Tikhon Nikolayevich Khrennikov ( en ruso : Тихон Николаевич Хренников ; 10 de junio [ OS 28 de mayo] 1913 - 14 de agosto de 2007) fue un compositor , pianista y secretario general de la Unión de Compositores Soviéticos (1948-1991) ruso y soviético, que también fue conocido por sus actividades políticas. [1] Escribió tres sinfonías, cuatro conciertos para piano, dos conciertos para violín, dos conciertos para violonchelo, óperas, operetas, ballets, música de cámara, música incidental y música de cine. [2]
Durante la década de 1930, Khrennikov ya era considerado un destacado compositor soviético. En 1948, Andrei Zhdanov , el líder de la campaña antiformalista , nombró a Khrennikov secretario de la Unión de Compositores Soviéticos. Ocupó este influyente puesto hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991.
Tikhon Khrennikov era el más joven de diez hijos, nacido en una familia de comerciantes de caballos en la ciudad de Yelets , Gobernación de Oriol , Imperio ruso (ahora en el Óblast de Lípetsk en el centro de Rusia).
Aprendió a tocar la guitarra y la mandolina con miembros de su familia y cantó en un coro local en Yelets. Allí también tocó en una orquesta local y aprendió a tocar el piano. De adolescente se mudó a Moscú . De 1929 a 1932, estudió composición en la Escuela Superior de Música Estatal de Gnessin con Mikhail Gnessin y Yefraim Gelman. De 1932 a 1936, asistió al Conservatorio de Moscú . Allí estudió composición con Vissarion Shebalin y piano con Heinrich Neuhaus . Como estudiante, escribió e interpretó su Concierto para piano n.º 1 , y su pieza de graduación fue la Sinfonía n.º 1. Su primera sinfonía fue dirigida por Leopold Stokowski . [3] Se hizo popular con la serie de canciones y serenatas que compuso para la producción de 1936 de Mucho ruido y pocas nueces en el Teatro Vakhtangov de Moscú. [3]
En los años 30, Khrennikov ya era considerado un compositor soviético de primera línea. Un ejemplo de ello fue su discurso durante un debate en febrero de 1936 sobre los artículos de Pravda " Confusión en lugar de música " y "Falsedad del ballet":
La resolución del 23 de abril de 1932 apeló a la conciencia del artista soviético. Los artistas soviéticos no habían resistido el escrutinio. Después del 23 de abril, la juventud se sintió inspirada a estudiar. El problema era que teníamos que dominar las habilidades y técnicas de la composición. Desarrollamos un entusiasmo por los compositores occidentales modernos. Los nombres de Hindemith y Krenek llegaron a ser símbolos de artistas modernos avanzados. [...] Después del entusiasmo por las tendencias occidentales vino una atracción por la simplicidad, influenciada por la composición para el teatro, donde se requería música simple y expresiva. Crecimos, nuestra conciencia también creció, así como la aspiración a ser compositores soviéticos genuinos, representantes de nuestra época. Las composiciones de Hindemith ya no nos satisfacían. Poco después llegó Prokofiev, declarando que la música soviética era provinciana y nombrando a Shostakovich como el compositor más actualizado. Los jóvenes compositores estaban confundidos: por un lado, querían crear música más simple que fuera más fácil de entender para las masas; Por otra parte, se enfrentaron a las declaraciones de autoridades musicales como Prokofiev. Los críticos escribieron odas elogiosas a Shostakovich. […] ¿Cómo reaccionaron los jóvenes compositores ante Lady Macbeth [ de Mtsensk ]? Esta ópera contiene varios fragmentos melódicos extensos que nos abrieron algunas perspectivas creativas. Pero los entreactos y otras cosas despertaron una hostilidad total. [4]
Junto con otros representantes de la cultura soviética (Nikolay Chelyapov, Nikolai Myaskovsky , Nikolay Chemberdzhi, Sergei Vasilenko , Victor Bely, Alexander Veprik , Aram Khachaturian , Boris Shekhter, M. Starodokamsky, Georgy Khubov, Vano Muradeli , Vladimir Yurovsky y Lev Kulakovsky), Khrennikov firmó la declaración en la que acogía con satisfacción "la sentencia del Tribunal Supremo de la Unión Soviética, dictada contra los traidores a la patria, los mercenarios fascistas, como Tukhachevsky , Yakir y otros". [5]
Habiendo "adoptado el estilo optimista, dramático y descaradamente lírico favorecido por los líderes soviéticos", [6] Khrennikov saltó a la fama en 1941, con la "Canción de Moscú" ( "Свинарка и пастух" , que significa "Porcino y pastor") de su banda sonora para la popular película soviética Se conocieron en Moscú , [7] por la que fue galardonado con el Premio Stalin . En 1941, Khrennikov fue nombrado Director Musical del Teatro Central del Ejército Rojo, cargo que mantendría durante 25 años.
En febrero de 1945, Khrennikov fue enviado oficialmente por la Autoridad Política (Politupravlenie) del Ejército Rojo desde Sverdlovsk, donde él y su familia habían sido evacuados, al Primer Frente Bielorruso y al Ejército comandado por el General (más tarde Mariscal) Chuikov . [8]
En 1947 se unió al PCUS y se convirtió en diputado del Soviet Supremo . [9]
El 10 de enero de 1948, más de 70 compositores, músicos y profesores de música fueron convocados a una conferencia de tres días en el Kremlin, donde el ideólogo jefe del partido comunista, Andrei Zhdanov, daría una charla sobre cómo escribir música. Como uno de los principales oradores, Khrennikov apoyó la línea del partido y atacó a los tres grandes compositores presentes, Dmitri Shostakovich , Sergei Prokofiev y Khachaturian. Años después, defendió su comportamiento diciéndole a un corresponsal de la BBC: "Me dijeron -me obligaron- a leer en voz alta ese discurso atacando a Shostakovich y Prokofiev. ¿Qué otra cosa podía haber hecho? Si me hubiera negado, habría sido el fin para mí". [10]
En 1948, Joseph Stalin nombró a Khrennikov Secretario General de la Unión de Compositores Soviéticos , [11] cargo que mantendría hasta que la unión se disolvió con el colapso de la Unión Soviética en 1991. [12]
En una entrevista con el pianista Jascha Nemtsov el 8 de noviembre de 2004 en Moscú, Khrennikov afirmó que el compositor Mieczysław Weinberg , cuando fue arrestado, había sido puesto en libertad inmediatamente debido a la protección de Khrennikov. Según Khrennikov, lo mismo le había sucedido a Alexander Veprik . La evidencia existente demuestra que Veprik pasó cuatro años en un campo de prisioneros y Mieczysław Weinberg fue liberado en junio de 1953 debido a la muerte de Stalin . [13]
En 1949, Jrénnikov atacó oficialmente al compositor Alexander Lokshin , utilizando las formulaciones de uno de los ideólogos de Stalin, Pavel Apostolov [ se necesita más explicación ] . En su discurso, Jrénnikov contrastó el estilo "modernista" de Lokshin con la obra de Galina Ustvolskaya El sueño de Stepan Razin , que consideraba un ejemplo ideal del verdadero arte nacional. [14]
El discurso de Khrennikov despertó una gran indignación en Mikhail Gnessin , quien lo acusó de duplicidad: al no atreverse a criticar a Lokshin en un entorno profesional, Khrennikov lo atacó ideológicamente desde su posición como alto funcionario soviético. [15] Después de esta campaña ideológica, Lokshin fue excluido de los círculos académicos.
Khrennikov no impidió que la primera esposa de Prokófiev, Lina Codina , fuera acusada de "espía" tras su detención por la NKVD el 20 de febrero de 1948. Como jefe de la Unión de Compositores, Khrennikov no hizo ningún intento de que se anulara o redujera la sentencia contra Lina Prokófieva. La Unión de Compositores no ayudó a los hijos de Prokófiev, que fueron desalojados a la fuerza de su apartamento. Después de que Codina regresara del gulag, la Unión de Compositores Soviéticos no hizo nada para mejorar las pésimas condiciones de vida de su familia; fueron los destacados cantantes Irina Arkhipova y Zurab Sotkilava quienes protegieron a la primera familia de Prokófiev. Después, la familia estuvo expuesta a humillaciones oficiales periódicas. Según el primer hijo de Prokófiev, Sviatoslav, la Unión le negó a Codina el permiso para ir a París, a pesar de que el ministro de cultura francés la había invitado personalmente a la inauguración del cartel conmemorativo de Prokófiev. En cambio, Khrennikov participó en la ceremonia con toda su familia. La Unión también le negó a Lina Prokofiev el permiso para asistir a la inauguración de la Ópera de Sydney . Al mismo tiempo, Sviatoslav Prokofiev señaló la lógica típica del funcionario soviético: a veces Khrennikov podía ayudar si no era peligroso para su propia posición y carrera. [16] [ dudoso – discutir ]
Las campañas ideológicas de 1948-49 contra el formalismo musical estaban directamente relacionadas con la ofensiva contra los " cosmopolitas desarraigados ", que formaban parte del antisemitismo estatal en la Unión Soviética que floreció después de la Segunda Guerra Mundial. [17] [ dudoso – discutir ] La dirección de la Unión de Compositores Soviéticos tildó a ciertos compositores de "agresores sionistas" o "agentes del imperialismo mundial", y los acusó de fenómenos "ideológicamente viciosos" y "hostiles" en la cultura musical soviética. La acusación de sionismo se utilizó a menudo como arma contra personas de diferentes nacionalidades, creencias y opiniones, como Nikolai Roslavets . La "lucha contra los formalistas" también se llevó a cabo en otros países. Según György Ligeti , después de la visita oficial de Khrennikov a Budapest en 1948, El mandarín milagroso de Béla Bartók fue eliminado del repertorio y las pinturas de impresionistas franceses y otros fueron retiradas de la exhibición en los museos. [18]
Khrennikov y otros funcionarios de la Unión de Compositores Soviéticos atacaron constantemente el legado de la vanguardia rusa, así como a sus investigadores. [19] Por ejemplo, el musicólogo de Alemania del Este Detlef Gojowy (1934-2008) fue perseguido por su promoción en Occidente de la música soviética moderna de la década de 1920. Gojowy fue proclamado como un "escritor antisoviético" -hasta 1989 se le prohibió visitar la Unión Soviética y algunas de las publicaciones que enviaba a colegas soviéticos fueron interceptadas por la aduana-. Al mismo tiempo, a los musicólogos soviéticos que se dedicaban al desarrollo de una tradición de vanguardia rusa se les prohibía oficialmente viajar al extranjero. [ 20] Una vez más, Nicolai Roslavets fue un ejemplo.
Khrennikov fue miembro del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética desde la década de 1950. [ año necesario ] Desde 1962, fue representante en el Soviet Supremo de la URSS .
En sus últimos años, Khrennikov declaró públicamente su desaprobación de la Perestroika , sus líderes y la caída de la Unión Soviética:
"Fue una traición de nuestros dirigentes. Considero que Gorbachov y sus secuaces, que organizaron deliberadamente la persecución del arte soviético, son traidores al partido y al pueblo [...]". [21]
En otra entrevista concedida al mismo periódico Zavtra (que significa "Mañana") describió a Stalin como un "genio", una "persona absolutamente normal", tolerante a las críticas:
En mi opinión, Stalin conocía la música mejor que cualquiera de nosotros. […] Al igual que en la Grecia clásica, también en la Unión Soviética la música tenía una importancia capital para el Estado. La influencia espiritual de los grandes compositores y artistas en la formación de personas inteligentes y de voluntad fuerte, en primer lugar a través de la radio, fue enorme. [22]
Las memorias de Khrennikov se publicaron en 1994. Murió en Moscú a los 94 años y está enterrado en el jardín de la casa donde nació en Yelets.
Algunas de las declaraciones de Khrennikov mencionadas anteriormente están incluidas en el documental de 2004 Notes interdites: scènes de la vie musicale en Russie Soviétique (título en inglés: The Red Baton ) de Bruno Monsaingeon . [24] [25]
Khrennikov fue entrevistado por el ex corresponsal de la BBC Martin Sixsmith para el programa de radio de la BBC de 2006 Challenging the Silence . En él, Khrennikov negó la sugerencia de que él estaba en el centro de la crítica a compositores como Prokofiev y Shostakovich, [ aclaración necesaria ] aunque expresó orgullo de que él "era el comisario de Stalin. Cuando dije ¡No! (grita), significaba ¡No!" [26]
Khrennikov tuvo que participar en las represiones contra Shostakovich durante la implantación de la "línea del Partido" en la música, pero a diferencia de la dirección de la Unión de Escritores Soviéticos, nunca participó en informes políticos sobre sus colegas.
— KA Zalessky, El imperio de Stalin: un diccionario enciclopédico biográfico [27]
Khrennikov no sólo sobrevivió al régimen represivo de Stalin, sino que vivió cómodamente bajo la sucesión de gobernantes soviéticos y presidentes postsoviéticos que le siguieron: Khrushchev, Brezhnev, Andropov, Chernenko, Gorbachov, Yeltsin y Putin. Sigue siendo una figura musical influyente: es profesor en el Conservatorio de Moscú y ha sido presidente del Concurso Chaikovski durante los últimos 25 años. En su ciudad natal de Yelets, su casa se ha convertido en un museo y una escuela de arte, y se ha erigido una estatua en su honor. Sus obras realistas socialistas se interpretan con regularidad y sus canciones siguen siendo tan populares como siempre. La larga e improbable carrera de Khrennikov comenzó en 1948, cuando Stalin lo eligió personalmente para dirigir la Unión de Compositores Soviéticos. Su primer logro en el cargo fue un ataque a la música abstracta y "formalista" en un discurso pronunciado en el Primer Congreso de Compositores en 1948, dos meses después de la infame Resolución del Comité Central que condenaba el "formalismo" de Shostakovich, Prokofiev y otros. "Basta ya de diarios sinfónicos, sinfonías pseudofilosóficas que se esconden tras sus supuestos pensamientos profundos y su tedioso autoanálisis", proclamó. "Armados con claras directivas del partido, detendremos todas las manifestaciones de formalismo y decadencia popular".
— Vadim Prokhorov, Andante , 24 de junio de 2003
