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Galina Ustvolskaya

Galina Ivanovna Ustvolskaya ( ruso : Галина Ивановна Уствольская escuchar ⓘ , 17 de junio de 1919 - 22 de diciembre de 2006) fue una compositora rusa de música clásica.

Primeros años

Nacida en Petrogrado , Ustvolskaya estudió en la universidad anexa al Conservatorio de Leningrado (más tarde rebautizado como Conservatorio Rimski-Kórsakov) de 1937 a 1939, donde más tarde enseñaría composición. Su abuelo paterno era un sacerdote influyente en la fe ortodoxa oriental y su esposa, Ksenia Kornilievna Potapova, nació en la nobleza. Aunque Ustvolskaya afirma que su abuela paterna creció pobre, su estatus familiar la ayudó a acceder a una buena educación. No obstante, Ustvolskaya vivió una infancia empobrecida. [1] En 1939 era la única estudiante femenina en la clase de composición de Dmitri Shostakovich en el Conservatorio. Su profesor de composición dijo de ella:

"Estoy convencido de que la música de G. I. Ustvolskaya alcanzará fama mundial y será valorada por todos aquellos que consideran que la verdad es el elemento esencial de la música". [2]

Shostakovich envió a Ustvolskaya algunas de sus obras aún inacabadas, y valoró mucho sus comentarios. Algunas de estas piezas contienen citas de composiciones de su alumna; por ejemplo, empleó el segundo tema del Finale del Trío para clarinete en todo el Quinto Cuarteto de Cuerdas y en la Suite de Miguel Ángel (n.º 9).

Ustvolskaya fue alumna de Shostakovich entre 1939 y 1941 y entre 1947 y 1948, pero sus obras a partir de los años 50 conservan poca influencia del estilo de éste. Hasta 1961 no se interpretaron más obras suyas que las piezas patrióticas escritas para el consumo oficial. A mediados de los años 60 se produjo una mayor tolerancia hacia la música modernista y el interés por Ustvolskaya creció: la Unión de Compositores de Leningrado organizó en los años 70 veladas dedicadas a su música, que recibieron grandes elogios de los oyentes y los críticos. El reconocimiento generalizado llegó después de que su música fuera interpretada en varios conciertos del Festival de Holanda de 1989.

No está clara la naturaleza exacta de la relación de Ustvolskaya con Shostakovich ni su relación con él. En una entrevista para el programa de televisión Tsarskaya Lozha, que celebraba el 80 cumpleaños de Ustvolskaya, dijo: "Es triste que Shostakovich y yo no fuéramos 'almas gemelas'; sé que él me quería y siempre me trató con respeto, pero yo nunca correspondí a sus sentimientos". También reveló que su ex profesor una vez le propuso matrimonio, pero ella no aceptó. [3]

Años posteriores

Desde 1947 hasta 1977 enseñó composición en el Conservatorio de Leningrado. Supuestamente pasó este tiempo trabajando en un hospital militar. [4] Enseñó a sus estudiantes a escribir polifónicamente y contrapuntísticamente , mostrándoles obras de Mahler , Stravinski y su anterior maestro Shostakovich (específicamente obras menos conocidas de estos compositores, como sugirieron varios ex alumnos). Sus estudiantes eran predominantemente hombres, y muchos de ellos estaban enamorados de ella. Su estilo de enseñanza estaba más centrado en la estética y el sentimiento en lugar de la armonía o la técnica científica, y a menudo alentaba a los estudiantes a experimentar con modos en lugar de las típicas escalas mayores o menores. [5]

Estilo

Ustvolskaya desarrolló su propio estilo, del que dijo: "No hay ningún vínculo entre mi música y la de cualquier otro compositor, vivo o muerto". [6] Entre sus características se encuentran el uso de bloques de sonido homofónicos repetidos , lo que llevó al crítico holandés Elmer Schönberger a llamarla "la dama del martillo" [7]  , combinaciones inusuales de instrumentos (como ocho contrabajos , piano y percusión en su Composición n.º 2); el uso de dinámicas extremas (como en su Sonata para piano n.º 6); el empleo de grupos de instrumentos para introducir grupos de tonos ; texturas armónicas dispersas; y el uso del piano o la percusión para marcar ritmos inmutables. La música de Ustvolskaya ha sido descrita por críticos y académicos como portadora de "la desolación de alguien que mira fijamente al vacío de manera regular" [8] y como evocadora de "sentimientos viscerales de horror". [9] Muchos han atribuido influencias a su trabajo, todo lo cual Ustvolskaya ha negado. [10]

A pesar de ser una persona muy reservada, Galina Ustvolskaya comentó públicamente sobre los aspectos espirituales de su música. A menudo incorporó textos religiosos, especialmente en sus obras posteriores, aunque insistió en que ninguna de sus piezas se ajusta a las creencias de una secta religiosa específica. En una entrevista, su amigo y editor Viktor Suslin declaró que su música no es litúrgica y no debe etiquetarse como religiosa, sino que "surge directamente del contacto que siente con Dios". [10] Al hablar de su proceso de composición, Ustvolskaya dijo una vez que solo componía cuando "caía en un estado de gracia" [11] inspirada por Dios y que "cada obra tiene un período muy largo de gestación, después del cual simplemente la escribe". [10] Cuando le ofrecieron un encargo, escribió: "Si Dios me da la oportunidad de componer algo, lo haré sin falta". [12] Aunque no está claro si Ustvolskaya era miembro de una comunidad religiosa, es evidente que estaba muy inspirada por su conexión espiritual con Dios y que era parte integral de su proceso de composición.

En la URSS, la música de Galina Ustvolskaya no fue censurada abiertamente, pero sí se la acusó de falta de voluntad de comunicación, de "estrechez de miras" y de "obstinación".

Aunque muchos de los que conocieron a Ustvolskaya perciben el sentimiento occidental hacia sus composiciones como de rebeldía y grandiosidad, el pianista Oleg Malov llegó a calificar sus métodos de lucha totalitaria contra el régimen totalitario de la Rusia soviética, lo que dio lugar a un "doble totalitarismo". Si bien su propensión a una actitud grandiosa aparentemente estaba presente en su vida personal, y varios estudiantes y colegas lo notaron, nunca componía "para la mesa" (por dinero) y principalmente pensaba que ella y su música eran incomprendidas por quienes la rodeaban.

Durante mucho tiempo se ha especulado sobre la posibilidad de que Ustvolskaya escondiera o destruyera composiciones que no cumplían con las expectativas del gobierno en cuanto a realismo socialista para la música, sin embargo, en una entrevista con la biógrafa Olga Gladkova (cuyo libro "Galina Ustvolskaya: La música como obsesión" aparentemente tiene una reputación controvertida entre los contemporáneos de Ustvolskaya) declaró que su principal fuente de inspiración era Dios, afirmando: "Empiezo a escribir cuando entro en un estado especial de gracia. La música nace en mí y, cuando llega el momento, la grabo. Si no llega el momento, la destruyo". Pero, cuando se le preguntó si consideraba que sus propias composiciones eran nacionales rusas (o nacionalistas), Ustvolskaya señaló que Da Vinci, Rembrandt, Bach y Beethoven no están principalmente asociados con sus nacionalidades y que su arte es "superior" a tales etiquetas. Continuó: "Sólo acepto ese tipo de trabajos, es decir, todo tipo de arte". [13]

Además, una de las contemporáneas de Ustvolskaya, la pianista Tatiana Voronina , comparó el estilo compositivo de la primera con los grilletes de un prisionero. En una entrevista, Voronina dijo que el uso de corcheas rítmicas y repetidas por parte de Ustvolskaya expresaba una "visión oscura y algo esquizofrénica del mundo". Este sentimiento fue repetido por la musicóloga soviética Ekaterina Ruchevskaya, quien afirmó sobre la supuesta inestabilidad mental de Ustvolskaya: "No puedo decir con certeza si tenía o no algunos problemas mentales, pero supe de un intento de suicidio [...] También tenía dos estudiantes, uno de los cuales, Alesha Nikolaev, un chico increíblemente talentoso, se suicidó a los 18 años". [14]

En la literatura

La relación de Ustvolskaya con Shostakovich desde su época de estudiante hasta la década de 1950 está novelada en la novela histórica Europa Central, ganadora del Premio Nacional del Libro, de William T. Vollmann .

Legado y recuerdo

Ustvolskaya murió en San Petersburgo . Sus manuscritos se conservan en el archivo de la Fundación Paul Sacher desde 1994.

Obras

La obra de Ustvolskaya es pequeña, con sólo 21 piezas en su estilo característico (es decir, excluyendo las obras públicas de estilo soviético).

Discografía

– Zoon / Oostendorp / Malov RN (Radio Holanda)
– Renggli / Le Clair / Schroeder Hat Art CD 6130
– Tokarev / Arbuszov / Malov Megadisco MDC 7867
– Miembros del Schönberg Ensemble / de Leeuw* Philips 442 532-2
– Osten/ Hilgers / Hagen Koch 31 170-2 H1
– Propischin / Kolosov / Goryachev / Vulik / Kovulenko / Peresipkin / Sokolov / Nefedov / Javmertchik / Sandovskaya / Malov Megadisco MDC 7867, Megadisco MDC 7858
– Conjunto Schönberg / de Leeuw* Philips 442 532-2
– Amsterdam Wind Ensemble / Friesen RN (Radio Holanda) Globo 6903
– Danilina / Osipova / Rodina / Tokarev / Makarov / Shevchuk / Sokolov / Krasnik / Sandovskaya / Malov Megadisco MDC 7867
– Conjunto Schönberg / de Leeuw* Philips 442 532-2
– Jones / Ataúd / Keen / Stevenson / O'Neill / Antcliffe / Newman / McNaughton / Stephenson / Stephenson Conifer 75605 51 194-2
– Lubimov / Deutsche Kammerphilharmonie / Schiff Erato 0630 12 709-2
– Seribryakov / Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Leningrado / Malov. Serie Música Non Grata. Melodiya BMG 74321 49 956-2
– Beths / de Leeuw* CD de arte del sombrero 6115
– Shustin / Malov Megadisco MDC 7863
– Rissin / Rissin-Morenova SST 30211
– Stolpner / Malov... (LP) Melodia C10 23283 007, Serie Música Non Grata. Melodiya BMG 74321 49 956-2
– Vassiliev / Malov Megadisco MDC 7863
– Uitti / Malov RN (Radio Holanda)
– Kooistra / Denyer* Etcétera KTC 1170
– de Saram / Schroeder Sombrero Arte CD 6130
– Beiser / Viejo Koch 37 301-2 H1
– Rostropovich / Lubimov EMI 572016-2 *Grabación preferida de Ustvolskaya
– Kossoyan / Tchinakov / Stang / Liskovich / Dukor / Soakov / Snamenski / Karandashova (LP) Melodia C10 0 715 152 Serie Musica Non Grata. Melodiya BMG 74321 49 956-2
– Neretin / Tosenko / Stang / Ritalchenko / Lukin / Tkachenko / Znamenskii / Malov Megadisco MDC 7865
– Bohling / Tindale / Fletcher / Muszaros / Tombling /Iwabucchi / Cole / Stephenson* Conífera 75605 51 194-2
– Malov / Liss / Orquesta Filarmónica de los Urales (CD) Megadisc MDC 7856 (2000)
– Malov(LP) Melodia C10 23 283 007, Megadisco MDC 7876
– Denyer* Conífera 75605 51 262-2
– Sombrero Schröder HEK 6170
– Hinterhäuser COL Legno WWE 20019
– Megadisco Malov MDC 7876, Megadisco MDC 7858
– Denyer Conífera 75605 51 262-2
– Vedernikov* Teichiku TECC – 28170
– Sombrero Schröder HEK 6170
– Hinterhäuser COL Legno WWE 20019
– Malov Melodia C10 0715 152 (LP), Megadisc MDC 7876, Serie Música Non Grata. Melodiya BMG 74321 49 956-2
– Denyer* Conífera 75605 51 262-2
– Karlen ECM 449936-2
– Sombrero Schröder HEK 6170
– Hinterhäuser COL Legno WWE 20019
– Malov (LP) Melodia C10 23283 007, Megadisc MDC 7876
– Denyer* Conífera 75605 51 262-2
– Mediafonía de Varsi 72. 158
– Sombrero Schröder HEK 6170
– Hinterhäuser COL Legno WWE 20019
– de Leeuw* CD de arte de sombreros 6115
– Denyer Etcétera KTC 1170, Conífera 75605 51 262-2
– Megadisco Malov MDC 7876, MEGADISC MDC 7858
– de Leeuw WD 02 ( Wittener Tage für neue Kammermusik )
– Karlen ECM 449 936-2
– Sombrero Schröder HEK 6170
– Hinterhäuser COL Legno WWE 20019
– Megadisco Malov MDC 7876 Megadisco MDC 8000
– Denyer* Conífera 75605 51 262-2
– Mukaiyama BVHAAST CD 9406
– Arden Koch 37 301-2 H1, KOCH 37 603-2 H1
– Sombrero Schröder HEK 6170
– Hinterhäuser COL Legno WWE 20019
– Shustin / Malov Megadisco MDC 7865
– Rissin / Rissin-Morenova SST 30211
– Malov / Liss / Orquesta Filarmónica de los Urales (CD) Megadisc MDC 7856 (2000)
– Los Solistas de San Petersburgo / Malov / Liss Megadisc MDC 7854
– Los Solistas de San Petersburgo / Malov / Liss Megadisc MDC 7854
– Symphonieorchester des Bayerische n Rundfunks / Stenz / Sherstanoi Megadisc MDC 7858
– van Vliet / Konink / Denyer / Meeuwsen Etcétera KTC 1170, Megadisc MDC 8000
– Marrs / Keemss / Miller / Sperber Mediaphon MED 72 115
– Los Solistas de San Petersburgo / Malov / Liss Megadisc MDC 7854
– Leiferkus / Fletcher / Bohling / Hultmark / Powell / Cole / Stephenson CONIFER 75605 51 194-2
– Los Solistas de San Petersburgo / Malov / Liss MEGADISC MDC 7854
– CD de arte con sombrero Schröder 6130
– Megadisco Malov MDC 7867
– Arden* Koch 37 301-2 H1
– Beths / de Boer / de Leeuw* CD de arte del sombrero 6115
– Keser / Anderson / Denyer* Etcétera KTC 1170
– Shustin / Feodorov / Malov Megadisco MDC 7865

Referencias

  1. ^ Gladkova, Olga (1999). Galina Ustvol'skaja, muzyka kaka navaždenie . Sankt-Peterburg: Muzyka. ISBN 978-5-85772-006-6.
  2. ^ "La dama del martillo - La música de Galina Ustvolskaya". siue.edu . Southern Illinois University Edwardsville . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
  3. ^ 'Tsarskaya Lozha' [The Queen's Box], programa de televisión del canal 'Kultura' dedicado al 80 cumpleaños de Galina Ustvolskaya. 17 de junio de 2004.
  4. ^ Regovich, Kathleen. “Ser totalmente libre: Galina Ustvolskaya, Sofia Gubaidulina y la búsqueda de la libertad espiritual en la Unión Soviética”. Wellesley College, 2016.
  5. ^ 17. Nalimova, Elena. “Desmitificando a Galina Ustvolskaya: análisis crítico e interpretación de la performance”. Goldsmiths, Universidad de Londres, 2012.
  6. ^ Clements, Andrew (1 de octubre de 2014). "Ustvolskaya: Violin Sonata; Trio; Duet CD review – Kopatchinskaja proyecta de forma aguda y feroz". the Guardian . Consultado el 6 de julio de 2018 .
  7. ^ "La dama del martillo: la música de Galina Ustvolskaya". arcananewmusic.org . 12 de febrero de 2017 . Consultado el 8 de marzo de 2019 .
  8. ^ Bernstein, Tamara (24 de octubre de 1995). «"Reseñas breves de música clásica: la música de Galina Ustvolskaya"». Globe and Mail . ProQuest  385176646. Consultado el 7 de mayo de 2019 .
  9. ^ Morrison, Simon (2018). "Galina Ustvolskaya fuera, dentro y más allá de la historia de la música". Revista de musicología . 36 (1): 96–129. doi :10.1525/jm.2019.36.1.96. ISSN  0277-9269. JSTOR  26860178. S2CID  158644563.
  10. ^ a b C Derks, Thea; Ustvolskaya, Galina (1995). "Galina Ustvolskaya: '¡Sind Sie mir nicht böse!' (Casi una entrevista) ". Tempo (193): 31–33. doi :10.1017/S0040298200004290. ISSN  0040-2982. JSTOR  945561. S2CID  143681367.
  11. ^ de Groot, Rokus (2017). "Música y creencia: la figura de la singularidad en la obra de Galina Ustvolskaya", en Música contemporánea y espiritualidad, ed. Robert Sholl y Sander van Maas (1.ª ed.). Londres: Routledge. pág. 132. ISBN 9780367229481.
  12. ^ Viktor Suslin, “La música de la independencia espiritual: Galina Ustvolskaya”. En “Ex oriente...” Diez compositores de la ex URSS , ed. Valeria Tsenova, trad. Carolyn Dunlop (Berlín: Verlag Ernst Kuhn, 2002), 108.
  13. ^ Gladkova, Olga. Galina Ustvolskaya: la música como obsesión. 1999.
  14. ^ Nalimova, Elena. “Desmitificando a Galina Ustvolskaya: análisis crítico e interpretación de la performance”. Goldsmiths, Universidad de Londres, 2012.

Enlaces externos

Kathleen, "Ser totalmente libre: Galina Ustvolskaya, Sofia Gubaidulina y la búsqueda de la libertad espiritual en la Unión Soviética" (2016). Colección de tesis de honor. 366.