The Tracey Ullman Show es un programa de comedia de sketches de televisión estadounidense protagonizado por Tracey Ullman . Debutó en Fox el 5 de abril de 1987, como la segunda serie original de horario estelar de la cadena en emitirse, después de Married... with Children , y duró cuatro temporadas y 81 episodios hasta el 26 de mayo de 1990. Fue producido por Gracie Films en asociación con 20th Century Fox Television . El programa combinó comedia de sketches con números musicales y rutinas de baile, coreografiadas por Paula Abdul , junto con cortos animados. El formato fue concebido por el cocreador y productor ejecutivo James L. Brooks , que buscaba mostrar a la talentosa estrella del programa. Brooks comparó el programa con la producción de tres pilotos por semana. Ullman fue la primera mujer británica a la que se le ofreció su propio programa de sketches de televisión en los Estados Unidos. [1]
El programa también es conocido por producir una serie de cortos con la familia Simpson , que luego se adaptó a la serie de televisión estadounidense con guion de mayor duración en horario estelar, Los Simpsons . The Tracey Ullman Show fue el primer programa de horario estelar de Fox en ganar un premio Emmy , ganando un total de 10 a lo largo de su emisión.
La revista Rolling Stone clasificó a The Tracey Ullman Show como el 25.º mejor programa de comedia de sketches en su lista de los "40 mejores programas de televisión de comedia de sketches de todos los tiempos". [2]
La actriz, comediante, cantante y ex bailarina británica Tracey Ullman fue alentada a intentar entrar en la televisión estadounidense por su esposo, el productor británico Allan McKeown , que buscaba establecerse en los Estados Unidos. [3] Ullman, que ya era un nombre familiar en su natal Gran Bretaña, ya había estado haciendo rondas en los EE. UU. promocionando su carrera cinematográfica y musical a mediados de la década de 1980. A diferencia del público británico, los estadounidenses no conocían su experiencia en la comedia más allá de las apariciones humorísticas en The Tonight Show Starring Johnny Carson y Late Night with David Letterman . Ullman ya tenía tres programas de televisión de comedia británicos en su haber, que le valieron premios y elogios. "No creía que hubiera nada por encima del estándar de Webster [en Estados Unidos]. Estaba equivocado". [4] Su agente británico armó una compilación de su trabajo y comenzó a circular por Hollywood. Su cinta aterrizó en el regazo de Craig Kellem, vicepresidente de comedia en Universal Television. "No podía creer lo que veía. Era la pieza de material más extraordinaria que había visto en mucho tiempo". Quería que la producción de una serie comenzara de inmediato para ella. [5] Anne Beatts, guionista de Saturday Night Live y creadora de Square Pegs de CBS , fue contratada para escribir el piloto. Si bien a Universal le gustó el guión, Ullman no apreció los cambios que los ejecutivos superiores querían hacer. Recordando el proyecto: "Se nos ocurrió una idea, luego un ejecutivo de pelo blanco, muy, muy importante, venía de la pista de carreras y decía: 'No me gusta esa idea. Creo que Tracey debería ser una persona solidaria. Creo que debería haber un niño en esto. Ahora, solo estoy lanzando aquí. No sé si esto es gracioso. Pero creo que Tracey debería amar a este niño y tal vez haya un momento en el que le diga al niño algo sobre la vida'. Y yo decía: 'Mira, no quiero trabajar con niños pequeños que son lindos y que eventualmente adopto'". [4]
La nueva agente de Ullman, Martha Luttrell, envió su cinta a James L. Brooks, que tenía un acuerdo con Fox. Fox, apodada la "cuarta cadena" de Estados Unidos, buscaba crear su propia marca de programación original en horario de máxima audiencia. [4] Brooks quedó impresionado por el material de Ullman. "Vi talento original, ¿y con qué frecuencia te pasa eso?" [6] "Empecé a mostrar [su trabajo] a la gente como si estuvieras mostrando películas caseras". [7] "Me sorprendió la cantidad de talento. Me dio escalofríos". [8] Ullman le explicó a Brooks su situación en CBS y el hecho de que ahora estaba embarazada. Brooks la convenció de que saliera del acuerdo con CBS y, después de que tuviera a su bebé, harían un programa juntos. Brooks sintió que un programa de sketches se adaptaría mejor a sus cualidades (actuación, canto y baile). "¿Por qué querrías hacer algo con Tracey interpretando a un solo personaje en la televisión cuando su talento requiere variedad? No se puede categorizar a Tracey, así que es una tontería crear un programa que lo intente". [7]
Para asegurarse de que estaba bien versada en comedia estadounidense, Brooks comenzó a enviarle cintas de comedias de situación y programas de variedades estadounidenses para que las viera y estudiara. [9] Ullman también comenzó a visitar y pasar tiempo en el Museo de Televisión y Radio . [10]
"Después de hacer Plenty [la película de 1985] , pensé que era triste que todos se fueran de Londres para volver a casa, a Hollywood. Pensé que me uniría a ellos. [...] Me consideraba un tipo como Peter Sellers . Nadie hace acentos americanos mejor que él. Mira Dr. Strangelove y Lolita ". Como señaló un crítico, Sellers tuvo al director estadounidense Stanley Kubrick como su visionario y Ullman conseguiría al director de cine y televisión estadounidense James L. Brooks, el hombre detrás de programas de televisión de éxito como The Mary Tyler Moore Show , Taxi y Rhoda , y las películas Terms of Endearment y Broadcast News . "Vine a Estados Unidos en 1985 y James me hizo quedarme. Si hubiera tenido un mentor como él en Gran Bretaña, me habría quedado allí". [11]
"Hacía tiempo que no se hacían programas de variedades y queríamos hacer un programa que me permitiera hacer las cosas que me gusta y puedo hacer", afirmó Ullman en 1987. "Creo que, literalmente, la palabra única y la digo en serio", dijo Brooks en relación con el talento de Ullman. "Estamos tan obsesionados con las comparaciones. El único con el que se me ocurrió compararla fue con Peter Sellers, es el único que se puede mencionar. Podía interpretar a una variedad de estadounidenses. Y luego hay que añadir que Tracey canta y baila". [12]
Según Brooks, la clave para preparar a Ullman para el primetime fue "reunir a la gente adecuada". Brooks, junto con el co-ejecutivo Jerry Belson , Ken Estin y Heide Perlman , se fueron a un retiro en el norte de California para pensar en el programa. "Queríamos contar una historia, involucrarnos en el personaje. No queríamos hacer parodias ni imitaciones. Defines un programa por lo que no quieres hacer, así como por lo que haces. Nos apresuramos a salir al aire y hemos estado encontrando el programa mientras estamos en antena. Pierdes mucho sueño de esa manera, pero es genial. Ahora, tenemos cinco o seis personajes que repetimos de vez en cuando, y los nuevos son candidatos para la repetición". En cuanto a Fox, Brooks declaró: "Fue útil para nosotros hacer el programa sin ningún contexto preconcebido. No solo éramos nuevos, sino que también lo era Fox. No había ninguna noción de algo en lo que encajar". [12] Fox supuestamente estaba respaldando el programa con casi $1,000,000 por transmisión. [13] La serie consiguió un acuerdo inicial de compromiso de 26 episodios, algo inaudito para una comedia televisiva; Fox ordenó 30 episodios más en octubre de 1987. [14] Describir el programa resultó difícil; el creador Ken Estin lo denominó una "comedia de sketches". [8]
Se creó una variedad de personajes originales y diversos para que Ullman los interpretara. Se utilizó mucho maquillaje, pelucas, dientes y relleno corporal, lo que a veces la hacía completamente irreconocible. Un personaje original creado únicamente por Ullman en Gran Bretaña fue desarraigado para el programa: la solterona británica Kay Clark , que sufrió durante mucho tiempo . Kay se basó en una mujer real que trabajaba en un banco de Midlands con el que Ullman se mantuvo en contacto mucho después de dejar Gran Bretaña para los Estados Unidos. [15] "Kay" le preguntaba sobre Hollywood por teléfono; Ullman posteriormente le hacía la voz que escuchaba en la otra línea a su perro. [a] Había estado obsesionada con las solteronas desde que era una niña pequeña y mantenía un archivo mental sobre ellas. [b] Nunca vio a "Kay" e imaginó cómo se veía. El diseñador de vestuario del Tracey Ullman Show, Jame Ruhm, sugirió un busto caído y caderas cubiertas de celulitis para el personaje. Ruhm creó un traje completo con "pistones hidráulicos". [16] "Tracey está muy, muy interesada en el aspecto de sus personajes", reveló Ruhm. "Está constantemente recogiendo fotografías de personas y viniendo a mí y diciéndome: '¡Quiero hacer un personaje vestido así!'. Yo lo archivo en mi memoria y luego obtenemos un guion y le digo: '¿Podemos usar ese personaje que querías hacer en esto?'. Ella dice: '¡Sí!' Y nos ponemos en marcha". "Es una verdadera emoción para mí que alguien como Kay pueda ser famosa en Estados Unidos". [17]
Para otros personajes, se inspiró en personas que conocía o en celebridades. "Uno de mis personajes se basó en Maggie Smith , que me sugirió el supervisor de guion. Recuerdo que en California Suite dijo: 'Bueno, no me importa si no gano el maldito Oscar'... Sonaba bien. Me hizo reír, y luego sentí que podía interpretar al personaje". [17] Basó el personaje de Francesca en una vecina, una adolescente torpe, que venía a visitarla a su cocina y se quedaba tímidamente parada en la esquina. "Quería retratar una adolescencia dolorosa, pero no una adolescente malcriada. Había visto tantas que eran simplemente, 'Como si realmente quisiera ir al cine, y tú eres totalmente estúpido'. No quería interpretar a una niña horrible". [c] Ullman creía en hacer progresar a los personajes, firme en que no se estancaran. "Tienes que hacer avanzar a los personajes [...] tienes que encontrar nuevas situaciones para ellos [...] Tienen que hacer algo o decir algo o crecer como personas. Y tienen que ser inusuales". [d] Al igual que Kay, otro personaje creado e interpretado por Ullman primero para la televisión británica ( Three of a Kind ) y luego adaptado para el programa de Fox fue la ama de casa empobrecida Betty Tomlinson.
Los productores decidieron añadir segmentos animados cuando tuvieron problemas para encontrar una forma de terminar un sketch y pasar al siguiente. Habían considerado animales parlantes, en concreto un oso parlante. "No sé por qué nos gustó tanto un oso", explicó Ken Estin. "A nadie le gustaba esa idea, pero no se nos ocurría otra forma de hacerlo. En la mayoría de los programas de variedades, se trataba simplemente de sketches tan cortos que no había que preocuparse de pasar de uno a otro. Nadie había hecho algo así antes". Estin recibió un dibujo de Life in Hell de Matt Groening de Richard Sakai . "Era muy diferente. Era inteligente. Era inusual. Estaba mal dibujado, lo que pensé que le daba encanto [...] Dije: '¿Qué pasa si hacemos que este tipo haga estas pequeñas caricaturas entre las escenas? ¿Es posible? ¿A alguien le gusta esa idea?' Todos dijeron que les gustaba la idea. Así es como Matt acabó siendo nuestro hombre". James L. Brooks también estaba familiarizado con el trabajo de Groening. Polly Platt , productora de su película Terms of Endearment, le había regalado una caricatura llamada "Éxito y fracaso en Hollywood", dibujada por Groening. Platt le sugirió que hiciera un especial sobre los personajes.
Heide Perlman encontró a otro artista para hacer segmentos animados: MK Brown , que trabajaba para National Lampoon . Ella aceptó hacer una caricatura basada en una psiquiatra, la Dra. N!Godatu. Los productores dejaron de tener noticias de Groening cuando Fox quiso hacerse cargo de la comercialización de Life in Hell como parte de su acuerdo, lo que resultó en que él rechazara el proyecto. Estin le pidió a Sakai que le preguntara a Groening si tenía algún personaje que estuviera dispuesto a permitir que Fox comercializara. Groening dijo que tenía otros personajes y que los enviaría para que se los considerara. "Bueno, dos, tal vez tres días después de que hablé con Richard, Matt nos envió un dibujo de Los Simpson exactamente como... bueno, no exactamente... casi exactamente como son. De todos modos, todos dijeron: 'Bien. Está bien. Nos gustan'. Y Matt hizo su trato con Fox". Finalmente, los productores descubrieron que el trabajo de Groening se adaptaba mejor al programa que el de Brown y sus segmentos ya no se usaron. Tracey Ullman fue contactada para hacer una de las voces de Los Simpson, pero como ya pasaba hasta tres horas en la silla de maquillaje, agregar trabajo de doblaje no era factible. Su compañera de reparto Julie Kavner aceptó hacerlo. [18] Groening se acercó a Ullman esporádicamente para que hiciera una voz invitada para los cortos, pero con su gran carga de trabajo, nunca tenía tiempo. [19]
Los primeros informes sobre la premisa del programa fueron: El punto focal sería Ullman protagonizando una "obra breve" de 12 minutos de duración, un sketch más corto, algo de música y una conferencia semanal de Harry Shearer . El programa comenzaría sin piloto y con un compromiso de 26 episodios, y sería producido por Brooks junto con algunos de los mejores escritores de Cheers . [20] La conferencia semanal de Shearer nunca se materializó.
Cuando llegó el momento de salir a promocionar el programa, Fox sólo le permitió a Ullman hacer una gira por Los Ángeles y Nueva York. En 1988, insistió en que se le permitiera hacer una gira por el centro de Estados Unidos. Nunca fue una gran fanática de los entrenadores de dialecto, pero esta gira promocional le permitiría tener una amplia oportunidad de estudiar algunos personajes. "Quiero ver un poco de Estados Unidos, de verdad. Sólo he estado en Los Ángeles y Nueva York, y allí hacen comentarios muy despectivos sobre el centro de Estados Unidos. Quiero decir, Des Moines, Iowa, es el lugar del que siempre hablan los ejecutivos de la cadena, como, '¿Les gustaría esto en Des Moines?'. Creen que sólo quieres Facts of Life y She's the Sheriff , que realmente quieres ese tipo de televisión, y realmente no creo que sea así. No hay inteligencia, no hay verdad en nada de eso. Creo que quieres algo un poco más inteligente. [...] Tomamos fotografías por todas partes [en esta gira promocional]; estamos grabando las voces de la gente. Lo estoy asimilando todo, y es genial. Un periodista dijo una vez que yo era una «sátira social» y pensé: «Eso suena bastante inteligente, ¿no?». Así que eso es lo que hago: me encuentro con gente desde el punto de vista de una sátira social». [21] Cuando no sabía qué voz o acento tenía, abría una guía telefónica. «Si quería hablar con alguien de Brooklyn, llamaba a la biblioteca de Brooklyn, escuchaba su voz y lo grababa a escondidas para que no se enteraran». [22]
El personal del programa también la ayudó en su búsqueda de acentos. Cuando tuvo que encontrar un acento de Brooklyn distinto del de Queens que utilizó para su personaje, la empleada postal estadounidense Tina, hizo que el personal del programa hiciera una larga recopilación de acentos auténticos de Brooklyn (grabaciones de estaciones de radio e incluso llamadas telefónicas realizadas al azar a habitantes de Brooklyn). [23] Ullman también llamaba a concesionarios de automóviles en diferentes partes del país fingiendo estar interesada en comprar un automóvil solo para escuchar cómo hablaban las personas allí. [24]
Dan Castellaneta, un desconocido, fue invitado a leer para el programa después de que Ullman lo viera en The Second City de Chicago . La interpretación de Castellaneta de un hombre ciego que quiere ser comediante la hizo llorar en lugar de hacerla reír. [25] Ullman les dijo a los productores que no haría el programa si no contrataban a Castellaneta. [26] Renunció a la oportunidad de aparecer en la versión de comedia de situación de corta duración de la película Nothing in Common , en la que apareció, para protagonizar el programa de Ullman. "Tracey siempre dice: 'Tienes mucha suerte, Dan. Siempre puedes volver a Nothing in Common '", bromeó Castellaneta en una entrevista de 1988. [27] Al describir el programa, Castellaneta afirmó: "Básicamente, lo que dicta es que no hay parodias e incluso si se trata de una situación inusual, Tracey y (el productor ejecutivo) Jim Brooks intentan mantener las cosas lo más creíbles y reales posible. Tienes que ser honesto". Continuaría siendo fiel a su filosofía de Second City al interpretar comedia y personajes. "Nunca hagas lo que se espera de ti. Intenta siempre encontrar una forma diferente de hacer algo... Siempre juega con lo mejor de tu inteligencia. Un personaje debe ser tan inteligente como tú. Y si el personaje no es tan inteligente como tú, no puedes hacer un comentario al respecto, no puedes burlarte del personaje". Castellaneta sintió que el público podía ver a través de un personaje que no estaba hecho honestamente y que el público de The Tracey Ullman Show era bastante exigente e inteligente. "Son personas a las que les gusta algo diferente, son ciertamente un público inteligente. Y son un público que no se ofende tan fácilmente como otras personas". [28]
La actriz Julie Kavner había coprotagonizado la serie derivada de Brooks de The Mary Tyler Moore Show , Rhoda , protagonizada por Valerie Harper . Kavner interpretó a la hermana menor y socialmente torpe de Harper, Brenda, un papel por el que ganó un premio Emmy . Kavner estaba en la cima de la lista de personas que Brooks quería que fueran parte del programa. Brooks sobre Kavner: "Cuando alguien es intrínsecamente divertido, ya sabes, divertido en sus huesos, nunca tiene que esforzarse (en ser divertido), así que es libre de trabajar en otras cosas. Todos estábamos locos por su trabajo. Ella era la persona con la que más queríamos trabajar, Tracey". [29]
El actor Sam McMurray leyó para un papel como invitado en el programa, interpretando a William, el amante del padre de Francesca (Ullman), una niña de 13 años del valle. McMurray recordó su elección: "En el primer sketch de Francesca, me dijeron: 'Haz de un tipo que no sea tan gay'. Y yo dije: 'No estoy de acuerdo'. Yo era un bocazas entonces, todavía lo soy. Dije: 'Creo que él es más mujer. Creo que es más extrovertido'. Así que leí y leí mucho, y me eligieron. Fue solo una ocasión única, y luego nos tomamos un descanso. Hice el papel de una semana, y casualmente tenía un amigo que solía escribir, un tipo llamado Marc Flanagan, y estaba en el programa como miembro del personal. Me llamó y me dijo: '¿Llamaron a tu agente?' Dije: 'No, ¿por qué?' Él dijo, 'Quieren convertirte en un habitual'". [30] McMurray, que no se convirtió en un miembro del reparto de pleno derecho hasta el sexto episodio, no se sintió demasiado cómodo al principio con el programa. McMurray: "[L]a dinámica social del programa es extraña. Hablé con (el productor ejecutivo) Jim Brooks sobre esto más tarde y le dije, 'Sabes, es como si todos fuéramos clavijas cuadradas, ¿no?' Y él dijo, 'Sí', y que lo mismo ocurrió en The Mary Tyler Moore Show . Todos eran de una disciplina diferente en ese programa, -alguien había venido de comedias de situación, alguien venía del teatro y alguien había sido un comediante de stand-up, y sin embargo, sea cual sea la dinámica que se forjó a partir de ella, es singular y funciona". [31]
El último en ser elegido fue el bailarín Joseph Malone. Originalmente fue contratado para una aparición especial, actuando como un policía que también bailaba con un posible saltador en una cornisa, lo que lo llevó a convertirse en un personaje regular de la serie. Había trabajado con Michael Jackson , Lily Tomlin y Barbara Mandrell . [27] El programa ahora tenía su elenco. Durante la temporada 1987-1988 (la segunda temporada del programa), Julie Kavner pidió que la dejaran salir de su contrato para poder concentrarse en hacer películas; Kavner había estado viviendo en Nueva York mientras The Tracey Ullman Show se grababa en Los Ángeles. Posteriormente, se eligió a la actriz Anna Levine , con Kavner haciendo apariciones especiales. Sin embargo, al comienzo de la temporada 3, Kavner había regresado al elenco de forma permanente, con Levine permaneciendo aunque en un papel disminuido. [32]
James L. Brooks sabía la importancia de los buenos guionistas y rápidamente reunió a un equipo para el programa, en particular, Heide Perlman y Ken Estin, famosos por Cheers . [33] Estin también trabajó en Taxi de Brooks . La pareja también actuaría como productores ejecutivos. También se unió al equipo Jerry Belson; también actuó como productor ejecutivo. Belson había escrito para comedias de televisión como The Dick Van Dyke Show . Belson fue el escritor con el que Ullman se encariñó de inmediato; siempre estaba de su lado. En una entrevista con The Nerdist Podcast , recordó que Belson dijo: "'Déjala en paz, Jim, está cansada'. [...] Era uno de esos escritores divertidos [que] si decías que no te gustaba un chiste en la sala, decía: '¿Qué es esto, nazi, Rusia?'" Cuando ganaron un Emmy, la respuesta de Belson fue: "Este es mi primer Emmy en color". [34] Sam Simon , al igual que Estin, escribió para Taxi y fue productor ejecutivo del programa. Brooks descubrió al escritor Marc Flanagan después de ver una pieza interpretada por Meryl Streep y Kevin Klein en un evento benéfico. Pidió hablar con el escritor y lo tuvo en cuenta cuando trabajó en el programa de Ullman como escritor y productor. [35] Los escritores de SCTV Dick Blasucci y Paul Flaherty también escribieron y coprodujeron.
En cada función, los lunes por la mañana se hacía una lectura de guión en presencia de los guionistas y productores. No era raro que las reescrituras se prolongaran más allá de la medianoche. Lo que funcionaba en la sala de guionistas a veces se desmoronaba una vez en manos de los actores. Las mejores lecturas eran el resultado de numerosas reescrituras. "Me encanta hacer un ensayo", dijo Ullman en 1989. "Es como una droga. Si puedo conseguir que me miren y me respeten y piensen: '¡Lo ha logrado!', es la mejor sensación". Pero sabía que la única actuación que realmente contaba era la final grabada frente a un público en directo en el estudio. "Sólo hay que rezar para conseguir ese estado de ánimo alegre y enérgico el viernes". Los ensayos del reparto se llevaban a cabo durante las horas del almuerzo y la cena, normalmente bajo la tutela del director Ted Bessell. Alrededor de las 15:30 de cada día, los guionistas y productores, encabezados por Brooks y Belson, llegaban para hacer un ensayo. Observaban, gritaban sugerencias, hacían adiciones y sustracciones y solucionaban cualquier problema de producción. [23] El programa estaba listo para grabarse el viernes a las 7:00 p. m. [36] Una "escritora" que aparecía frecuentemente en los créditos del programa, Bonita Carlisle, era en realidad un seudónimo elegido por la sala de guionistas, lo que indicaba que el sketch había sido un esfuerzo grupal. Las estrellas invitadas, como Steve Martin y Mel Brooks, también se involucraron mucho en la escritura del sketch.
Aunque la cadena Fox era liberal en lo que se refiere al material que permitiría que el programa presentara, en 1989, tras la controversia derivada de Married... with Children , el departamento de normas y prácticas de la cadena comenzó a supervisar los guiones y a hacer reverencias a los grupos de apoyo. Un sketch que consistía en una monja (interpretada por Ullman), un sacerdote y la extremaunción fue retirado a mitad de la producción. A los productores se les dio la opción de diluir el sketch o no hacerlo en absoluto. Ullman no tuvo ningún problema con la pieza. Brooks respondió: "Son lo suficientemente inteligentes como para saber que no pueden tener una cadena insulsa que responda a todas las presiones y tenga éxito... Si realmente creemos que una pieza debe emitirse, entonces tomaremos una postura. Nos preocupamos por representar a los personajes con precisión y que adopten una visión cómica de la vida, pero cuando la censura interfiere con eso, tenemos que gritar". [37]
Un episodio típico de The Tracey Ullman Show consiste en dos o tres sketches (o playlets) en los que Tracey Ullman interpreta una variedad de personajes, junto con su elenco de apoyo formado por Julie Kavner , Dan Castellaneta , Sam McMurray , Joseph Malone y, en la tercera temporada, Anna Levine . El sketch final de la noche suele incluir un número musical o de baile en el que Ullman actúa en solitario o con otros miembros del elenco. Paula Abdul fue la responsable de la coreografía de todas las rutinas de baile del programa. Se presentaron cortos de dibujos animados intersticiales ("Dr. N!Godatu", "Los Simpson") antes y después de cada pausa publicitaria.
Los productores del programa jugaron con el formato durante la primera temporada. Se agregó un número de variedades, pero luego se lo descartó en el tercer episodio. Ullman comenzó a abrir el programa como ella misma en el quinto episodio; esto se abandonó por completo en la tercera temporada a favor de una elaborada secuencia de título de apertura.
En el segmento final de las cuatro temporadas, Ullman, vestida con una bata rosa, pronuncia un monólogo final para el público del estudio antes de terminar el programa con su frase característica: "¡Váyanse a casa! ¡Váyanse a casa!" y bailar mientras aparecen los créditos. Eligió la frase "Váyanse a casa" porque no se le ocurrió nada ingenioso para el final. Su monólogo final es: "Oh, les duele el trasero. ¡Váyanse a casa!".
George Clinton fue contratado para escribir e interpretar la canción principal del programa con un toque funk , "You're Thinking Right". Brooks contrató a la empresa de animación y diseño gráfico Klasky Csupo para diseñar la secuencia de título del programa. Se convertiría en la gran oportunidad del estudio. Además de manejar la apertura del programa, también produjeron los cortinillas animadas del programa. La secuencia de título de apertura en las temporadas uno y dos siguió una breve introducción de Ullman a la audiencia del estudio. Para la temporada tres, sin embargo, la apertura fue descartada y en su lugar, se utilizó una farsa de acción en vivo; Ullman llega al estacionamiento de 20th Century Fox en su auto y atropella a un peatón. Intenta realizar RCP frente a los espectadores y revive a su víctima. Luego corre al estudio y se encuentra con George Clinton; una persona intenta obtener su opinión sobre un disfraz; Paula Abdul intenta repasar la coreografía con ella. Luego, visita la sala de maquillaje y saluda a sus compañeros de reparto, esto incluye a la familia Simpson . Luego mira un tablero de chinchetas y se publican fotogramas de los bocetos de esa semana. La cuarta temporada presentó una secuencia de título similar a las dos primeras temporadas.
Después de cuatro temporadas, Ullman decidió terminar el programa, afirmando que "un grupo único de personas la desafiaba constantemente y la torturaba felizmente". También agradeció a Fox "por permitir que alguien de quien nadie había oído hablar hiciera un programa en una cadena que no existía". Brooks afirmó que The Tracey Ullman Show fue "el trabajo más duro que cualquiera de nosotros haya hecho, y habríamos continuado para siempre si ella hubiera querido [...] Me alegro de haberlo apreciado mientras estaba sucediendo y no solo en retrospectiva... Tracey es una de las personas más talentosas del mundo". El programa le valió a Fox su primer premio Emmy, acumulando un total de 13 nominaciones y obteniendo cuatro victorias al final de su emisión. [38]
Brooks no se anduvo con rodeos cuando se anunció que el presidente de Fox, Barry Diller, dejaría el cargo en 1992. "Pensé que The Tracey Ullman Show debería haber seguido en antena tanto tiempo como ella quisiera". [39] Diller había estado dando largas a la renovación del programa. Cansada de esperar, Ullman decidió cancelarlo ella misma. Cuando Ullman y el programa ganaron en los premios Emmy de 1990, el diario Los Angeles Times comentó: "Tracey Ullman se ríe la última". [40] Más tarde, Ullman admitió que le hubiera gustado un año más para probar todos los personajes que quería interpretar. Sin embargo, estaba orgullosa de lo que lograron: "sin concesiones, sin rendirse, siempre queriendo lo mejor". [41]
A lo largo de cuatro temporadas, Tracey Ullman interpretó más de 100 personajes; algunos se repitieron, pero no semanalmente. [42] [43] El elenco de reparto del programa también tenía sus propios personajes, generalmente actuando frente a Ullman, pero a veces en sketches en solitario. La siguiente es una lista de personajes recurrentes interpretados por Tracey Ullman, Dan Castellaneta, Julie Kavner y Sam McMurray. Están enumerados en orden de aparición.
Interpretado por Tracey Ullman y Dan Castellaneta
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Dan Castellaneta
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretados por Tracey Ullman y Julie Kavner
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Sam McMurray
Interpretado por Tracey Ullman y Dan Castellaneta
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Sam McMurray y Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman
Interpretado por Tracey Ullman y Robert Costanzo
Interpretado por Tracey Ullman
El Tracey Ullman Show presentó regularmente dibujos animados cortos como intercalados en las primeras tres temporadas.
" Dr. N!Godatu " fue una serie de cortos animados creada por MK Brown y animada por Klasky-Csupo. Se vio solo durante la primera temporada y fue la primera caricatura que se vio en el programa de Ullman. Los cortos seguían la vida un tanto surrealista de la Dra. Janice N!Godatu, quien se dirigía a la cámara con calma y alegría mientras detallaba su última desventura. El personaje fue interpretado por Julie Payne .
El programa apareció en los dos primeros episodios de Ullman , y luego se alternó más o menos cada dos semanas con los cortos de "Los Simpson" (ver más abajo). Después de aparecer seis veces, Dr. N!Godatu fue eliminado al concluir la primera temporada. Dos dibujos animados adicionales de "Dr. N!Godatu" que se prepararon para el programa nunca se emitieron. [44]
La familia Simpson debutó en dibujos animados cortos en The Tracey Ullman Show , comenzando con el episodio tres de la primera temporada. Los cortos originalmente se presentaban de forma ocasional, alternando episodios con "Dr. N! Godatu", pero la reacción a los cortos de Los Simpson fue muy positiva, y después de aparecer siete veces durante la primera temporada, la función fue rápidamente promovida a un estatus de tiempo completo, apareciendo en cada episodio de las temporadas dos y tres, antes de convertirse en una serie de media hora . Estos cortos, también llamados " bumpers ", se emitieron antes y después de las pausas comerciales durante la primera y segunda temporadas del programa. Finalmente tuvieron sus propios segmentos completos entre los segmentos de acción en vivo durante la tercera temporada. A excepción de una repetición del corto "Simpson Xmas", no aparecieron en la cuarta y última temporada de The Tracey Ullman Show , ya que tenían su propia serie de televisión de media hora para entonces.
Todos ellos fueron escritos por Matt Groening y animados en Klasky Csupo por un equipo de animadores formado por David Silverman , Wes Archer y Bill Kopp . Los miembros del reparto de Tracey Ullman Show, Dan Castellaneta y Julie Kavner, proporcionaron las voces de Homer y Marge Simpson , respectivamente. Al principio, los dibujos parecían muy toscos porque los animadores estaban más o menos calcando sobre los guiones gráficos de Groening, pero a medida que la serie se desarrolló, también lo hicieron los diseños y los diseños de los personajes y finalmente se concibió el "estilo de dibujo de Los Simpson". Al principio, solo establecieron los conceptos básicos; ropa, cabello, rasgos distintivos, etc. Este estilo evolucionó aún más a lo largo de las primeras temporadas de Los Simpson , y se utilizó más de una década después en Futurama y (Des)encanto , otras series animadas creadas por Groening.
.jpg/1280px-Tracey_Ullman_(1989).jpg)
Aunque el programa fue un éxito de crítica, nunca fue un gigante de los índices de audiencia; [14] aunque ninguno de los primeros programas de la cadena Fox en horario de máxima audiencia que se lanzaron generaron un retorno significativo (Fox no llegó al top 30 en los índices de audiencia de Nielsen hasta 1990 con Los Simpsons [45] ). En cuanto a los índices de audiencia del programa, el presidente de Fox, Jamie Kellner, fue citado en 1988 diciendo: "Somos demasiado nuevos como para que los índices de audiencia nos desanimen [...] Es cierto que es más difícil descubrir a Tracey en Fox que en NBC". Sin embargo, como señaló el crítico Howard Rosenberg de Los Angeles Times y The Washington Post , probablemente fue más fácil para ella sobrevivir, ya que el programa que estaba produciendo probablemente era demasiado "transgresor" como para que la NBC se interesara en él, en primer lugar. [46]
El programa se enfrentó a obstáculos prácticos para llegar a los espectadores, uno de los cuales fue la transmisión de la cadena a través de señal UHF en muchas áreas. Ullman criticó personalmente a Fox por alterar el horario del programa, algo que el presidente de la cadena Barry Diller reconoció más tarde. "Creo que hubo mucho enojo por el cambio de horario, y que era legítimo. Las cadenas hacen muchas cosas que no necesariamente son en beneficio de un programa en particular, y esas cosas no siempre son inteligentes. Tuvimos una audiencia muy grande para un programa muy especial, pero no fue lo suficientemente grande. Ciertas cosas llevan tiempo. A medida que el mundo se acelera, el ritmo de este programa se volverá consistente con el ritmo de la audiencia. Pero podría llevar 10 años. Creo que los programas de 80 y tantos que hicieron serán como The Honeymooners . No sé cuándo. Pero va a ser oro puro, impulsado. Esperamos recuperar cada centavo. Y más, más, más". "Debería haber sido el domingo por la noche. Creo que un gran programa hubiera sido Los Simpsons seguido de Tracey, el domingo por la noche", dijo Matt Groening en 1991. [47] A pesar de sus problemas en los índices de audiencia, el programa mantuvo una base de fanáticos devotos y se convirtió en un éxito de culto hasta el final. También ayudó a la cadena Fox a ganar credibilidad dentro de la industria. Married... with Children , la serie que se lanzó la misma noche que el programa de Ullman , estuvo sumida en la controversia y pronto se convirtió en un humor de bajo nivel.
El programa ganó un total de 10 premios Primetime Emmy, incluido el de Mejor programa de variedades, música o comedia en 1989 y 1990, y Mejor interpretación individual en un programa de variedades o música en 1990. También en 1989, la coreógrafa Paula Abdul ganó el premio Primetime Emmy a la mejor coreografía por su trabajo en el programa. [48]
Cuando The Tracey Ullman Show apareció por primera vez en la Inglaterra natal de Ullman, la BBC transmitió la serie sin editar durante los primeros siete episodios. [49] Después de un intervalo, se decidió cortar seis minutos del programa, específicamente los cortos de Los Simpson. [41] "La BBC dijo que lo único que no les gustaba del programa eran esos pequeños personajes animados extraños y sugirió que tal vez podrían deshacerse de ellos porque nunca se harían populares", recordó Ullman. [50] A pesar de su aversión a los cortos de dibujos animados, intentó convencer a la emisora de comprar los derechos de la serie de televisión de Los Simpsons, diciéndoles que sería un error no hacerlo; Sky terminó comprando el programa. [41] Cuando se proyectó el último lote de episodios en 1991, se le dio a la serie un espacio de 25 minutos y, por lo tanto, se transmitió en su totalidad, [51] The Tracey Ullman Show se emitió en BBC Two en el Reino Unido, [41] Network 10 en Australia y TVNZ en Nueva Zelanda. [52]
El programa se repitió en Lifetime y Comedy Central a lo largo de los años 1990 en Estados Unidos. [53] [24]
Hasta enero de 2021 [actualizar], The Tracey Ullman Show nunca se ha lanzado comercialmente a través de ninguna plataforma de medios domésticos. En una entrevista de 2017, Tracey Ullman teorizó que los problemas de autorización de música pueden ser la razón de esto. [l] Una selección de los cortos de Los Simpsons se lanzó entre 1997 y 1999 en lanzamientos de videos caseros VHS de Los Simpsons . [54] El primer corto de Los Simpsons llamado "Buenas noches" se incluyó como un contenido especial en la caja de DVD de Los Simpsons: La primera temporada completa lanzada el 25 de septiembre de 2001. El sketch "Due Diligence" con el actor y comediante Mel Brooks se lanzó como extra en el DVD The Incredible Mel Brooks: An Irresistible Collection of Unhinged Comedy en 2012. [55]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )