La Pasión de Juana de Arco (en francés: La Passion de Jeanne d'Arc ) es una película histórica muda francesa de 1928 basada en el registro real del juicio de Juana de Arco . La película fue dirigida por Carl Theodor Dreyer y protagonizada por Renée Jeanne Falconetti como Joan. Es ampliamente considerado como un hito del cine, [1] especialmente por su producción, la dirección de Dreyer y la interpretación de Falconetti, que a menudo figura como una de las mejores de la historia del cine. La película resume el tiempo que Juana de Arco estuvo cautiva en Inglaterra, [2] y describe su juicio y ejecución.
El director danés Dreyer fue invitado a hacer una película en Francia por la Société Générale des Films y eligió hacer una película sobre Juana de Arco debido a su renovada popularidad en Francia. Dreyer pasó más de un año investigando a Juana de Arco y las transcripciones de su juicio antes de escribir el guión. Dreyer eligió a la actriz de teatro Falconetti como Joan en su único papel importante en una película. La actuación de Falconetti y su devoción por el papel durante el rodaje se han vuelto legendarias entre los estudiosos del cine.
La película se rodó en un enorme decorado de hormigón inspirado en la arquitectura medieval para representar de forma realista la prisión de Rouen. La película es conocida por su cinematografía y el uso de primeros planos. Dreyer no permitió que los actores se maquillaran y utilizó diseños de iluminación que hacían que los actores parecieran más grotescos. Antes de su estreno, la película fue controvertida debido al escepticismo de los nacionalistas franceses sobre si un danés podría dirigir una película sobre uno de los íconos históricos más venerados de Francia. La versión final de la película de Dreyer fue eliminada debido a la presión del arzobispo de París y los censores del gobierno. Durante varias décadas, fue lanzado y visto en varias versiones reeditadas que intentaban restaurar el montaje final de Dreyer. En 1981, se descubrió una copia del montaje final de Dreyer en el Hospital Dikemark , una institución mental en las afueras de Oslo , Noruega , y se volvió a publicar. [3]
A pesar de las objeciones y el corte de la película por parte de autoridades clericales y gubernamentales, fue un gran éxito de crítica cuando se estrenó por primera vez y siempre ha sido considerada una de las mejores películas jamás realizadas . Ha sido elogiado y citado por muchos directores de cine y músicos. En 1958, la película fue votada como la número 4 en la prestigiosa lista Bruselas 12 en la Exposición Universal de 1958 .
La película entró en el dominio público en los Estados Unidos en 2024. [4]
Después de haber liderado a los franceses en numerosas batallas contra los ingleses durante la Guerra de los Cien Años , Juana de Arco es capturada cerca de Compiegne y finalmente llevada a Rouen para ser juzgada por herejía por clérigos franceses leales a los ingleses.
El 30 de mayo de 1431, Juana es interrogada por el tribunal clerical francés. Sus jueces, que están del lado de la coalición borgoñona-inglesa y en contra del rey de Francia, intentan obligarla a decir algo que desacredite su afirmación o debilite su creencia de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, pero se mantiene firme. Uno o dos de ellos, creyendo que ella es realmente una santa, la apoyan.
Las autoridades recurren entonces al engaño. Un sacerdote lee en prisión una carta falsa a la analfabeta Juana, supuestamente del rey Carlos VII de Francia , diciéndole que confíe en el portador. Cuando eso también falla, llevan a Joan a ver la cámara de tortura, pero la vista, aunque la hace desmayarse, no la intimida.
Cuando la amenazan con quemarla en la hoguera , Joan finalmente se derrumba y permite que un sacerdote la guíe para firmar una confesión. Sin embargo, el juez la condena a cadena perpetua. Después de que el carcelero le afeita la cabeza, ella se da cuenta de que le ha sido infiel a Dios. Exige que los jueces regresen y se retracta de su confesión.
A medida que más y más personas a su alrededor comienzan a reconocer su verdadera fe y su llamado, se le permite una misa de comunión final. Luego la visten de cilicio y la llevan al lugar de ejecución. Ella ayuda al verdugo a atar sus ataduras. La multitud se reúne y se enciende el fuego.
Mientras las llamas se elevan, las mujeres lloran y un hombre grita: " vous avez brûlé une sainte " ("has quemado a un santo"). Las tropas se preparan para un motín. Mientras las llamas consumen a Joan, las tropas y la multitud chocan y la gente muere. Un subtítulo dice que las llamas protegen su alma mientras asciende al cielo. [5]
Tras el éxito de Master of the House en Dinamarca, Dreyer fue invitado a hacer una película en Francia por la Société Gėnėrale des Films, y le propuso una película sobre María Antonieta , Catalina de Médicis o Juana de Arco . Afirmó que la decisión final sobre el tema de la película se determinó mediante sorteo. Juana de Arco apareció en las noticias después de la Primera Guerra Mundial , ya que fue canonizada como santa por la Iglesia Católica Romana en 1920 y nombrada una de las santas patronas de Francia. [6]
Dreyer pasó más de un año y medio investigándola; El guión se basó en las transcripciones originales de su juicio, condensando en un día 29 interrogatorios a lo largo de 18 meses. [7] En un ensayo para el Instituto Danés de Cine , Dreyer declaró lo que había tratado de lograr: "Quería interpretar un himno al triunfo del alma sobre la vida". [8]
Para la producción se compraron los derechos del libro anticonformista de Joseph Delteil de 1925 sobre Joan. En la película no se utilizó nada del libro de Delteil, pero se le acreditó como fuente. [9]
Juana de Arco fue el segundo y último papel cinematográfico de Renée Jeanne Falconetti. [10] Aunque siempre prefirió el teatro al cine y dijo que nunca entendió la reacción positiva a su actuación, la actuación de Falconetti alcanzó un estatus icónico casi de inmediato. [11]
Dreyer había ido a ver a Falconetti entre bastidores en una representación de La Garçonne de Victor Margueritte , [11] una obra cómica en la que ella aparecía. Al principio no quedó impresionado, pero al verla por segunda vez al día siguiente, Dreyer dijo que "sintió que había algo en ella que podía sacarse a la luz; algo que ella podía dar y, por lo tanto, algo que yo podía recibir. Porque detrás de la creación- Arriba, detrás de la pose y esa deslumbrante apariencia moderna, había algo. Había un alma detrás de esa fachada". [12] Dreyer le pidió que hiciera algunas pruebas de pantalla al día siguiente, pero sin maquillaje. Durante las pruebas, "encontró en su rostro exactamente lo que quería para Joan: una chica de campo, muy sincera, pero también una mujer de sufrimiento". [13] Dreyer luego le contó a Falconetti sobre la película y su papel con gran detalle. Ella aceptó protagonizar la película, con la secreta esperanza de no tener que cortarse el pelo ni renunciar al maquillaje. [11]
Jean Renoir elogió su actuación y dijo: "Esa cabeza rapada fue y sigue siendo la abstracción de toda la epopeya de Juana de Arco". Dreyer, quien tenía fama de ser un director tiránico, la trató con dureza. Dreyer siempre despejaba el set cada vez que Falconetti necesitaba actuar en una escena particularmente emotiva o importante, lo que le permitía concentrarse sin distracciones. Dreyer a menudo tenía dificultades para explicarse a Falconetti y era conocido por ponerse rojo brillante y comenzar a tartamudear cuando la dirigía apasionadamente. [14] Dreyer había declarado que un director "debe tener cuidado de nunca imponer su propia interpretación a un actor, porque un actor no puede crear la verdad y las emociones puras cuando se le ordena. Uno no puede expulsar los sentimientos. Tienen que surgir de sí mismos, y Es el trabajo del director y del actor al unísono para llevarlos a ese punto". [7] Más adelante en la postproducción, Falconetti fue el único miembro del elenco que vio los adelantos y la edición de la película. [11] Según el crítico Roger Ebert :
Para Falconetti, la actuación fue un suplicio. Las leyendas del set cuentan que Dreyer la obligó a arrodillarse dolorosamente sobre una piedra y luego borrar toda expresión de su rostro, para que el espectador leyera dolor reprimido o interior. Filmó las mismas tomas una y otra vez, esperando poder encontrar en la sala de montaje exactamente el matiz correcto en su expresión facial. [15]
Entre los demás miembros del reparto se encontraba el dramaturgo francés Antonin Artaud como el monje Massieu. Artaud afirmó más tarde que la película estaba destinada a "revelar a Joan como víctima de una de las más terribles de todas las perversiones: la perversión de un principio divino en su paso por las mentes de los hombres, ya sean la Iglesia, el gobierno o lo que quieran". ". [dieciséis]
El trabajo de cámara de La Pasión de Juana de Arco fue muy poco convencional en su énfasis radical en los rasgos faciales de los actores. Dreyer filmó gran parte de la película en primeros planos y afirmó: "Había preguntas, había respuestas, muy breves, muy nítidas... Cada pregunta, cada respuesta, naturalmente requería un primer plano... Además, el El resultado de los primeros planos fue que el espectador quedó tan impactado como Joan al recibir las preguntas, torturado por ellas." [7] Dreyer tampoco permitió que sus actores usaran maquillaje, [17] para contar mejor la historia a través de sus expresiones; esta elección fue posible gracias al uso de la película pancromática recientemente desarrollada, [15] que registró los tonos de la piel en un manera naturalista.
Dreyer a menudo fotografió a los sacerdotes y a los otros interrogadores de Joan con una iluminación de alto contraste, pero luego fotografió a Joan con una iluminación suave y uniforme. [18] La cinematografía de alto contraste de Rudolph Maté también permitió que detalles poco atractivos en los rostros de las personas, como verrugas y bultos, fueran completamente visibles. Además, Dreyer empleó muchos planos bajos de los perseguidores de Joan para que parecieran más monstruosos e intimidantes; En el esfuerzo por hacer esto, se cavaron varios agujeros en el set para que la cámara filmara desde el ángulo apropiado, lo que hizo que el equipo lo apodara "Carl Gruyére". [7] Dreyer también filmó la película "desde la primera hasta la última escena... en el orden correcto". [17]
La película contaba con uno de los decorados más caros jamás construidos para una película europea hasta ese momento. [19] Tras recibir un presupuesto de siete millones de francos , Dreyer construyó un enorme conjunto octogonal de hormigón para representar el castillo de Rouen . Los diseñadores de producción Hermann Warm y Jean Hugo se inspiraron en miniaturas medievales para sus diseños, agregando ángulos y perspectivas antinaturales para aumentar el estado mental emocional de Joan. [7] También se basaron en manuscritos medievales con dibujos arquitectónicos precisos, como el Livre de Merveilles de John Mandeville . [20] El enorme conjunto se construyó como una estructura completa e interconectada en lugar de ubicaciones separadas. El castillo tenía torres en las cuatro esquinas con muros de hormigón a los lados. Cada pared tenía 10 centímetros de espesor para que pudieran soportar el peso de actores, técnicos y equipos. [20] También se construyó un puente levadizo funcional en una de las paredes. Dentro de los muros había pequeñas casas, el patio donde tuvo lugar la quema y una catedral. Todo el decorado se pintó de rosa para que pareciera gris en la película en blanco y negro y contrastara con el cielo blanco sobre ella. [ cita necesaria ]
Independientemente de los detalles incluidos en el set, sólo algunos segmentos son visibles en la película, [21] lo que luego enfureció a los productores de la película ya que se gastó mucho dinero en el set. Sin embargo, Dreyer expresó más tarde que el alcance del decorado realzaba las habilidades de los actores y actrices para ofrecer interpretaciones convincentes. [22] Los modelos originales de Hermann Warm para el set de la película se encuentran actualmente almacenados en los archivos del Instituto Danés de Cine . [20]
Se utilizaron partituras diferentes para los dos estrenos de La Pasión de Juana de Arco en Copenhague y París. La música de la versión parisina, para orquesta y cantantes, ha sobrevivido y ha revivido. [23] Fue compuesta por Leo Pouget y Victor Alix, quienes además de ser compositores de cine, escribieron ambos operetas; Pouget estaba llegando al final de su carrera, mientras que Le Ménestrel consideraba que Alix se había convertido en un compositor establecido. [24] En los últimos años se ha considerado que su partitura para la Pasión de Juana de Arco tiene algunas limitaciones. [25] En la década de 1920, la música de cine normalmente se tocaba en vivo en el teatro. Sin embargo, se registró parte de la puntuación de Pouget/Alix. En 1929, se estrenaron selecciones en formato 78 en una actuación de "l'orchestre symphonique du Lutetia Wagram" (el Lutetia Wagram era un gran cine parisino de la época, demolido desde entonces).
Como la mayoría de los directores de esa época, Dreyer no tenía control sobre la música. Dijo que no aprobaba completamente ninguna partitura que había escuchado, [26] y que no le gustaba la banda sonora de la versión de Joseph-Marie Lo Duca para la película que salió en la década de 1950, [27] que presentaba a Bach , Albinoni y Vivaldi .
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La Pasión de Juana de Arco se estrenó el 21 de abril de 1928 en el cine Palads Teatret de Copenhague. Después de algunas proyecciones privadas, finalmente se estrenó en París el 25 de octubre de 1928 en el Cinema Marivaux. El estreno de la película se retrasó debido a los persistentes esfuerzos de muchos nacionalistas franceses, que se opusieron al hecho de que Dreyer no era ni católico ni francés, y al entonces rumoreado casting de Lillian Gish como Joan. Ya en enero de 1927, Jean-José Frappa decía que "cualquiera que sea el talento del director (y lo tiene)... no puede darnos una Juana de Arco en la verdadera tradición francesa. Y la 'estrella' americana... "No puede ser nuestra Juana, sana, vivaz, brillante de pureza, fe, coraje y patriotismo. Permitir que esto se haga en Francia sería una abdicación escandalosa de responsabilidad". [28] Antes de su estreno en Francia, se realizaron varios recortes por orden del arzobispo de París y por censores gubernamentales. Dreyer estaba enojado por estos recortes, ya que no tenía control sobre ellos. Más tarde ese año, el 6 de diciembre, un incendio en los estudios UFA en Berlín destruyó el negativo original de la película; Sólo existían unas pocas copias de la versión original de la película de Dreyer. Dreyer pudo armar una nueva versión del corte original usando tomas alternativas e inicialmente no utilizadas. Durante las siguientes cuatro décadas, se hizo difícil encontrar copias de la segunda versión de Dreyer y se pensaba que las copias del original eran aún más escasas. [28]
Fue reeditado en 1933 en un corte de 61 minutos que incluía una nueva narración de la estrella de la radio David Ross, pero sin intertítulos . En 1952, Joseph-Marie Lo Duca encontró una copia del negativo de la segunda versión de Dreyer [29] en las bóvedas de los estudios Gaumont . Luego, Lo Duca realizó varios cambios significativos, incluida la adición de una partitura barroca y la sustitución de muchos intertítulos por subtítulos. Durante muchos años, la versión de Lo Duca fue la única disponible. Sin embargo, el propio Dreyer se opuso a este recorte. [28] [29]
La siguiente versión de la película fue producida por Arnie Krogh del Instituto de Cine Danés. Krogh recopiló escenas y secuencias de varias copias diferentes disponibles para intentar crear un corte que fuera lo más fiel posible a la visión original de Dreyer. [28]
La versión original se perdió durante décadas después de que un incendio en la UFA de Berlín destruyera el negativo maestro, [29] y sólo estaban disponibles variaciones de la segunda versión de Dreyer.
En 1981, un conserje encontró tres botes de película en un armario que estaba limpiando en el hospital psiquiátrico Dikemark de Asker . [29] [30] Los botes fueron enviados al Instituto Noruego de Cine , donde fueron almacenados durante tres años antes de ser finalmente examinados. [30] Luego se descubrió que eran el corte original de Dreyer antes de la censura del gobierno o de la iglesia. [30]
La copia había sido enviada desde Copenhague (donde se había estrenado la película) a Asker. [29] Todavía estaba en su embalaje de 1928, que estaba dirigido a Harald Arnesen, director del hospital. [29]
Desde la muerte de Dreyer y el redescubrimiento de la copia original, numerosos compositores han proporcionado música para la película.
En su estreno inicial, la película fue un éxito de crítica e inmediatamente fue considerada una obra maestra. Sin embargo, fue un fracaso financiero y provocó que la Société Générale cancelara su contrato con Dreyer tras el fracaso de esta película y de Napoléon de Abel Gance . Dreyer acusó airadamente a la Société Générale de mutilar la película para evitar ofender a los espectadores católicos y los demandó por incumplimiento de contrato. La demanda continuó hasta el otoño de 1931, tiempo durante el cual Dreyer no pudo hacer otra película. [7] Fue prohibido en Gran Bretaña por su representación de toscos soldados ingleses que se burlan y atormentan a Juana en escenas que reflejan relatos bíblicos de la burla de Cristo a manos de los soldados romanos. El arzobispo de París también se mostró crítico y exigió cambios. [38]
El crítico de cine del New York Times, Mordaunt Hall, elogió:
Como obra de arte cinematográfica, esto tiene prioridad sobre cualquier cosa que se haya producido hasta ahora. Hace que las imágenes valiosas del pasado parezcan farsas de oropel. Llena a uno de una admiración tan intensa que otras imágenes parecen triviales en comparación. [38]
Sobre la estrella, escribió: "es la talentosa interpretación de María Falconetti como la Doncella de Orleans lo que se eleva por encima de todo en este logro artístico". [38]
Sin embargo, Variety le dio a la película una crítica negativa en su estreno inicial, calificándola de "una imagen mortalmente aburrida". [39] En 1929, la Junta Nacional de Revisión nombró la película como una de las mejores películas extranjeras del año. [40]
La película y la actuación de Falconetti han seguido siendo elogiadas por la crítica. Pauline Kael escribió que la interpretación de Falconetti "puede ser la mejor interpretación jamás grabada en una película". [1] [10] Roger Ebert elogió la película y dijo que "no se puede conocer la historia del cine mudo a menos que conozcas el rostro de Renée Maria Falconetti". [41] Jean Sémolué la llamó "una película de confrontación" y Paul Schrader ha elogiado "la arquitectura del mundo de Joan, que literalmente conspira contra ella; como los rostros de sus inquisidores, los pasillos, las puertas, los muebles están a la ofensiva, son llamativos". , abalanzándose sobre ella con ángulos oblicuos, atacándola con trozos de bordes duros en blanco y negro". [7] Jonathan Rosenbaum escribió que "el enfoque radical de Dreyer para construir el espacio y la lenta intensidad de su estilo móvil hacen que esto sea "difícil" en el sentido de que, como todas las grandes películas, reinventa el mundo desde cero. " [42]
Algunos críticos han encontrado fallas en la película, y Paul Rotha la llamó "una de las producciones más notables jamás realizadas en la historia y el desarrollo del cine, pero no fue una exposición completa de las propiedades cinematográficas reales ". Tom Milne afirmó que "de alguna manera el estilo que Dreyer encontró para la película parece irremediablemente falso. En lugar de fluir naturalmente de los materiales elegidos... parece impuesto sobre ellos... A lo largo de la película hay una incertidumbre estilística constante, una impureza, que sacude mucho hoy", pero añadió que " Juana de Arco tiene un poder majestuoso que se abre paso a través de todos sus defectos y excesos". [7] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 98% basada en 59 reseñas, con una calificación promedio de 9,10/10. El consenso del sitio web dice: " La Pasión de Juana de Arco es una película imperdible sólo por la increíble actuación de Renée Maria Falconetti, y un clásico de todos los tiempos por innumerables otras razones". [43]
The Village Voice la clasificó como la octava mejor película del siglo XX en una encuesta de críticos del año 2000. [44] En enero de 2002, la película ocupó el puesto 69 en la lista de las 100 mejores películas esenciales de todos los tiempos de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [45] [46] La película ocupó el puesto 64 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [47] La pasión de Juana de Arco ha aparecido en las diez mejores películas de la revista Sight & Sound. encuesta cinco veces: como número siete en 1952 [48] y 1972, [49] como número diez (Lista de críticos) y seis (Lista de directores) en 1992 [50] y como número nueve en 2012 (Lista de críticos). [51] Ocupó el puesto trigésimo séptimo en la lista de directores en 2012 y fue incluido por cineastas como Manoel de Oliveira , Atom Egoyan , Tsai Ming-Liang , Walter Salles , Béla Tarr , Michael Mann , [52] quienes lo llamaron "Humano experiencia transmitida puramente a partir de la visualización del rostro humano: nadie ha compuesto y realizado seres humanos como Dreyer en La Pasión de Juana de Arco ", [53] y Kutlug Ataman , quien dijo que la película "me enseñó que el cine puede ser simplemente poesía y atemporal". [54] En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 22 en su lista de las 25 mejores películas de autor . [55] En 2010, el Festival Internacional de Cine de Toronto publicó su lista de películas "Essential 100", que fusionó una lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos según lo determinado por un panel de expertos de curadores de TIFF con otra lista determinada por las partes interesadas de TIFF. La Pasión de Juana de Arco fue clasificada como la película más influyente de todos los tiempos. [ peso excesivo? ] [56] [57] Su actuación ocupó el puesto 26 en las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos de la revista Premiere , [58] la más alta de cualquier actuación muda en la lista. En 2018, la película ocupó el puesto 23 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, votada por 209 críticos de cine de 43 países. [59]
Escenas de la película aparecen en Vivre sa Vie (1962) de Jean-Luc Godard , en la que la protagonista Nana ve la película en un cine y se identifica con Joan. En Henry & June , se muestra a Henry Miller viendo las últimas escenas de la película y en voz en off narra una carta a Anaïs Nin comparándola con Joan y a él mismo con el personaje del "monje loco" interpretado por Antonin Artaud .
