Nathalie Kay " Tippi " Hedren (nacida el 19 de enero de 1930) es una actriz estadounidense retirada. Inicialmente una modelo de moda, apareciendo en las portadas de las revistas Life y Glamour (entre otras), se convirtió en actriz después de ser descubierta por el director Alfred Hitchcock mientras aparecía en un comercial de televisión en 1961. Hedren logró grandes elogios por su trabajo en dos de sus películas, incluida la película de suspenso y suspenso Los pájaros (1963), por la que ganó un Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año , y el drama psicológico Marnie (1964). Actuó en más de 80 películas y programas de televisión, incluida la última película de Charlie Chaplin Una condesa de Hong Kong (1967), la sátira política Ciudadana Ruth (1996) y la comedia existencialista I Heart Huckabees (2004). Entre otros honores, sus contribuciones al cine mundial han sido reconocidas con el Premio Julio Verne y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
El fuerte compromiso de Hedren con el rescate de animales comenzó en 1969 mientras filmaba dos películas en África y conoció la difícil situación de los leones africanos. En un intento por crear conciencia sobre la vida silvestre, pasó más de una década llevando Roar (1981) a la pantalla. Fundó su propia organización sin fines de lucro, Roar Foundation, en 1983; apoya la Reserva Shambala , un hábitat de vida silvestre de 80 acres (32 ha) que le permite continuar su trabajo en el cuidado y la preservación de leones y tigres. Hedren también ha establecido programas de ayuda en todo el mundo después de terremotos, huracanes, hambrunas y guerras. También fue fundamental en el desarrollo de salones de uñas vietnamitas-estadounidenses . [1] [2] [3]
Nathalie Kay Hedren nació en New Ulm, Minnesota , el 19 de enero de 1930, [4] [5] hija de Bernard Carl y Dorothea Henrietta (née Eckhardt) Hedren. [ cita requerida ] Su familia se mudó a Morningside, Minnesota , cuando Hedren tenía 4 años, donde vivió hasta los 17 y modeló para Dayton's . [6] Durante gran parte de su carrera, su año de nacimiento fue informado erróneamente como 1935. [7] [8] [9] [10] Sin embargo, en una biografía de A&E de 2004 , reconoció que en realidad nació en 1930 (lo que es consistente con el índice de registro de nacimientos de la Sociedad Histórica de Minnesota ). [4] Sus abuelos paternos eran inmigrantes suecos, mientras que su madre era de ascendencia alemana y noruega. [11]
Al cumplir 20 años, Hedren compró un boleto a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la Agencia Eileen Ford . En menos de un año, hizo su debut cinematográfico no oficial como "Miss Ice Box" en la comedia musical The Petty Girl . En entrevistas, se refirió a The Birds, su primer papel acreditado, como su primera película. [12] Aunque recibió varias ofertas cinematográficas durante ese tiempo, Hedren no tenía interés en actuar, ya que sabía que era muy difícil tener éxito. [13]
Tuvo una carrera como modelo muy exitosa durante la década de 1950 y principios de la de 1960, apareciendo en las portadas de Life , The Saturday Evening Post , McCall's y Glamour , entre otras. En 1961, después de siete años de matrimonio con el actor Peter Griffith, Hedren se divorció y regresó a California con su hija, Melanie , y alquiló una casa cara en Sherman Oaks . Más tarde dijo: "Pensé que podía continuar mi carrera como lo había sido en Nueva York. Pensé que todo estaría bien, y no fue así. Entonces pensé, 'bueno, no escribo a máquina, ¿qué debo hacer? ' " [14]
El 13 de octubre de 1961, recibió una llamada de un agente que le dijo que un productor estaba interesado en trabajar con ella. Cuando le dijeron que era Alfred Hitchcock , quien mientras veía The Today Show , la vio en un comercial de una bebida dietética llamada Sego , aceptó firmar un contrato de siete años. Durante su primera reunión, los dos hablaron de todo excepto del papel para el que él la estaba considerando. Hedren estuvo convencida durante varias semanas de que era para su serie de televisión, Alfred Hitchcock Presents . [15] [16]
Al ser una actriz desconocida y con poca formación, Hitchcock sometió a Hedren a una extensa prueba de pantalla a color que duró dos días y costó 25.000 dólares, haciendo escenas de sus películas anteriores, como Rebecca, Notorious y To Catch a Thief con el actor Martin Balsam . Según Balsam, Hedren estaba muy nerviosa, pero estudió cada línea, hizo cada movimiento que le pidieron e intentó hacer todo bien. [17] Hitchcock le pidió a la diseñadora de vestuario Edith Head que diseñara ropa para la vida privada de Hedren y él personalmente la asesoró sobre vino y comida. [17] También insistió con fines publicitarios en que su nombre debería aparecer solo entre comillas simples, "Tippi". [17] La prensa ignoró en su mayoría esta directiva del director, que sintió que las comillas simples añadían distinción y misterio a su nombre. [18] Hitchcock quedó impresionado con Hedren. Como explicó el diseñador de producción Robert F. Boyle , "a Hitch siempre le gustaron las mujeres que se comportaban como damas bien educadas. Tippi generaba esa cualidad". [19]
Después, Hedren fue invitada a almorzar con Hitchcock, su esposa, Alma , y Lew Wasserman , director de Universal, en uno de los restaurantes favoritos de Hitchcock, Chasen's . Allí, le obsequiaron un broche dorado de tres pájaros en vuelo, adornado con tres pequeñas perlas, y Hitchcock le pidió que interpretara el papel principal en su próxima película Los pájaros. "Me quedé tan atónita. Nunca se me ocurrió que me darían un papel principal en una gran película. Tenía grandes lágrimas en los ojos", recordó Hedren más tarde. [14]
Los pájaros (1963) fue el debut cinematográfico de Hedren. Hitchcock se convirtió en su profesor de teatro y le dio una educación en realización cinematográfica, ya que asistió a muchas de las reuniones de producción, como conferencias de guiones, música o fotografía. [20] Hedren dijo: "Probablemente aprendí en tres años lo que me hubiera llevado 15 años aprender de otra manera". [21] Aprendió a descomponer un guion, a convertirse en otro personaje y a estudiar la relación de diferentes personajes. [22] Hedren interpretó su papel de Melanie Daniels como Hitchcock le pidió. Ella dijo: "Él les da a sus actores muy poco margen de maniobra. Escucha, pero tiene un plan muy definido en mente sobre cómo quiere que actúen sus personajes. Conmigo, era comprensible, porque no era una actriz de estatura. Agradecí su guía". [23]
Durante los seis meses de rodaje principal, la agenda de Hedren era apretada, ya que solo le daban una tarde libre a la semana. [21] Al principio, el rodaje le pareció "maravilloso". [24] Hitchcock le dijo a un reportero, después de unas semanas de rodaje, que ella era extraordinaria y dijo: "Ya está alcanzando los mínimos y máximos del terror". [25] No obstante, Hedren recordó la semana en la que hizo la escena final del ataque de los pájaros en un dormitorio del segundo piso como la peor de su vida. [20] Antes de filmarla, le preguntó a Hitchcock sobre las motivaciones de su personaje para subir las escaleras, y su respuesta fue: "Porque yo te lo digo". Luego le aseguraron que el equipo utilizaría pájaros mecánicos. [26] En cambio, Hedren soportó cinco días enteros de hombres de utilería, protegidos por gruesos guantes de cuero, arrojándole docenas de gaviotas, cuervos y grajos vivos (con los picos cerrados con bandas elásticas). En un estado de agotamiento, cuando uno de los pájaros le arañó la mejilla y por poco no le da en el ojo, Hedren se sentó en el plató y empezó a llorar. [27] [28] Un médico le ordenó una semana de descanso. Hitchcock protestó, según Hedren, diciendo que ella era la única que quedaba para filmar. La respuesta del médico fue: "¿Estás tratando de matarla?" [26] Dijo que la semana también pareció ser una pesadilla para el director. [29]
Los ejecutivos de Universal, que no respaldaron la decisión de Hitchcock de contratar a Hedren en primer lugar, quedaron impresionados con su actuación y Wasserman la describió como "notable". [30] Mientras promocionaba Los pájaros, Hitchcock elogió a su nueva protegida y la comparó con Grace Kelly . "Tippi tiene un ritmo más rápido, un tono desenfadado de ciudad, más humor [que Grace Kelly]. Mostró una seguridad alegre, impertinencia, un atractivo movimiento de cabeza, y memorizaba y leía líneas extraordinariamente bien y es más aguda en expresión". [25] La película se proyectó fuera de competencia en mayo en una prestigiosa exhibición por invitación en el Festival de Cine de Cannes de 1963 . [31] La actuación de Hedren fue elogiada en la reseña de Variety : "Aparte de los pájaros, la película pertenece a Hedren, quien hace una reverencia auspiciosa en la pantalla. Ella prácticamente tiene que llevar la película sola durante los primeros 45 minutos, antes de la llegada de la primera ola de atacantes organizados desde el cielo. La señorita Hedren tiene una calidad de estrella y Hitchcock le ha proporcionado un vehículo potente para lanzar su carrera". [32] Hedren recibió el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año , empatado con Elke Sommer y Ursula Andress . Su papel como Melanie Daniels fue nombrado por Premiere como uno de los mejores personajes cinematográficos de todos los tiempos. [33]
Hitchcock quedó tan impresionado con las habilidades actorales de Hedren, que decidió ofrecerle el papel principal de su próxima película, Marnie (1964), un drama romántico y thriller psicológico basado en la novela de Winston Graham , durante el rodaje de Los pájaros. [34] [35] Hedren estaba atónita y se sintió extremadamente afortunada de que le ofrecieran interpretar a "una mujer tan complicada, triste y trágica", y más tarde dijo: "Considero que mi actuación, aunque no sea necesariamente una actuación de método , sino una que se basa en mis propios sentimientos, pensé que Marnie era un papel extremadamente interesante para interpretar y una oportunidad única en la vida". [34] Ella expresó dudas sobre su capacidad para interpretar el exigente papel, pero Hitchcock le aseguró que podía hacerlo. [36] A diferencia de Los pájaros, donde había recibido poca orientación actoral, para esta película Hedren estudió cada escena con Hitchcock. [37]
Hedren recordó a Marnie como su favorita de las dos películas que hizo con Hitchcock por el desafío de interpretar a una joven emocionalmente golpeada que viaja de ciudad en ciudad asumiendo diversos disfraces para robar a sus empleadores. [38] Durante el rodaje, Hitchcock dijo sobre Hedren: " Se está gestando una actuación digna del Oscar ". [39] Tras su estreno, la película fue recibida con críticas mixtas y un rendimiento de taquilla indiferente, y no recibió nominaciones al Oscar. Variety escribió: "Hedren regresa en un papel particularmente exigente. La señorita Hedren, asumiendo un papel que originalmente se le ofreció a Grace Kelly para que reanudara su carrera cinematográfica, da credibilidad a un papel que nunca fue simpático. Es una tarea difícil que cumple satisfactoriamente". [40] Hedren dijo más tarde que Marnie estaba "adelantada a su tiempo" porque "la gente no hablaba de la infancia y sus efectos en la vida adulta. Era tabú hablar de sexualidad y psicología y poner todo eso en una película era chocante". [41] A pesar de su tibia recepción original, la película fue posteriormente aclamada y descrita como una "obra maestra" y la actuación de Hedren ahora se considera una de las mejores en cualquier película de Hitchcock. [42] Richard Brody de The New Yorker escribió en su reseña de la película de 2016 "La actuación de Hedren es una de las mejores en la historia del cine". [43]
Marnie fue la segunda y última colaboración entre Hedren y Hitchcock. En 1973, ella admitió que una importante diferencia en su estilo de vida provocó una ruptura en su relación. "Él era demasiado posesivo y demasiado exigente. No puedo ser poseída por nadie. Pero, bueno, ese es mi propio problema". [44] En 1983, el autor Donald Spoto publicó su segundo libro sobre Hitchcock, The Dark Side of Genius, para el cual Hedren aceptó hablar por primera vez en detalle sobre su relación con el director. [26] El libro fue polémico, ya que varios de los amigos de Hitchcock afirmaron que el Hitchcock retratado en el libro no era el hombre que conocían. [45] Durante años después de su lanzamiento, Hedren no estaba dispuesta a hablar de ello en entrevistas, pero pensó que el capítulo dedicado a su historia era "preciso en cuanto a lo que era". [46] Más tarde, Hedren explicó su largo silencio antes de contar su historia: "Fue vergonzoso e insultante; había muchas razones por las que no quería contar la historia. No quería que se aprovecharan de ella, la distorsionaran, la cambiaran y la convirtieran en una situación aún más fea de lo que era". [26]
Según el libro de Spoto, Hitchcock trajo a dos miembros de su equipo durante el rodaje de Los pájaros y les pidió que vigilaran atentamente las actividades de Hedren, "cuando saliera del set: a dónde iba, a quién visitaba, cómo pasaba su tiempo libre". [47] Luego le aconsejó sobre qué debía comer, a quién debía ver y cómo debía vivir. Les dijo al elenco y al equipo que no se les permitía hablar con ella. El coprotagonista de Hedren en Los pájaros, Rod Taylor , recordó más tarde: "Hitch se estaba volviendo muy dominante y codicioso con 'Tippi', y era muy difícil para ella. A nadie se le permitía acercarse físicamente a ella durante la producción. 'No toques a la chica después de que grite '¡Corten! ' ', me dijo repetidamente". [25] Hitchcock también intentó, en una ocasión, agarrar y besar violentamente a Hedren en la parte trasera de un automóvil mientras conducían hacia el set. [25] [48] Hedren le dijo a su asistente, Peggy Robertson , y al jefe del estudio, Lew Wasserman, que estaba muy descontenta con toda la situación. "Pero él era Alfred Hitchcock, el gran y famoso director, y yo era Tippi Hedren, una actriz inexperta que no tenía influencia". [49] Decidió que no podía rescindir su contrato porque tenía miedo de que la incluyeran en la lista negra y no pudiera encontrar trabajo. [50] La propia hija de Hedren, Melanie Griffith , recordó que mientras Hedren estaba haciendo Los pájaros, pensó que Hitchcock le estaba quitando a su madre. "De repente, ni siquiera me permitieron visitar a mi madre en el estudio". [49]
Durante el rodaje de Marnie, a Hedren le resultó cada vez más difícil soportar el comportamiento de Hitchcock hacia ella a medida que avanzaba el rodaje. "Todos, quiero decir todos, sabían que estaba obsesionado conmigo. Siempre quería una copa de vino o champán, conmigo sola, al final del día. Realmente me aislaba de todos". [51] La coprotagonista de Hedren en Marnie, Diane Baker , recordó más tarde: "Nunca se le permitió reunirse con el resto de nosotras, y él exigía que todas las conversaciones entre ella y Hitch se llevaran a cabo en privado... Nada podría haber sido más horrible para mí que llegar a ese set de rodaje y ver que la trataban como lo hicieron". [52]
Hitchcock le reveló a Hedren un día que tuvo un sueño recurrente en el que ella se le acercaba y le decía: "Hitch, te amo, siempre te amaré". Cuando escuchó esto, Hedren respondió: "Pero fue un sueño. Solo un sueño", y se disculpó de su presencia. [53] Ella creía que Hitchcock no tenía consideración por sus sentimientos y recordó que se sintió humillada después de que él le pidiera que lo tocara, justo antes de filmar una escena. "Se aseguró de que nadie más pudiera escuchar, y su tono y mirada dejaron en claro exactamente lo que quería decir". [51] Hedren le pidió permiso a Hitchcock un día para viajar a Nueva York para aparecer en The Tonight Show , donde se suponía que le entregarían un premio como la "Estrella nueva más prometedora". Hitchcock se negó, según su biógrafo, porque afirmó que la pausa afectaría su actuación. [54] Durante esa reunión, aparentemente "hizo una propuesta sexual abierta" que Hedren "no podía ignorar ni responder casualmente, como podía hacer con sus gestos anteriores". [55] En el tercer libro de Spoto sobre Hitchcock, Spellbound by Beauty (2008), Hedren reveló que Hitchcock le hizo exigencias ofensivas. “Me miró fijamente y simplemente dijo, como si fuera lo más natural del mundo, que a partir de ese momento esperaba que me hiciera sexualmente disponible y accesible para él, como, cuando y donde él quisiera”. [56] Las exigencias de Hitchcock llevaron a una “pelea horrible, horrible”, según Hedren. “Él me hizo esas exigencias y yo no podía aceptarlas de ninguna manera”. [14]
Hedren le dijo entonces que Marnie sería su última película juntos y más tarde recordó cómo Hitchcock le dijo que destruiría su carrera. "Le dije que quería rescindir mi contrato. Él dijo: 'No puedes. Tienes que mantener a tu hija y tus padres están envejeciendo'. Le dije: 'Nadie querría que estuviera en esta situación, quiero salir'. Y él dijo: 'Arruinaré tu carrera'. Le dije: 'Haz lo que tengas que hacer'. Y arruinó mi carrera. Me mantuvo bajo contrato, me pagó por no hacer nada durante casi dos años". Hedren se sintió tan humillada que llamó al director "cerdo gordo" delante de la gente en el set. [54] Hitchcock solo hizo un comentario al respecto a su biógrafo, John Russell Taylor : "Ella hizo lo que nadie tiene permitido hacer. Se refirió a mi peso". Los dos se comunicaron solo a través de un tercero durante el resto de la película. [57] Según el guionista de Marnie , Jay Presson Allen , Hitchcock estaba "loco" por Hedren. [58] Se sentía infeliz por ambos y describió la situación como " el grito de corazón de un anciano ", añadiendo que Hitchcock tenía un " complejo de Pigmalión con Tippi". [59] Le aconsejó a Hedren que terminara la película y luego siguiera adelante con su vida y fuera feliz. La peluquera de Hedren, Virginia Darcy, incluso le dijo a Hitchcock que no debería ser posesivo con Hedren. "Tippi sentía con razón que ella no era de su propiedad, pero él decía: 'Lo eres, tengo un contrato ' " . [59] Aunque Hitchcock pensó que podría arreglar las cosas con Hedren y hacer otra película con ella, se negó a reconsiderar su decisión. [60] Los términos del contrato de Hedren le dieron a Hitchcock la última palabra sobre cualquier trabajo que ella pudiera aceptar y él usó ese poder para rechazar varios papeles cinematográficos en su nombre. Ella quedó particularmente decepcionada cuando el director francés François Truffaut le dijo que la había querido para uno de ellos. [56] En 1966, Hitchcock finalmente vendió su contrato a Universal Studios después de que Hedren apareciera en dos de sus programas de televisión, Kraft Suspense Theatre (1965) y Run for Your Life (id.). [61] El estudio finalmente la liberó de su contrato después de que ella se negó a aparecer en un western televisivo para ellos. [62]
En 2012, se estrenó The Girl , una película de HBO/BBC sobre la relación de Hedren y Hitchcock, basada en el libro de 2008 de Donald Spoto Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies . Cuando le contaron por primera vez sobre el proyecto, Hedren dijo que tenía sentimientos encontrados al respecto: "Estar todavía viva y que se haga una película sobre ti es una experiencia increíble e increíblemente aterradora". [63] Hedren y Hitchcock fueron interpretados respectivamente por Sienna Miller y Toby Jones . Aunque estaba encantada con la elección de Miller, a Hedren le preocupaba que no la retrataran "como un personaje tan fuerte como yo era -y todavía lo soy. Tuve que ser extremadamente fuerte para luchar contra el Sr. Hitchcock". Describió el momento en que vio la película como "probablemente uno de los 90 minutos más involucrados y emocionalmente tensos que he vivido". [63] Tras el estreno de la película, Hedren dijo que, aunque creía que la película retrata con precisión el comportamiento de Hitchcock hacia ella, las limitaciones de tiempo de una película de 90 minutos impidieron contar la historia completa de su carrera con él. "No fue un bombardeo constante de acoso. Si hubiera sido constantemente como lo hemos tenido que hacer en esta película, me habría ido hace mucho tiempo". Recordó que hubo momentos que describió como "absolutamente encantadores y maravillosos", e insistió en que "Hitchcock tenía un encanto especial. Era muy divertido a veces. Era increíblemente brillante en su campo". [64] La película fue controvertida, ya que otras personas que conocieron y trabajaron con Hitchcock respondieron negativamente. [65] Kim Novak , que trabajó en Vértigo (1958) de Hitchcock, cuestionó la interpretación de Hitchcock como un depredador sexual en The Girl : "Nunca lo vi intentar insinuarse a nadie ni actuar de manera extraña con nadie. ¿Y no crees que si fuera así, lo habría visto o al menos lo habría visto con alguien? Creo que es desafortunado cuando alguien ya no está cerca y no puede defenderse". [66] Novak describió anteriormente a Hitchcock como un caballero, y cuando se le preguntó sobre los informes de su comportamiento, dijo: "Tal vez yo simplemente no era su tipo". [67] Novak también declaró: "No discutiré con Tippi si eso fue lo que vio". [68]
A la propia Hedren se le preguntó por qué su relato del acoso sexual contrastaba con las muchas entrevistas que dio sobre su tiempo con Hitchcock, su presencia en la ceremonia de los premios AFI Life Achievement en su honor en 1979 y su presencia en su funeral. [22] [69] Ella explicó que, "Él arruinó mi carrera, pero no arruinó mi vida. Esa época de mi vida había terminado. Todavía admiro al hombre por lo que era". [70] También dijo, "He sido capaz de separar a los dos. El hombre que era el artista. Quiero decir, lo que le dio a la industria cinematográfica nunca se le puede quitar y ciertamente no querría intentarlo. Pero por otro lado, está ese lado oscuro que fue realmente horrible". [71]
También sirvió de base para la obra de John Logan "Double Feature" (2024), con Joanna Vanderham interpretando a Hedren e Ian McNeice interpretando a Hitchcock. Se representó en el teatro Hampstead de Londres, Inglaterra. [72]
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La primera aparición cinematográfica de Hedren después de Marnie fue en la película de 1967 A Countess from Hong Kong , protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren . El guionista y director Charlie Chaplin le dijo que le estaba ofreciendo un papel secundario importante como la esposa separada de Brando, pero tuvo que aceptar el papel sin leer el guion. [73] Sin embargo, cuando llegó a Inglaterra, donde se llevó a cabo la filmación, finalmente recibió el guion y se dio cuenta de que su papel era poco más que un cameo . Le preguntó a Chaplin por qué le había mentido. "Todos los actores del mundo preguntaban si podían hacer esta película, solo hacer un cameo, sin siquiera recibir un pago por ello. Cuando dije: '¿Por qué no me dijiste que era un cameo? ¿Habría hecho esta película de todos modos?' Dijo: 'No pensé que vendrías', lo cual fue muy dulce. Era un hombre muy inteligente". [73]
Hedren le pidió a Chaplin que ampliara el papel, y aunque él intentó complacerla, no pudo, ya que la historia se desarrolla principalmente en un barco, en el que el personaje de Hedren se embarca cerca del final de la película. [74] Al final, permaneció en la película y más tarde dijo que fue divertido y extraño trabajar con Chaplin. [75] Le pareció un hombre muy serio y le encantó su enfoque de la dirección. Más tarde dijo: "Ojalá alguien hubiera podido hacer un documental. La forma en que dirigía no se parecía a ninguna otra que haya visto. Actuó todos los papeles él mismo. Hizo el papel de Sophia, luego el de Marlon, luego el mío, y luego dijo: 'Está bien, ahora puedes hacerlo'. Lo cual sería imposible, imitar al maestro. Fue increíble. Ninguno de nosotros lo creí. Marlon lo odiaba". [76]
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Después del estreno de A Countess from Hong Kong , la prensa describió la carrera de Hedren como "espectacular". En ese momento, le dijo a un periodista: "No quiero esperar fuera de este negocio, pero trabajar para Hitch y Charlie ha sido muy especial para mí, y ahora voy a esperar a que llegue algo especial". [77] En 1968, firmó para hacer el drama sobre la Guerra Civil estadounidense Five Against Kansas con Farley Granger y Jeffrey Hunter , pero el proyecto nunca se realizó. [78] En 1968, Hedren regresó al cine como una socialité que ayuda a su novio (interpretado por George Armstrong ) a atrapar a un asesino, en Tiger by the Tail . De 1970 a 1971, apareció como estrella invitada dos veces en The Courtship of Eddie's Father . Aceptó participar en Satan's Harvest (1970) y Mister Kingstreet's War (1973), que se filmaron consecutivamente a pesar de la discrepancia en sus fechas de estreno, por la única razón de que se estaban filmando en África. [38]
En 1973, Hedren interpretó a una profesora en una escuela de sexo experimental en The Harrad Experiment , protagonizada por James Whitmore y Don Johnson —este último quien luego se casaría con su hija, Melanie Griffith— . Hedren sintió que la película "trata temas vitales, temas como la disminución de la importancia de ideas como la posesión y los celos y, por inferencia, el matrimonio. Tengo cuatro hijos adolescentes y creo que esta película les dice algunas cosas valiosas". [79] Confesó en ese momento que ocasionalmente estaba deprimida porque no estaba haciendo ninguna película importante, y le dijo a una revista: "Mi esposo acaba de cancelar todas las revistas comerciales porque sintió que debería cortar la fuente de mi descontento. Él es del tipo que no tolera sentimientos de depresión constante". [80]
Hedren y su marido Noel Marshall vieron cómo una manada de leones se mudaba a una casa después de que un guardabosques se mudara en 1969, durante el rodaje de Satan's Harvest en África. [81] Ella dijo: "Estábamos encantados con la forma en que se adaptaron a vivir allí. Y eran tan divertidos que sabíamos que teníamos una idea para una película". [82] Marshall escribió un guion titulado Lions, Lions and More Lions basado en su experiencia; [83] fue retitulado Roar y se centró en las desventuras de una familia en un parque de investigación lleno de leones, tigres y otros felinos salvajes.
Hedren interpretó el papel principal y coprotagonizó la película con su hija Melanie, su marido Marshall y sus propios hijos Jerry y John. Intentaron alquilar animales de Hollywood para un rodaje de nueve meses, pero al acercarse a los entrenadores de animales en busca de apoyo, se desanimaron y nadie les alquiló 30 o 40 leones, como requería el guion, debido a su tendencia natural a pelear. [81] Se les animó a empezar a coleccionar y entrenar a sus propias bestias exóticas. El entrenador de animales Ron Oxley les dijo: "para conocer a los leones, tienes que vivir con ellos durante un tiempo". [ Esta cita necesita una cita ] Comenzaron a criar un cachorro de león llamado Neil en su casa de Sherman Oaks y se aseguraron de que el animal durmiera en su cama. [84] El fotógrafo de vida Michael Rougier documentó su vida en 1971 y fotografió al león con toda la familia dentro y fuera de la casa, desde la cama de la hija de Hedren hasta la sala de estar y la piscina. [85] Tras las quejas de sus vecinos, Hedren y Marshall compraron un rancho en las afueras de Los Ángeles, en Acton, que serviría como escenario para Roar . Allí obtuvieron permiso para rescatar y criar varios leones, tigres, elefantes africanos y otros felinos exóticos. [84] [86]
El rodaje comenzó en 1974 y tardó cinco años solo en completar la fotografía. Cada escena que involucraba leones fue improvisada y filmada con cuatro o, a veces, ocho cámaras. [87] Más de 100 personas trabajaron en la película, así como más de 150 leones, tigres, leopardos y guepardos no entrenados. [86] Durante la producción, ningún animal resultó herido, pero más de 70 miembros del elenco y el equipo fueron mutilados. [86] Hedren se fracturó una pierna y también tuvo heridas en el cuero cabelludo cuando un elefante la tiró de su espalda mientras lo montaba. [88] También fue mordida en el cuello por un león y requirió 38 puntos de sutura; este incidente se puede ver en la película. Melanie Griffith también fue atacada, recibió 50 puntos de sutura en la cara; se temía que perdiera un ojo, pero se recuperó y no quedó desfigurada. [89] Marshall fue atacado tantas veces que finalmente le diagnosticaron gangrena. En uno de esos incidentes, un guepardo lo arañó mientras protegía a los animales durante un incendio forestal que ocurrió en 1979. Todos los animales fueron evacuados y se necesitaron varios años para que se recuperara de sus heridas. [89] En 1978, una inundación destruyó los sets de filmación y mató a tres de los leones. [82] El proyecto se retrasó varios años. Hedren dijo que todos estaban decididos a terminar la película: "Estábamos tan seguros de que la película iba a ser un éxito que pensamos que todo (financiar el rancho y los leones, etc.) se resolvería solo". [90]
Roar se estrenó en todo el mundo en 1981 con la excepción de los Estados Unidos, porque según Hedren, "los distribuidores de Estados Unidos querían la mayor parte de las ganancias, y pensamos que debería ir a los hermosos animales que hicieron la película". [81] La película costó 17 millones de dólares y recaudó solo 2 millones, pero fue un punto de inflexión en la vida de Hedren. En 1983, estableció la organización sin fines de lucro The Roar Foundation para cuidar de los grandes felinos. "Después de que terminó nuestra película", explicó, "era inconcebible ver a los animales ir a otro lugar". [81] Roar se relanzó en 2015, pero Hedren se negó a hablar sobre ello, ya que sintió que la promoción de la película estaba llena de "inexactitudes". [91]
Después de Roar , Hedren aceptó cualquier papel de cine o televisión de bajo presupuesto que pudiera ayudar a recaudar fondos para su fundación para brindar protección, refugio, cuidado y mantenimiento a los animales en la Reserva Shambala . En 1982, coprotagonizó junto a Leslie Nielsen Foxfire Light . Apareció en varias series de televisión, incluida Hart to Hart en 1983 y la serie de terror nocturna Tales from the Darkside en 1984. En el episodio piloto de 1985 de The New Alfred Hitchcock Presents , hizo una breve aparición como camarera en un bar que reprende a un cliente, interpretada por su hija Melanie Griffith. En 1990, tuvo un papel menor y sin diálogos como una viuda adinerada cortejada por Michael Keaton en la película Pacific Heights (1990), que también protagonizó su hija. [92] Ese mismo año, tuvo un papel en The Bold and the Beautiful , una telenovela diurna que dijo que estaba "orgullosa de tener en mi currículum". [93]
En 1994, Hedren apareció en la secuela hecha para cable, Los pájaros II: El fin de la tierra , en un papel diferente al que había interpretado en la original. Sin embargo, estaba decepcionada de no haber conseguido un papel protagonista y admitió antes del estreno de la película: "Desearía que fuera más que un cameo. Creo que cometieron un error al no hacerlo, pero me ha ayudado a alimentar a mis leones y tigres". [94] Cuando se le preguntó sobre cuál podría haber sido la opinión de Hitchcock sobre la película, respondió: "¡Odiaría pensar lo que diría!". [95] Sin embargo, en una entrevista de 2007, Hedren dijo sobre la película: "Es absolutamente horrible, me avergüenza terriblemente". [96]
De 1994 a 1996, Hedren tuvo un papel como estrella invitada en Dream On . La comedia le dio "la oportunidad de hacer comedia. Nunca había hecho comedia antes y fue maravilloso para mí poder hacer eso. Todos pensaban en mí como una actriz seria, así que se lo debo a John Landis (el productor ejecutivo), dándome esa oportunidad". [97] En 1996, interpretó a una activista por el derecho al aborto en la sátira política de Alexander Payne Citizen Ruth con Laura Dern . En 1998, coprotagonizó junto a Billy Zane y Christina Ricci I Woke Up Early the Day I Died , una película que consideró "increíble". "Debo decir que realmente amo esa película. También fue un tipo de película única para hacer, porque no tenía diálogo. Fue muy, muy diferente". [73] Ese mismo año, apareció como estrella invitada en un episodio especial titulado "Psychodrama" de la serie de televisión Chicago Hope , que rendía homenaje a las películas de Hitchcock. El personaje de Hedren, Alfreda Perkins, era una referencia a Alfred Hitchcock y al actor Anthony Perkins , quien protagonizó la película del director de 1960 Psicosis . [98]
Después de aparecer en varias películas poco expuestas entre 1999 y 2003, Hedren tuvo un papel pequeño pero llamativo en la comedia de David O. Russell de 2004 I Heart Huckabees , como una mujer mayor atractiva y malhablada que abofetea a Jude Law en un ascensor. Sintió que el director, que tenía reputación de ser difícil, estaba "totalmente loco", pero también "muy interesante. Pude trabajar bien con él". [99] También agregó que fue una experiencia extraña ya que, "... de repente, decía: 'Ahora lo voy a hacer de esta manera', y pensabas: '¿Cómo va a editar esto? ¿Cómo va a funcionar esto?' Pero lo hizo funcionar ". [100] En 2006, Hedren fue miembro del elenco de la telenovela de corta duración Fashion House con Bo Derek y Morgan Fairchild , y continuó como estrella invitada en series de televisión como The 4400 (2006) y CSI: Crime Scene Investigation (2008). En 2012, Hedren y su hija aparecieron juntas como estrellas invitadas en un episodio de Raising Hope . Ese mismo año, apareció en Free Samples , una película independiente donde tuvo un papel secundario como una vieja estrella de cine. En 2013, hizo una aparición como ella misma en el final de la cuarta temporada de Cougar Town .
Hedren publicó su autobiografía, Tippi: A Memoir , coescrita con Lindsay Harrison, en 2016 a través de William Morrow and Company , ya que sintió que "ya era hora de dejar de dejar que todos los demás cuenten mi historia y finalmente contarla yo misma". [101] En 2018, a los 88 años, Hedren se convirtió en el nuevo rostro de los relojes y joyas de Gucci y protagonizó a una misteriosa adivina en el anuncio comercial de la marca, The Fortune Teller . [102]
En 2006, una campaña publicitaria de Louis Vuitton rindió homenaje a Hedren y Hitchcock con una interpretación moderna de la secuencia inicial de la estación de tren desierta de Marnie . Su look de Los pájaros (1963) inspiró los diseños del diseñador Bill Gaytten para la colección pre-otoño 2012 de John Galliano. [103]
Naomi Watts afirmó que su interpretación del personaje en Mulholland Drive (2001) estuvo influenciada por el aspecto y las actuaciones de Hedren en las películas de Hitchcock. [104] Watts y Hedren aparecieron en I Heart Huckabees (2004), pero no compartieron ninguna escena juntas. Fuera de la pantalla, el director de la película, David O. Russell, las presentó, y Watts dijo de Hedren: "Estaba bastante fascinada por ella en ese momento, porque la gente a menudo ha dicho que somos iguales". [105] Watts fue estilizada como el personaje principal de Hedren en Marnie para una sesión fotográfica para la edición de marzo de 2008 de Vanity Fair . [106] En la misma edición, Jodie Foster fue estilizada como el personaje de Hedren, Melanie Daniels, de Los pájaros . [107]
El fuerte compromiso de Hedren con el rescate de animales comenzó en 1969, mientras filmaba dos películas en África y conoció la difícil situación de los leones africanos. En un intento por crear conciencia sobre la vida silvestre, pasó más de una década llevando Roar (1981) a la pantalla. Fundó su propia organización sin fines de lucro, Roar Foundation, en 1983; apoya la Reserva Shambala , un hábitat de vida silvestre de 80 acres (32 ha) que le permite continuar su trabajo en el cuidado y la preservación de leones y tigres. [108]
En 1981, Hedren produjo Roar , un proyecto de 11 años que terminó costando 17 millones de dólares y protagonizado por docenas de leones africanos. "Esta fue probablemente una de las películas más peligrosas que Hollywood haya visto jamás", remarcó la actriz. "Es sorprendente que nadie muriera". Durante la producción de Roar , Hedren, su marido en ese momento, Noel Marshall, y su hija Melanie fueron atacados por leones; [89] Jan de Bont , el director de fotografía, fue escalpado. Hedren más tarde coescribió Cats of Shambala (1985) sobre la experiencia. Roar recaudó solo 2 millones de dólares en todo el mundo. Hedren terminó su matrimonio con Marshall un año después, en 1982. La película condujo directamente al establecimiento en 1983 de la organización sin fines de lucro The Roar Foundation y de la Reserva Shambala de Hedren, ubicada en el borde del desierto de Mojave en Acton, California , entre el valle del Antílope y el valle de Santa Clarita, a 40 millas (64 km) al noreste de Los Ángeles. Shambala alberga a unos 70 animales. Hedren vive en el sitio de Shambala y realiza recorridos mensuales por la reserva para el público. En una entrevista de 2015 con la revista Ability , Hedren enfatizó que no hay contacto humano con los animales y que todos los gatos están esterilizados y castrados, ya que están siendo criados en cautiverio. [109] Hedren fue la presidenta fundadora de la Asociación Estadounidense de Santuarios , un puesto que aún ocupa.
Ella acogió y cuidó a Togar, un león que pertenecía a Anton LaVey , después de que los funcionarios de San Francisco le dijeran que no podía tener un león adulto como mascota. [110] Shambala se convirtió en el nuevo hogar de los dos tigres de Bengala de Michael Jackson , Sabu y Thriller, después de que decidiera cerrar su zoológico en su rancho Neverland Valley en Los Olivos . Thriller murió en junio de 2012 de cáncer de pulmón. [ cita requerida ]
El 3 de diciembre de 2007, Shambala Preserve fue noticia cuando Chris Orr, un cuidador de los animales, fue atacado por un tigre llamado Alexander. [111] Varios documentales se han centrado en Shambala Preserve, incluido Lions: Kings of the Serengeti (1995), de 30 minutos, narrado por Melanie Griffith, y Life with Big Cats (1998) de Animal Planet , que ganó el Premio Genesis al mejor documental en 1999. Los animales de la reserva sirvieron como inspiración inicial para el trabajo de toda la vida de la artista AE London, quien comenzó su carrera trabajando para Hedren. [ cita requerida ]
En 2020, Hedren todavía mantiene más de una docena de leones y tigres; su nieta Dakota Johnson está involucrada en su cuidado. [112]
Hedren conoció al futuro ejecutivo de publicidad Peter Griffith mientras hacía un papel secundario en The Aldrich Family . [113] El 24 de octubre de 1951, un día después de que Griffith cumpliera 18 años, la pareja sacó una licencia de matrimonio en Nueva York y se casaron al año siguiente. [114] La pareja tuvo una hija, la actriz Melanie Griffith , nacida el 9 de agosto de 1957. Se divorciaron en 1960, después de lo cual Hedren salió con el comediante Mort Sahl . [115] El 27 de septiembre de 1964, Hedren se casó con su entonces agente Noel Marshall , quien más tarde produjo tres de sus películas. El matrimonio se vio sometido a tensiones durante el rodaje de Roar y se divorciaron en 1982, y Hedren consiguió una orden de restricción que prohibía a Marshall acercarse a menos de 20 pies de ella. [116] El 15 de febrero de 1985, se casó con el fabricante de acero Luis Barrenechea, pero se divorciaron en 1992. Según Hedren, Barrenechea "era todo lo que quería en un hombre, excepto que era alcohólico y eso era insoportable". [117] Hedren estuvo comprometida con el veterinario Martin Dinnes desde 2002 [118] [119] hasta su ruptura a mediados de 2008. [120] En septiembre de 2008, Hedren le dijo a The Sunday Times "Estoy esperando que alguien me sorprenda". [120] Hedren tiene tres nietos, incluida la actriz Dakota Johnson .
Hedren jugó un papel en el desarrollo de los salones de uñas vietnamitas-estadounidenses en los Estados Unidos. [121] [122] [2] En 1975, mientras era coordinadora de ayuda internacional con Food for the Hungry , comenzó a visitar a los refugiados en Hope Village en las afueras de Sacramento, California . [1] Cuando se enteró de que las mujeres estaban interesadas en sus uñas cuidadas, empleó a su técnico de uñas para enseñarles las habilidades del oficio y trabajó con una escuela de belleza local para ayudarlas a encontrar trabajo. [121] El trabajo de Hedren con los vietnamitas-estadounidenses fue el tema de varios documentales: Happy Hands , dirigido por Honey Lauren, que ganó el Mejor Cortometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Sonoma en 2014; [1] [123] [124] y Nailedit: Vietnamese and the Nail Industry , que ganó el Premio del Fondo Documental del Centro para los Medios Asiáticos Estadounidenses en 2014 . [125] Creative Nail Design (CND) y la Beauty Changes Lives Foundation (BCL) crearon el Fondo de Becas de Uñas Tippi Hedren de BCL CND para apoyar la educación profesional en uñas y se administró a partir del 1 de enero de 2014 hasta el otoño de 2017. [126] [127]
Hedren fue fundamental para ayudar a Kieu Chinh a ingresar a los EE. UU. después de la caída de Saigón en 1975. Hedren organizó un boleto de avión y una visa para Chinh y luego la invitó a quedarse en su casa. [128]
Hedren sufrió dolores de cabeza severos y persistentes durante mucho tiempo, lo que la incapacitó para aceptar varios proyectos, incluida una serie de televisión producida y protagonizada por Betty White . Después de que le pusieran una placa de titanio en el cuello, mejoró y luego aceptó, con la bendición de su médico, interpretar el papel de una mujer moribunda en la telenovela de 2006 Fashion House . Mientras estaba ensayando una escena, un galón de agua cayó del techo sobre su cabeza. Los dolores de cabeza regresaron después del incidente y persistieron. Hedren presentó una demanda para recibir una compensación tras su incapacidad para trabajar. El abogado de Hedren, Joseph Allen, cometió un error en sus conversaciones con los acusados que les permitió impedirle presentar una demanda. Hedren demandó a Allen por mala praxis. En 2013, The Hollywood Reporter informó que Hedren había recibido un acuerdo de $ 1.5 millones, incluidos $ 213,400 por ganancias perdidas pasadas y $ 440,308 por ganancias perdidas futuras, contra su ex abogado. [129] Hedren se sintió herida por el informe, ya que no había recogido el premio. Concedió una entrevista para explicar que su ex abogado no tenía dinero para pagarle, y comentó cómo el informe la puso en una situación difícil, ya que su fundación necesitaba fondos desesperadamente. Explicó que tiene que recaudar 75.000 dólares mensuales sólo para mantenerla en marcha. "Lo más probable es que nunca vea el dinero, y eso es lo que me duele tanto, que en medio de todo este dolor y sufrimiento esa publicación haya publicado una historia rápida y sin investigación, que le decía a la gente de todo el mundo que había sido tan amable y considerada al enviar donaciones, que ya no las necesitaba". [130]
Hedren es pescetariano . [131] [132]
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