The Mavericks es una banda estadounidense de Miami , Florida. La banda está formada por Raul Malo (voz principal, guitarra), Paul Deakin (batería), Eddie Perez (guitarra principal) y Jerry Dale McFadden (teclados). Malo y Deakin fundaron la banda en 1989 junto con Robert Reynolds (bajo) y Ben Peeler (guitarra principal). Después de un álbum independiente, la banda fue contratada por MCA Nashville Records y David Lee Holt reemplazó a Peeler en la guitarra principal; sería reemplazado por Nick Kane poco después de su segundo álbum de MCA y tercero en general , What a Crying Shame de 1994. La banda grabó un total de cuatro álbumes para MCA y uno para Mercury Records antes de disolverse en 2000. Se reunieron para un álbum en 2003 en Sanctuary Records , momento en el que Pérez se había convertido en su cuarto guitarrista, y el ex tecladista de gira Jerry Dale McFadden se convirtió en un quinto miembro oficial. La formación de Malo, Deakin, Reynolds, Perez y McFadden se reunió por segunda vez en 2012 para una serie de nuevos álbumes, primero en el sello Valory de Big Machine Records y luego en Mono Mundo. Reynolds fue despedido en 2014 y Ed Friedland se desempeñó como bajista de gira hasta 2023, con Malo asumiendo brevemente el cargo de bajista antes de que Scotty Huff se uniera como bajista de gira en 2024.
Los Mavericks han aparecido 15 veces en las listas Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos ; su sencillo más destacado allí es « All You Ever Do Is Bring Me Down », una colaboración con el acordeonista Flaco Jiménez que alcanzó el puesto número 13 en 1996. Tres de sus sencillos llegaron al top 10 en las listas de música country de la extinta revista RPM en Canadá, y « Dance the Night Away » fue un sencillo de éxito en el Reino Unido en 1998. Su álbum de mayor éxito comercial, What a Crying Shame, ha sido certificado platino en los Estados Unidos y doble platino en Canadá. Además, la banda ha recibido un premio Grammy , dos premios de la Country Music Association y tres premios de la Academy of Country Music . Su sonido se define por una amplia variedad de estilos musicales fuera de la música country, como la música tejana , latina , americana y la música pop de la década de 1950, con especial énfasis en la voz de Malo.
Los Mavericks se fundaron en Miami , Florida, en 1989. [3] El vocalista y guitarrista principal Raul Malo conoció al bajista Robert Reynolds, nativo de Kansas City, Missouri , [4] cuando ambos actuaban en bandas locales. Los dos desarrollaron una amistad después de darse cuenta de que ambos compartían interés en músicos como Roy Orbison , Elvis Presley y Johnny Cash , y decidieron formar su propia banda. Paul Deakin, un amigo de Reynolds y nativo de Ohio , fue elegido como baterista. [4] Completando la formación original estaba el guitarrista principal Ben Peeler, nativo de Jackson, Mississippi . [1] [4] [5] Inmediatamente comenzaron a realizar giras por el área de Miami, principalmente en lugares que normalmente contrataban bandas de rock . Esto se debió a que la banda quería interpretar canciones originales, mientras que la mayoría de los lugares con temática de música country en ese momento preferían actos que interpretaran canciones de versiones . [1] [6] A finales de 1990, The Mavericks lanzaron su álbum debut homónimo en un sello independiente local llamado Y&T Music. [4] Malo escribió todas las canciones del álbum. [7]
Debido al éxito del álbum independiente en toda la comunidad musical de Miami, la banda fue invitada a actuar en un escaparate en Nashville, Tennessee , en el que estuvieron presentes los cazatalentos de los principales sellos de música country. Uno de estos sellos, MCA Nashville , fichó a la banda en mayo de 1991. [1] Según Colin Larkin en la Virgin Encyclopedia of Country Music , la banda fue contratada antes de que terminaran su prueba de sonido . [6] Peeler fue despedido de su puesto de guitarrista en octubre de 1991 debido a las preocupaciones de los otros tres miembros de la banda y su entonces manager de que su forma de tocar no era adecuada para una banda de música country. [4] Fue reemplazado por David Lee Holt , un músico de sesión que también había tocado para Joe Ely y Carlene Carter . [1] Después de que Holt se uniera, la banda comenzó a grabar su primer álbum de MCA From Hell to Paradise en Criteria Studios, con sede en Miami, a fines de 1991. Malo escribió la canción principal, que trataba sobre sus padres emigrando de Cuba a los Estados Unidos. Lo coprodujo con los guitarristas Richard Bennett y Steve Fishell, quienes también tocaron en el álbum. [4] El álbum fue lanzado en mayo de 1992 y un sencillo apareció en las listas un mes después: una versión de " Hey Good Lookin' " de Hank Williams , que la banda llevó al número 74 en Billboard Hot Country Songs . [8] Sandra Schulman del South Florida Sun-Sentinel escribió que este álbum "refleja sus raíces de Miami con problemas sociales de falta de vivienda y derechos de los inmigrantes metidos con calzador con las baladas country". [9] Al calificarlo con "B+", Alanna Nash de Entertainment Weekly escribió que "Algunas de las composiciones del grupo podrían usar un grano más fino, pero los Mavericks ganan puntos importantes por integrar el corazón hillbilly de los maestros con la conciencia y el músculo de la generación contemporánea". [10]
Holt dejó la banda después de un solo álbum. Dale Martin, crítico musical de The Victoria Advocate , atribuyó la salida de Holt a "fricciones de algún tipo". [11] Por el contrario, Karen Essex de la revista New Country afirmó que Holt se fue de manera amistosa. [12] Después de dejar The Mavericks, Holt se convertiría en miembro fundador de la banda de blues rock Storyville . [13] En 1993, The Mavericks eligió a Bill Dwyer para reemplazarlo como guitarra principal durante una gira por Europa . Reynolds le dijo a Mike Cooper de The Hard Report en julio de ese año que la banda aún no sabía quién reemplazaría a Holt. [14]
El siguiente lanzamiento de The Mavericks en MCA fue What a Crying Shame de 1994. Este también fue el primero en ser producido por Don Cook , mejor conocido por su trabajo con Brooks & Dunn . [1] En el momento del lanzamiento del álbum, Reynolds había seleccionado a Nick Kane, otro amigo suyo, para convertirse en el tercer guitarrista de la banda. Aunque Kane fue retratado en las notas del álbum y en el material promocional, el proyecto se completó antes de su incorporación. Como resultado, Bruce Bouton y Mark Casstevens de la banda de estudio de Garth Brooks , The G-Men, tocaron la guitarra en el álbum junto con el guitarrista de sesión Brent Mason . [15] También fue en este punto que el tecladista Jerry Dale McFadden comenzó a acompañar a la banda en conciertos. [16] Malo escribió cuatro de las diez canciones del álbum con el compositor greco-estadounidense Kostas , mejor conocido por su trabajo con Patty Loveless y Dwight Yoakam . Tres meses antes del lanzamiento del álbum, Reynolds se casó con la cantante country Trisha Yearwood ; [17] ella, junto con James House y Joy Lynn White , contribuyeron con coros. [18] Mark Deming de AllMusic pensó que la producción de Cook era "más brillante" que los álbumes anteriores, y también afirmó que "alcanzaron su máximo potencial con... la mezcla de country de raíces y sonidos pop vintage de la banda". [19]
What a Crying Shame produjo un total de cinco sencillos, cuatro de los cuales llegaron al top 40 de las listas de sencillos country de Billboard . Primero fue " What a Crying Shame ", una de las canciones que Malo y Kostas coescribieron. [8] La canción inicialmente no tuvo éxito en la radio, pero Malo insistió en que el sello siguiera promocionándola durante la temporada navideña de fines de 1993 y principios de 1994, después de lo cual comenzó a ascender en las listas de reproducción. [12] Como resultado, alcanzó un pico en el número 25 a principios de 1994. [8] Después fue una versión de " O What a Thrill " de Jesse Winchester , que se convertiría en el sencillo más exitoso del álbum con un pico número 18 en las listas de country. [9] [8] Fue seguido por " There Goes My Heart ", "I Should Have Been True" y una versión de "All That Heaven Will Allow" de Bruce Springsteen . [8] [9] "What a Crying Shame" y "O What a Thrill" llegaron al top 10 en RPM Country Tracks, entonces la principal lista de música country publicada en Canadá. [20] [21] [a] En febrero de 1995, What a Crying Shame fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de un millón de copias. [22] En Canadá, el álbum fue certificado doble platino por la Canadian Recording Industry Association (ahora Music Canada ), una certificación que en ese momento honraba los envíos de 200.000 copias en ese país. [23] [b]
El éxito comercial de What a Crying Shame también condujo a la primera de varias nominaciones a premios de la industria para la banda. La canción principal le valió a la banda su primera nominación al premio Grammy en la 37.ª edición de los premios Grammy en 1995, en la categoría de Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voces . [25] La Academia de Música Country también otorgó a la banda los premios Mejor grupo vocal y Mejor nuevo dúo o grupo vocal en 1994; ganarían el primero nuevamente en 1995 y serían nominados por tercera vez en 1996. [26] A mediados de 1995, The Mavericks versionaron el estándar de 1934 de Richard Rodgers y Lorenz Hart " Blue Moon " para la banda sonora de la película Apollo 13. [ 27]
MCA lanzó el siguiente álbum de la banda Music for All Occasions en 1995. [1] El álbum fue encabezado por el sencillo « Here Comes the Rain », que se ubicó en el puesto 22 de la lista Hot Country Songs ese año. [8] «Here Comes the Rain» fue su sencillo más exitoso en Canadá, alcanzando el puesto número 4 en RPM Country Tracks. [28] Su siguiente sencillo fue « All You Ever Do Is Bring Me Down », una colaboración con el acordeonista tejano Flaco Jiménez . La canción alcanzó el puesto número 13 en Hot Country Songs en 1996, lo que representa no solo el pico más alto de The Mavericks en esa lista, sino también la única aparición de Jiménez en ella. [8] A pesar de esto, el siguiente sencillo «Missing You» no logró entrar en el top 40. [8] Malo escribió nueve de las 11 canciones del álbum, [29] incluidos los tres sencillos. Colaboró con Kostas en "Here Comes the Rain" y con el ex miembro de NRBQ Al Anderson en los otros dos. [8] También se incluyó en el álbum una colaboración con Trisha Yearwood en una versión del sencillo de 1967 de Frank Sinatra y Nancy Sinatra " Somethin' Stupid ". [30] Yearwood, junto con Shelby Lynne y Lari White , también cantó coros en la canción "Foolish Heart". [31] Nash describió la versión de Sinatra como " kitsch ", pero por lo demás elogió la voz de Malo y la variedad musical. [30] Rick Harmon del Montgomery Advertiser calificó el álbum como "más sutil" que su predecesor, destacando los sencillos en particular y considerando que la versión de Sinatra era superior a la canción original. [32] Del mismo modo, Mark Deming de AllMusic escribió que era "un asunto más astuto y sutil" en comparación con What a Crying Shame , y agregó que "los abundantes placeres del disco se vuelven claros tras escuchas repetidas". [33] Joel Bernstein de Country Standard Time señaló que la banda no "jugó a lo seguro", elogiando "All You Ever Do Is Bring Me Down" y "Somethin' Stupid" en particular. [29]
En 1996, Music for All Occasions fue certificado oro por la RIAA por envíos de 500.000 copias. [22] En la 38.ª edición de los Premios Grammy en febrero de 1996, Music for All Occasions fue nominado al Premio Grammy al Mejor Álbum Country , mientras que «Here Comes the Rain» ganó la Mejor Interpretación Country de un Dúo o Grupo con Voz; un año después, «All You Ever Do Is Bring Me Down» fue nominado en la misma categoría. [25] A pesar del éxito comercial del álbum, Deakin fue crítico de su sonido general, diciendo que «había poca onda» y que consideraba que «All You Ever Do Is Bring Me Down» era su única buena canción. [34] Después del lanzamiento de este álbum, The Mavericks contribuyeron con la composición original «I Don't Care (If You Love Me Anymore)» a la banda sonora de la película de Nora Ephron de 1996 Michael ; [8] La canción también recibiría una nominación al premio Grammy como Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voces en 1997. [25] La Asociación de Música Country nominó a la banda como Grupo Vocal del Año durante cuatro años consecutivos entre 1995 y 1998. Ganarían este premio tanto en 1995 como en 1996. [35]
La banda se tomó una pausa de gira y grabación a partir de diciembre de 1996. [34] La única excepción fue un álbum en vivo llamado It's Now! It's Live!, compuesto de grabaciones de conciertos anteriores y lanzado solo en Canadá en 1997. [36] Durante esta pausa, Malo realizó espectáculos en solitario en Nashville; estos se centraron en estándares pop de la década de 1930 a la de 1950. Acompañándolo en estos espectáculos estaba una banda de nueve integrantes reunida por el músico de sesión Dennis Burnside. [37] En mayo de 1997, Malo también adelantó nuevas canciones en sesiones en vivo del Bluebird Café , un lugar en Nashville que es frecuentado por compositores. Lo acompañaba Jaime Hanna, hijo del fundador de Nitty Gritty Dirt Band , Jeff Hanna . Jaime Hanna también iría de gira con The Mavericks como músico de respaldo. [38] La pausa de la banda terminó a principios de 1998 con el lanzamiento de su siguiente álbum de estudio Trampoline . Los compositores que contribuyeron a Trampoline incluyeron una vez más a Malo, Kostas, House y Anderson; otro escritor que contribuyó a este álbum fue Big Kenny , más tarde la mitad de Big & Rich . [39] Deakin le dijo al North County Times que el álbum se grabó en solo una semana y, a diferencia de sus álbumes anteriores, no incluyó ninguna sobregrabación . Después del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por Escandinavia en apoyo. [34]
En un artículo para Entertainment Weekly , Scott Schnider describió la voz de Malo de manera favorable, y también destacó las influencias de la samba y la música soul en las pistas del álbum. [40] John D. Buchanan de AllMusic escribió que «Fácilmente el álbum musicalmente más ambicioso del grupo hasta la fecha, la mezcla de texturas pop y latinas de Trampoline no conectó con la audiencia country convencional en los Estados Unidos». [1] El álbum solo incluyó dos sencillos en las listas de Estados Unidos: «To Be with You» y « Dance the Night Away », ninguno de los cuales llegó al top 40 en Hot Country Songs. [8] Este último tuvo más éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido en 1998. Su éxito llevó a que dos sencillos más aparecieran en las listas de ese país: «I've Got This Feeling» y «Someone Should Tell Her». [41] «Dance the Night Away» también fue la quinta y última nominación de la banda al premio Grammy por Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz. [25] Tras el fracaso de este álbum en los Estados Unidos, The Mavericks dejaron MCA Nashville en 1999; Deakin le dijo al sitio web Country Standard Time en 2000 que la banda decidió dejar MCA a favor de Mercury Records porque muchos de los ejecutivos que habían apoyado a la banda durante su apogeo comercial a principios de la década ya no estaban activos en el sello. [42] [43] Malo le dijo a la misma publicación en 2003: "Ese es parte del problema de estar firmado con un sello importante en Nashville. Cuando te aventuras fuera de la caja, prácticamente estás sellando tu destino". [44]
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El único lanzamiento de la banda para Mercury fue una recopilación de grandes éxitos llamada Super Colossal Smash Hits of the 90's: The Best of The Mavericks . [1] Eligieron lanzar un álbum de grandes éxitos debido a su reconocimiento en Europa, donde descubrieron que dichas recopilaciones tendían a ser comercialmente exitosas. Para este proyecto, cada miembro de la banda seleccionó tanto sencillos como cortes del álbum, junto con cuatro canciones inéditas. [43] Entre las nuevas canciones había versiones de « Think of Me » de Buck Owens y « Here Comes My Baby » de Cat Stevens , [43] esta última lanzada como sencillo. [8] Super Colossal Smash Hits of the 90's fue certificado oro en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI) por ventas de 100.000 copias. [45] A pesar del éxito comercial en otros países, la banda continuó encontrando un éxito disminuido en los Estados Unidos. También en 1999, Reynolds se divorció de Yearwood; En 2005 se casaría con Garth Brooks . [8] A finales de la década, los Mavericks se habían disuelto. Buchanan dijo que la banda estaba "en desacuerdo con su compañía discográfica". [1] Malo declaró en ese momento que la decisión de disolverse se debió al agotamiento creativo provocado por las extensas giras, combinado con disputas no especificadas entre Kane y el resto de la banda. [44]
Después de la disolución, Kane lanzó un álbum en solitario de canciones de versiones en 2000 titulado Songs in the Key of E. [ 46] Malo grabó tanto como solista como miembro de Los Super Seven , un supergrupo que también incluía a los cantantes de country mexicano-estadounidenses Rick Trevino y Freddy Fender . [47] Mientras tanto, Reynolds grabó un álbum con el supergrupo Swag, que también incluía a miembros de Cheap Trick , Wilco y Sixpence None the Richer . [48] En 2000, McFadden se unió a Trent Summar & the New Row Mob . [49]
Los Mavericks se reunieron en 2003, con Eddie Perez como su cuarto guitarrista. Malo conocía a Pérez porque los dos habían tocado en un club nocturno de Austin, Texas, antes de la fundación de The Mavericks. [44] La banda restablecida grabó dos álbumes para el sello británico Sanctuary Records : [50] el homónimo The Mavericks y un álbum en vivo grabado en Austin, Texas, que fue acompañado por un lanzamiento en DVD. [1] Malo dijo que muchas de las canciones del álbum homónimo se inspiraron en sus preocupaciones sobre la escena sociopolítica de los Estados Unidos después de los ataques del 11 de septiembre , y que los ejecutivos de Sanctuary Records estaban más dispuestos a dejar que la banda grabara su música sin interferencia ejecutiva. [51] Solo un sencillo de The Mavericks llegó a las listas: una versión de " The Air That I Breathe " de The Hollies . [8] También se incluyó en el álbum una colaboración con Willie Nelson en "Time Goes By". Jeffrey B. Remz de Country Standard Time revisó el álbum favorablemente, encontrando influencias de The Beatles y Roy Orbison en la composición y los arreglos. [52] A pesar de realizar giras en 2003 y 2004 para apoyar estos proyectos, no tuvieron éxito comercial y la banda se separó por segunda vez. [1] Malo continuó grabando como solista después de esta segunda disolución; [1] también produjo el álbum de 2003 de Rick Trevino In My Dreams y escribió varias de sus canciones con Hanna. [53] Después de esto, Hanna grabó un álbum en 2005 como la mitad del dúo Hanna-McEuen , [54] mientras que Pérez realizó una breve gira como guitarrista de Dwight Yoakam . [55] Después de que Hanna-McEuen se disolvió, Jaime Hanna se desempeñó como guitarrista de gira de Gary Allan antes de unirse a su padre como miembro de Nitty Gritty Dirt Band en 2018. [56]
En octubre de 2011, Malo, Deakin, Reynolds y Pérez se reunieron como The Mavericks por segunda vez. McFadden se convirtió oficialmente en un quinto miembro en este punto, todavía acompañando en los teclados. [1] Después de esto, anunciaron planes para reunirse para una gira en 2012. [57] Incluido en la gira fue el Stagecoach Festival en Indio, California , seguido de varias paradas en América del Norte y Europa. [58] Coincidiendo con esta reunión, el grupo firmó con Valory Music Co., un sello de Big Machine Records , en febrero de 2012. [59] Lanzaron un juego extendido digital titulado Suited Up and Ready y llegaron a las listas a principios de 2012 con su sencillo principal "Born to Be Blue". [8] Su primer álbum de larga duración para Valory In Time fue lanzado el 26 de febrero de 2013. En este proyecto, Malo coprodujo con Niko Bolas y escribió o coescribió cada canción. En un artículo para AllMusic, Steve Leggett afirmó que se trataba de "un paso más allá de cualquier lanzamiento de música country convencional, incorporando no solo las influencias tex-mex y cubanas por las que la banda era conocida, sino también los ritmos de polkas, tangos y todo tipo de enfoques". Creía que estas influencias adicionales hacían del álbum una "extensión" de sus trabajos anteriores. [60] Después de este álbum, la banda anunció a principios de 2014 que honrarían su 25.º aniversario con una gira por Estados Unidos y Canadá, comenzando en Charleston, Carolina del Sur . [61]
Para los shows en vivo, Reynolds pasó de tocar el bajo a la guitarra acústica; Ed Friedland fue contratado como bajista de gira del grupo. Esto se debió a que Reynolds había desarrollado una adicción a los opiáceos que estaba afectando su forma de tocar. También se unieron a la banda de gira de The Mavericks en este punto Max Abrams (saxofón, percusión), Matt Cappy (trompeta) y Michael Guerra (acordeón). [62] Reynolds fue despedido de la banda en octubre de 2014 después de que los otros miembros se enteraran de que estaba solicitando dinero a los fanáticos bajo falsas pretensiones para apoyar su adicción. Su despido dejó a Malo y Deakin como los dos miembros originales restantes. La banda no publicitó la salida de Reynolds, o las razones detrás de ella, hasta diciembre. [63] Reynolds no fue reemplazado por un miembro permanente de la banda; Ed Friedland continuó como bajista de gira y músico de sesión en las grabaciones de Mavericks hasta 2023. [63] [64]
Los Mavericks lanzaron su segundo álbum de Valory, Mono, el 7 de febrero de 2015. [1] El álbum se llamó así porque estaba mezclado en sonido monoaural . [65] Al igual que con el álbum anterior, Malo escribió la mayoría de las canciones, [66] a excepción de una versión de "Nitty Gritty" de Doug Sahm . [67] El crítico de Country Standard Time, Andy Turner, afirmó que el álbum "es bastante festivo y ciertamente suena como una banda feliz de estar de regreso y pasar un buen rato". [67] Un año después, este álbum fue nominado en la 58.ª edición de los Premios Grammy anuales al premio Grammy al Mejor Álbum de Americana . [25]
Después de ser liberados de Valory en 2016, la banda fundó su propio sello Mono Mundo en asociación con Thirty Tigers . Su primer lanzamiento en su propio sello fue un álbum en vivo titulado All Night Live, Volume 1. [ 68] Esto fue seguido por su siguiente lanzamiento de estudio, Brand New Day , en marzo de 2017. [1] Este también fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Americana el año siguiente. [25] Deming contrastó el álbum favorablemente con Trampoline , señalando que la banda continuó incluyendo pop latino, tejano y "vintage ". [69] Esto fue seguido en 2018 por su primer álbum navideño, Hey! Merry Christmas! [1] Una gira por el trigésimo aniversario siguió en 2019, centrándose principalmente en el Reino Unido, Canadá y los Países Bajos, aunque también incluyó ubicaciones seleccionadas en los Estados Unidos. [70] En este punto, tanto Lorenzo Molina como Julio Díaz reemplazaron a Matt Cappy en las trompetas. [71] Coincidiendo con esta gira, la banda lanzó su siguiente álbum, Play the Hits , el mismo año. Este álbum consistió íntegramente en canciones de covers, incluyendo « Hungry Heart » de Bruce Springsteen , « Don't Be Cruel » de Elvis Presley , « Blue Eyes Crying in the Rain » de Willie Nelson y « Before the Next Teardrop Falls » de Freddy Fender , entre otras. Deming dijo de este álbum que «Incluso cuando los Mavericks no necesariamente hacen suyas las canciones, saben cómo interpretarlas con una convicción que los eleva por encima del trabajo de otro grupo de covers». [72]
El 21 de agosto de 2020, la banda lanzó En Español, su primer álbum íntegramente en español. [73] [1] Deming declaró en AllMusic que, si bien el álbum contenía menos influencias country y pop que sus predecesores, también enfatizaba las raíces musicales latinas de la banda de manera más completa que los proyectos anteriores. Concluyó su reseña afirmando que era "aventurero y elaborado con corazón y habilidad, y eso es lo que siempre han hecho mejor". [74]
Friedland dejó la banda de gira en 2023, momento en el que Malo asumió brevemente el bajo además de su papel de cantante principal. [75] La banda anunció que su próximo álbum, Moon & Stars , se lanzaría en mayo de 2024. El anuncio confirmó que el proyecto incluiría una colaboración con Maggie Rose, así como una canción coescrita por Bernie Taupin . Antes de su lanzamiento, la banda realizó una gira por Europa. [76]
El 27 de junio de 2024, Malo anunció a través de las redes sociales que le habían diagnosticado cáncer intestinal . Debido a los tratamientos, la banda tuvo que cancelar varios shows durante la segunda mitad de 2024. [77] También en este punto, Malo volvió a ser guitarrista cuando Scotty Huff se unió a su banda de gira como bajista. [78]
En el momento de su firma con MCA, The Mavericks eran vistos como inusuales en la música country debido no solo a la ascendencia cubanoamericana de Malo, sino también a los orígenes de la banda en Miami, Florida. [10] Esto se debió a que en ese momento, la escena musical de Miami era más conocida por la música hip hop y la música de baile que por el country. [4] Muchos críticos han considerado el papel de Malo como cantante principal y compositor una parte integral del sonido de la banda. En una reseña de From Hell to Paradise , Alanna Nash describió la voz de Malo como "un vibrato apretado y apretado que lleva toda la tensión de un cable de alto voltaje". [10] Escribiendo para AllMusic, John D. Buchanan describió What a Crying Shame como "un gran escaparate para la voz rica y emotiva de Raul Malo y el enfoque ecléctico pero accesible de la banda". [1] En una reseña de Trampoline para el mismo sitio, Thom Owens afirmó que la voz de Malo era la característica definitoria del sonido de la banda; escribió que, a través de su canto y producción, Malo era la "fuerza impulsora detrás de todas las fusiones estilísticas del grupo, su mezcla de honky tonk con country-rock, rock & roll clásico, pop y latín". [79] Sobre la composición de canciones, Owens continuó diciendo que Malo estaba "entre las composiciones de raíces más imaginativas de los años 90". [79] Tony Brown , un productor de discos que también era el jefe de artistas y repertorio (A&R) de MCA Nashville en el momento de la firma de la banda, describió a Malo como "más grande que la vida" de una manera que comparó con el cantante principal de Alabama, Randy Owen ; Brown también pensó que tener un "gran líder" era clave para el éxito de una banda de música country. [4]
Los críticos musicales han definido los estilos musicales de la banda con una amplia variedad de influencias. Brown pensó que el éxito de nuevas bandas en la década de 1990 como Diamond Rio , combinado con el atractivo comercial de bandas country con más influencia del rock como The Kentucky Headhunters , conduciría al éxito de The Mavericks. [4] Nash escribió que "constituyen el conjunto más genial del country, sintetizando el country de los años 50 y el pop y el rock de los 60 con inteligencia, entusiasmo y variedad cultural". [30] John D. Buchanan de AllMusic dijo de la banda que "fusionando el country tradicional con una rica variedad de influencias de rock, pop y latinas, los Mavericks se convirtieron en uno de los grupos más aclamados por la crítica y comercialmente exitosos de principios de los años 90". [1] Rick Bell del North County Times , en una reseña de Trampoline , señaló que el uso de secciones de vientos y cuerdas por parte de la banda en el álbum le dio un "sonido más completo" que complementaba el "barítono aterciopelado" de Malo. [80] Mark Deming destacó el "fino toque de jazz hipster " de Nick Kane en una reseña de Music for All Occasions . También encontró influencias del two-step en "The Writing on the Wall" del álbum y de la música tejana a través del uso del acordeón en "All You Ever Do Is Bring Me Down", [81] mientras que Joel Bernstein de Country Standard Time comparó esta última con la música cajún por la misma razón. También describió la versión de la banda de "Blue Moon" como " Roy Orbison se encuentra con Dean Martin ". [29] Deming afirmó en una reseña de What a Crying Shame que "Robert Reynolds y Paul Deakin son una sección rítmica que puede dar a estas canciones el impulso nervioso de una banda de rock sin traicionar las inclinaciones country de los Mavericks, y dan a las versiones de 'All That Heaven Will Allow' y 'O What a Thrill' una base tensa de la que carecen la mayoría de los actos contemporáneos de Nashville". [19]
Lista de premios y nominaciones recibidas por The Mavericks, ordenados por año
los Mavericks del country alternativo ganadores del premio Grammy.
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