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Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson ( en francés: [kaʁtje bʁɛsɔ̃] ; 22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía espontánea y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm . [1] Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba que la fotografía era la captura de un momento decisivo. [2] [3]

Cartier-Bresson fue uno de los miembros fundadores de Magnum Photos en 1947. [4] En la década de 1970, abandonó en gran medida su trabajo fotográfico y optó en cambio por pintar .

Primeros años de vida

Henri Cartier-Bresson nació en Chanteloup-en-Brie , Seine-et-Marne, Francia. [3] Su padre era un rico fabricante de textiles, cuyo hilo Cartier-Bresson era un elemento básico de los kits de costura franceses. La familia de su madre eran comerciantes de algodón y terratenientes de Normandía , donde Henri pasó parte de su infancia. Su madre era descendiente de Charlotte Corday . [5] [3]

La familia Cartier-Bresson vivía en un barrio burgués de París, la rue de Lisbonne, cerca de la Place de l'Europe y del Parc Monceau . Como sus padres le proporcionaban apoyo financiero, Henri se dedicó a la fotografía con más libertad que sus contemporáneos. Henri también hacía bocetos. [1]

El joven Henri tomaba instantáneas de sus vacaciones con una Box Brownie ; más tarde experimentó con una cámara de 3×4 pulgadas . Fue criado al estilo tradicional burgués francés y se le exigía que se dirigiera a sus padres con el formal "vous" en lugar de "tu". Su padre suponía que su hijo se haría cargo del negocio familiar, pero Henri era de carácter fuerte y también temía esta perspectiva.

Cartier-Bresson asistió a la École Fénelon, una escuela católica que preparaba a los estudiantes para el Lycée Condorcet . Una institutriz llamada "Miss Kitty", que vino del otro lado del Canal, le inculcó el amor por el idioma inglés y su competencia en él. [6] El supervisor lo sorprendió leyendo un libro de Rimbaud o Mallarmé y lo reprendió: "¡No permitamos que haya desorden en tus estudios!". Cartier-Bresson dijo: "Usaba el 'tú' informal, que generalmente significaba que estabas a punto de recibir una buena paliza. Pero continuó: 'Vas a leer en mi oficina'. Bueno, esa no era una oferta que tuviera que repetir". [7]

Cuadro

Estudió pintura cuando tenía apenas cinco años, haciendo un aprendizaje en el taller de su tío Louis. Después de intentar aprender música , Cartier-Bresson se inició en la pintura al óleo gracias a su tío Louis, un talentoso pintor y ganador del Premio de Roma en 1910. Pero sus lecciones de pintura se vieron interrumpidas cuando su tío Louis murió en la Primera Guerra Mundial. [8]

En 1927, Cartier-Bresson ingresó en una escuela de arte privada y en la Academia Lhote, el estudio parisino del pintor y escultor cubista André Lhote . La ambición de Lhote era integrar el enfoque cubista de la realidad con las formas artísticas clásicas; quería vincular la tradición clásica francesa de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David con el modernismo . Cartier-Bresson también estudió pintura con el retratista de sociedad Jacques Émile Blanche .

Durante ese período, leyó a Dostoievski , Schopenhauer , Rimbaud , Nietzsche , Mallarmé , Freud , Proust , Joyce , Hegel , Engels y Marx . Lhote llevó a sus alumnos al Louvre para estudiar a los artistas clásicos y a las galerías de París para estudiar el arte contemporáneo. El interés de Cartier-Bresson por el arte moderno se combinó con una admiración por las obras de los maestros del Renacimiento : Jan van Eyck , Paolo Uccello , Masaccio , Piero della Francesca . Cartier-Bresson consideraba a Lhote como su maestro de "fotografía sin cámara".

Influencia de la fotografía surrealista

Aunque Cartier-Bresson se sintió frustrado por el enfoque "reglamentado" de Lhote hacia el arte, la rigurosa formación teórica que recibió más tarde lo ayudó a identificar y resolver problemas de forma y composición artística en la fotografía. En la década de 1920, surgieron escuelas de realismo fotográfico en toda Europa, pero cada una tenía una visión diferente sobre la dirección que debía tomar la fotografía. El movimiento surrealista , fundado en 1924, fue un catalizador para este cambio de paradigma [ vago ] . Cartier-Bresson comenzó a socializar con los surrealistas en el Café Cyrano, en la Place Blanche. Conoció a varios de los principales protagonistas del movimiento y se sintió atraído por la técnica del movimiento surrealista de utilizar el subconsciente y lo inmediato para influir en su trabajo. El historiador Peter Galassi explica:

Los surrealistas abordaron la fotografía de la misma manera que Aragon y Breton ... abordaron la calle: con un apetito voraz por lo habitual e inusual... Los surrealistas reconocieron en los hechos fotográficos una cualidad esencial que había sido excluida de las teorías anteriores del realismo fotográfico. Vieron que las fotografías ordinarias, especialmente cuando se las desarraiga de sus funciones prácticas, contienen una riqueza de significados impredecibles e impredecibles. [9]

Cartier-Bresson maduró artísticamente en esta agitada atmósfera cultural y política, pero, aunque conocía los conceptos, no podía expresarlos; insatisfecho con sus experimentos, destruyó la mayoría de sus primeros cuadros.

Cambridge y el ejército

De 1928 a 1929, Cartier-Bresson estudió arte, literatura e inglés en la Universidad de Cambridge , donde se volvió bilingüe. [10] En 1930, fue reclutado en el ejército francés y destinado en Le Bourget, cerca de París, una época sobre la que más tarde comentó: "Y lo pasé bastante mal, también, porque llevaba a Joyce bajo el brazo y un rifle Lebel en el hombro". [7]

Recibe la primera cámara

En 1929, el comandante del escuadrón aéreo de Cartier-Bresson lo puso bajo arresto domiciliario por cazar sin licencia. Cartier-Bresson conoció al expatriado estadounidense Harry Crosby en Le Bourget , quien persuadió al comandante para que lo pusiera bajo su custodia durante unos días. Los dos hombres tenían interés en la fotografía, y Harry le regaló a Henri su primera cámara. [11] Pasaron su tiempo juntos tomando e imprimiendo fotografías en la casa de Crosby, Le Moulin du Soleil (El Molino del Sol), cerca de París en Ermenonville , Francia. [12] : 163  [13] Crosby dijo más tarde que Cartier-Bresson "parecía un novato, tímido y frágil, y suave como el suero". Abrazando la sexualidad abierta ofrecida por Crosby y su esposa Caresse , Cartier-Bresson cayó en una intensa relación sexual con ella que duró hasta 1931. [14]

Escapada a África

Dos años después de que Harry Crosby se suicidara, el romance de Cartier-Bresson con Caresse Crosby terminó en 1931, dejándolo con el corazón roto. Durante el reclutamiento leyó El corazón de las tinieblas de Conrad . Esto le dio la idea de escapar y encontrar aventuras en Costa de Marfil, en el África colonial francesa. [14] Sobrevivió cazando animales y vendiéndolos a los aldeanos locales. De la caza, aprendió métodos que más tarde utilizó en fotografía. En Costa de Marfil, contrajo la fiebre de aguas negras , que casi lo mata. Mientras todavía tenía fiebre, envió instrucciones a su abuelo para su propio funeral, pidiendo que lo enterraran en Normandía, al borde del bosque de Eawy mientras se tocaba el Cuarteto de cuerdas de Debussy . Aunque Cartier-Bresson llevó una cámara portátil (más pequeña que una Brownie Box) a Costa de Marfil, solo siete fotografías sobrevivieron a los trópicos. [15]

Fotografía

La primera Leica de Cartier-Bresson

A su regreso a Francia, Cartier-Bresson se recuperó en Marsella a finales de 1931 y profundizó su relación con los surrealistas. Se inspiró en una fotografía de 1930 del fotoperiodista húngaro Martin Munkacsi que mostraba a tres jóvenes africanos desnudos, captados casi en silueta, corriendo hacia las olas del lago Tanganyika . Titulada Tres muchachos en el lago Tanganyika , esta fotografía capturó la libertad, la gracia y la espontaneidad de sus movimientos y su alegría por estar vivos. Esa fotografía lo inspiró a dejar de pintar y tomar la fotografía en serio. Explicó: "De repente comprendí que una fotografía podía fijar la eternidad en un instante". [16]

En Marsella adquirió la cámara Leica con objetivo de 50 mm que le acompañaría durante muchos años. El anonimato que le proporcionaba la pequeña cámara en una multitud o durante un momento íntimo era esencial para superar el comportamiento formal y poco natural de quienes eran conscientes de ser fotografiados. Potenciaba su anonimato pintando todas las partes brillantes de la Leica con pintura negra. La Leica abrió nuevas posibilidades en la fotografía: la capacidad de capturar el mundo en su estado real de movimiento y transformación. Inquieto, fotografió en Berlín , Bruselas, Varsovia , Praga, Budapest y Madrid . Sus fotografías se expusieron primero en la galería Julien Levy de Nueva York en 1933, y posteriormente en el Club Ateneo de Madrid. En 1934, en México, compartió exposición con Manuel Álvarez Bravo . Al principio, no fotografió mucho en su Francia natal. Pasarían años antes de que fotografiara allí de forma extensiva.

En 1934, Cartier-Bresson conoció a un joven intelectual polaco, un fotógrafo llamado David Szymin, a quien llamaban «Chim» porque su nombre era difícil de pronunciar. Szymin más tarde cambió su nombre a David Seymour . Los dos tenían mucho en común culturalmente. A través de Chim, Cartier-Bresson conoció a un fotógrafo húngaro llamado Endré Friedmann, que más tarde cambió su nombre a Robert Capa . [17]

Estados Unidos exhibe

Cartier-Bresson viajó a los Estados Unidos en 1935 con una invitación para exponer su obra en la galería Julien Levy de Nueva York. Compartió espacio de exposición con sus colegas fotógrafos Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow, de Harper's Bazaar , le encargó un trabajo de moda, pero no le fue bien porque no tenía idea de cómo dirigir o interactuar con las modelos. Sin embargo, Snow fue el primer editor estadounidense en publicar las fotografías de Cartier-Bresson en una revista. Mientras estaba en Nueva York, conoció al fotógrafo Paul Strand , quien trabajó con la cámara para el documental de la época de la Depresión The Plow That Broke the Plains .

Realización cinematográfica

Cuando regresó a Francia, Cartier-Bresson solicitó un trabajo con el reconocido director de cine francés Jean Renoir . Actuó en la película Partie de campagne de Renoir de 1936 y en La Règle du jeu de 1939 , para la que sirvió como segundo asistente e interpretó a un mayordomo. Renoir hizo que Cartier-Bresson actuara para que pudiera entender cómo se sentía estar al otro lado de la cámara. Cartier-Bresson también ayudó a Renoir a hacer una película para el partido comunista sobre las 200 familias, incluida la suya, que gobernaban Francia. Durante la Guerra Civil Española , Cartier-Bresson codirigió una película antifascista con Herbert Kline , para promover los servicios médicos republicanos.

Comienzo del fotoperiodismo

Las primeras fotografías de fotoperiodismo de Cartier-Bresson que se publicaron llegaron en 1937, cuando cubrió la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel , [18] para el semanario francés Regards. Se centró en los súbditos del nuevo monarca que se alineaban en las calles de Londres y no tomó fotografías del rey. Su crédito fotográfico decía "Cartier", ya que dudaba en utilizar su apellido completo. Entre 1937 y 1939, Cartier-Bresson trabajó como fotógrafo para el periódico vespertino de los comunistas franceses, Ce soir . Con Chim y Capa, Cartier-Bresson era izquierdista, pero no se unió al Partido Comunista Francés.

Casamiento

En 1937, Cartier-Bresson se casó con una bailarina javanesa, Ratna Mohini . [14] Vivían en un apartamento de servicio en el cuarto piso de París, en el número 19 de la rue Neuve-des-Petits-Champs (ahora rue Danielle Casanova), un gran estudio con un pequeño dormitorio, cocina y baño donde Cartier-Bresson revelaba películas.

Servicio en la Segunda Guerra Mundial

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Cartier-Bresson se unió al ejército francés como cabo en la unidad de cine y fotografía del Tercer Ejército francés. [19] Durante la Batalla de Francia , en junio de 1940 en Saint-Dié, en los Vosgos , fue capturado por soldados alemanes y pasó 35 meses en campos de prisioneros de guerra realizando trabajos forzados bajo los nazis [ cita requerida ] . Intentó escapar dos veces y no lo logró, y fue castigado con confinamiento solitario [ cita requerida ] . Su tercera fuga fue exitosa y se escondió en una granja en Touraine antes de obtener documentos falsos que le permitieron viajar a Francia [ cita requerida ] . En Francia, trabajó para la clandestinidad, ayudando a otros fugitivos y trabajando en secreto con otros fotógrafos para cubrir la ocupación y luego la liberación de Francia [ cita requerida ] . En 1943, desenterró su querida cámara Leica, que había enterrado en unas tierras de cultivo de los Vosgos [ cita requerida ] .

Al final de la guerra, la Oficina de Información de Guerra de Estados Unidos le pidió que hiciera un documental, Le Retour (El regreso), sobre los prisioneros franceses que regresaban y las personas desplazadas [ cita requerida ] . Su película impulsó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno (MoMA), que luego recorrería el país. La muestra debutó en 1947 acompañada por la publicación de su primer libro, Las fotografías de Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein y Beaumont Newhall escribieron los textos del libro. [20]

Fotos de Magnum

A principios de 1947, Cartier-Bresson, junto con Robert Capa , David Seymour , William Vandivert y George Rodger, fundaron Magnum Photos . Magnum, una agencia de fotografía cooperativa propiedad de sus miembros, fue la creación de Capa. El equipo dividió los trabajos fotográficos entre los miembros. Rodger, que había dejado Life en Londres después de cubrir la Segunda Guerra Mundial, cubriría África y Oriente Medio. Chim, que hablaba varios idiomas europeos, trabajaría en Europa. Cartier-Bresson sería asignado a la India y China. Vandivert, que también había dejado Life, trabajaría en Estados Unidos y Capa trabajaría en cualquier lugar donde tuviera un trabajo. Maria Eisner dirigió la oficina de París y Rita Vandivert, la esposa de Vandivert, dirigió la oficina de Nueva York y se convirtió en la primera presidenta de Magnum.

Cartier-Bresson alcanzó reconocimiento internacional por su cobertura del funeral de Gandhi en la India en 1948 y la última etapa de la Guerra Civil China en 1949. Cubrió los últimos seis meses de la administración del Kuomintang y los primeros seis meses de la República Popular maoísta . También fotografió a los últimos eunucos imperiales supervivientes en Pekín, mientras la ciudad estaba siendo liberada por los comunistas. En Shanghái, trabajó a menudo en compañía del fotoperiodista Sam Tata , con quien Cartier-Bresson se había hecho amigo previamente en Bombay. [21] Desde China, fue a las Indias Orientales Holandesas (Indonesia), donde documentó la obtención de la independencia de los holandeses. En 1950, Cartier-Bresson había viajado al sur de la India. Había visitado Tiruvannamalai , una ciudad en el estado indio de Tamil Nadu y fotografió los últimos momentos de Ramana Maharishi , Sri Ramana Ashram y sus alrededores. [22] Unos días después también visitó y fotografió a Sri Aurobindo, Madre y Sri Aurobindo Ashram , Pondicherry. [23]

La misión de Magnum era "tomar el pulso" de los tiempos y algunos de sus primeros proyectos fueron People Live Everywhere , Youth of the World , Women of the World y The Child Generation . Magnum tenía como objetivo utilizar la fotografía al servicio de la humanidad y proporcionó imágenes impactantes y ampliamente vistas.

El momento decisivo

1952 Edición estadounidense del libro de Cartier-Bresson de 1952 El momento decisivo ( Images à la sauvette )

En 1952, Cartier-Bresson publicó su libro Images à la sauvette, cuya edición en inglés se tituló The Decisive Moment, aunque el título en francés en realidad se traduce como " imágenes a escondidas " o "imágenes tomadas apresuradamente", [24] [25] [26] Images à la sauvette incluía un portafolio de 126 de sus fotos de Oriente y Occidente. La portada del libro fue dibujada por Henri Matisse . Para su prefacio filosófico de 4.500 palabras, Cartier-Bresson tomó su texto clave del Volumen 2 de las Memorias del cardenal del siglo XVII de Retz , "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif" ("No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo"). [27] Cartier-Bresson aplicó esto a su estilo fotográfico. Dijo: "Fotógrafo: c'est dans un même instant et en une fraccion de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait" ("Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, del significado de un acontecimiento, así como de una organización precisa de las formas que dan a ese acontecimiento su expresión adecuada"). [28]

Ambos títulos son obra de Tériade , el editor francés nacido en Grecia al que Cartier-Bresson admiraba. Fue él quien le dio al libro el título en francés, Images à la Sauvette , que se podría traducir como "imágenes en fuga" o "imágenes robadas". Dick Simon, de Simon & Schuster, se le ocurrió el título en inglés The Decisive Moment . Margot Shore, jefa de la oficina de Magnum en París, tradujo el prefacio francés de Cartier-Bresson al inglés.

"La fotografía no es como la pintura", dijo Cartier-Bresson al Washington Post en 1957. "Hay una fracción creativa de segundo cuando estás tomando una fotografía. Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida misma te ofrece, y debes saber con intuición cuándo hacer clic con la cámara. Ese es el momento en que el fotógrafo es creativo", dijo. "¡Uy! ¡El momento! Una vez que lo pierdes, se pierde para siempre". [29]


La fotografía de la calle Mouffetard, París , tomada en 1954, se ha convertido desde entonces en un ejemplo clásico de la capacidad de Cartier-Bresson para captar un momento decisivo. En 1955, realizó su primera exposición en Francia en el Pavillon de Marsan .

Carrera posterior

La fotografía de Cartier-Bresson lo llevó a muchos lugares, incluidos China, México, Canadá, Estados Unidos, India, Japón, Portugal y la Unión Soviética. Mientras viajaba por China en 1958, Cartier-Bresson documentó la construcción del embalse de las Tumbas Ming . [30] Se convirtió en el primer fotógrafo occidental en fotografiar "libremente" en la Unión Soviética de posguerra.

En 1962, por encargo de Vogue , viaja a Cerdeña para pasar unos veinte días. Allí visitó Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (recibido por su amigo Costantino Nivola ), San Leonardo di Siete Fuentes y Cagliari. [31]

Cartier-Bresson se retiró como director de Magnum (que aún distribuye sus fotografías) en 1966 para concentrarse en retratos y paisajes.

También fue amigo cercano de los hermanos Alberto Giacometti y Diego Giacometti en París. [32]

En 1967 se divorció de su primera esposa de 30 años, Ratna (conocida como "Elie"). En 1968 comenzó a alejarse de la fotografía y a volver a su pasión por el dibujo y la pintura. [33] Admitió que tal vez había dicho todo lo que podía a través de la fotografía. Se casó con la fotógrafa de Magnum Martine Franck , treinta años más joven que él, en 1970. [34] La pareja tuvo una hija, Mélanie, en mayo de 1972. Realizó su primera exposición de dibujos en la Carlton Gallery de Nueva York en 1975.

Muerte y legado

Cartier-Bresson murió en Céreste ( Alpes-de-Haute-Provence , Francia) [35] el 3 de agosto de 2004, 19 días antes de cumplir 96 años. No se anunció la causa de su muerte. Fue enterrado en el cementerio local cercano a Montjustin [36] y le sobrevivieron su esposa, Martine Franck, y su hija, Mélanie. [37]

Cartier-Bresson pasó más de tres décadas trabajando para Life y otras revistas. Viajó sin límites, documentando algunos de los grandes trastornos del siglo XX: la Guerra Civil Española , la liberación de París en 1944, la caída del Kuomintang en China ante los comunistas, el asesinato de Mahatma Gandhi, los acontecimientos de mayo de 1968 en París, el Muro de Berlín. Y en el camino se detuvo para documentar retratos de Camus , Picasso , Colette , Matisse , Pound y Giacometti . Pero muchas de sus fotografías más famosas, como Detrás de la Gare Saint-Lazare , son de momentos aparentemente sin importancia de la vida cotidiana.

A Cartier-Bresson no le gustaba que le fotografiaran y valoraba su privacidad. Las fotografías de Cartier-Bresson son escasas. Cuando aceptó un título honorario de la Universidad de Oxford en 1975, sostuvo un papel delante de su cara para evitar que le fotografiaran. [7] En una entrevista con Charlie Rose en 2000, Cartier-Bresson señaló que no era necesariamente que odiara que le fotografiaran, sino que le avergonzaba la idea de que le fotografiaran por ser famoso. [38]

Cartier-Bresson creía que lo que ocurría bajo la superficie no era asunto de nadie más que de él mismo. Recordaba que una vez le confió sus secretos más íntimos a un taxista de París, seguro de que nunca volvería a verlo.

En 2003, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París con su esposa, la fotógrafa belga Martine Franck y su hija para preservar y compartir su legado. [39] En 2018, la fundación se trasladó [40] del distrito de Montparnasse a Le Marais . [41]

El precio más alto alcanzado por una de sus fotografías fue cuando Behind the Gare Saint-Lazare se vendió en Christie's , el 17 de noviembre de 2011, por 590.455 dólares. [42]

Cine de verdad

Las fotografías de Cartier-Bresson también influyeron en el desarrollo del cine vérité . En particular, se le atribuye la inspiración para los primeros trabajos de la National Film Board of Canada en este género con su serie Candid Eye de 1958. [43]

Técnica

Cartier-Bresson casi siempre utilizaba una cámara Leica de 35 mm con telémetro y equipada con un objetivo normal de 50 mm , o en ocasiones un objetivo gran angular para paisajes. [44] A menudo envolvía con cinta negra el cuerpo cromado de la cámara para que no llamara la atención. Con una película rápida en blanco y negro y unos objetivos nítidos, podía fotografiar acontecimientos que pasaban desapercibidos. Al no estar limitado por una cámara de prensa de 4×5 o una cámara réflex de doble objetivo de formato medio , las cámaras de formato miniatura le dieron a Cartier-Bresson lo que él llamaba "la mano de terciopelo... el ojo de halcón". [45]

Nunca fotografiaba con flash, una práctica que consideraba "de mala educación... como venir a un concierto con una pistola en la mano". [44]

Creía en la necesidad de componer sus fotografías en el visor, no en el cuarto oscuro. Demostró esta creencia al imprimir casi todas sus fotografías solo en formato de fotograma completo y sin ningún recorte ni manipulación en el cuarto oscuro. [7] Insistió en que sus impresiones se dejaran sin recortar para incluir unos pocos milímetros del negativo no expuesto alrededor del área de la imagen, lo que daba como resultado un marco negro alrededor de la imagen revelada.

Cartier-Bresson trabajaba exclusivamente en blanco y negro, salvo algunos experimentos en color. No le gustaba revelar ni hacer sus propias copias [7] y mostraba un considerable desinterés por el proceso fotográfico en general, comparando la fotografía con la pequeña cámara con un «dibujo instantáneo». [46] Los aspectos técnicos de la fotografía eran válidos para él sólo cuando le permitían expresar lo que veía:

Los nuevos descubrimientos en química y óptica amplían considerablemente nuestro campo de acción. Depende de nosotros aplicarlos a nuestra técnica, mejorarnos, pero en torno a la técnica se han desarrollado toda una serie de fetiches. La técnica sólo es importante en la medida en que hay que dominarla para poder comunicar lo que se ve... La cámara fotográfica es para nosotros una herramienta, no un bonito juguete mecánico. En el funcionamiento preciso del objeto mecánico tal vez exista una compensación inconsciente de las angustias e incertidumbres del quehacer diario. En cualquier caso, la gente piensa demasiado en la técnica y no lo suficiente en la visión.

—  Henri Cartier-Bresson [28]

Comenzó una tradición de probar nuevos objetivos para cámaras fotográficas tomando fotografías de patos en parques urbanos. Nunca publicó las imágenes, pero se refirió a ellas como "mi única superstición", ya que las consideraba un "bautismo" del objetivo. [47]

Cartier-Bresson es considerado una de las personalidades más modestas del mundo del arte. [48] No le gustaba la publicidad y exhibió una timidez feroz desde sus días de esconderse de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque tomó muchos retratos famosos, su rostro era poco conocido para el mundo en general. Esto, presumiblemente, le permitió trabajar en la calle sin ser molestado. Negó que el término "arte" se aplicara a sus fotografías. En cambio, pensó que eran simplemente sus reacciones instintivas a situaciones fugaces con las que se había topado.

En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran tema. El pequeño detalle humano puede convertirse en un leitmotiv .

—  Henri Cartier-Bresson [28]

Publicaciones

Filmografía

Películas dirigidas por Cartier-Bresson

Cartier-Bresson fue segundo asistente de dirección de Jean Renoir en 1936 para La vie est à nous y Une partie de campagne , y en 1939 para La Règle du Jeu .

Películas recopiladas a partir de fotografías de Cartier-Bresson

Películas sobre Cartier-Bresson

Exposiciones

Colecciones públicas

La obra de Cartier-Bresson se conserva en las siguientes colecciones públicas:

Premios

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos

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