Thomas Morgan Robertson (nacido el 14 de octubre de 1958), conocido por el nombre artístico de Thomas Dolby , es un músico, productor, compositor, empresario y profesor inglés.
Dolby saltó a la fama en la década de 1980, con el lanzamiento de sencillos de gran éxito, entre ellos " She Blinded Me with Science " (1982) y " Hyperactive! " (1984). También trabajó como productor y como músico de sesión .
En la década de 1990, Dolby fundó Beatnik , una empresa de software de Silicon Valley cuya tecnología se utilizó para reproducir audio de Internet y, más tarde, tonos de llamada , sobre todo en teléfonos Nokia . También fue el director musical de las conferencias TED . Miembro del cuerpo docente del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins desde 2014, Dolby dirige el programa Música para nuevos medios de Peabody, que inscribió a sus primeros estudiantes en el otoño de 2018.
Dolby nació con el nombre de Thomas Morgan Robertson en Londres, Inglaterra, [ cita requerida ] hijo de (Theodosia) Cecil, de soltera Spring Rice (1921-1984) y Martin Robertson (1911-2004), [1] profesor de Arte Clásico Griego y Arqueología en la Universidad de Londres , la Universidad de Oxford y el Trinity College de Cambridge . Su hermano mayor es el académico Stephen Robertson (científico informático) . En al menos una entrevista en la década de 1980, Dolby afirmó: "Nací en El Cairo , porque mi padre es arqueólogo " [2] — muchos artículos posteriores han republicado o reimpreso esta afirmación falsa.
En la escuela en Londres, Dolby era muy amigo de Shane MacGowan de The Pogues y solía sentarse con él en la última fila de la clase de literatura inglesa . Dolby lo describió como "extremadamente inteligente". Dolby luego asistió a la Abingdon School en Oxfordshire, Inglaterra, de 1975 a 1976, donde completó sus A Levels . [3] Uno de sus primeros trabajos fue un puesto a tiempo parcial en una tienda de frutas y verduras. [4] En su juventud, Dolby vivió o trabajó en Francia, Italia y Grecia. [5]
Dolby habló de sus primeras experiencias musicales en una entrevista de 2012:
Canté en un coro cuando tenía 10 u 11 años y aprendí a leer a primera vista líneas sueltas, pero aparte de eso no tengo una educación formal. Al principio toqué la guitarra y toqué melodías folk (Dylan) , luego pasé al piano cuando me interesé por el jazz y escuché a gente como Oscar Peterson , Dave Brubeck , Bill Evans , Thelonious Monk , etc. Los primeros instrumentos electrónicos empezaron a hacerse accesibles a mediados de los años 70, y tuve en mis manos un sintetizador construido a medida y nunca miré atrás. [6]
El nombre artístico Thomas Dolby se originó a partir de un apodo "Dolby" que adoptó a principios de la década de 1970, cuando "siempre estaba jugando con teclados y cintas". [7] El nombre deriva del nombre del proceso de reducción de ruido de audio de Dolby Laboratories utilizado para la grabación y reproducción de audio. Adoptó el nombre artístico "Thomas Dolby" para evitar confusiones con el cantante británico Tom Robinson , que era popular cuando comenzó su carrera. La publicidad temprana implicaba que "Dolby" era un segundo nombre y que el nombre completo de Dolby era Thomas Morgan Dolby Robertson; [8] esto es legalmente incorrecto, pero a veces se le conoce informalmente por las iniciales TMDR. [4]
Después de que Dolby lanzara " She Blinded Me with Science " en 1982, Dolby Laboratories expresó su preocupación por el nombre artístico. El sello discográfico de Dolby se negó a obligarlo a cambiar su nombre, y Dolby Labs no volvió a plantear el tema hasta más tarde. Después de una larga batalla legal, el tribunal decidió que Dolby Labs no tenía derecho a restringir al músico el uso del nombre. Se acordó que no lanzaría ningún equipo electrónico que usara el nombre. [9]
Dolby no tiene relación con Thomas "Tom" Dolby , novelista, cineasta e hijo del fundador de Dolby Laboratories, Ray Dolby . [4]
Dolby está asociado con el movimiento new wave de principios de los años 1980, una forma de música pop que incorpora instrumentos electrónicos , pero el trabajo de Dolby cubre una amplia gama de estilos musicales y estados de ánimo distintos del sonido pop de alta energía de sus pocos éxitos comerciales más conocidos. [4]
Originalmente lanzado en el Reino Unido y los EE. UU. e incluyendo las canciones " Europa and the Pirate Twins ", "Airwaves" y "Radio Silence", los primeros lanzamientos del primer álbum en solitario de Dolby, The Golden Age of Wireless (Harvest, 1982) no incluyeron el éxito característico, " She Blinded Me with Science ". Después de que el EP de cinco canciones Blinded by Science presentara el pegadizo sencillo, The Golden Age of Wireless fue relanzado con el sencillo que, combinado con su video acompañante, se convirtió en el sencillo de mayor éxito comercial de Dolby, alcanzando el número 5 en el Billboard Hot 100. [ 10] El álbum fue lanzado un total de cinco veces, cada una con cambios en el orden de las canciones y canciones incluidas, o incluso incluyendo una versión diferente de "Radio Silence" o un remix extendido de "She Blinded Me with Science". [4]
The Golden Age of Wireless alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes de Billboard . [11] Yuxtaponía temas de tecnología de radio, aviones y submarinos navales con los de relaciones y nostalgia. [12] Si bien gran parte de la instrumentación del álbum son sintetizadores y samplers, el álbum también acredita una larga lista de músicos invitados, con instrumentos que van desde la armónica y el violín hasta la guitarra y la percusión. [4]
A partir de 1983, Dolby colaboró con varios artistas en un proyecto ocasional de estudio llamado Dolby's Cube. El proyecto no tenía una formación establecida y era esencialmente un foro para que Dolby lanzara material más orientado al baile. Dolby's Cube lanzó un sencillo en 1983 ("Get Out of My Mix"), otro en 1985 ("May the Cube Be with You") y realizó trabajos de banda sonora para la película Howard the Duck en 1986. Entre los colaboradores de Dolby's Cube en varias coyunturas se encuentran Lene Lovich , George Clinton de Parliament-Funkadelic , Francois Kevorkian y Lea Thompson .
En 1984, Dolby lanzó su segundo LP, The Flat Earth (Capitol), que alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 35 en la lista de álbumes de Billboard en los EE. UU. Con una amplia gama de influencias que incluyen jazz nostálgico, R&B de Motown con tintes funk y música del mundo junto con un fuerte elemento electrónico, [13] y con una gran cantidad de músicos invitados, incluido el colaborador de Dolby desde hace mucho tiempo Matthew Seligman en el bajo, Kevin Armstrong en la guitarra, Clif Brigden en la percusión y voces invitadas de Robyn Hitchcock , Bruce Woolley y otros, The Flat Earth estableció aún más la amplia gama de talentos de Dolby como músico, compositor y productor. El álbum incluyó una versión de la canción de Dan Hicks "I Scare Myself".
"Hyperactive!" [4] fue el primer y más exitoso sencillo del álbum, alcanzando el puesto número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido , lo que lo convirtió en el sencillo de Dolby con mejor clasificación en su país de origen.
En contraste con la naturaleza introvertida general de The Flat Earth , Dolby describió su siguiente lanzamiento, Aliens Ate My Buick (1988):
Creo que es muy atrevido. A algunas personas que conocen mi trabajo desde el principio les resulta un poco difícil de digerir. Piensan que es un poco descarado. Ciertamente, es poco sutil en muchos sentidos. Va directo a la yugular. Siempre hubo un lado de lo que hice que era muy extrovertido y estrafalario. La otra cara de la moneda era el material más atmosférico y melancólico. Siempre hubo lugar para ambos. Pero este álbum, con la excepción de quizás una canción ["Budapest de Blimp"], es todo del lado extrovertido. [9]
Aliens Ate My Buick estaba fuertemente influenciado por el funk y el dance. El primer sencillo fue "Airhead", una canción satírica sobre una mujer joven y rica estereotipada de California, que alcanzó el puesto número 53. El segundo sencillo, "Hot Sauce", una canción de George Clinton , alcanzó el puesto número 80. Otro sencillo, "My Brain Is Like A Sieve", alcanzó el puesto número 89 en la lista de sencillos del Reino Unido. [14] El álbum fue coproducido por Bill Bottrell y contó con la participación de Terry Jackson en el bajo.
Para Astronauts & Heretics (Virgin UK), Dolby se expandió aún más estilísticamente, comenzando el proceso de composición de las canciones al piano y luego colaborando nuevamente con una variedad de músicos invitados. Tanto Bob Weir como Jerry García tocaron la guitarra en "The Beauty of a Dream". Eddie Van Halen toca en "Eastern Bloc" y "Close but No Cigar". Otros colaboradores incluyeron a Jimmy Z en el saxo, Budgie en la batería y Leland Sklar en el bajo. Terry Jackson también contribuyó con el bajo en cuatro canciones antes de su muerte en 1991 en un accidente de avión con otros siete miembros de la banda de apoyo de Reba McEntire para su gira "For My Broken Heart".
La canción que alcanzó la posición más alta en las listas de éxitos de este álbum fue "Close but No Cigar", que alcanzó el puesto número 22 en las listas del Reino Unido. Otras dos canciones del álbum, "I Love You Goodbye" y "Silk Pyjamas", emplearon influencias de Zydeco , cortesía de Crowley, Louisiana , y los músicos invitados Michael Doucet de BeauSoleil en violín, Wayne Toups en acordeón y Al Tharp en banjo. Aunque algunas grabaciones para el álbum se realizaron en lugares remotos, la mayor parte de Astronauts & Heretics se grabó en NRG Recording Studios con la participación del coproductor de confianza de Dolby, Bill Bottrell, y se mezcló en Smoke Tree Studios en Chatsworth, California . [15]
Tras su participación en Beatnik , Dolby volvió a su carrera musical en 2006. Realizó su primer espectáculo en solitario en público en 15 años en el Red Devil Lounge en San Francisco, California, el 21 de enero de 2006, sorprendiendo a la multitud que estaba allí para ver a la banda local Notorious. Luego lanzó una gira estadounidense, el Sole Inhabitant Tour, el 12 de abril de 2006, que comprendía una serie de pequeñas fechas en California, un beneficio de educación científica en Boulder, Colorado , y conciertos por todo Estados Unidos ante multitudes receptivas.
La etapa estadounidense del "Sole Inhabitant Tour 2006" fue capturada en un CD y DVD "en vivo". El CD representa una grabación de dos conciertos tocados por Dolby en Martyrs en Chicago, mientras que el DVD fue filmado en el Berklee Performance Center del Berklee College of Music . El DVD también incluye una entrevista de 30 minutos y una conferencia de Dolby en la universidad. Tanto el CD como el DVD fueron lanzados en noviembre de 2006. Dolby autografió y numeró las primeras 1000 copias del CD y DVD.
El 3 de julio de 2006 se programó un concierto en el club Scala de Londres, con capacidad para 800 personas, como preludio del concierto de Dolby en Hyde Park como telonero de Depeche Mode . Las entradas se agotaron en cuestión de días y llevaron a Dolby a replantear sus prioridades en el Reino Unido, lo que dio como resultado que se mudara con su familia de California a Inglaterra y que en octubre de 2007 realizara una gira de nueve fechas con Sole Inhabitant por el Reino Unido, coincidiendo con el lanzamiento de una lujosa caja recopilatoria del CD y DVD de Sole Inhabitant por el sello independiente británico Invisible Hands Music .
Thomas estuvo de gira durante los meses de noviembre y diciembre de 2006 con el músico electrónico BT . Esta gira incluyó una versión de "Airwaves" a la que BT le agregó su propia técnica, que fue la canción de apertura de la gira de Sole Inhabitant en el Reino Unido ( sin BT).
La actuación de Thomas Dolby del 15 de marzo de 2007 en el festival SxSW [16] se lanzó como EP en vivo Thomas Dolby & The Jazz Mafia Horns, Live at SxSW (con músicos del colectivo Jazz Mafia de San Francisco ).
La gira británica Sole Inhabitant de 2007 incluyó tres canciones nuevas previamente tocadas en la gira estadounidense, una llamada "Your Karma Hit My Dogma", otra llamada "Jealous Thing" y una versión de "What I Like Most About You Is Your Girlfriend" de Special AKA . "Your Karma Hit My Dogma" se inspiró en el uso no autorizado de Kevin Federline de un sample de " Got It Twisted " de Mobb Deep , que a su vez había usado un sample autorizado de "She Blinded Me with Science". El eslogan de esa historia se convirtió en el título de la canción. Thomas tomó la redacción de una calcomanía en el parachoques de un automóvil que vio mientras vivía en el área de la Bahía de San Francisco. En un movimiento cercano al arte escénico, Dolby intentó publicar una carta legal de "cese y desista" en la página de MySpace de Kevin Federline cuando otros intentos de contactarlo resultaron infructuosos. [17] [18] La canción está en el EP Live at SxSW .
La segunda canción nueva, "Jealous Thing", fue interpretada al menos en The Graduate de Cambridge y en la Islington Academy de Londres durante la gira por el Reino Unido en el verano de 2007 y presenta un ritmo tipo Bossa-Nova.
El 18 de mayo de 2009, EMI lanzó un CD más un DVD titulado The Singular Thomas Dolby. Como sugiere el nombre, se trata de una recopilación remasterizada digitalmente de sencillos publicados anteriormente. El DVD contiene todos los sencillos en vídeo que estaban disponibles en la edición original en VHS/BETA/LASERDISC de The Golden Age of Video , así como los vídeos de las canciones "Silk Pyjamas", "I Love You Goodbye" y "Close but No Cigar". Estos tres vídeos que faltan son de los sencillos extraídos del álbum de 1992 Astronauts & Heretics , que recibió elogios de la crítica pero obtuvo unas ventas mediocres.
The Golden Age of Wireless y The Flat Earth fueron remasterizados y reeditados más tarde ese año con numerosos temas extra inéditos. La reedición de The Golden Age of Wireless fue un conjunto de dos discos que incluía un DVD del video completo de "Live Wireless".
En 2010, Dolby comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio titulado A Map of the Floating City . [19] El álbum está dividido en tres partes, y las dos primeras partes inicialmente se pusieron a disposición de los miembros de The Flat Earth Community Forum, la comunidad en línea de Dolby. [20] Cada uno de los tres EP digitales toma su nombre de una de las tres secciones del álbum de larga duración que siguió más tarde. El primer EP, Amerikana , se lanzó digitalmente el 16 de junio de 2010. El segundo EP se titula Oceanea y se lanzó el 29 de noviembre de 2010. Debido a las críticas favorables y la difusión radial, Oceanea se lanzó comercialmente el 28 de marzo de 2011. La tercera sección del álbum, titulada Urbanoia , [21] no se lanzó como descarga o CD físico, pero las canciones se estrenaron en línea como parte del juego Floating City (ver más abajo).
Entre los colaboradores del álbum se incluyen Kevin Armstrong , Matthew Seligman (ambos habían tocado junto a él en The Flat Earth y como parte de la aparición de David Bowie en Live Aid ), Bruce Woolley , el baterista Liam Genockey , el guitarrista Mark Knopfler de Dire Straits, Regina Spektor , Natalie MacMaster , Eddi Reader e Imogen Heap .
En un comunicado de prensa de 2010 se le cita diciendo:
"Me maravillo ante el nuevo panorama del negocio musical, la distribución a través de Internet y tecnologías de grabación con las que apenas soñaba cuando empecé", continúa. "Pero este álbum no suena electrónico en absoluto. No tengo ningún deseo de sumarme a la miríada de ritmos basados en máquinas y sintetizadores que hay por ahí. Internet ha hecho que la carrera musical sea accesible para miles de bandas, pero escucho muy pocas voces unánimes entre ellas. Lo que mejor hago es escribir canciones, contar historias". "Las nuevas canciones son orgánicas y muy personales. Este álbum es un diario de viaje a través de tres continentes imaginarios. En Amerikana estoy reflexionando con afecto sobre los años que pasé viviendo en los EE. UU. y mi fascinación por su música de raíces. Urbanoia es un lugar oscuro, un poco inquietante... No soy una persona de ciudad. Y en Oceanía regreso a mi hogar natural en la costa azotada por el viento. [19]
Un mapa de la ciudad flotante se grabó en "Nutmeg of Consolation", el estudio de grabación de Dolby construido dentro de un bote salvavidas de la década de 1930 y alimentado completamente por energía renovable, que está ubicado en el jardín de la casa de playa de Dolby en la costa del Mar del Norte de Inglaterra. [19]
En junio de 2011, Dolby anunció el juego A Map of the Floating City , un juego multijugador en línea que comparte título con el lanzamiento del álbum completo planeado para seguir después de la conclusión del juego. En las propias palabras de Dolby, "The Floating City se desarrolla en una visión distópica de la década de 1940 que podría haber existido si la Segunda Guerra Mundial hubiera resultado muy diferente". Los sobrevivientes exploran un mapa ficticio de Google, formando tribus e intercambiando reliquias en medio de una extraña sociedad de trueque marítima. Mientras luchan por desentrañar el enigma que es The Floating City, los jugadores pueden regatear por mercadería y descargas de música, incluidas canciones nuevas de A Map of the Floating City , el primer álbum de Dolby en 20 años, programado para ser lanzado después del clímax del juego. El juego se jugó desde junio hasta agosto de 2011 e incluyó elementos de comercio, misterio, competencia y cooperación. Los jugadores obtuvieron descargas de canciones gratuitas y el equipo o "tribu" ganador recibió un premio de una actuación privada de Dolby.
Al principio de su carrera, Dolby tocó teclados con Bruce Woolley y el Camera Club y aparece acreditado en su álbum debut. La pista instrumental "WW9" del álbum English Garden es el primer ejemplo grabado de la escritura de Thomas. También escribió el sencillo de éxito de Lene Lovich " New Toy " y tocó el teclado como parte de la banda de acompañamiento para su gira. [22] Dolby tocó algunas partes de sintetizador en el álbum Set de Thompson Twins y coescribió "Magic's Wand" con Whodini , y tocó teclados en una pista ("Love") en el primer álbum en solitario de Robyn Hitchcock , Black Snake Diamond Role de 1981. Dolby tocó el sintetizador en dos pistas del álbum Pleasure de la banda Girls at Our Best! Por esta época, también formó una banda de corta duración llamada Fallout Club .
Sin duda, la relación de sesión más significativa para Thomas en sus inicios fue cuando contribuyó con el sonido característico del sintetizador en la canción " Urgent " del álbum 4 de Foreigner de 1981. En el mismo álbum, tocó la introducción atmosférica del sintetizador del gran éxito " Waiting for a Girl Like You ". Los honorarios por este trabajo, incluidas las fechas de la gira, financiaron el tiempo de estudio para la grabación del álbum de referencia de los años 80, The Golden Age of Wireless , con el que comenzó su carrera en solitario.
En octubre de 1981, Dolby hizo una aparición en el videoclip de la versión número uno de Dave Stewart y Barbara Gaskin de " It's My Party ", interpretando el papel de Johnny en la sección "Judy and Johnny just walk through the door" de la canción. El video apareció por primera vez en Top of the Pops el 29 de octubre de 1981.
Dolby también trabajó como teclista de sesión en el álbum Pyromania de Def Leppard de 1983. Dolby apareció en Pyromania usando el alias Booker T. Boffin, [23] ya que su afiliación a otro sello discográfico restringía el uso de su nombre real.
En 1985, Dolby fue miembro de la banda de David Bowie para su actuación en Live Aid . [24] También proporcionó producción en el álbum de Joni Mitchell Dog Eat Dog . [25] Anteriormente había versionado la canción de Mitchell "The Jungle Line" en 1981 después de inspirarse en su álbum de 1975 The Hissing of Summer Lawns . [26] Él y Mitchell chocaron en el estudio, con los métodos de trabajo precisos de Dolby demostrando ser incompatibles con el enfoque más libre de Mitchell. Dolby escribió en sus memorias que era "probablemente demasiado malcriado, con mi propia forma limitada de trabajar". [25]
Dolby produjo dos álbumes para la banda inglesa de pop sofisticado Prefab Sprout : Steve McQueen de 1985 y Jordan: The Comeback de 1990. También produjo cuatro temas de From Langley Park to Memphis de 1988 , incluido el sencillo de éxito " The King of Rock 'n' Roll ". [27] [28]
En 1987, Dolby tocó el sintetizador en " Heaven Is a Place on Earth " de Belinda Carlisle , que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos ese diciembre. [29]
Dolby ha compuesto para varias películas y videojuegos. También interpretó el papel de Stanley en la película Rockula de 1990 .
En 2012, Dolby se enteró del desmantelamiento del faro de Orfordness cerca de su casa en Suffolk y procedió a filmar un documental, The Invisible Lighthouse , [33] para narrar el cierre del faro, así como su infancia en la zona. Dolby llevó esta película de gira por los EE. UU. y el Reino Unido en el otoño de 2013, acompañando la película con música en vivo, narración y efectos de sonido de Blake Leyh . La película ganó el premio del Festival de Cine DIY a la Mejor Película. [34]
En 1993, Dolby fundó la empresa Headspace , cuyo objetivo era proporcionar herramientas para el audio interactivo, ya que en ese momento Dolby estaba frustrado por la falta de herramientas de audio interactivo. Durante este período, Dolby trabajó en varias bandas sonoras de videojuegos a través de su empresa. Más tarde, se le pidió a la empresa que creara música basada en MIDI para WebTV , lo que llevó a Dolby a componer varias pistas musicales clave que se incluyeron con los dispositivos.
Tras la adquisición de la empresa Igor's Software Laboratories en 1996, que también estaba involucrada en la creación de audio para WebTV, Headspace desarrolló un nuevo formato de archivo descargable diseñado específicamente para uso en Internet llamado Rich Music Format con la extensión de archivo RMF . [35] Tenía la ventaja de un tamaño de archivo pequeño como el MIDI , pero permitía que se incluyeran sonidos muestreados grabados a una tasa de bits más alta para una mejor reproducción general. Los archivos de música RMF se podían reproducir en un navegador utilizando el complemento gratuito Beatnik Player, y también se encriptaban para evitar la duplicación no autorizada, mientras que información como el compositor y la información de derechos de autor también se podían incrustar dentro de los archivos. En 1999, Headspace, Inc., pasó a llamarse Beatnik, Inc., y más tarde cambió su enfoque hacia los sintetizadores de software para teléfonos móviles , que licenció a fabricantes de teléfonos móviles, incluido Nokia . Como los tonos de llamada truetone finalmente superaron a los tonos de llamada polifónicos en popularidad, Beatnik dejó de existir en 2011. [36]
Dolby renunció a su puesto como director ejecutivo en 2002, al sentir que el negocio ya no le interesaba, aunque permaneció en la junta directiva. Esto lo llevó posteriormente a fundar Retro Ringtones LLC, que produjo el paquete de software de gestión de activos de tonos de llamada RetroFolio para empresas involucradas en el negocio de tonos de llamada de teléfonos móviles, además de ofrecer tonos de llamada que las empresas podían comprar. Estos tonos de llamada consistían principalmente en clips de sonido como sonidos de animales, citas de celebridades y efectos de sonido de ciencia ficción, así como versiones polifónicas de temas musicales populares. En la segunda edición anual de los premios Mobile Music Awards de 2004 en Miami, Florida, RetroFolio ganó los premios "Best of Show" y "Best New Technology". [4] La empresa cerró sus operaciones en 2005 y desde entonces ha sido suspendida por el Secretario de Estado de California .
Dolby creó cientos de tonos de llamada polifónicos digitales para teléfonos móviles, tanto en Beatnik como en Retro Ringtones. A menudo fue ponente en conferencias de tecnología como Comdex , Websphere y Nokia. [4]
En 1985, Dolby, junto con Stevie Wonder , Herbie Hancock y Howard Jones , aparecieron en los Premios Grammy , que fueron televisados. Los cuatro músicos tuvieron éxito en la escena musical de mediados de los años 80 y, además, eran expertos en teclados y sintetizadores.
El primer experimento de Dolby con la realidad virtual tuvo lugar en el otoño de 1992, cuando fue invitado por el Museo Guggenheim de Nueva York, [37] para diseñar e instalar una experiencia de realidad virtual sonora. Esto condujo a The Virtual String Quartet programado por Eric Gullichsen y patrocinado por Intel Corp. La experiencia se ejecutaba en un procesador IBM 386 con una tarjeta de audio Convolvatron de 4 canales. Los usuarios llevaban una pantalla montada en la cabeza y se encontraban en medio de un cuarteto de cuerdas generado por computadora que tocaba a Mozart . El sonido se espacializaba por completo a medida que el usuario se movía por el espacio físico. Hacer cosquillas a un jugador con el joystick resultó en que ese músico cambiara a la improvisación en un estilo de " hot jazz " o bluegrass de los Apalaches.
En el otoño de 2018, Dolby creó un taller de nuevos medios en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins [38] con equipos de realidad virtual donados por HTC Vive. Los estudiantes de su curso están aprendiendo a componer música para realidad virtual y realidad aumentada.
El 4 de octubre de 2018, Dolby interpretó una banda sonora en vivo para el evento de realidad virtual de alta fidelidad 'Escape from Zombie Island'. [39] Apareció 'en el mundo' como su propio avatar, donde activó y reprodujo música de películas de terror en tiempo real. También realizó su primer concierto completo de realidad virtual en el Festival Futvrelands [40] el 17 de noviembre de 2018, frente a más de 250 avatares.
De 2001 a 2012, Dolby fue director musical de la Conferencia TED , un evento anual celebrado, primero, en Monterey , California, y posteriormente en Long Beach , California. Brindó presentaciones musicales en vivo para las sesiones, a veces con una banda de la casa TED, y ayudó a conseguir músicos y animadores invitados. En el escenario, tocó con cantantes e intérpretes como Eddi Reader, Natalie MacMaster, Rachelle Garniez y David Byrne , y estrenó su propia canción "Love Is a Loaded Pistol" en el escenario en TEDGlobal 2010. [41] Renunció al cargo en septiembre de 2012 [42] para dedicarse a la música.
En marzo de 2012, en el Centro de Convenciones McEnery en San José, California, Dolby habló en la conferencia DESIGN West, producida por UBM Electronics. [43]
En marzo de 2014, Dolby fue nombrado profesor Homewood de Artes en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore . [44] En marzo de 2017, el Instituto Peabody anunció que Dolby dirigiría un nuevo programa de licenciatura de cuatro años, Música para nuevos medios , y la primera cohorte comenzaría en el otoño de 2018. [45]
Dolby dijo que se interesó en la música electrónica porque "no soy un teclista muy competente, así que la computadora se convirtió en mi instrumento musical... Sin embargo, ninguno de los equipos es esencial. En cierto modo, era más feliz cuando solo tenía un sintetizador monofónico y una pletina de dos pistas". [46] Su primer instrumento, encontrado en el basurero de EMS en 277 Putney Bridge Road, [4] [47] [48] fue el sintetizador Powertran Transcendent 2000 [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] .
La siguiente es una lista de instrumentos notables y equipos electrónicos que Dolby ha utilizado en sus grabaciones:
Dolby se casó con la actriz Kathleen Beller en 1988; tienen tres hijos. [4] Su hermano es el investigador de recuperación de información probabilística Stephen Robertson . [59]
En julio de 1998, Dolby recibió un premio "Lifetime Achievement in Internet Music" de Yahoo! Internet Life . En 2012 actuó en el Moogfest y recibió el premio The Moog Innovation Award, que celebra a los "artistas pioneros cuyo trabajo que desafía el género ejemplifica el espíritu audaz e innovador de Bob Moog". [60] En febrero de 2018, Dolby recibió el premio Roland Lifetime Achievement Award. [61] Dolby ha recibido cuatro nominaciones al Grammy , dos en 1984 y 1988. [62]
La velocidad del sonido: rompiendo las barreras entre la música y la tecnología (2016) [63]
De camino a casa tomé un atajo a lo largo del río y pasé por detrás de la tienda de EMS. Había un contenedor de basura afuera en la calle. No había nadie cerca, así que me levanté y eché un vistazo al interior. Un montón de cajas de cartón aplastadas, un refrigerador viejo y... un momento: una caja de metal negra con muchos botones. Las tripas colgaban de ella, pero podía ver las palabras TRANSCENDENT 2000 impresas en el frente.
