn y Sinclair formaron una compañía editorial musical , Perfect Songs . [ cita requerida ] En 1983, Horn produjo Duck Rock del ex manager de Sex Pistols , Malcolm McLaren . Incluía el sencillo " Buffalo Gals ", considerado el primer sencillo de hip hop británico . [30]
En 1983, Horn y Sinclair compraron Basing Street Studios en el oeste de Londres a Chris Blackwell y lo rebautizaron como Sarm West Studios. [14] Con el periodista Paul Morley , cofundaron un sello discográfico, ZTT Records . [32] El primer artista que contrataron fue Frankie Goes to Hollywood , [36] para quien Horn produjo su exitoso álbum debut, Welcome to the Pleasuredome . [18] Reestructuró dramáticamente el sencillo principal, " Relax ", descrito por Sound on Sound como una " marca de dance-synth-pop de alta NRG " que "abrió nuevos caminos sonoros, al tiempo que personificaba el exceso de los 80 en toda su gloria estridente y exagerada". [36] "Relax" alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [36] En este punto, Horn estaba trabajando con Foreigner en los EE. UU. en su álbum Agent Provocateur (1984). [37] Abandonó el proyecto para trabajar en los siguientes sencillos de Frankie Goes to Hollywood " Two Tribes " y " The Power of Love ", que también alcanzaron el número 1. [36]
Horn trabajó con Yes nuevamente para producir su álbum de 1983 90125. Los persuadió para grabar « Owner of a Lonely Heart », a lo que se resistieron, considerándolo «demasiado pop». Se convirtió en su único sencillo n.º 1 en los EE. UU. [30] En 1983, Horn co-formó la banda Art of Noise , co-escribiendo varios éxitos, incluyendo « Close (To the Edit) », « Beat Box », « Moments in Love » y « Slave to the Rhythm ». « Slave to the Rhythm » estaba pensada como el segundo sencillo de Frankie Goes to Hollywood, pero en su lugar se le dio a Grace Jones . Horn y su equipo de estudio la reelaboraron en seis canciones separadas para formar el álbum de Jones de 1985 Slave to the Rhythm . [ cita requerida ] Cuenta con la participación del guitarrista de Pink Floyd David Gilmour . [38]
En 1984, Bob Geldof le pidió a Horn que produjera la canción « Do They Know It's Christmas? », una canción benéfica para recaudar dinero para la hambruna de 1983-1985 en Etiopía . Horn se mostró receptivo, pero dijo que necesitaría al menos seis semanas, lo que haría imposible lanzarla para Navidad. Sin embargo, permitió que el equipo usara sus estudios, Sarm West Studios en Notting Hill , Londres, gratis durante 24 horas el 25 de noviembre. Horn luego remezcló y coprodujo la versión de 12" y la remezcló para el relanzamiento de 1985. [39]
A fines de la década de 1980, [14] Horn se mudó a Bel Air, Los Ángeles , donde estableció Sarm West Coast LA, un estudio de grabación residencial. [ cita requerida ] Horn produjo otro álbum de Yes, Big Generator (1987) y coprodujo el álbum de Simple Minds Street Fighting Years con Steve Lipson (1989). [ cita requerida ]
En 1990, Horn produjo el álbum debut del cantante inglés Seal . Esto dio inicio a una colaboración de varios álbumes que Horn dedujo de su gusto por la voz de Seal y de una "empatía musical" con su forma de trabajar y las canciones que escribe. [33] Seal alcanzó el número uno en el Reino Unido y el sencillo principal " Crazy " llegó al número dos. El álbum marcó un punto de inflexión en el método de producción de Horn, cambiando el hardware de estudio típico por ordenadores, y grabó pistas en Seal utilizando MIDI y el software Studio Vision . Horn quedó satisfecho con los resultados y vendió su equipo de PC por un Apple Macintosh . [33] En esta etapa de su carrera, Horn había perdido su entusiasmo por producir mezclas de canciones en 12 pulgadas, y trajo a otros remezcladores para que las hicieran mientras se concentraba en los álbumes. [33]
También produjo la mitad de las canciones del álbum Tenement Symphony de Marc Almond de 1991 , incluidos los tres sencillos del álbum: " Jacky ", "My Hand Over My Heart" y " The Days of Pearly Spencer ", que alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido.
En la década de 1990, Horn escribió "Riding into Blue (Cowboy Song)", grabada por Inga Humpe , y "Docklands", grabada por Betsy Cook . [ cita requerida ] También coescribió dos canciones con Terry Reid para su álbum de 1991 The Driver, y escribió "The Shape of Things to Come" para el álbum de Cher de 1995 It's a Man's World . [ cita requerida ]
Horn coprodujo el álbum Tubular Bells II de Mike Oldfield de 1992 junto a Oldfield y Tom Newman . Oldfield era fan de "Video Killed The Radio Star" y describió a Horn como si fuera un juez en un tribunal cuando presentaba algunas de sus ideas para el álbum, a las que Horn asentía o negaba con la cabeza. Esto, según Oldfield, le proporcionó una especie de filtro para las ideas que funcionaban. [ cita requerida ]
Horn colaboró con el compositor Hans Zimmer para producir la banda sonora de la película Toys de 1992 , que incluyó interpretaciones de Tori Amos , Thomas Dolby , Pat Metheny y Wendy & Lisa . [ cita requerida ] Horn coescribió "Everybody Up", el tema principal de la serie de comedia The Glam Metal Detectives transmitida por BBC2 en 1995. Esta fue otra colaboración con Lol Creme . [ cita requerida ]
A mediados de los años 1990, Horn y Sinclair compraron Hook End Manor en Oxfordshire y rebautizaron su estudio de grabación como Sarm Hook End. [40] [41] [42] En 1995, Horn produjo "The Carpet Crawlers 1999", una regrabación de " The Carpet Crawlers " de Genesis , que contó con las voces de sus antiguos cantantes, Peter Gabriel y Phil Collins . Fue lanzado en la compilación Turn It On Again: The Hits (1999). [43] En 1996, Horn produjo el álbum multiplatino Wildest Dreams de Tina Turner . [ cita requerida ] Según el dúo Wendy & Lisa , Horn produjo un álbum para ellos a finales de los años 1990 que no se publicó. Lisa Coleman dijo que Horn y Sinclair objetaban su homosexualidad por considerarla pecaminosa. [44]
En la década de 2000, Interscope Records contrató a Horn para crear versiones en inglés de canciones del dúo pop ruso tATu. Escribió nuevas letras para « All the Things She Said » y « Not Gonna Get Us » y entrenó a tATu para cantarlas en inglés. También volvió a grabar los instrumentos, ya que no tenía acceso a las multipistas originales. [45] «All the Things She Said» alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [46] En 2020, The Guardian la nombró el mejor trabajo de Horn desde mediados de los 80. [47]
Para la película de 2000 Coyote Ugly , Horn produjo « Can't Fight the Moonlight » de la cantante estadounidense LeAnn Rimes . Vendió más de dos millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia. [48] Horn coescribió «Pass the Flame» (la canción oficial del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas) en colaboración con Lol Creme y coescribió la canción principal del álbum de 2004 de Lisa Stansfield, The Moment .
Horn coescribió "Sound the Bugle", interpretada por Bryan Adams y presentada en la banda sonora de Spirit: Stallion of the Cimarron y produjo 3 temas (La Sombra del Gigante, Un Angel No Es y Mujer Amiga Mia) de Stilelibero (Freestyle) Estilolibre de Eros Ramazzotti , lanzado el 29 de mayo de 2001.
Horn produjo el álbum Dear Catastrophe Waitress de Belle and Sebastian en 2003. Horn, conocido por usar equipos electrónicos para transformar la música, fue visto como una elección sorprendente para Belle and Sebastian, quienes fueron descritos por el Guardian como "los últimos proveedores vivos de valores indie de artes y oficios". [49]
El 11 de noviembre de 2004, se celebró en el Wembley Arena un concierto benéfico del Prince's Trust para celebrar los 25 años de Horn como productor de discos , con actuaciones de Horn y muchos actos que produjo. [50] Fue lanzado en DVD como Produced By Trevor Horn: A Concert For The Prince's Trust - Live At Wembley Arena London 2004 (2005) y Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm (2008), [51] y acompañado por un álbum recopilatorio, Produced by Trevor Horn (2004). [52]
En 2006, Horn co-formó el supergrupo The Producers , con la cantante Lol Creme , el productor Steve Lipson , el baterista Ash Soan y el cantautor Chris Braide . Realizaron su primer concierto en el Camden Barfly en noviembre de 2006. Siguen actuando bajo el nombre de Trevor Horn Band. [ cita requerida ]
Horn produjo el noveno álbum del dúo de synth-pop Pet Shop Boys , Fundamental , lanzado en mayo de 2006. Alcanzó el puesto número 5 en la lista de éxitos del Reino Unido. En el mismo mes, participó en un concierto de los Pet Shop Boys especialmente grabado para BBC Radio 2. Horn produjo una versión en álbum del evento, Concrete , lanzado el 23 de octubre de 2006. Horn también produjo el álbum debut de Captain , This is Hazelville , lanzado a fines de 2006. En el mismo año, también trabajó con la banda británica Delays en su canción "Valentine", que fue lanzada como el sencillo principal de su álbum You See Colours . También ha trabajado con John Legend y David Jordan . [ cita requerida ]
El 25 de junio de 2006, Sinclair fue alcanzada accidentalmente por un perdigón de una pistola de aire comprimido, lo que le provocó un daño cerebral irreversible y la paralizó. [53] [54] Al año siguiente, Horn vendió su estudio residencial de Sarm Hook End por 12 millones de libras y se mudó a Primrose Hill , Londres. [40] [41] [42]
Para la película Wanted de 2008 (protagonizada por James McAvoy y Angelina Jolie ), Horn produjo la voz de Danny Elfman en la canción de los créditos finales "The Little Things". [55]
En 2009, Horn produjo Reality Killed the Video Star , el octavo álbum de Robbie Williams . [56] El título del álbum hace referencia a la canción de The Buggles y al mutuo desdén de Horn y Williams por los programas de telerrealidad y concursos musicales. Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue el primer álbum de estudio de Williams en no llegar al número 1. [ cita requerida ]
Horn fue el productor ejecutivo del álbum Emotion & Commotion de Jeff Beck de 2010. Volvió a trabajar con Yes nuevamente, produciendo su nuevo álbum a partir de octubre de 2010. [57] Ese álbum, Fly From Here de 2011 , es una especie de reunión para el ex compañero de banda de Horn, Geoff Downes ; Downes no solo es un miembro de la encarnación actual de la banda, sino que el álbum también toma su título de una canción escrita por Horn y Downes e interpretada por Yes durante su paso original por la banda en 1980. [ cita requerida ]
En 2017, Horn escribió la música para el anime The Reflection , coproducido por Stan Lee , [58] [59] la banda sonora se lanzó como el primer álbum bajo el nombre de Horn. [ cita requerida ] Horn remezcló Fly From Here de 2011 con Yes, agregando nuevas voces y editando partes. El álbum se llama Fly from Here – Return Trip y se lanzó en marzo de 2018. [60] También ha estado trabajando en musicales, incluido uno llamado "The Robot Sings". [61]
En noviembre de 2018, Horn realizó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [62] El nuevo álbum de Horn, Trevor Horn Reimagines the Eighties , fue lanzado el 25 de enero de 2019. [63] Un sencillo, « Everybody Wants to Rule the World », con la voz de Robbie Williams , fue lanzado el 24 de octubre de 2018. [64] Otros invitados incluyen a Rumer , All Saints , Simple Minds y Gabrielle Aplin . A fines de 2017, el estudio residencial Sarm West Coast de Horn en Bel Air, Los Ángeles , fue destruido en el incendio de Skirball . Horn no estaba presente en el momento del incendio. [65]
Horn realizó una gira como bajista en Dire Straits Legacy entre 2018 y 2020. [10] [66] A fines de 2022, publicó una autobiografía, Adventures in Modern Recording: From ABC to ZTT. [67] Se unió a la gira de Seal en 2023, tocando el bajo en la banda de Seal y reviviendo a los Buggles como acto de apertura. [68]
En diciembre de 2023, Horn lanzó Echoes: Ancient and Modern , otro álbum de versiones con cantantes invitados. [69]
Músicos y productores como Gary Barlow , DJ Shadow y Nigel Godrich citan a Horn como una influencia. [70] [71] [72]
Horn conoció a Jill Sinclair , una ex profesora de matemáticas, en 1977. Se casaron en 1980 y se convirtieron en socios comerciales. [41] Tuvieron cuatro hijos: dos varones, Aaron y Will, [73] y dos hijas, Gabriella y Alexandra, [74] la última de las cuales ha trabajado como abogada en prácticas. [4] Aaron (conocido en la industria como "Aaron Audio"), como su padre, es músico y productor. Estuvo en la banda Sam and the Womp [75] y frecuentemente es DJ en Londres (vive en el norte de Londres). [76] Tanto Aaron como Ally Horn son codirectores de Sarm Studios. En agosto de 2016 [actualizar], Horn tiene tres nietos. [74] No es judío, pero ha asistido a la sinagoga con sus hijos, quienes fueron criados en la fe de su esposa. [77] En una entrevista de 2019, dijo que "cree en [el judaísmo] más que en cualquier otra cosa". [78]
El 25 de junio de 2006, Sinclair fue alcanzada accidentalmente por un perdigón de una pistola de aire comprimido, lo que le causó daño cerebral irreversible y la paralizó. [53] [54] Murió de cáncer el 22 de marzo de 2014, a los 61 años. [79] [32]
Álbumes de estudio en solitario
