Tener y no tener es una película romántica de aventuras bélicas estadounidense de 1944dirigida por Howard Hawks , basada libremente en la novela homónima de 1937 de Ernest Hemingway . Está protagonizada por Humphrey Bogart , Walter Brennan y Lauren Bacall ; también presenta a Dolores Moran , Hoagy Carmichael , Sheldon Leonard , Dan Seymour y Marcel Dalio . La trama, centrada en el romance entre un pescador autónomo en Martinica y una bella vagabunda estadounidense, se complica por la creciente resistencia francesa en la Francia de Vichy .
Ernest Hemingway y Howard Hawks eran amigos cercanos y, en un viaje de pesca, Hawks le dijo a Hemingway, quien era reacio a dedicarse a escribir guiones, que podía hacer una gran película a partir de su peor libro, que Hawks admitió que era Tener y no tener . Jules Furthman escribió el primer guión que, al igual que la novela, estaba ambientado en Cuba . Sin embargo, el guión fue modificado para ambientarse en Martinica , porque se creía que la representación del gobierno de Cuba violaba la política de Buen Vecino de Estados Unidos . El amigo de Hawks, William Faulkner , fue el principal colaborador del guión, incluidas y posteriores a las revisiones. Gracias a las contribuciones tanto de Hemingway como de Faulkner, es la única historia cinematográfica en la que trabajaron dos premios Nobel de Literatura . El rodaje comenzó el 29 de febrero de 1944, mientras Faulkner continuaba trabajando en el guión, y finalizó el 10 de mayo.
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 11 de octubre de 1944. La recepción del público fue en general buena. Las críticas fueron mixtas y muchos afirmaron que la película era una nueva versión de Casablanca (1942). Los críticos mencionaron específicamente la actuación de Lauren Bacall o la química entre Humphrey Bogart y Lauren Bacall en la pantalla. Bogart y Bacall comenzaron una relación fuera de la pantalla durante la producción y se casaron en 1945, después del estreno de la película. Tener y no tener fue una de las 10 películas más taquilleras de 1944 y recibió un premio de la Junta Nacional de Revisión .
En el verano de 1940, Harry Morgan, cansado del mundo, opera un barco de pesca deportiva, el Queen Conch , en Fort-de-France , en la colonia francesa de Martinica . No ha pasado mucho tiempo desde la caída de Francia y la isla está bajo el duro control de la Francia proalemana de Vichy . Harry se gana la vida modestamente alquilando vuelos a turistas, tripulado por su amigo Eddie. Harry cuida afectuosamente a Eddie, un antiguo compañero de primer nivel reducido a un borracho por el alcohol. La isla es un polvorín de disidencia y alberga a muchas personas que simpatizan con la Francia Libre .
El cliente actual de Harry, Johnson, le debe a Harry $825. Johnson insiste en que no tiene suficiente dinero disponible para cuadrar su cuenta, pero promete recibir los fondos cuando los bancos abran al día siguiente.
De vuelta en la casa de su hotel, su propietario, Gérard (conocido como "Frenchy" por los angloparlantes), se acerca a Harry y le insta a ayudar a la Resistencia francesa introduciendo de contrabando a algunas personas en la isla. Harry se niega rotundamente y prefiere mantenerse al margen de la situación política actual. También en el hotel, Harry ve por primera vez a Marie ("Slim") Browning, una joven vagabunda estadounidense que acaba de llegar en avión desde Río . Buscando evitar las insinuaciones de un Johnson borracho, se ofrece voluntariamente a cantar a dúo " Am I Blue " con el pianista Cricket y su conjunto en el bar del hotel.
Harry, un observador atento, se da cuenta de que Slim le roba el bolsillo a Johnson y la sigue hasta su habitación, justo al otro lado del pasillo de la suya. Él la obliga a entregarle la billetera, que contiene $ 1,400 en cheques de viajero y un boleto de avión para la mañana siguiente, antes de que abran los bancos. Al devolverle la billetera a Johnson, Harry le exige que firme los cheques de viajero para pagarle de inmediato. En ese momento, un tiroteo frente al hotel entre la policía y la Resistencia se extiende al bar, y Johnson muere por una bala perdida. La policía interroga a Harry y a varios otros, confiscando la billetera de Johnson, el pasaporte de Harry y su propio dinero cuando se muestra combativo.
De vuelta en el hotel, Gérard se ofrece a contratar a Harry, ahora prácticamente sin un centavo, para transportar a los miembros de la Resistencia Paul de Bursac y su esposa Hélène desde un islote cercano a Martinica. Harry acepta de mala gana. Mientras tanto, se ha desarrollado un romance cargado de sexualidad entre Harry y Slim, quien siente que Harry está empezando a enamorarse de ella. Sus esperanzas se hacen añicos cuando él usa la mayor parte del dinero que ganó transportando a los fugitivos para comprarle un boleto de regreso a Estados Unidos en el próximo avión.
Harry recoge a los De Bursac, pero su barco es visto y disparado por una patrullera de la marina. De Bursac resulta herido, pero Harry logra escapar y trasladar a sus pasajeros a un bote de remos previamente acordado. Cuando regresa al hotel, encuentra a Slim todavía allí, habiendo decidido quedarse con él. Los De Bursac están escondidos en el sótano del hotel; A petición de Frenchy, Harry quita la bala del hombro de Paul. Se entera de que la pareja ha venido a Martinica para ayudar a un hombre a escapar de la colonia penal de la Isla del Diablo para ayudar a los franceses libres. De Bursac pide la ayuda de Harry en esta operación, pero Harry la rechaza respetuosamente.
La policía regresa al hotel y revela que reconocieron el barco de Harry la noche anterior. También revelan que tienen a Eddie bajo custodia nuevamente, esta vez reteniéndole licor para que revele los detalles del complot de contrabando. Acorralado en su habitación de hotel por las autoridades de Vichy, Harry cambia la situación, mata a uno y apuntala al capitán de policía Renard. Lo obliga a ordenar la liberación de Eddie y firmar pases portuarios. Harry, Eddie y Slim luego se dirigen juntos a Queen Conch , con la intención de reunirse con Frenchy y los De Bursac para liberar al hombre de la Isla del Diablo.
En un viaje de pesca de diez días, el director independiente Howard Hawks intentó persuadir a Ernest Hemingway para que le escribiera un guión, pero Hemingway no estaba interesado en trabajar en Hollywood. Hawks insistió en que podía hacer una película a partir de la "peor historia" de Hemingway. [17] Aunque Hawks tenía un gran respeto por las obras de Hemingway en general, consideraba Tener y no tener un "montón de basura" y así se lo dijo a Hemingway. [18] [19] Hemingway y Hawks trabajaron en el guión durante el resto del viaje de pesca. Decidieron que la película no se parecería a la novela, sino que contaría la historia de cómo Morgan conoció a Marie. El personaje de Marie fue ampliamente modificado para la película. [20]
En mayo de 1939, Hemingway vendió los derechos del libro a Hughes Tool Company , con quien Hawks tenía conexiones. Hawks compró los derechos del libro en octubre de 1943 y luego los vendió a Warner Bros. [21] Debido a que los derechos de la novela rebotaban entre vendedores, Hawks ganó diez veces más dinero vendiendo los derechos que Hemingway. Al enterarse de esto, Hemingway supuestamente se negó a hablar con Hawks durante "tres meses". [22] El guión de Tener y no tener tiene poco parecido con la novela de Hemingway. Las únicas similitudes incluyen el título, el nombre y algunos rasgos de personalidad de Harry Morgan, el nombre de Marie, el nombre de Eddie y el nombre y rasgos de carácter de Johnson. Johnson es el único personaje que permaneció igual en la novela, en cada guión revisado y en la película. La película se parece sólo a los primeros cuatro capítulos de la novela. [23]
Howard Hawks reclutó a Jules Furthman para trabajar en el guión. Terminado el 12 de octubre de 1943, el guión inicial tenía 207 páginas. [24] Se parecía más a la novela que el guión final. [25] A finales de diciembre, Furthman había completado un guión revisado con sesenta páginas menos. [5] Hawks le ordenó a Furthman que alterara el carácter de Marie para que fuera más sensual y masculina como Marlene Dietrich . En la versión anterior del guión, le robaron el bolso a Bacall; Tras la revisión, el personaje de Bacall robó el bolso. [6] Gran parte del personaje de Bacall se basó en la esposa de Hawks, Slim Keith . Según los informes, algunas de sus líneas vinieron directamente de Keith. Según Keith, Furthman incluso le sugirió que pidiera el crédito del guión. [10] Hawks le ordenó a Furthman que trabajara en el guión final y dejara de escribir la segunda versión del guión. La segunda versión tenía a Bacall como personaje secundario en caso de que resultara pobre para el papel. [26] Furthman trabajó en el guión durante enero y febrero de 1944 y reclutó a Cleve F. Adams y Whitman Chambers para que lo ayudaran con el trabajo. [27] Lo completó antes del 14 de febrero de 1944. [28]
Joseph Breen leyó el guión y citó tres docenas de casos que violaban el Código de Producción , citando que Morgan fue retratado como un asesino impune y las mujeres como prostitutas sugeridas. Afirmó que los personajes deben suavizarse, el estudio debe eliminar toda sugerencia de relaciones sexuales inapropiadas entre hombres y mujeres y que el asesinato debe quedar claro para que parezca defensa propia. [29] Como la película fue filmada durante la Segunda Guerra Mundial , Hawks trasladó el escenario de Cuba a la Martinica controlada por Vichy como lo exigió la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para aplacar a la administración Roosevelt . Objetaron la imagen desfavorable del gobierno de Cuba en comparación con la política de "buen vecino" del gobierno de Estados Unidos hacia las naciones latinoamericanas. [30] Hawks contrató al escritor William Faulkner el 22 de febrero de 1944, para evitar contar el conflicto político entre la Francia Libre y el gobierno de Vichy en la trama y para cumplir con el Código de Producción. Al parecer, fue idea de Faulkner cambiar el escenario de la película a Martinica, porque había estado trabajando en una historia no producida que involucraba a Charles de Gaulle , por lo que estaba familiarizado con los detalles. [31] Furthman dejó de escribir después de que Faulkner se uniera al proyecto. [32]
Faulkner y Hemingway nunca se conocieron, pero Tener y no tener es considerada por Charles M. Oliver la mejor adaptación cinematográfica de las novelas de Hemingway. [33] Para cumplir con el Código de producción, Faulkner escribió que todos los personajes dormirían en el mismo hotel, pero colocarían las habitaciones de Morgan y Marie una frente a la otra para facilitar las interacciones entre ellos y reducir el consumo de alcohol de Marie en la película. También eliminó escenas en las que Morgan parecía ser un asesino. Otras adiciones incluyeron que Marie se convirtiera en el único interés romántico de Morgan y que Helen y su esposo se convirtieran en luchadores de la resistencia. [29] Finalmente, Faulkner hizo que el período de tiempo para la película fuera de tres días en lugar de los muchos meses descritos en la novela. [34] Hawks tenía la intención de que el guión se inspirara libremente en Casablanca , que también protagonizó Humphrey Bogart, con la esperanza de obtener el mismo éxito que Casablanca había tenido en taquilla. [31]
La producción comenzó el 29 de febrero de 1944, con sólo 36 páginas del guión escritas, debido a los cambios requeridos por la oficina del Código de Producción. [35] Faulkner tuvo muy poco tiempo entre la reconstrucción de los decorados para continuar el guión, por lo tanto, cada escena se escribió tres días antes de filmarse. [31] La lectura final del reparto se realizó el 6 de marzo de 1944, y los cambios finales del guión finalizaron el 22 de abril. Línea por línea, Hawks y Bogart cambiaron el guión para crear una película más sexual y cómica. [36] Por ejemplo, la línea "Es aún mejor cuando ayudas" no estaba originalmente en el guión y se agregó durante la filmación. [5] Después de 62 días, el rodaje finalizó el 10 de mayo de 1944. [37] Bogart y Hawks sirvieron como sus propios asesores técnicos debido a su experiencia con la pesca y la navegación. [38]
Después de que comenzó el rodaje, se desarrolló un romance entre Bogart y Bacall, a pesar de la desaprobación de Hawks. Bogart estaba casado y tenía 45 años, más del doble que Bacall. Mantuvieron su relación en secreto para Hawks. [38] Este romance finalmente llevó a Bogart a divorciarse de Mayo Methot , su tercera esposa. [39] Él y Bacall se casaron un año después de Tener y no tener y permanecieron casados hasta la muerte de Bogart en 1957. [8] Hawks amplió el papel de Bacall para aprovechar la química Bogart-Bacall. Según el documental "A Love Story: The Story of To Have and Have Not ", incluido en el lanzamiento en DVD de 2003, Hawks reconoció el potencial de la película para hacer estrellas a Bacall. Hizo hincapié en su papel y minimizó el de Dolores Morán , la otra protagonista femenina de la película. (Hawks y Moran tuvieron su propia aventura durante la producción). [40] Dos semanas antes del final de la producción, Bacall fue llamado a la casa de Hawks. Hawks le dijo que Bogart no la amaba y que estaba en peligro de perder oportunidades profesionales. Después de que él amenazó con enviarla a Monogram Pictures de la lista B , Bacall estaba muy molesto. Ella le contó a Bogart y él se enojó con Hawks. [41] Esto provocó una discusión entre Hawks y Bogart, lo que atrofió la producción durante dos semanas. Bogart reconoció su poder y utilizó la negociación a su favor. Después de negociar con Warner, Bogart recibió un salario adicional de 33.000 dólares, siempre y cuando Bogart prometiera no detener más la producción. [42]
En su autobiografía, Lauren Bacall describió lo que llamó el "método de trabajo brillantemente creativo" de Hawks en el set. Ella describió que todas las mañanas en el set, Hawks se sentaba con Bacall, Bogart y cualquier otra persona en la escena en sillas en círculo mientras una chica del guión leía la escena. Después de leer la escena, Hawks agregaría diálogos sexuales e insinuaciones entre Bacall y Bogart. Después de que Hawks y Bogart sintieran que los cambios eran adecuados, Hawks agregaría una luz al set y repasarían la escena. Los halcones los alentarían a moverse libremente y hacer lo que les resultara cómodo. Después de repasar las escenas varias veces, el director de fotografía Sidney Hickox hablaba con Hawks sobre la configuración de la cámara. [43]
Según el biógrafo Todd McCarthy , Tener y no tener es una película por excelencia de los Hawks. Contiene personajes clásicos de Hawks, como el hombre fuerte y su contraparte femenina. También afirma que aunque en la película se pueden encontrar elementos de Hemingway, Faulkner y Casablanca , representa la capacidad de expresión de Hawks, afirmando que es, "sin lugar a dudas, exactamente el trabajo que su director pretendía que fuera, y no habría sido nada". así en manos de cualquier otra persona." [44]
Cricket, el pianista del bar del hotel, fue interpretado por el cantautor Hoagy Carmichael . En el transcurso de la película, Cricket y Slim interpretan " How Little We Know ", de Carmichael y Johnny Mercer , y " Am I Blue? ", de Harry Akst y Grant Clarke . Cricket y la banda también interpretan " Hong Kong Blues ", de Carmichael y Stanley Adams . "The Rhumba Jumps", de Mercer y Carmichael, está interpretada por la banda del hotel. Bacall cambia al final de la película con un "Qué poco sabemos" más rápido. [45] La canción "Baltimore Oriole" estaba destinada a ser el tema de Bacall para la película, pero simplemente se agregó como música de fondo en la banda sonora debido a la inexperiencia vocal de Bacall. [46] La música de fondo o música no diegética es mínima en la imagen. [47] Sin embargo, la banda sonora de la película, incluido el título principal, fue compuesta por Franz Waxman . [48] Una pista musical, 7b, se atribuye a William Lava en la hoja de pistas original. William Lava era miembro del personal musical de Warner Bros y regularmente aportaba pistas adicionales. [49]
Según el profesor de estudios cinematográficos Ian Brookes, Howard Hawks utiliza el jazz, particularmente en escenas de actuaciones interraciales, para subrayar el antifascismo en la trama de la película. [50] Un mito persistente es que un adolescente Andy Williams , la futura estrella cantante, apodó el canto de Bacall. Según fuentes autorizadas, incluidos Hawks y Bacall, esto no era cierto. Williams y algunas cantantes fueron probadas para doblar para Bacall por temor a que careciera de las habilidades vocales necesarias. Pero esos temores se vieron eclipsados por el deseo de que Bacall cantara ella misma (quizás defendida por Bogart) a pesar de su talento vocal menos que perfecto. [51] Este mito se cuestiona en la entrada de la Guía de películas de Leonard Maltin para esta película, pero el mito se propaga en un episodio de MacGyver de 1986 , titulado " Tres para el camino ", cuando el personaje de un veterano del cine le hace a su esposa esta pregunta en particular. , a lo que ella responde que Andy Williams, cuando tenía 14 años, dobló la voz de Lauren Bacall. [52] [53] Varias fuentes en el set de filmación han declarado que este mito es falso. [54] De hecho, la voz baja de Bacall en la película ayuda a su personaje a establecer una forma de dominio masculino. [55]
En una escena, Marie le dice a Morgan: "Soy difícil de entender, Steve. Todo lo que tienes que hacer es preguntarme". Esta cita proviene de la película anterior de los Hawks de 1939 Sólo los ángeles tienen alas , en la que Jean Arthur le dice a Cary Grant : "Soy difícil de entender, Geoff. Todo lo que tienes que hacer es preguntarme". [56]
Warner Bros. lanzó Tener y no tener el 11 de octubre de 1944. [57] [58]
La recepción crítica de Tener y no tener en el momento de su lanzamiento fue mixta y, a menudo, poco halagadora. La publicidad inicial y gran parte de la reacción inicial se centraron en Lauren Bacall, ya sea elogiándola o criticando su papel como un mero truco para llamar la atención de la prensa. Algunos también criticaron la infidelidad de la película a Hemingway, ya que sólo los primeros quince minutos se parecen a su novela. Además, es posible que los estadounidenses preocupados por la Segunda Guerra Mundial hayan tenido poco interés en un héroe (Morgan) que rechaza sistemáticamente el compromiso y cuyo único interés en la causa de Francia es financiero, para ayudarse a sí mismo y a su hija (Marie). [59] En general, los críticos calificaron la película como un romance rápido e ingenioso cuya trama era simplemente "una excusa para algunas buenas escenas". [60] Variety citó su inferioridad con respecto a Casablanca y otros melodramas de Warner Bros., pero reconoció el éxito de la nueva película en su caracterización. [61] Otros incluso lo consideraron una nueva versión de Casablanca ; Time lo llamó "un pequeño melodrama romántico que millones de cinéfilos han estado esperando desde Casablanca ". [60] New York Variety fue más heterogéneo, citando "accesorios de producción ingeniosos" pero una línea argumental "demasiado inestable". [60] Al crítico de cine estadounidense James Agee le gustó la película, pero consideró que Going My Way era mejor, porque Tener y no tener se centró demasiado en "el carácter y la atmósfera" en lugar de en la trama. [62] Estaba mucho más interesado en la actuación de Bacall que en los temas antifascistas de la película. [63]
La película fue una de las 10 películas más taquilleras de 1944. Según los registros de Warner Bros, la película ganó 3.652.000 dólares (60.710.000 dólares en términos de 2024) a nivel nacional y 1.605.000 dólares (26.680.000 dólares en términos de 2024) en el extranjero, acercándose a las altas ganancias de Casablanca . [64]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , To Have and Have Not tiene un índice de aprobación del 94% basado en 36 reseñas y una calificación promedio de 8,10/10. El consenso crítico afirma: "Con Howard Hawks dirigiendo y Bogey y Bacall frente a las cámaras, Tener y no tener se beneficia de varios niveles de química afinada, todos los cuales se encienden en la pantalla". [sesenta y cinco]
El guionista y crítico de cine Paul Schrader clasificó la película como negra, realizada durante el primer período o "tiempos de guerra" del cine negro. [66] Algunos otros estudiosos clasifican la película como noir, mientras que algunos no creen que Howard Hawks haya hecho alguna vez un verdadero "noir". [67] Los nombres de los personajes de Tener y no tener están directamente relacionados con la calidad de los personajes. Los personajes que pretenden provocar la simpatía del espectador se conocen por sus apodos: Steve, Slim, Eddie, Frenchy y Cricket. De esta manera, Hawks crea la ilusión de un personaje al despojarlo de roles sociales pasados y presentes que puedan estar asociados con un apellido. Los villanos o personajes corruptos son llamados por sus apellidos como Johnson. [68]
Según el crítico de cine inglés Robin Wood , Tener y no tener presenta "una de las declaraciones antifascistas más básicas que nos ha dado el cine". [69] La película retrata temas antifascistas comunes al período a través de su énfasis en la libertad individual expresada a través del personaje de Bogart y a través de su representación de personas que progresan y trabajan bien juntas. [70] Cuando decide unirse a la causa de la resistencia, Morgan razona: "tal vez porque me gustas y tal vez porque no me gustan". El poder de esta declaración antifascista surge porque es instintiva y no proviene de una ideología esperada. [71] De manera más general, Hawks expresa una protesta por el autoritarismo y la infracción de los derechos individuales. Hawks, sin embargo, afirmó que no estaba interesado en la política y que la película se centraba en la relación entre Bogart y Bacall. De todos modos, los temas antifascistas aparecen en la relación entre Bogart y Bacall. Representan al individuo que se enfrenta a quienes abusan de su poder. [72] Según Ian Brookes, durante la escena en la que Bacall canta "Am I Blue?" con Hoagy Carmichael, su voz baja se establece como "uno de los chicos" y, por tanto, un "soldado" de la causa antifascista. [73] Además, durante esta escena, los clientes del bar representan diferentes razas y están racialmente integrados en todo el espacio, desafiando las ideas de segregación y raza durante el período de tiempo. [74] La siguiente canción, Hong Kong Blues, recuerda a la versión de antes de la guerra de Django Reinhardt . Esto representa el espíritu de resistencia francés, ya que la música swing se convirtió en un símbolo de resistencia en Francia, porque era el único ejemplo disponible de la cultura estadounidense en Francia en ese momento. [75]
Un tema común de películas de guerra como Tener y no tener es la narrativa de la conversión. Un individuo que originalmente no quiere participar en el esfuerzo bélico eventualmente se convierte a través de un cambio de actitud y acepta su deber como ciudadano de participar en los esfuerzos bélicos. Junto con la transformación de Harry Morgan, la personalidad de Humphrey Bogart cambió a lo largo de los años, lo que lo convirtió en una decisión de reparto importante para la película. [76] Harry Morgan, el pescador, representa el centro de la trama de Tener y no tener . Según Robin Wood, Harry Morgan representa, al mismo tiempo, la personalidad de Humphrey Bogart y el héroe hawksiano. [77] Harry Morgan como personaje representa un mito que el público acepta como real, como los héroes de Homero . Morgan representa el ideal heroico. [78] Morgan actúa según sus propios intereses, pero no es autoindulgente y se ocupa de sus "propios asuntos". Hace el bien por la responsabilidad que siente que tiene sobre sus alianzas personales. [78] Morgan controla y establece la moralidad de la película a través de la distinción de lo que uno hace y lo que uno es. El personaje de Bogart establece que la identidad personal no está determinada por las acciones si éstas no permiten que esto suceda. En la película, Slim roba la billetera de Johnson. Harry pasa por alto esto hasta cierto punto porque él (Johnson) no le pagó a Morgan por sus servicios como capitán de barco. Cuando Morgan se acerca a ambos, Slim no muestra vergüenza, lo que indica que su moralidad no se vio afectada por sus acciones. Johnson, sin embargo, muestra vergüenza y no recibe simpatía porque revela que sus acciones lo definen. [79] El personaje de Bogart es directo y contundente, pero se esfuerza por no juzgar a una persona por sus acciones. [72] Harry Morgan abarca las cualidades del héroe "hawksiano" debido a su integridad personal y, al mismo tiempo, podría describirse como un héroe del código Hemingway debido a su coraje y lealtad. [80]
Una de las mayores diferencias entre la película y la novela es la resolución de Harry Morgan. En la novela, Morgan es derrotado a lo largo de la historia y al final muere. En la película, sin embargo, Morgan termina ganando. Hawks modificó esto específicamente porque no le gustaban las historias sobre "perdedores". [81]
Aunque algunos consideran Tener y no tener como una de las mejores de Hawks, la película representa la única vez que dos ganadores del Premio Nobel , Faulkner y Hemingway, trabajaron en la misma historia cinematográfica. [82] Algunas de las líneas de Bacall se hicieron famosas como de doble sentido ; por ejemplo, “Sabes silbar, ¿no, Steve? Simplemente junta los labios y… sopla…” (dijo mientras lo miraba provocativamente). Esta cita ocupa el puesto 34 en la lista 100 años...100 citas de películas de AFI . [83] Cuando Humphrey Bogart fue enterrado, Bacall puso un silbato de oro con la inscripción "Si quieres algo, solo silba" en su ataúd, un guiño a su frase en su primera película juntos. [84]
Tener y no tener se destaca por su similitud con películas anteriores Casablanca (1942), Marruecos (1930) y Across the Pacific (1942). [85] Hay algunas similitudes con la trama de Casablanca anterior , y ambas historias involucran a la Resistencia francesa . Otros cambios de Hemingway tendieron en la misma dirección, como la introducción de un simpático pianista como personaje secundario importante. Cricket de Carmichael no estaba en el libro de Hemingway y es paralelo a Sam en Casablanca de Dooley Wilson . Varios miembros del reparto de Casablanca también aparecen en la película; Además de Bogart y Dalio (Emil en Casablanca ), Dan Seymour (Abdul en Casablanca ) interpreta al Capitán Renard, cuyo nombre y posición se parecen al Capitán Renault en Casablanca . Como en Casablanca , el personaje inicialmente reacio de Bogart ayuda a los miembros de la Resistencia, formados por marido y mujer.
Tener y no tener fue adaptada como una obra de radio de una hora para Lux Radio Theatre , con Bogart y Bacall retomando sus papeles en pantalla. Fue transmitido el 14 de octubre de 1946. [86]
Warner Brothers adaptó la novela por segunda vez con la película The Breaking Point (1950) dirigida por Michael Curtiz , a quien también se le atribuyó Casablanca . Este guión se mantuvo más cercano a la novela; tenía poco parecido con la película de 1944. [87] El guionista Ranald MacDougall y Curtiz estaban interesados en crear una película que se inspirara mejor en la novela de Hemingway. La película no se parecía ni remotamente a Casablanca . [88] A pesar de la fidelidad de la película a la novela, sigue siendo menos popular que Tener y no tener , aunque Hemingway dijo que la nueva versión "le convenía". [89] La película fue rehecha en otra ocasión en 1958 por el director Don Siegel como The Gun Runners . Siegel se mostró reacio a rehacer la película, pero "necesitaba el dinero". [90] La película se rodó de forma rápida y económica. Según el autor Gene D. Phillips, The Gun Runners no era más que una "burda explotación del libro de Hemingway". [91]
En 1956, Warner lo rehizo una vez más como un episodio de la serie de televisión occidental Cheyenne titulado "Fury at Rio Hondo". Ninguno de los escritores originales recibió créditos, a pesar de que extrajo fragmentos enteros de diálogo del guión.
De 1951 a 1952, Humphrey Bogart y Lauren Bacall participaron en una serie radiofónica semanal de media hora de duración llamada Bold Venture , que pretendía ser un spin-off de To Have and Have Not . [92] [93]
Bacall to Arms es un corto de Looney Tunes de 1946 , que parodia escenas de To Have and Have Not y presenta a "Bogey Gocart" y "Laurie Bee Cool". Se incluye como característica especial en el lanzamiento en DVD de Tener y no tener . [94]
El intercambio de "sombrero nuevo" de Tener y No tener se replica directamente en el episodio piloto de la serie Reprisal de Hulu de 2019 .
