The Room es una película dramática romántica estadounidense independiente de 2003 escrita, dirigida y producida por Tommy Wiseau , quien también protagoniza la película junto a Juliette Danielle y Greg Sestero . Ambientada en San Francisco, la película se centra en un triángulo amoroso melodramático entre el amable banquero Johnny (Wiseau), su engañosa prometida Lisa (Danielle) y su conflictivo mejor amigo Mark (Sestero). Se informó que la obra tenía la intención de ser de naturaleza semiautobiográfica . Según Wiseau, el título alude al potencial de una habitación para ser el lugar de eventos buenos y malos. [4] La obra de teatro de la que se deriva la película se llamó así debido a que sus eventos ocurren íntegramente en una sola habitación. [5]
Varias publicaciones han calificado a The Room como una de las peores películas jamás realizadas , y una incluso la describió como "el Ciudadano Kane de las malas películas". [6] Originalmente exhibida solo en un número limitado de cines de California , The Room rápidamente se convirtió en una película de culto debido a su narrativa extraña y poco convencional, problemas técnicos y narrativos y la actuación de Wiseau, que a menudo se describe como excéntrica. Aunque Wiseau ha descrito retrospectivamente la película como una comedia negra , el público en general la ha visto como un drama mal hecho, una opinión compartida por algunos miembros del elenco. Aunque la película fue un fracaso de taquilla , las ventas en medios domésticos y la notoriedad después de su lanzamiento inicial aumentaron significativamente su perfil público. [7]
The Disaster Artist , las memorias de Sesterosobre la realización de The Room , fue coescrita con Tom Bissell y publicada en 2013. Una película del mismo título basada en el libro, dirigida y protagonizada por James Franco , se estrenó el 1 de diciembre de 2017; el libro y la película recibieron elogios generalizados y numerosas nominaciones a premios. Un sucesor espiritual protagonizado por Bob Odenkirk se lanzará en una fecha no especificada; inicialmente se planeó que se lanzara en 2023, lo que habría coincidido con el vigésimo aniversario de The Room . [8]
Johnny es un banquero exitoso que vive en una casa adosada en San Francisco con su prometida Lisa, quien se ha desencantado de su relación. Ella seduce a su mejor amigo, Mark, y los dos comienzan una aventura secreta. Después de escuchar a Lisa confesar su infidelidad a su madre, Johnny conecta una grabadora a su teléfono en un intento de identificar a su amante grabando sus conversaciones telefónicas.
Johnny y Mark rescatan a Denny, un estudiante universitario vecino a quien Johnny apoya económica y emocionalmente, de una pelea con un traficante de drogas armado, Chris-R. Denny le confiesa a Johnny que siente lujuria por Lisa y, aunque simpatiza con él, Johnny lo alienta a que en su lugar persiga a una de sus compañeras de clase.
Cuando Lisa empieza a afirmar falsamente que Johnny se ha vuelto físicamente abusivo , Johnny se deprime y llama a Mark y a su psicólogo, Peter, para pedirle consejo. Mark le confiesa a Peter en la azotea que se siente culpable por su aventura. Cuando Peter deduce que la aventura es con Lisa, Mark lo cuelga del borde de la azotea, pero se calma de inmediato.
En una fiesta de cumpleaños sorpresa para Johnny, su amigo Steven descubre a Lisa besando a Mark mientras los demás invitados están afuera y los regaña por la aventura. Para distraer a Johnny, Lisa anuncia falsamente que están esperando un hijo. Al final de la velada, Lisa y Mark hacen alarde de su aventura, lo que lleva a un altercado físico entre Mark y Johnny, que culmina con Johnny echando a todos de la casa.
Johnny se encierra en el baño y regaña a Lisa por traicionarlo, lo que la incita a llamar a Mark. Johnny recupera la grabadora de casetes que conectó al teléfono y escucha la llamada íntima. Sufre una crisis nerviosa, destruye furiosamente su apartamento y se suicida pegándose un tiro en la boca. Lisa le dice a Mark que finalmente son libres de estar juntos, pero él la rechaza, enojado por su comportamiento manipulador hacia Johnny. Junto con Denny, esperan con el cuerpo de Johnny a que llegue la policía.
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Tommy Wiseau escribió originalmente The Room como obra de teatro en 2001, después de ver la película El talentoso Sr. Ripley . [6] [9] Luego adaptó la obra a un libro de 540 páginas, que no pudo publicar. [10] Frustrado, Wiseau decidió adaptar la obra a una película, produciéndola él mismo para mantener el control creativo. [10] [11]
Wiseau ha sido reservado sobre cómo obtuvo fondos para el proyecto, pero le dijo a Entertainment Weekly que ganó parte del dinero importando chaquetas de cuero de Corea. [6] Según The Disaster Artist (el libro de Greg Sestero basado en la realización de The Room ), Wiseau ya era rico e independiente cuando comenzó la producción. Durante varios años, afirma haber amasado una fortuna a través del espíritu empresarial y el desarrollo inmobiliario en Los Ángeles y San Francisco , una historia que a Sestero le resultó imposible de creer. [12] Aunque muchas de las personas involucradas en el proyecto temían que la película fuera parte de un plan de lavado de dinero para el crimen organizado, Sestero también encontró esta posibilidad poco probable. [13] Wiseau gastó todo el presupuesto de US$ 6.000.000 (equivalente a unos $ 9.900.000 en 2023) para The Room en producción y marketing; [6] Wiseau afirmó que la película era relativamente cara porque muchos miembros del elenco y el equipo tuvieron que ser reemplazados. [14] Según Sestero, Wiseau tomó numerosas malas decisiones durante el rodaje que inflaron innecesariamente el presupuesto de la película, como construir decorados para secuencias que podrían haberse filmado en el lugar, comprar equipos de producción en lugar de alquilarlos y filmar escenas varias veces utilizando diferentes decorados. [15] Wiseau también olvidó sus líneas y su lugar en la cámara, lo que resultó en secuencias de diálogo de minutos de duración que tardaron horas o días en filmarse. Las payasadas de Wiseau en el set hicieron que el costo de la película se disparara aún más, según Sestero. [16]
Según Sestero y Greg Ellery, Wiseau alquiló un estudio en el estudio de cine Birns & Sawyer y compró un "paquete completo para directores principiantes", que incluía dos cámaras de cine y de alta definición ; [17] Wiseau estaba confundido acerca de las diferencias entre la película de 35 mm y el video de alta definición, pero quería ser el primer director en filmar una película completa simultáneamente en dos formatos. Logró este objetivo utilizando un aparato construido a medida que albergaba ambas cámaras una al lado de la otra y requería dos equipos para operar. [18] [10] Sin embargo, solo el metraje de la película de 35 mm se utilizó en el corte final. [19]
Wiseau seleccionó a los actores de entre miles de retratos , [9] aunque la mayoría del elenco nunca había estado en un largometraje antes de The Room . Sestero tenía una experiencia cinematográfica limitada y aceptó trabajar como parte del equipo de producción solo como un favor a Wiseau, con quien había sido amigo durante algún tiempo antes de que comenzara la producción. Sestero luego aceptó interpretar al personaje "Mark" después de que Wiseau despidiera al actor original el primer día de rodaje. Sestero se sentía incómodo filmando sus escenas de sexo y se le permitió mantener sus jeans puestos mientras las filmaba. [20]
Según Greg Ellery, Juliette Danielle "acababa de bajarse del autobús desde Texas " cuando comenzó el rodaje, y "el elenco vio con horror" cómo Wiseau saltó sobre Danielle, comenzando inmediatamente a filmar su "escena de amor". [17] Sestero lo disputó, afirmando que las escenas de sexo estaban entre las últimas filmadas. [21] Wiseau dijo que Danielle fue originalmente una de las tres o cuatro suplentes para el personaje de Lisa y fue seleccionada después de que la actriz original dejó la producción. [14] Según Sestero, la actriz original era "latina" y provenía de un país sudamericano no identificado; [22] según Danielle, la actriz estaba más cerca de la edad de Wiseau con un acento "aleatorio". Danielle había sido elegida para interpretar a Michelle, pero se le dio el papel de Lisa cuando la actriz original fue despedida porque su "personalidad... no parecía encajar" con el personaje. [23] Danielle corrobora que varios actores fueron despedidos de la producción antes de la filmación, incluida otra actriz contratada para interpretar a Michelle. [23]
Aunque Kyle Vogt (que interpretó a Peter) le dijo al equipo de producción que solo tenía una cantidad limitada de tiempo para el proyecto, no todas sus escenas se filmaron cuando se agotó su agenda. A pesar de que Peter iba a desempeñar un papel fundamental en el clímax, Vogt abandonó la producción; sus líneas en la última mitad de la película se las dieron a Ellery, cuyo personaje nunca se presenta, explica ni se menciona por su nombre. [20] [17] [24]
El guion original era significativamente más largo que el utilizado y presentaba una serie de monólogos extensos ; fue editado en el set por el elenco y el supervisor de guion Sandy Schklair, quien encontró gran parte del diálogo incomprensible. Un miembro anónimo del elenco le dijo a Entertainment Weekly que el guion contenía "cosas que eran simplemente indecibles. Sé que es difícil imaginar que hubiera cosas peores. Pero las había". [6] [25] Sestero menciona que Wiseau se mantuvo firme en que los personajes dijeran sus líneas tal como estaban escritas, pero que varios miembros del elenco incluyeron improvisaciones que llegaron al corte final. [20]
Gran parte del diálogo es repetitivo, especialmente el de Johnny. Su discurso contiene varias frases pegadizas : comienza casi todas las conversaciones con "¡Oh, hola!" o "¡Oh, hola [nombre del personaje]!". Para terminar las conversaciones de manera despectiva, muchos personajes usan la frase "No te preocupes por eso", y casi todos los personajes masculinos hablan sobre el atractivo físico de Lisa (incluido un personaje sin nombre cuya única línea es "Lisa se ve sexy esta noche"). Lisa a menudo termina las discusiones sobre Johnny diciendo "No quiero hablar de eso".
En The Disaster Artist , Sestero recuerda que Wiseau planeó una subtrama en la que se reveló que Johnny era un vampiro debido a la fascinación de Wiseau por ellos. [26] Sestero relata cómo Wiseau encargó a la tripulación que ideara una forma para que el Mercedes-Benz de Johnny volara por el horizonte de San Francisco, revelando la naturaleza vampírica de Johnny. [27]
La fotografía principal duró cuatro meses. El rodaje se llevó a cabo principalmente en el plató de sonido Birns & Sawyer en Los Ángeles, con algunas grabaciones de segunda unidad en San Francisco , California. Las numerosas secuencias en la azotea se rodaron en el plató de sonido, y los exteriores de San Francisco se incluyeron con pantalla verde . [6] Un reportaje detrás de escena muestra que algunas de las escenas en la azotea se rodaron en agosto de 2002. La película empleó a más de 100 personas, y Wiseau aparece acreditado como actor , guionista , productor , director y productor ejecutivo . Otros créditos de producción ejecutiva incluyen a Chloe Lietzke y Drew Caffrey. Según Sestero, Lietzke fue el tutor de ESL de Wiseau y no participó en la película, y Caffrey, que había sido un mentor empresarial de Wiseau, murió en 1999. [28] Wiseau tuvo varios problemas con su equipo detrás de la cámara y afirma haber reemplazado a todo el equipo cuatro veces. [6] [29] También asignó responsabilidades múltiples (y a menudo dispares) a varios miembros del equipo, un proceso que Sestero describió como "emparedar dos roles en uno" que con frecuencia resultó en retrasos en el rodaje: además de interpretar el papel de Mark, Sestero trabajó como productor de línea de la película , ayudó con el casting y ayudó a Wiseau; Schklair también se desempeñó como primer asistente de dirección de facto , y el representante de ventas de Birns & Sawyer, Peter Anway, actuó como otro asistente de Wiseau. [30] [24] Wiseau con frecuencia olvidaba sus líneas o se perdía señales, y requirió numerosas repeticiones y dirección de Schklair y un tramoyista llamado Byron; gran parte de su diálogo tuvo que ser doblado en posproducción. [31]
La banda sonora fue escrita por Mladen Milicevic , profesor de música en la Universidad Loyola Marymount . Más tarde, Milicevic proporcionó la banda sonora para el documental de Wiseau de 2004 Homeless in America y Room Full of Spoons , un documental de 2016 sobre The Room . [32] [33]
La banda sonora incluye cuatro melodías lentas de R&B que se reproducen durante cuatro de las cinco escenas de amor de la película ; la escena de sexo oral de Michelle y Mike utiliza solo música instrumental . Las canciones son "I Will" de Jarah Gibson, "Crazy" de Clint Gamboa, "Baby You and Me" de Gamboa con Bell Johnson y "You're My Rose" de Kitra Williams & Reflection. "You're My Rose" también se repite durante los créditos finales. La banda sonora fue lanzada por TPW Records de Wiseau en 2003. [34]
En un artículo de Entertainment Weekly de 2011 , Schklair anunció que deseaba que se le atribuyera el mérito de dirigir The Room . Schklair le dijo a EW que Wiseau se había enfrascado demasiado en sus deberes como actor como para dirigir la película de forma adecuada y le pidió que "les dijera a los actores qué hacer, que gritara 'Acción' y 'Corte' y que le dijera al camarógrafo qué tomas hacer". El supervisor de guion también dijo que Wiseau le pidió a Schklair que "dirigiera [su] película", pero se negó a renunciar al título de director. Esta historia está corroborada por uno de los actores de la película (que pidió el anonimato) y por Sestero en The Disaster Artist . Sestero describe a Schklair haciéndose cargo de numerosas secuencias en las que Wiseau se encontró incapaz de recordar líneas o interactuar adecuadamente con el resto del elenco, pero bromea diciendo que reclamar el crédito de dirección era como "afirmar haber sido el ingeniero aeronáutico principal del Hindenburg " , y también señala que Schklair dejó la producción antes del final de la fotografía principal a favor del cortometraje Jumbo Girl debido a que ese proyecto fue filmado por Janusz Kamiński . [35] [36] Wiseau ha rechazado los comentarios de Schklair, diciendo: "Bueno, esto es tan ridículo que... ¿sabes qué? No sé, probablemente solo en Estados Unidos puede pasar, este tipo de cosas"; de manera similar insinuó que el abandono de la película por parte de Schklair durante el rodaje fue una justificación para no recibir tal crédito. [11]
El estudio de vida de Tommy sobre la interacción humana había sido puesto en una licuadora de Final Draft y rociado con la oscuridad de lo que había estado viviendo durante los últimos nueve meses. ¿De qué no trataba el guion de Tommy, a pesar de lo que afirmaban sus personajes? Del amor.
Me di cuenta de algo que me hizo reflexionar, me dio pena y fue muy fuerte: nuestra amistad había sido la experiencia más humana que Tommy había tenido en los últimos años. Tal vez en toda su vida. La buena noticia era que, fuera lo que fuere de lo que Tommy había estado huyendo, había logrado darle la vuelta y enfrentarlo en su guión. En lugar de suicidarse, se había librado del peligro. Lo hizo convirtiendo a su personaje [Johnny] en el único ser humano inmaculado en medio del caos, las mentiras y la infidelidad.
– Sestero sobre su reacción inicial al guión de The Room [5]
Se considera que The Room es semiautobiográfica, ya que se basa en incidentes específicos de la propia vida de Wiseau, como los detalles de cómo Johnny llegó a San Francisco y conoció a Lisa, y la naturaleza de la amistad de Johnny y Mark. [37] [38] Según Sestero, el personaje de Lisa está basado en una ex amante de Wiseau a quien tenía la intención de proponerle matrimonio con un anillo de compromiso de diamantes de 1.500 dólares , pero debido a que ella "lo traicionó varias veces", su relación terminó en una ruptura. [39] Al definir el guion como "una advertencia sobre los peligros de tener amigos", Sestero ha descrito The Room como el "estudio de vida de la interacción humana" de Wiseau, que trata temas adicionales de confianza, miedo y verdad. [5]
Sestero postula además que Wiseau basó la conspiración explícita de Lisa en el personaje de Tom Ripley , después de que Wiseau tuviera una profunda reacción emocional a la película El talentoso Sr. Ripley , y relaciona elementos de sus tres personajes principales con los de The Room ; Sestero también ha indicado que el personaje Mark recibió su nombre por el actor de Ripley Matt Damon , cuyo primer nombre Wiseau había oído mal. [40] Wiseau también se basó en las obras de cámara de Tennessee Williams , cuyas escenas altamente emotivas disfrutaba representar en la escuela de teatro; muchos materiales publicitarios de The Room hacen paralelismos explícitos con el trabajo del dramaturgo a través del eslogan "Una película con la pasión de Tennesee [ sic ] Williams". [6] [41]
En su dirección y actuación, Wiseau intentó emular a Orson Welles , Clint Eastwood , Marlon Brando y James Dean , especialmente la actuación de Dean en la película Gigante , [42] [14] y llegó al punto de usar directamente citas de sus películas: la famosa línea "¡Me estás destrozando, Lisa!" se deriva de una línea similar interpretada por Dean en Rebelde sin causa . [43]
MacDowell y Zborowski señalan que The Room democratiza "los placeres que implica ser crítico, debido a la flagrante ruptura de la película con las reglas más simples de la narrativa cinematográfica coherente". [44] Middlemost ha demostrado que la autoría y la intencionalidad de Wiseau son fundamentales para que el público disfrute de los defectos de la película. [45] Tirosh ha sugerido que esta necesidad de integridad es comparable a la recepción de obras medievales como las sagas islandesas, y equipara a la audiencia gritando a la pantalla con obras académicas sobre ediciones textuales. [46]
El guion se caracteriza por numerosos cambios de humor y personalidad en los personajes. Al analizar los abruptos cambios de tono de la película, Sestero destacó dos escenas en particular. En la primera escena, Johnny entra en la azotea en medio de una diatriba sobre haber sido acusado injustamente de abuso doméstico, solo para alegrarse abruptamente al ver a Mark; unos momentos después, se ríe de manera inapropiada al enterarse de que un amigo de Mark había sido severamente golpeado. En el set, Sestero y el supervisor de guion Sandy Schklair intentaron repetidamente convencer a Wiseau de que la línea no debería decirse como cómica, pero Wiseau se negó a abstenerse de reír. [47] En la segunda instancia, que ocurre más adelante en la película, Mark intenta matar a Peter arrojándolo desde un techo después de que Peter exprese su creencia de que Mark está teniendo un romance con Lisa; segundos después, sin embargo, Mark aleja a Peter del borde del techo, se disculpa y los dos continúan su conversación anterior sin reconocer lo que acaba de ocurrir. [48]
Además de sus errores de continuidad , los críticos y el público han comentado la presencia de varias tramas y subtramas que han sido calificadas de inconsistentes e irrelevantes. [49] El Portland Mercury ha declarado que se introducen varios "hilos argumentales que luego se abandonan instantáneamente". [10] En una escena temprana, a mitad de una conversación sobre la planificación de una fiesta de cumpleaños para Johnny, Claudette le dice a Lisa sin darle importancia: "Recibí los resultados de la prueba. Definitivamente tengo cáncer de mama ". [14] El tema se descarta casualmente y nunca se vuelve a tratar durante el resto de la película. [10] [14] De manera similar, el público nunca se entera de los detalles que rodean la deuda relacionada con las drogas de Denny con Chris-R, o lo que llevó a su violenta confrontación en el techo. [10] [50]
Más allá de ser amigo de Johnny, el pasado de Mark no recibe ninguna exposición; cuando se lo presenta por primera vez, afirma estar "muy ocupado" mientras está sentado en un automóvil estacionado en el medio del día, sin ninguna explicación sobre su ocupación o lo que estaba haciendo. En The Disaster Artist , Sestero afirma que creó una historia de fondo para el personaje en la que Mark era un detective encubierto de vicios , que Sestero sintió que unía varios aspectos dispares del personaje de Mark, incluida la naturaleza secreta de varios aspectos de su comportamiento, incluido el uso de marihuana, sus cambios de humor y su manejo del incidente de Chris-R. Wiseau descartó agregar cualquier referencia al pasado de Mark al guion. [51] Los creadores del videojuego The Room luego introducirían una idea similar como parte de una subtrama que involucra la historia de fondo inexplicable de Mark, para gran diversión de Sestero. [52]
En un momento dado, los personajes masculinos principales se reúnen en un callejón detrás del apartamento de Johnny para jugar a la pelota de fútbol mientras visten esmóquines. Cuando Mark llega, se revela que se ha afeitado la barba y la cámara se acerca lentamente a su rostro mientras suena música dramática en la banda sonora. Nada de lo que se dice o ocurre durante la escena tiene efecto alguno en la trama; la escena termina abruptamente cuando los hombres deciden regresar al apartamento de Johnny después de que Peter se tropiece. Al igual que la mayoría de los otros puntos de la trama de la película, el evento se presenta abruptamente y nunca se hace referencia a él en otra parte de la historia. Wiseau recibió suficientes preguntas sobre la escena como para decidir abordarla en un segmento de preguntas y respuestas que aparece en el lanzamiento del DVD; sin embargo, en lugar de explicar la escena, Wiseau solo afirma que jugar al fútbol sin el equipo de protección adecuado es divertido y desafiante. [4] Sestero ha sido cuestionado sobre la importancia del afeitado de Mark, aunque su única respuesta durante varios años fue "si la gente supiera". [20] Describe en The Disaster Artist que Wiseau insistió en afeitarse la barba en el set solo para que Wiseau tuviera una excusa para que Johnny llamara a Mark "Babyface", el apodo de Wiseau para Sestero, y que la revelación de Mark sin barba sería "un momento". Sestero detalló además cómo la escena del fútbol con esmoquin fue inventada en el set por Wiseau, quien nunca explicó el significado de la escena al elenco o al equipo e insistió en que la secuencia se filmara a expensas de otras escenas relevantes. [53] Según Sestero, durante la posproducción, el editor de imágenes y editor de sonido principal Eric Chase también intentó repetidamente convencer a Wiseau de que la película, como él la veía, tenía un ritmo terrible y que varias escenas debían acortarse o cortarse por completo para crear una narrativa coherente, pero Wiseau se negó a cortar ningún material; Finalmente, el único material que se cortó consistió en una parte de la primera escena de sexo de Johnny y Lisa, tomas alternativas del enfrentamiento de Denny con Chris-R y la muerte de Johnny, así como todo el metraje de la cámara HD. [54]
Según Sestero, Wiseau presentó la película a Paramount Pictures , con la esperanza de conseguirlos como distribuidor. Por lo general, se necesitan unas dos semanas para obtener una respuesta. The Room , sin embargo, fue rechazada en 24 horas. [55] Debido a esto, la película se promocionó casi exclusivamente a través de una única valla publicitaria en Hollywood , ubicada en Highland Avenue , justo al norte de Fountain Avenue, que presenta una imagen a la que Wiseau se refiere como "Evil Man": un primer plano extremo de su propio rostro con un ojo en medio de un parpadeo. [14] [9] Aunque se creó una obra de arte más convencional para la película, con los rostros de los personajes principales estampados sobre el puente Golden Gate , Wiseau eligió al "Hombre malvado" por lo que consideró como su calidad provocativa; en la época del estreno de la película, la imagen llevó a muchos transeúntes a creer que la película era una película de terror . [14] Wiseau también pagó una pequeña campaña televisiva e impresa en Los Ángeles y sus alrededores, [6] y contrató al publicista Edward Lozzi en sus esfuerzos por promover y autodistribuir la película después de que Paramount la rechazara. [41]
A pesar de que la película no tuvo un éxito inmediato, Wiseau pagó para mantener la cartelera en pie durante más de cinco años, a un costo de 5.000 dólares al mes. [56] [57] Sus imágenes extrañas y su longevidad hicieron que se convirtiera en una atracción turística menor. [6] [58] Cuando se le preguntó cómo se las arregló para mantener la cartelera en pie durante tanto tiempo en un lugar tan destacado, Wiseau respondió: "Bueno, nos gusta el lugar y nos gusta la cartelera. Por lo tanto, creemos que la gente debería ver The Room [...] estamos vendiendo DVD , que se están vendiendo bien". [9]
The Room se estrenó el 27 de junio de 2003 en los cines Laemmle Fairfax y Fallbrook en Los Ángeles . Wiseau organizó además una proyección para el elenco y la prensa en uno de los lugares, alquiló un reflector para sentarse frente al teatro y llegó en una limusina. [6] Los compradores de entradas recibieron una copia gratuita de la banda sonora de la película en CD. La actriz Robyn Paris describió a la audiencia riéndose de la película, y el reportero de Variety Scott Foundas, que también estuvo presente, escribiría más tarde que la película provocó que "la mayoría de sus espectadores pidieran que les devolvieran el dinero, incluso antes de que pasaran 30 minutos". [6] IFC.com describió la voz hablada de Wiseau en la película como " Borat tratando de hacer una imitación de Christopher Walken interpretando a un paciente mental". [59] The Guardian describió la película como una mezcla de " Tennessee Williams , Ed Wood y Trapped in the Closet de R. Kelly " . [60]
The Room fue criticada unánimemente por los críticos por sus malas actuaciones (particularmente las de Wiseau), guion, diálogo, valores de producción, banda sonora, dirección y cinematografía. Varias publicaciones describen la película como una de las peores películas jamás realizadas. [61] [62] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 24% basado en 33 reseñas con una puntuación media de 3,6/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un clásico genuino del cine de medianoche, la obra maestra equivocada de Tommy Wiseau subvierte las reglas del cine con un entusiasmo ilimitado que hace que mundanidades como la actuación, el guion y la cinematografía sean completamente irrelevantes. Nunca volverás a ver un balón de fútbol de la misma manera". [63] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 9 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica un "desagrado abrumador". [64] A pesar del desdén de los críticos , la película ha recibido retrospectivamente elogios irónicos del público por sus deficiencias percibidas, y algunos espectadores la calificaron de "la mejor peor película de la historia". [65]
En 2013, Adam Rosen de The Atlantic escribió un artículo titulado "¿Deberían considerarse 'arte marginal' películas gloriosamente terribles como The Room ? " , donde argumentó que "la etiqueta [de arte marginal] se ha aplicado tradicionalmente a pintores y escultores... pero es difícil ver por qué no podría referirse también a Wiseau o a cualquier otro cineasta frustrado e inconsciente". [66]
En una entrevista de 2017 para un video de Vox , el coguionista de The Disaster Artist, Tom Bissell, explicó sus puntos de vista sobre la popularidad de The Room , así como su disfrute personal de la película, al señalar que: [67]
Es como una película hecha por un extraterrestre que nunca ha visto una película, pero que le han explicado detalladamente cómo es. No es frecuente que una obra cinematográfica tenga todas las decisiones creativas que se toman en ella momento a momento, aparentemente, equivocadas. [...] The Room , para mí, rompe la distinción entre lo bueno y lo malo. ¿Creo que es una buena película? No. ¿Creo que es una película fuerte que me conmueve al nivel en que el arte suele conmoverme? Absolutamente no. Pero no puedo decir que sea mala porque es muy entretenida. Es muy divertida. Me ha traído mucha alegría. ¿Cómo puede algo que es malo hacer esas cosas por mí?
The Room se proyectó en el Laemmle Fairfax y Fallbrook durante las siguientes dos semanas, recaudando un total de 1.900 dólares estadounidenses (equivalentes a 3.147 dólares en 2023) antes de que fuera retirada de circulación. [6] [68] Hacia el final de su recorrido, el teatro Laemmle Fallbrook mostró dos carteles en el interior de la ventanilla de venta de entradas en relación con la película: uno que decía "NO SE ACEPTAN REEMBOLSOS" y otro que citaba una propaganda de una reseña anterior: "Esta película es como recibir una puñalada en la cabeza". [69] Durante una proyección en la segunda semana de su recorrido, uno de los pocos miembros de la audiencia que estuvo presente fue Michael Rousselet de 5-Second Films , quien encontró humor involuntario en los pobres diálogos y valores de producción de la película. Después de tratar la proyección como su " Cine de Ciencia Misteriosa privado ", Rousselet comenzó a animar a sus amigos a que lo acompañaran en futuras proyecciones para burlarse de la película, iniciando una campaña de boca en boca que resultó en que alrededor de 100 personas asistieran a la proyección final de la película. Rousselet y sus amigos vieron la película "cuatro veces en tres días", y fue en estas proyecciones iniciales donde nacieron muchas de las tradiciones de The Room , como el lanzamiento de cucharas y pelotas de fútbol durante la película. [6]
Después de que la película fuera retirada de los cines, aquellos que habían asistido a la proyección final comenzaron a enviarle correos electrónicos a Wiseau diciéndole cuánto habían disfrutado de la película. Alentado por el volumen de mensajes que recibió, Wiseau reservó una única proyección de medianoche de The Room en junio de 2004, que resultó lo suficientemente exitosa como para que Wiseau reservara una segunda proyección en julio y una tercera en agosto. Estas proyecciones resultaron ser aún más exitosas y fueron seguidas por proyecciones mensuales el último sábado del mes, que comenzaron a venderse y continuaron hasta que el cine se vendió en 2012. [70] Wiseau hizo apariciones frecuentes en estas proyecciones y, a menudo, interactuó con los fanáticos después. En el quinto aniversario del estreno de la película, se agotaron todas las pantallas en Sunset 5 y tanto Tommy Wiseau como Greg Sestero hicieron preguntas y respuestas después. [71] La película se presentó en la gira Range Life de 2008 y se expandió a proyecciones de medianoche en varias otras ciudades poco después. [72] Entre los fanáticos famosos de la película se encontraban Paul Rudd , David Cross , Will Arnett , Patton Oswalt , Tim Heidecker , Eric Wareheim , Seth Rogen y James y Dave Franco . Kristen Bell adquirió un rollo de película y organizó fiestas privadas para verla; [73] El creador de Veronica Mars, Rob Thomas, también incluía referencias en los episodios "tanto como fuera posible". [6] La película finalmente desarrolló un estatus de culto nacional e internacional, y Wiseau organizó proyecciones en los Estados Unidos y en Canadá, Escandinavia, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. [2] En 2015, Wiseau había expresado su interés en estrenar The Room en Asia, [74] y en enero de 2018 la película se estrenó oficialmente en Hong Kong, después de que un grupo de fanáticos adquiriera los derechos de distribución. [75] The Room se estrenó oficialmente en Taiwán en abril de 2018, durante el Festival de Cine Fantástico Golden Horse de 2018 . [76]
En abril de 2016, la película se había estado proyectando en el Teatro Mayfair en Ottawa, Canadá , durante 80 meses consecutivos. [77] [78] La película tuvo proyecciones regulares en muchos cines de todo el mundo, y muchas de ellas como un evento mensual. [79] Los fanáticos interactúan con la película de manera similar a The Rocky Horror Picture Show ; los miembros de la audiencia se disfrazan de sus personajes favoritos, arrojan cucharas de plástico en referencia a una foto enmarcada inexplicable de una cuchara en una mesa en la sala de estar de Johnny, se lanzan pelotas de fútbol entre sí desde distancias cortas y gritan comentarios insultantes sobre la calidad de la película, así como líneas de la película en sí. [61] [6] [80] [81] Wiseau ha afirmado que su intención era que el público encontrara humor en la película, aunque los espectadores y algunos de los miembros del elenco en general la han visto como un drama mal hecho . [82] [83]
The Room fue lanzado en DVD el 4 de noviembre de 2003 y en Blu-ray en diciembre de 2012. [2] [84] Las características especiales del DVD incluyen una entrevista con Wiseau, a quien Greg Sestero le hace preguntas fuera de la pantalla. Wiseau se sienta directamente frente a una chimenea, con una repisa abarrotada de varios accesorios de la película; [59] junto a él se encuentra un gran póster teatral enmarcado de la película. Algunas de las respuestas de Wiseau están dobladas, aunque es evidente que las respuestas dobladas coinciden con lo que estaba diciendo originalmente. Wiseau no responde a varias de las preguntas, y en su lugar ofrece non sequiturs . [85]
Entre las tomas descartadas incluidas en el Blu-ray hay una versión alternativa de la escena de Chris-R, ambientada en un callejón; en lugar de lanzar una pelota de fútbol, Denny está jugando al baloncesto e intenta que el traficante de drogas "dispare un poco de HORSE " con él para distraerlo de la deuda. Otra característica adicional en el Blu-ray es un documental de más de media hora de duración al estilo de una mosca en la pared sobre la realización de The Room . El documental no incluye narración, muy poco diálogo y solo una entrevista (con el miembro del elenco Carolyn Minnott), y consiste principalmente en clips del equipo preparándose para filmar. [85]
Wiseau anunció por primera vez sus planes en abril de 2011 para una versión en 3D de The Room , escaneada a partir del negativo de 35 mm . [11] Más tarde, en 2018, reveló sus intenciones de volver a filmar la película en 3D, citando razones de rentabilidad. [86] Wiseau subió The Room a YouTube el 21 de septiembre de 2018, [87] pero fue eliminada al día siguiente. [88]
Fathom Events reestrenó en cines The Room para su 20.° aniversario el 27 de junio de 2023. Las proyecciones a nivel nacional fueron precedidas por una introducción especial exclusiva de Wiseau, que reflexionó sobre el legado de la película. [89]
En junio de 2011, se anunció que Greg Sestero había firmado un contrato con Simon & Schuster para escribir un libro basado en sus experiencias al hacer la película. El libro, titulado The Disaster Artist , se publicó en octubre de 2013. [90] El libro se convirtió en un audiolibro con la lectura de Sestero en mayo de 2014 [91] y, en noviembre de 2014, ganó el premio a la mejor no ficción en los Premios Nacionales de Periodismo de Artes y Entretenimiento. [92]
En febrero de 2014 se anunció una adaptación cinematográfica de The Disaster Artist , producida por Seth Rogen y dirigida por James Franco . [93] Franco describió a The Disaster Artist como "una combinación de Boogie Nights y The Master ". [93] La película está protagonizada por Franco como Wiseau y su hermano Dave Franco como Sestero, con el guion escrito por los guionistas de Bajo la misma estrella Scott Neustadter y Michael H. Weber . El 15 de octubre de 2015, se anunció que Rogen coprotagonizaría (interpretando a Sandy Schklair), y el director de fotografía Brandon Trost se desempeñó como director de fotografía. [94] El 29 de octubre de 2015, se anunció que Warner Bros. y New Line Cinema distribuirían The Disaster Artist . El rodaje comenzó el 7 de diciembre de 2015. [95] Una versión en progreso se proyectó en South by Southwest en marzo de 2017, y el estreno general comenzó el 8 de diciembre de 2017. [96] La película se estrenó con retornos de taquilla "impresionantes" [97] y fue nominada al Premio de la Academia 2018 al Mejor Guion Adaptado . [98]
Además de The Disaster Artist, una segunda autobiografía , Yes, I Directed The Room: The Truth About Directing the "Citizen Kane of Bad Movies" , escrita por Schklair, se publicó el 4 de diciembre de 2017, en la que afirma su deseo de recibir crédito por dirigir la película. [99]
Un documental canadiense sobre la película, titulado Room Full of Spoons y dirigido por Rick Harper, se estrenó inicialmente en cines en abril de 2016. Sin embargo, la película fue retirada de los cines y los planes para un estreno generalizado junto con el estreno de The Disaster Artist se vieron obstaculizados cuando se convirtió en objeto de procedimientos legales por parte de Wiseau, quien alegó infracción de derechos de autor e invasión de la privacidad . Finalmente, la demanda de Wiseau fue desestimada en 2020 por el juez del Tribunal Superior de Justicia de Ontario Paul Schabas , quien ordenó a Wiseau pagar a los cineastas casi 1 millón de dólares canadienses en daños y perjuicios de la contrademanda y pérdida de ingresos. [100] [101]
Una nueva versión de The Room con Bob Odenkirk interpretando el papel de Tommy Wiseau está en postproducción. [102]
En septiembre de 2010, el propietario de Newgrounds, Tom Fulp , lanzó un juego Flash tributo, en forma de un juego de aventuras de 16 bits jugado completamente desde el punto de vista de Johnny. El trabajo artístico del juego fue proporcionado por el miembro del personal Jeff "JohnnyUtah" Bandelin, con música transcrita por el animador Chris O'Neill de la banda sonora y la banda sonora de Mladen Milicevic. [103]
El 10 de junio de 2010, el AFI Silver Theatre and Cultural Center presentó una obra de teatro/lectura en vivo basada en el guion original de la película. Wiseau repitió su papel de Johnny y se unió a Sestero en el papel de Mark. [104]
En 2011, Wiseau mencionó planes para una adaptación de la película en Broadway , [105] en la que aparecería solo en la noche del estreno: "Será similar a lo que se ve en la película, excepto que será musical. Como verás... como, por ejemplo, Johnny, podríamos tener tal vez 10 Johnnys al mismo tiempo cantando o jugando al fútbol. Entonces, la decisión debe tomarse en el momento en que realmente estamos haciendo la coreografía, porque yo haré la coreografía, y también estaré en ella solo una vez, eso es todo, como Johnny". [11] Mencionó los planes nuevamente durante una entrevista de 2016, describiendo su idea de que fuera un "musical/comedia". [106]
El 21 de octubre de 2014, la miembro del elenco Robyn Paris lanzó una campaña de Kickstarter para recaudar el presupuesto para su serie web de comedia falso documental , The Room Actors: Where Are They Now? A Mockumentary . Al finalizar, la campaña había recaudado US$31.556 (equivalente a $40.614 en 2023) de 385 patrocinadores. [107] Aunque varios del elenco original aparecieron en la serie, Wiseau, Sestero y Holmes no están involucrados. [108] La serie se estrenó en el 24º Festival de Cine Raindance el 30 de septiembre de 2016, [109] [110] y debutó en el sitio web Funny or Die el 30 de noviembre de 2017. [111]
Un musical satírico hecho por fans llamado OH HAI!: The Rise of Chris-R , escrito por Tony Orozco y Peter Von Sholly, fue lanzado en SoundCloud el 27 de julio de 2017. El trabajo se basa en la historia de fondo de la película, particularmente el personaje de Denny y su relación con Chris-R. [112] [ fuente no primaria necesaria ]
En 2018, Oh Hi, Johnny! The 'Room'sical Parody Musical se estrenó en el Orlando Fringe Festival . [113] Escrito por Bryan Jager y Alex Syiek, el espectáculo se presentó posteriormente en el Chicago Musical Theatre Festival en febrero de 2019. La obra explora qué pasaría si Tommy Wiseau realmente hiciera una adaptación teatral de The Room . [114]
El programa de comedia Tim and Eric Awesome Show, Great Job! de Adult Swim presentó a Wiseau de manera destacada en el episodio de la cuarta temporada titulado Tommy . [115] Reclutado como "director invitado", Wiseau es entrevistado en estilo falso documental, junto con los actores principales del programa, durante la producción de una película falsa titulada The Pig Man . Se presentan dos escenas de The Room durante el episodio. Adult Swim transmitió la película tres veces entre 2009 y 2011 como parte de su programación del Día de los Inocentes . Alcanzaría tal nivel de popularidad por este movimiento que en 2012 se invocó la transmisión de la película como parte de su broma del Día de los Inocentes; Mostraron los primeros veinte segundos de la película antes de cambiar a una transmisión del entonces extinto bloque de programación Toonami por el resto de la noche (con el presentador del bloque TOM incluso saludando inicialmente a la audiencia engañada declarando "Oh, hai, Adult Swim") - la popularidad de esta broma llevó a Adult Swim a traer de vuelta el bloque el 26 de mayo de ese año. [116]
El 18 de junio de 2009, se lanzó un RiffTrax para The Room , con comentarios de Michael J. Nelson , Bill Corbett y Kevin Murphy , exmiembros de Mystery Science Theater 3000. [ 117] Esto fue seguido por un espectáculo de teatro en vivo de RiffTrax el 6 de mayo de 2015, [118] que se mostró en 700 cines en los EE. UU. y Canadá. El espectáculo se proyectó una vez más el 28 de enero de 2016, como parte de la serie Best of RiffTrax Live. [119]
En su DVD de 2009 My Weakness Is Strong , el comediante Patton Oswalt parodió The Room con un falso anuncio publicitario . La parodia también incluye un cameo de Jon Hamm . [120]
En 2010, la película fue objeto de burlas en la serie de comedia de Internet Nostalgia Critic , que destacó la mala actuación y la escritura de la película, pero alentó a los espectadores a ver la película: "Realmente es una de esas películas que tienes que ver para creer". [121] El episodio fue eliminado tras las reclamaciones de infracción de derechos de autor de Wiseau-Films. Fue reemplazado por un video corto titulado " The Tommy Wi-Show ", en el que el presentador Doug Walker, vestido como Wiseau, se burló de las acciones legales amenazadas. La revisión principal fue restablecida más tarde. [122] Tanto Greg Sestero como Juliette Danielle han elogiado la revisión, y Sestero luego hizo varias apariciones especiales en The Nostalgia Critic , comenzando con el episodio "Dawn of the Commercials", donde repitió su papel de Mark. [122] Tanto Wiseau como Sestero aparecieron en episodios separados en el programa de entrevistas de Walker, Shut Up and Talk . [123] [29]
En 2011, Greg DeLiso y Peter Litvin dirigieron y produjeron un video titulado "The Room Rap", que cuenta la historia de la producción de The Room mientras se burla del trabajo de pantalla verde y la actuación mediocre que se encuentran en la película. [124] El video fue incluido en los Agradecimientos del libro de Greg Sestero de 2014 The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made .
En el piloto de la comedia de situación de 2014 de Wiseau , The Neighbors , el personaje Troy mira The Room en una escena. [125]
En 2015, Sestero protagonizó la película de 5-Second Films Dude Bro Party Massacre III , dirigida por Michael Rousselet, el paciente cero del movimiento de culto The Room . [65] [126]
La entrega del domingo 5 de julio de 2015 de la columna de consejos de Amy Dickinson , Ask Amy, presentó sin saberlo una carta falsa que derivaba su premisa situacional de The Room e, incluso después de ser editada para su publicación, conservaba frases del diálogo de la película; [127] Dickinson abordó el engaño en la edición del sábado siguiente del 11 de julio del programa de comedia y concurso de National Public Radio Wait Wait... Don't Tell Me!, donde aparece como panelista habitual, [128] y en su columna del 20 de julio de 2015. [129] [130]
El cómic #1400 del cómic en línea xkcd , que apareció el 28 de julio de 2014, presentó una equivalencia satírica entre Wiseau y el secuestrador aún no identificado DB Cooper , con comparaciones entre el dinero, la edad y el estilo de hablar de los dos, y especuló sobre una conexión entre los antecedentes de Wiseau y el destino de Cooper. [131]
Edición del mes de Halloween y nuestra 86.ª proyección consecutiva de The Room, el sábado 15 de octubre. ... PROYECCIÓN SIMULADA CON PARTICIPACIÓN
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