« La ciudad al borde de la eternidad » es el vigésimo octavo y penúltimo episodio de la primera temporada de la serie de televisión de ciencia ficción estadounidense Star Trek . Fue escrito por Harlan Ellison ; entre los colaboradores y/o editores del guion se encuentran Steven W. Carabatsos , DC Fontana y Gene L. Coon . Gene Roddenberry hizo la reescritura final. El episodio fue dirigido por Joseph Pevney y se emitió por primera vez en NBC el 6 de abril de 1967.
En el episodio, el doctor Leonard McCoy ( DeForest Kelley ) accidentalmente se sobredosifica con una droga peligrosa. Se transporta a un planeta misterioso mientras no está en su sano juicio y es perseguido por un grupo de rescate liderado por el capitán Kirk ( William Shatner ) y Spock ( Leonard Nimoy ), quienes pronto se encuentran con el Guardián de la Eternidad , un portal temporal sensible . McCoy viaja en el tiempo mientras está discapacitado y cambia la historia hasta tal punto que la Federación de Planetas ya no existe. Kirk y Spock lo siguen a la ciudad de Nueva York de la era de la Depresión para intentar reparar el daño. Mientras está en el pasado, Kirk se enamora de Edith Keeler ( Joan Collins ), una operadora de comedor social que sueña con un futuro muy parecido a su propio siglo 23. Spock finalmente descubre que McCoy había cambiado el curso de la historia al salvar a Keeler de morir en un accidente de tráfico. Para su dolor personal, Kirk permite que se produzca el accidente, restaurando la historia.
El episodio recibió elogios de la crítica generalizada y se ha dicho con frecuencia que es el mejor episodio de toda la franquicia de Star Trek . Elementos como el final trágico fueron destacados por varios críticos. Ganó varios premios, incluido el premio del Writers Guild of America al mejor drama episódico en televisión (Ellison, 1967) y el premio Hugo a la mejor presentación dramática (Ellison y Pevney, 1968). [1]
Mientras el USS Enterprise orbita un misterioso planeta que causa distorsiones temporales, el director médico Leonard McCoy está tratando al teniente Sulu , que está a punto de morir, cuando el Enterprise es sacudido por otra onda temporal y McCoy se inyecta accidentalmente una gran dosis de cordrazina , una droga peligrosa. Llevado a un frenesí loco, McCoy huye del puente y se teletransporta al planeta. El capitán James T. Kirk los sigue con un grupo de búsqueda que incluye al primer oficial, el señor Spock , al ingeniero jefe, el señor Scott , y al oficial de comunicaciones, la teniente Uhura . En la superficie del planeta, se encuentran con un antiguo anillo brillante que resulta ser un objeto sensible llamado el "Guardián de la Eternidad", un portal capaz de enviarlos a cualquier tiempo y lugar. El Guardián se ofrece a enviarlos de regreso al pasado de la Tierra y reproduce una serie de imágenes de tiempos históricos que Spock graba en su tricorder con fines de investigación. Mientras los demás están distraídos, el Dr. McCoy, todavía frenético, sale de su escondite y salta a través del portal. El grupo de desembarco pierde instantáneamente contacto con el Enterprise , y el Guardián explica que McCoy ha alterado el pasado hasta tal punto que el Enterprise y la realidad que conocían ya no existen.
El Guardián dice que es posible reparar el daño, por lo que Kirk solicita que se repita el período histórico que mostraba cuando McCoy pasó por allí. Él y Spock intentan saltar en un momento en el tiempo justo antes de la llegada de McCoy y se encuentran en la ciudad de Nueva York en 1930 durante la Gran Depresión . Roban ropa de una escalera de incendios para mezclarse y, mientras huyen de un policía, se esconden en el sótano de la Misión de la Calle 21. Allí conocen a la operadora del comedor de beneficencia , Edith Keeler. Ella siente algo extraño sobre los intrusos, pero sin embargo se ofrece a pagarles para que limpien el sótano y les encuentra un lugar para quedarse. Más tarde, Spock intenta descubrir cómo McCoy cambió la historia accediendo a las grabaciones en su tricorder. Esta es una tarea difícil utilizando la tecnología disponible de 1930, que Spock compara con "cuchillos de piedra y pieles de oso". Mientras Spock trabaja en el problema de ingeniería, Kirk paga sus gastos haciendo trabajos ocasionales en la misión, donde se enamora de Keeler.
Sin que Kirk y Spock lo sepan, McCoy finalmente llega en un estado muy agitado y se mete a la misión, donde Keeler lo cuida hasta que recupera la salud. Spock completa su trabajo y descubre que Keeler debía morir en un accidente de tráfico, pero de alguna manera fue salvada por la llegada de McCoy, creando una línea de tiempo alterada en la que ella fundó un movimiento pacifista en vísperas de la Segunda Guerra Mundial . Se volvió lo suficientemente poderoso como para hacer que Estados Unidos retrasara su entrada en la guerra, lo que le dio tiempo a la Alemania nazi para desarrollar la primera bomba atómica y usarla para ganar la guerra en lugar de los Aliados y conquistar el mundo. Kirk se conmueve por esta revelación y admite su amor por Keeler, a lo que Spock responde que ella debe morir para evitar millones de muertes y restaurar el futuro.
Mientras caminaba hacia una película de Clark Gable con Kirk la noche siguiente, Keeler menciona casualmente el nombre de McCoy. Sorprendido, Kirk le dice a Keeler que se quede allí mientras cruza la calle de regreso a la misión para informar a Spock. McCoy emerge de la misión al mismo tiempo, y el trío se reúne en la acera. Al observar esto, Keeler comienza a cruzar la calle para unirse a ellos y no se da cuenta de que se acerca un camión. Kirk se da vuelta instintivamente para salvarla, pero un grito de Spock lo congela en seco, y Kirk agarra a McCoy de mala gana para que él tampoco pueda salvarla. Keeler es golpeado y asesinado. Un McCoy aturdido le pregunta a Kirk si sabe lo que acaba de hacer, pero es Spock quien responde: "Él lo sabe, Doctor. Él lo sabe".
Kirk, Spock y McCoy regresan a través del Guardián y se reúnen con el grupo de desembarque, donde encuentran que la Enterprise ha sido restaurada. Kirk, con aspecto sombrío, ignora las preguntas sobre lo que sucedió y dice: "Larguémonos de aquí" y el grupo de desembarque se transporta a la Enterprise .
La escritura de este episodio tomó más de diez meses, desde la idea inicial de Harlan Ellison hasta la reescritura final de Gene Roddenberry . Steven W. Carabatsos y DC Fontana , ambos editores de historia en el programa, se encargaron de reescribir el guion, y también se han atribuido cambios al productor Gene L. Coon . La experiencia provocó animosidad entre Ellison y Roddenberry por el resto de la vida de este último, en particular por una afirmación dudosa de Roddenberry de que Ellison tenía al personaje Scotty traficando drogas en una versión del guion. El episodio superó el presupuesto en más de $ 50,000 y superó el cronograma de producción. Se cometieron errores en el diseño del escenario con una instrucción para " runas " malinterpretada como una solicitud de "ruinas". Con Matt Jefferies enfermo, Rolland Brooks diseñó el escenario y el Guardián de la Eternidad, para sorpresa de Jefferies a su regreso.
Harlan Ellison fue uno de los primeros escritores reclutados por Gene Roddenberry para Star Trek . Roddenberry tenía como objetivo que los mejores escritores de ciencia ficción produjeran guiones para el programa e identificó a Ellison de inmediato. En ese momento, Ellison había sido nominado para el Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos de 1965 al Mejor Guion para una Antología de Televisión con su guion para el episodio de Outer Limits " Demon with a Glass Hand "; ganó. [2] En lugar de que se le asignara una premisa preescrita, a Ellison se le permitió desarrollar la suya propia y proponerla en un esquema de 10 páginas. [3] [4] Ellison había leído una biografía de la evangelista Aimee Semple McPherson , y pensó que sería una idea interesante que Kirk viajara en el tiempo y se enamorara de una mujer similar de buenas intenciones, pero alguien que debe morir para preservar el futuro. Ellison consideró que tendría un efecto desgarrador en Kirk. [3]
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En marzo de 1966, Ellison le presentó la idea a Roddenberry, quien la aceptó. Una semana después, entregó su primer guion . El productor Robert H. Justman recordó más tarde que pensó que era brillante. Al escribirlo, Ellison no tuvo tantas restricciones como algunos de los escritores posteriores; fue contratado antes de que se creara la biblia de la serie. La primera versión presentó al teniente Richard Beckwith, quien es sentenciado a muerte después de matar a un compañero de tripulación cuando lo amenazan con la exposición de su participación en el tráfico ilegal de drogas . Ellison había incluido este elemento, ya que esperaba que la nave espacial fuera como cualquier otra unidad militar, con al menos algunas personas ilegales. [3] Beckwith luego es escoltado a la superficie de un planeta cercano junto a Kirk, con Spock para llevar a cabo la ejecución por fusilamiento . Debido a la atmósfera del planeta, tienen que usar trajes ambientales . Al llegar, encuentran una civilización antigua y los restos de una ciudad: esta era la "ciudad al borde de la eternidad" de Ellison. Está habitado por varios hombres de 2,7 m de altura, los Guardianes de la Eternidad, que protegen una antigua máquina del tiempo. [5]
Kirk luego pide ver la historia de los Estados Unidos en la máquina, y cuando llega a la Gran Depresión de la década de 1930, Beckwith se sumerge en la proyección y desaparece. Los guardianes informan a Kirk que la historia ha sido alterada y, al regresar al Enterprise , descubren que la nave ahora está tripulada por renegados. Luchan para regresar a la sala del transportador y regresan al planeta, donde los Guardianes permiten que Kirk y Spock persigan a Beckwith al pasado. Los Guardianes les informan que Beckwith evitó la muerte de Edith Koestler y, como en la versión final, Kirk se enamora de ella; en esta versión, sin embargo, lo hace sabiendo que ella debe morir al final. Emocionalmente, no puede evitar que Beckwith intente salvar a Koestler; Spock tiene que hacerlo. [5] Roddenberry había pedido que la nave se pusiera específicamente en peligro, por lo que Ellison agregó el elemento renegado en respuesta. [6] Beckwith es capturado, pero nuevamente escapa a la proyección y termina en un bucle sin fin de un sol Nova en explosión: grita y muere para siempre sin fin.
Roddenberry no estuvo de acuerdo con algunas de las acciones de Kirk en el primer borrador, y le pidió a Ellison que reescribiera el tratamiento sin cobrarle. El borrador tardó otras cinco semanas, después de las cuales Roddenberry dio más notas y Ellison tardó otras dos semanas en responder. Cuando se recibió una versión el 13 de mayo, Roddenberry y los ejecutivos de Desilu y NBC se sintieron aliviados: había habido preocupaciones sobre la cantidad de tiempo que se había tomado, ya que los guiones se estaban presentando, escribiendo y aprobando en el tiempo que le tomó a Ellison revisar su esquema. Esta versión eliminó las demandas ambientales debido al costo y reescribió la información que los Guardianes le dieron a Kirk, haciéndola más general y menos específica de la Tierra . También cambió el apellido de Edith Koestler a Keeler. Sin embargo, la mayoría de los puntos de la trama no cambiaron. [7]
Justman se mostró preocupado de inmediato por el posible coste de intentar filmar el tratamiento. Tenía particular preocupación por el efecto de un portal temporal, una escena en la que aparecía un mamut y la cantidad de tomas exteriores y nocturnas que serían necesarias. A pesar de ello, Roddenberry le pidió a Ellison que lo convirtiera en un guion de rodaje y le reservó un escritorio en la sala del asistente de dirección, esperando que asistiera a la oficina todos los días hasta que lo terminara. [7] Ellison acabó con una oficina propia más pequeña a petición suya, pero le disgustó lo suficiente como para pasar la mayor parte de su tiempo en el set. Ponía música rock and roll a todo volumen en la oficina y luego la dejaba para el rodaje. En una ocasión, el editor de historia John DF Black lo pilló en el set durante el rodaje de " Mudd's Women " y lo hizo escoltar de vuelta a la oficina. La música siguió sonando y Black volvió a decirle a Ellison que la bajara, pero el guionista ya había salido por la ventana y se había ido. [8] En otras ocasiones, trabajaba hasta altas horas de la noche y dormía en el sofá de la oficina de Justman. [9] A medida que se acumulaban los retrasos, los espacios asignados a "La ciudad al borde de la eternidad" se reasignaron a otros episodios. [10] Aunque más tarde se afirmó que este período tenía distintas duraciones, Ellison completó el primer borrador del guion en tres semanas y se lo entregó a Justman el 7 de junio. [11] Black dijo más tarde que Ellison siempre tenía "40 cosas en marcha", en referencia a que hacía múltiples tareas a la vez. [12] En respuesta, Ellison dijo que hacer múltiples tareas al mismo tiempo era simplemente la forma en que los guionistas se ganaban la vida en la década de 1960. [6]
El regocijo inicial de Justman al recibir el guion duró poco. Se dio cuenta rápidamente de que no se podía filmar debido al costo y que los personajes no se comportaban según las instrucciones del escritor. Uno de esos intercambios entre Kirk y Spock tuvo al personaje vulcaniano acusando a los humanos de ser bárbaros, mientras que Kirk dijo que Spock era un desagradecido porque los humanos eran más avanzados que los vulcanianos. Justman pensó que era un buen guion, pero que nunca podría ser reescrito y filmado a tiempo para la primera temporada. Se le pidió a Ellison que lo revisara una vez más, [13] y los problemas se atribuyeron a las solicitudes de NBC, [14] y presentó una versión adicional una semana después. El equipo de producción estaba empezando a perder la paciencia, ya que no lo estaba revisando de acuerdo con sus solicitudes, y comenzó a discutir con Justman sobre las dificultades presupuestarias. [13] El 15 de agosto, Ellison entregó un segundo borrador revisado a Justman, titulado "borrador final" en la portada. Justman escribió inmediatamente una nota a su colega productor Gene L. Coon, diciendo que después de cinco meses, Ellison no había logrado reducir los requisitos presupuestarios para el episodio a algo que pudiera filmarse. [15]
Roddenberry y Justman hablaron con Ellison, buscando más cambios, pero no lograron convencerlo. William Shatner fue enviado a la casa de Ellison para intentar que el escritor se reconciliara. [16] Afirmó que le gritaron y lo echaron de la propiedad, [17] pero Ellison dijo que Shatner había leído el guion mientras estaba sentado en un sofá y se había ido para decirle a Roddenberry que le gustaba. Ellison sugirió que Shatner tenía un interés personal en que se revisara el guion porque Leonard Nimoy tenía más líneas que él en la versión de Ellison y había pasado el tiempo en el sofá contando líneas. [18] Mientras tanto, Steve Carabatsos reemplazó a Black como editor de la historia en el programa y Coon le dijo que arreglara el guion. Carabatsos reemplazó a los nuevos personajes con un accidente que involucraba a McCoy y una sobredosis de adrenalina y eliminó a los Guardianes de la Eternidad, reemplazándolos con un portal de viaje en el tiempo. Posteriormente, Ellison lo acusó de "tomar una motosierra " para el guion. A Roddenberry le desagradó tanto la nueva versión que convenció a Ellison para que volviera y la reescribiera nuevamente. [16]
El 19 de diciembre, Ellison presentó un guion revisado, fechado el 1 de diciembre. Justman sugirió en un memorando que Roddenberry podría reescribir la última versión para que fuera utilizable. [16] Dijo que, aunque era una "buena historia" y Ellison era un "escritor extremadamente talentoso", sentía que necesitaba ser reescrito por otra persona o descartado por completo. Tomando este consejo en la mano, Roddenberry reescribió el guion durante el período de Navidad y Año Nuevo, entregando una nueva versión el 9 de enero de 1967. Sus cambios incluyeron la eliminación de la versión malvada del Enterprise y la adición de algunos elementos de comedia. Justman estaba satisfecho con los cambios de Roddenberry y le dijo a Coon que estaba cerca de ser filmable, pero que aún esperaba que excediera el presupuesto para un solo episodio. [19] [n 1]
Dorothy Fontana fue contratada como nueva editora de la historia, en reemplazo de Carabatsos. Anteriormente había sido la secretaria de Roddenberry y estaba muy consciente de los problemas del guion por haber leído las versiones anteriores. Cuando llegó al trabajo para su primer día en su nuevo puesto, Roddenberry le dio una copia de su revisión y le dijo que intentara reescribirlo. Más tarde se refirió a ese día como "meterse en un nido de avispas", y al guion en sí como una "granada viva". Entre los cambios en su versión estaba la introducción de la droga cordrazina. Ellison criticó específicamente este cambio, ya que su versión más reciente del guion exigía que el veneno de una criatura alienígena causara los síntomas en McCoy. Dijo que "Gene [Roddenberry] prefería que un cirujano experimentado actuara de una manera tan estúpida que se inyectara una droga mortal". [21]
Justman elogió la versión de Fontana, diciendo que era la versión que tenía más probabilidades de ser filmada. Pero sugirió que ahora había perdido la "belleza y el misterio inherentes al guion tal como Harlan lo escribió originalmente". Dijo que se sentía mal, porque si no hubiera visto las versiones anteriores de Ellison, probablemente habría estado "encantado" con la versión de Fontana. Aún insatisfecho con el guion, Roddenberry se dispuso a reescribirlo una vez más, titulando el resultado, fechado el 1 de febrero, el borrador final. [21] Más tarde, Ellison calificó los elementos del diálogo de esta versión como "precisamente el tipo de tonterías utópicas tontas que Roddenberry amaba", [22] y agregó que Roddenberry tenía "casi tanta capacidad de escritura como el escritor más pobre de la industria". [21] Shatner más tarde llegó a creer que en realidad fue reescrito por Gene L. Coon y solo supervisado por Roddenberry. [23] Ellison solicitó a través de su agente que se le acreditara en el guion solo como Cordwainer Bird . En respuesta, Roddenberry amenazó con poner a Ellison en la lista negra del Writers Guild of America , y finalmente convencieron al escritor para que se le acreditara por su nombre. Ninguno de los otros escritores involucrados en el trabajo eligió buscar crédito por el guion, ya que estaban de acuerdo con Roddenberry en que era importante para Star Trek estar asociado con escritores como Ellison. [24]
Joseph Pevney fue designado como director de este episodio. Tenía experiencia previa en la dirección de largometrajes y más tarde explicó que "La ciudad al borde de la eternidad" fue el episodio de Star Trek que más se acercó a ese mismo nivel de trabajo y desafío, afirmando que lo trató como una película. [24] Pero criticó la versión del guion de Ellison, diciendo que "no tenía sentido teatral" y que fue una suerte que Roddenberry lo reescribiera. Elogió el nivel de detalle de Ellison en el entorno de la década de 1930 y la idea general detrás del episodio. [12]
El equipo se sorprendió cuando la actriz Joan Collins expresó su interés en aparecer en la serie. [25] Después de que su agente le preguntara si quería aparecer en el programa, Collins, que nunca había oído hablar de él, se lo mencionó a sus hijos. Cuando su hija mayor se entusiasmó con el programa, Collins decidió aceptar la oferta del estudio. [26] El director de casting Joe D'Agosta la llamó una "actriz notoria", pero dijo que en ese momento vieron propuestas de una amplia gama de actores y actrices que querían aparecer en la serie. Pevney dijo "Joan Collins fue muy buena en ella. Disfrutó trabajando en el programa y Bill y Leonard fueron muy buenos con ella... Usarla fue una buena elección". [25] Collins más tarde recordó incorrectamente a Keeler como simpatizante nazi, [27] un error que se ha repetido en las biografías de la actriz. [28] Ellison dijo en respuesta que este no era un rasgo de carácter intencionado. [29]
John Harmon apareció como un vagabundo en "The City on the Edge of Forever" y regresó con un papel más destacado en " A Piece of the Action ". Aunque algunas fuentes han atribuido la voz del Guardián a James Doohan , en realidad fue interpretada por Bartell LaRue. El actor apareció más tarde en pantalla en el episodio " Bread and Circuses ", y proporcionó más trabajo de doblaje en " The Gamesters of Triskelion ", " Patterns of Force " y " The Savage Curtain ". También regresaron a Star Trek en este episodio David L. Ross como el teniente Galloway y John Winston como el teniente Kyle. [25]
El rodaje comenzó el 3 de febrero de 1967, con la expectativa de que tomaría seis días filmarlo. El rodaje se completó un día y medio después de lo previsto el 14 de febrero. El costo total fue de $ 245,316, [25] en comparación con el presupuesto de $ 191,000 para este episodio. [30] El presupuesto normal para episodios durante la primera temporada fue de $ 185,000. [31] Roddenberry afirmó más tarde que se gastaron alrededor de $ 257,000 en el episodio, y dijo que podría haber ahorrado otros $ 20,000 si no hubiera insistido en un reparto y decorados de alta calidad. [32] También afirmó que la versión original de Ellison habría costado otros $ 200,000 además de lo que ya se gastó. [33]
El rodaje comenzó en el lugar de rodaje de Desilu Forty Acres , con Pevney apuntando a completar toda la filmación en un solo día para completar el episodio en los seis días asignados. El sitio había sido utilizado previamente para los episodios " Miri " y " The Return of the Archons ". Ninguno de los productores esperaba que lo hiciera, pero con la serie ya $74,507 en números rojos y con dos episodios más por filmar, Desilu tuvo que aparecer ante la NBC tratando de cumplir con el presupuesto. Se completó un extenso trabajo durante las horas del día, en el set que se había utilizado para otras series como The Andy Griffith Show , con la barbería de Floyd apareciendo en algunas de las tomas. El rodaje continuó hasta la noche, y como Pevney se estaba quedando sin tiempo, no estaba seguro de cuándo parar. El problema era que otras series como Rango y Gomer Pyle tenían los sets reservados para los próximos días, y no estaban seguros de si tendrían tiempo para regresar y filmar las escenas faltantes. [34]
Después de un descanso de fin de semana, el rodaje se reanudó en los sets de Desilu Gower Street, donde normalmente se filmaba My Three Sons . Estos se usaron para representar el interior de la misión donde Keeler cuida a McCoy hasta que recupera la salud. DeForest Kelley sintió que McCoy también debería enamorarse de Keeler; [34] por lo que Pevney filmó las escenas con ese elemento incluido, pero nunca lo incluyó en el corte final. Los siguientes dos días se pasaron en los mismos sets, mientras que el día 5 la acción se trasladó al set del puente del Enterprise . El rodaje de este día estaba destinado a incluir escenas en la sala del transportador y en los pasillos del Enterprise , pero a esta altura la producción estaba un día completo atrasada y estas se pospusieron para el día siguiente. A mitad del día 6, el rodaje se trasladó a un set vecino para las tomas de las ruinas exteriores y el Guardian of Forever, que se usó durante los siguientes dos días y medio. [35] El montaje de metraje histórico se tomó todo de la biblioteca de películas de Paramount, al igual que el metraje del Puente de Brooklyn . [36]
Harlan Ellison sostuvo durante mucho tiempo que las antiguas ruinas eran el resultado de que alguien leyera mal su descripción en el guión de la ciudad como "cubierta de runas". Cuando se le informó que la palabra "runas" no aparecía en ninguna versión de sus tratamientos o guión (o en ninguna reescritura), Ellison respondió en Edge Words , la columna de cartas de la adaptación del cómic de IDW de su guión original, admitiendo que su memoria era defectuosa y que en realidad le dijo a Matt Jefferies que el escenario debería aparecer "Antiguo, increíblemente antiguo, con runas por todas partes...". Supone que tal vez pronunció mal la palabra "runas" y Jefferies lo escuchó mal. [37]
Hay varias piezas musicales reutilizadas de episodios anteriores en "The City on the Edge of Forever", incluido el uso suficiente de las partituras de " The Cage ", " Where No Man Has Gone Before " y " The Naked Time " para que Alexander Courage recibiera un crédito de "música adicional de". [38] Otras piezas vinieron de " Shore Leave ", " Charlie X " y " The Enemy Within ". [39] Fred Steiner creó una partitura parcial , su trabajo final de la primera temporada. Su trabajo en Star Trek tendía a centrarse en el uso de violines y violonchelos para resaltar momentos románticos, y no usó violas en ninguno de sus trabajos en la serie. [39] Este episodio presentó originalmente la canción de 1931 " Goodnight Sweetheart ", que originalmente fue compuesta por Ray Noble con letras de Jimmy Campbell y Reg Connelly. [40] Para la versión utilizada en el episodio, la letra fue grabada por un músico de sesión desconocido . [41]
Se había obtenido la licencia para aparecer en el episodio, [42] y, al principio, Steiner buscó usar motivos de "Goodnight, Sweetheart" como base de su banda sonora. Quería que esto fuera sutil e introdujera la melodía de la canción con el tiempo, pero Justman se dio cuenta de lo que Steiner estaba intentando y lo rechazó sobre la base de que no quería que la canción se introdujera demasiado pronto en el episodio. Otro trabajo de Steiner que fue rechazado para "The City on the Edge of Forever" fue una pista principal alternativa que usaba saxofón y celesta , que esperaba que estableciera el episodio en el tono de la década de 1930. [43] La música grabada específicamente para "The City on the Edge of Forever" se grabó en estéreo , lo que era inusual para la serie. Esto fue redescubierto cuando La-La Land Records estaba compilando una banda sonora de 15 discos de The Original Series , lo que plantearon como hipótesis se debía a que las voces que la acompañaban aparecían en una pista separada. [44]
En el momento en que "The City on the Edge of Forever" fue lanzado en la década de 1980 para uso en medios domésticos, como en VHS y Laserdisc , la licencia para el uso de "Goodnight, Sweetheart" había caducado y, en su lugar, fue adquirida por un estudio diferente. [45] Se compuso una nueva banda sonora para reemplazar la canción donde se usó en el episodio; [46] sin embargo, las nuevas piezas no coincidían con las obras existentes de Steiner, ya que usaban un arreglo orquestal diferente. Steiner no fue contactado ni informado de los cambios en los requisitos de la banda sonora, [45] y, en cambio, esta fue compuesta por J. Peter Robinson . [47] La intención original no era restaurar "Goodnight, Sweetheart" al lanzamiento en DVD , [48] y emitir el DVD con una exención de responsabilidad en la caja: "Se ha cambiado algo de música para este DVD". Sin embargo, la parte original de "Goodnight, Sweetheart" se incluyó por error y, según se informa, Paramount tuvo que pagar regalías. Desde que se pagaron las regalías, todos los lanzamientos posteriores incluyeron la música original de "Goodnight, Sweetheart" y se omitieron las bandas sonoras de los años 1980. [49]
"The City on the Edge of Forever" se emitió por primera vez en los Estados Unidos el 6 de abril de 1967 en la cadena NBC . [36] Un informe de Trendex de la noche a la mañana de 12 ciudades compilado por Nielsen Ratings mostró que durante la primera media hora, ocupó el segundo lugar en los índices de audiencia detrás de Bewitched en ABC con 11,64 millones de espectadores en comparación con los 15,04 millones de Bewitched . El episodio superó a My Three Sons en CBS . Durante la segunda media hora permaneció en segundo lugar con el 28,4 por ciento de la cuota de audiencia, detrás del 32,1 por ciento de Love on a Rooftop , también en ABC. [50]
El 7 de octubre de 2006 se mostró por primera vez en Estados Unidos una remasterización en alta definición de "The City on the Edge of Forever", que introdujo nuevos efectos especiales y exteriores de naves espaciales, así como música y audio mejorados. Fue el quinto episodio remasterizado en ser mostrado. [51] Esto significó que el episodio se puso a disposición de más de 200 estaciones locales en los Estados Unidos con los derechos para transmitir Star Trek , y dependiendo de la estación se transmitió el 7 o el 8 de octubre. [52]
Este episodio ha sido muy apreciado por aquellos que han trabajado en Star Trek . Roddenberry lo clasificó como uno de sus 10 episodios favoritos, [53] y dijo que era su favorito junto con " The Menagerie " y el segundo piloto, "Where No Man Has Gone Before". [54] En la entrevista final antes de morir, dijo que era su favorito absoluto. Fontana dijo que era uno de sus dos episodios favoritos por los que no fue acreditada, junto con " The Trouble with Tribbles ". [53]
Los miembros del elenco principal también han dicho que estaba entre sus favoritos. Shatner ha elegido a menudo este o " The Devil in the Dark " como el mejor episodio, diciendo: "'City' es mi favorito de la serie original de Star Trek por el hecho de que es una hermosa historia de amor, bien contada". [53] Nimoy lo describió como uno de sus favoritos, junto con "The Devil in the Dark", " Amok Time ", " Viaje a Babel ", " A este lado del paraíso " y "The Naked Time". [55] En su libro de 1995, I Am Spock , Nimoy dijo que episodios como "The City on the Edge of Forever" y "Amok Time" eran "tan poderosos y significativos para el público de hoy como lo fueron para los espectadores de la década de 1960". [56] Kelley dijo que era su favorito, [54] y agregó: "Pensé que era uno de los finales más dramáticos jamás vistos en un programa de televisión". [53] Karl Urban , quien interpreta a McCoy en Star Trek de 2009 y las secuelas, dijo que "La ciudad al borde de la eternidad" fue uno de sus episodios favoritos junto con " La maniobra de Corbomite ", "Tiempo Amok" y " Arena ". [57]
"La ciudad al borde de la eternidad" ha sido citado con frecuencia como el mejor episodio de todas las series y películas de Star Trek . [58] [59] En un avance del episodio en el Albuquerque Journal , se dijo que era una "variación sorpresa del tema del ' túnel del tiempo '" y fue descrito como "una historia absorbente, un poco difícil de tomar a veces, pero imaginativa de todos modos". [60] Después de que Star Trek IV: The Voyage Home , en la que el viaje en el tiempo era una parte integral de la trama, se lanzó en 1986, Luis Aguilar de The Washington Post dijo que "La ciudad al borde de la eternidad" era superior a la película, calificándola de "una historia brillante y bellamente ejecutada". [61]
Para el 30 aniversario de la franquicia, fue clasificado como el mejor episodio de Star Trek . [62] "The City on the Edge of Forever" ha ocupado un lugar destacado en muchas listas de "lo mejor de" episodios de Star Trek . [63] En una edición especial de Entertainment Weekly durante el otoño de 1994, "The City on the Edge of Forever" ocupó el puesto número uno en una lista completa de los 79 episodios. [64] El artículo describió el episodio como "Temas cósmicos, actuación efectiva y un final desgarrador hacen de este el indiscutible Uber- Trek ". [65] En 2021, Screen Rant lo clasificó como el segundo mejor episodio de la serie original de Star Trek para volver a ver. [66] Una clasificación de cada episodio de la serie original realizada por Hollywood.com también lo colocó en el número 1 llamándolo "el mejor episodio de Star Trek" [67]
En su libro de 2003, Beyond the Final Frontier: An Unauthorised Review of Star Trek , Mark Jones y Lance Parkin describieron "La ciudad al borde de la eternidad" como "considerada con razón como el punto culminante del Star Trek original " y el "epítome de lo que Star Trek hace mejor". Dijeron que el hecho de que Kirk permitiera que Keeler muriera fue "horrible y desgarrador, añadiendo otra dimensión a su personaje". [68]
Zack Handlen de The AV Club le dio al episodio una calificación de 'A' en 2009, describiéndolo como "un clásico justamente reverenciado". Pero dijo que la sobredosis accidental de McCoy fue una "exageración" y le dio al episodio "un comienzo sorprendentemente incómodo, con poca indicación de la grandeza que sigue". Llamó al final "brutal" y elogió el enigma en el que se encuentra Kirk, frente a la muerte de Keeler. Handlen sugirió que hubiera sido un mejor episodio final de la temporada, en lugar de "Operación: Aniquilar". [69] También en 2009, fue revisado por Torie Atkinson y Eugene Myers para Tor.com , donde le dieron una calificación de seis de seis. Estaban preocupados de que el episodio no estuviera a la altura de la memoria cuando lo volvieran a ver, pero dijeron que "sigue siendo un episodio increíble, a menudo imitado pero rara vez superado en la ciencia ficción en cualquier medio". Dijeron que tanto los momentos trágicos como los cómicos ayudaron a equilibrar el episodio, y dijeron que el final fue abrupto pero apropiado debido al cambio en Kirk a pesar del anuncio del Guardian de que "todo es como era antes". [70]
Keith DeCandido le dio al episodio una calificación de diez sobre diez cuando lo revisó para Tor.com en 2015. Dijo que el episodio se centró en las personas, lo que vio como un tema común entre los grandes episodios de Star Trek . DeCandido apoyó la opinión de Spock, que si bien la naturaleza compasiva de Keeler debía ser aplaudida, fue en el momento equivocado y porque la guerra con la Alemania nazi era la única manera. [63] Darren Franich comparó "La ciudad al borde de la eternidad" con la serie de televisión 12 monos en 2015, llamando al episodio "uno de los grandes episodios de la televisión". Sin embargo, también lo criticó, diciendo "un montón de tonterías pseudocientíficas. Es loco como solo la vieja ciencia ficción es loca, y es lento como solo la vieja televisión es lenta". Enumeró nueve "saltos de lógica narrativa" que un espectador debe superar para aceptar la trama. Pero le pareció que era intrépida en comparación con la ciencia ficción moderna, en el sentido de que no se intentó hacerla consciente de sí misma ni introducir un personaje cómico que la fundamentara. Franich dijo que el final fue "uno de los grandes momentos de todos los tiempos en la historia de Star Trek ". [71]
IGN lo clasificó como el número uno de su "Top 10 de episodios clásicos de Star Trek " en 2009. Decía "Esta hermosa historia establece de manera conmovedora la máxima explorada más tarde en Star Trek II: La ira de Khan : las necesidades de muchos superan las necesidades de unos pocos, o de uno. La reacción de Kirk antes de irradiarse al final del episodio es uno de los momentos más conmovedores de William Shatner en todo Trek". [72] En Radio Times , David Brown lo incluyó como el segundo mejor episodio para los fanáticos que no son de Star Trek para ver en Netflix en 2016, llamándolo un " Regreso al futuro trágico " y que "viendo que la mayor parte del drama tiene lugar durante la depresión de la década de 1930, no hay mucho en el camino de los gubbins de ciencia ficción para confundir a un recién llegado". [73] Jeremy Fuster en Yahoo! TV lo incluyó en una lista de diez episodios para ver antes del lanzamiento de la serie de televisión de 2017 , llamándolo "uno de los episodios más desgarradores" de la serie. [74]
En 2009, mientras escribía para la revista Time , John Cloud calificó a "La ciudad al borde de la eternidad" como uno de los diez mejores momentos de Star Trek en general, incluidas las películas hasta ese momento. Cloud señaló a "La ciudad al borde de la eternidad" como "un episodio muy tenso que establece el estándar para la ciencia ficción de viajes en el tiempo". [75] Elementos específicos del episodio llevaron a otras clasificaciones, como Comic Book Resources (CBR) que lo colocó como la décima mejor relación romántica de la franquicia de Star Trek hasta ese momento, entre Kirk y Edith Keeler. [76] En una lista del mejor episodio de viaje en el tiempo de todas las series de Star Trek por CBR, se colocó en primer lugar; [77] fue colocado en la misma posición en una lista similar por Nerdist . [78]
El episodio siguió siendo popular durante la década de 2010, y la revista británica SciFiNow lo clasificó como el mejor episodio de la serie original en 2010. [79] El AV Club lo llamó uno de los diez episodios "imprescindibles" en 2012, [80] al igual que Newsweek en 2016. [81] Fue nombrado como uno de los 25 episodios esenciales de la franquicia por Vox en 2016. [82] En 2017, Business Insider clasificó a "La ciudad al borde de la eternidad" como el segundo mejor episodio de la serie original; [83] al igual que PopMatters un año después. [84]
La versión original de Harlan Ellison del guion ganó el premio anual del Writers Guild of America al mejor drama episódico de televisión . Justman dijo más tarde que la presentación de la versión original no filmada fue por despecho, [85] y Roddenberry dijo en respuesta a la victoria que "mucha gente obtendría premios si escribieran guiones que tuvieran un presupuesto tres veces superior al costo del programa". [86] Las reglas del WGA permiten que solo los escritores acreditados envíen guiones para su consideración, quienes pueden enviar el borrador que elijan. [87] Compitió contra otro episodio de Star Trek , nominado por el equipo de producción; "El regreso de los Arcontes". Según se informa, Coon dijo en ese momento: "Si Harlan gana, voy a morir", y que "hay dos guiones en juego esta noche para el premio del Writers' Guild, y los escribí ambos". [12] Esa noche, Roddenberry y varios miembros del equipo estaban sentados en una mesa que Desilu había comprado, mientras que Ellison estaba en otra. Cuando ganó, el grupo de Star Trek se puso de pie y aplaudió, ya que creían que eso le daría credibilidad a la serie. Herbert Franklin Solow recordó más tarde que esta euforia se convirtió en horror cuando Ellison comenzó a hablar sobre la interferencia de los ejecutivos del estudio en el proceso de escritura, antes de sostener en alto una copia del guion original y gritar "¡Recuerden, nunca dejen que los reescriban!". Ellison pasó junto a la mesa de Desilu mientras dejaba el podio y sacudió la copia del guion hacia Roddenberry y su grupo. [88]
Cuando Glen A. Larson afirmó que fue Coon quien había reescrito el guion original y que fue esta versión la que se presentó al Gremio de Guionistas, [12] Ellison dijo que "¡ los pandas volarán del culo de Glen Larson!". Explicó que, como escritor acreditado, tenía la opción de qué versión del guion presentar al Gremio. [89] El escritor Don Ingalls hizo otra afirmación , quien dijo que Ellison le había admitido en un estupor de borracho una noche tarde en un bar que había ordenado y mejorado aún más el guion antes de presentarlo; esto luego se publicó en Inside Star Trek: The Real Story de Justman y Solow . [90] Ellison repudió la afirmación de Ingalls, señalando que nunca bebió porque no le gustaba el sabor y nunca se había emborrachado, por lo que esto no pudo haber ocurrido. [91] Al ser informado, Solow prometió agregar una nota refutando la afirmación en una futura edición de bolsillo, [92] pero luego decidió estar de acuerdo con la versión de la historia de Ingalls. [93]
"La ciudad al borde de la eternidad" recibió el premio Hugo en 1968 a la " Mejor presentación dramática " en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de ese año . Este se basó en la versión filmada, y no en el original de Ellison. Pero como el guion permaneció acreditado a Ellison, ganó el premio una vez más. Pasaron 25 años antes de que otro programa de televisión de "Star Trek" ganara ese premio nuevamente, la siguiente ocasión fue por el episodio " La luz interior " de Star Trek: La nueva generación . [53] Roddenberry afirmó más tarde que estuvo presente en los Premios Hugo, y dijo que Ellison pasó corriendo junto a él para subir al escenario. Sin embargo, no estaba presente. [94] Ellison comentó después, cuando hablaba sobre la victoria del Hugo por la versión filmada del guion, "Me gustaría ser lo suficientemente arrogante como para pensar que el guion era tan bueno que ni siquiera destrozarlo podría dañarlo" y que, comparado con los otros episodios de Star Trek , era "un espectáculo bastante bueno". [58] Roddenberry afirmó, en respuesta a los premios que Ellison ganó por el episodio, [94] que había ganado un premio Nebula por su trabajo en él. [58] Sin embargo, esto no era cierto, [94] y la categoría de Presentación Dramática no se creó hasta 1974. [95] [96]
La primera adaptación de "La ciudad al borde de la eternidad" fue una reelaboración en un cuento del autor James Blish en la novela Star Trek 2. [ 53] Intentó combinar elementos de la versión televisada con aspectos de la versión original de Ellison después de que Ellison le enviara una copia del guion original. [53] [97] La portada del lanzamiento británico del libro presentaba al Guardián de la Eternidad. [98] Esto se volvió a publicar en 2016 junto con los cuentos de Blish de otros 44 episodios en un solo volumen como Star Trek: The Classic Episodes . [99] El primer lanzamiento en medios domésticos de "La ciudad al borde de la eternidad" fue en casete compacto de producciones Startone en 1982. [100] Un LaserDisc del episodio, junto con " The Alternative Factor ", se lanzó en 1985. [101] Se realizaron lanzamientos posteriores de todos los episodios de la serie en VHS y Betamax . [102] [103]
"The City on the Edge of Forever" fue lanzado en DVD junto con " Errand of Mercy " como parte del lanzamiento general de la serie en 2000, [104] y como parte del DVD de la primera temporada en 2004. [105] El episodio fue incluido en el lanzamiento remasterizado de la primera temporada en DVD y Blu-ray en 2009. [106] La versión remasterizada incluyó efectos especiales renovados y ampliados por CBS Digital bajo la guía de Dave Rossi, así como Mike y Denise Okuda . Los cambios incluyeron un campo expandido de ruinas en el planeta del Guardián, así como imágenes actualizadas del planeta desde el espacio. Rossi explicó que buscaron vincular el telón de fondo de tela púrpura utilizado en la versión original en el rediseño, pero le preocupaba que las "planicies gigantes desérticas violáceas" como se ven desde el espacio se malinterpretaran como océanos. [107] "La ciudad al borde de la eternidad" también apareció en varios sets de DVD con compilaciones de episodios, incluido Star Trek: Fan Collective: Captain's Log , seleccionado por Shatner, [63] y Captain Kirk's Boldest Missions en 2015. [108]
Durante el período en el que se estaba desarrollando el guion, Roddenberry le pidió a Ellison su ayuda para salvar el programa. En respuesta, Ellison acordó con otros escritores de ciencia ficción, incluidos Richard Matheson , Theodore Sturgeon y Frank Herbert , formar "El Comité". Ellison escribió en su nombre a los miembros combinados de la reciente Convención Mundial de Ciencia Ficción para pedirles que escribieran a la NBC para salvar el programa. [109] Shatner luego le dio crédito a Ellison por salvar el programa durante la primera temporada. [23] Pero después de que se completó el trabajo en el episodio, Roddenberry y Ellison no se hablaron durante varios años. Ellison dijo que se sintió utilizado, mientras que Roddenberry dijo que estaba siendo injusto y que había condenado injustamente el episodio, en voz alta y en público. [10] Ellison vendió copias de su guion original en convenciones, mientras que Lincoln Enterprises de Roddenberry vendió la versión filmada. [110] En 1975, Ellison registró los derechos de autor de la versión del primer borrador del guión tal como se le devolvió con notas, [22] que luego se publicó en Six Science Fiction Plays de Simon & Schuster . [111] En ese momento, él y Roddenberry habían tomado medidas conciliatorias entre sí, [112] y fue invitado a presentar una idea de historia para una película de Star Trek de finales de la década de 1970 , [113] a pesar de haber calificado a Star Trek de "muerta" en una entrevista con The Washington Post cuando se anunció por primera vez el proyecto cinematográfico. [114]
Esto no duró mucho. Roddenberry afirmó en una entrevista con la revista Video Review que Ellison escribió en el guión que Scotty traficaba con drogas y cuando se le pidió que lo quitara, Ellison afirmó que Roddenberry se había "vendido". En ningún momento de ninguna de las versiones de los esquemas o guiones Scotty traficaba o consumía drogas. [115] Roddenberry repitió esta afirmación en la misma época en 1987, incluso a Ben Harnson en una entrevista para la revista Cinefantastique , [15] [116] y en el circuito de conferencias de convenciones. [117] Dos números más tarde, el escritor Alan Brennert escribió en la página de cartas de Video Review afirmando que Scotty nunca había vendido drogas en ninguna versión del guión. [118] En respuesta, Roddenberry le escribió a Brennert, fechada el 25 de marzo de 1987, y admitió haber atribuido erróneamente el tráfico de drogas a Scotty. [119] A pesar de esto, otras publicaciones han repetido la afirmación incorrecta de Roddenberry. [120] Roddenberry también afirmó haber creado el personaje de Edith Keeler y haberla basado en su padre, un oficial de policía, en una entrevista con la revista Humanist en marzo de 1991. [121]
Hasta que TV Guide se puso en contacto con él en diciembre de 1994, Ellison no habló de los problemas del episodio en la versión impresa, salvo en la introducción en Six Science Fiction Plays . Se mostró reacio a hablar de ello para la revista y, para que desaparecieran, pidió una suma de dinero que, según él, era cinco veces superior a la que la revista había pagado jamás por una entrevista. Para su sorpresa, la revista aceptó. Así que escribió el artículo, que inmediatamente generó una reacción negativa de los fans de Star Trek . [122]
En su libro de 1996, Harlan Ellison's The City on the Edge of Forever , Ellison afirmó que nunca recibió más que una "miseria" por trabajar en el episodio. [123] Dijo que "cada matón y idiota del estudio y semianalfabeto que se sube al carro y comercializador ha engordado como un gusano en un cadáver gracias a lo que creé". Dijo que esa fue la razón por la que escribió el libro. [89] El 13 de marzo de 2009, Ellison presentó una demanda contra CBS Television Studios , [124] solicitando el 25% de los ingresos netos de merchandising, publicación y otros ingresos del episodio desde 1967; la demanda también nombró al Writers Guild of America por no actuar repetidamente en nombre de Ellison en el asunto. [125] En un comunicado de prensa, Ellison dijo: "No se trata de un 'principio', amigo, se trata del dinero. ¡Págame! ¡Lo hago por la falta de respeto que he sufrido durante 35 años y por el dinero!". [124] El 22 de octubre de 2009, la demanda se resolvió y Ellison afirmó que estaba satisfecho con el resultado. [125]
El Guardián de la Eternidad, el portal del tiempo representado en el episodio de la serie original, es una estructura irregular en forma de anillo (o toro ) de alrededor de 3 metros (9,8 pies) de ancho. [126] La siguiente aparición del Guardián en pantalla fue en el episodio de Star Trek: La serie animada " Yesteryear " (1973), en el que la voz del Guardián fue proporcionada por James Doohan (que interpreta al ingeniero jefe Montgomery Scott). [53]
Un regreso del Guardián en The Next Generation fue propuesto por Trent Christopher Ganino y Eric A. Stillwell durante la escritura del episodio " Yesterday's Enterprise ". Esto habría visto a un equipo de científicos vulcanianos liderados por Sarek estudiando al Guardián, y accidentalmente viajando en el tiempo a la historia de su planeta donde causan la muerte de Surak , el fundador de la lógica vulcana. Después de su regreso, descubren que su gente se había aliado con los romulanos y estaban en guerra con la Federación. En respuesta, Sarek elige regresar al pasado y asumir el papel de Surak para restaurar la línea de tiempo. [127] El productor Michael Piller quería que la trama se centrara en el elenco de The Next Generation , por lo que Sarek y el Guardián fueron eliminados de la historia. [128]
El Guardián regresó en la tercera temporada de Star Trek: Discovery en la historia de dos partes " Terra Firma ", episodios 9 y 10. En esos episodios, el Guardián se ha reubicado en otro planeta, Dannus V, para evitar que lo conviertan en un arma en las Guerras Temporales. También tiene la capacidad de proyectar un avatar humanoide, llamado Carl ( Paul Guilfoyle ), que usa para ocultar su verdadera naturaleza hasta que confía en cualquier individuo que se encuentre con él. El Guardián pone a prueba a Philippa Georgiou antes de enviarla de regreso a un tiempo en el que pueda sobrevivir.
El Guardián de la Eternidad también ha aparecido en varias novelas de Star Trek . La primera aparición fue en Star Trek: The New Voyages , una compilación de cuentos de 1976 que fue la primera antología de ficción de Star Trek . El cuento "Mind Sifter" de Shirley S. Maiewski vio al Capitán Kirk varado en la Tierra de los años 1950 en un hospital psiquiátrico, después de haber sido secuestrado por Kor , sometido a un tamiz mental klingon y transportado a través del Guardián de la Eternidad. [129] En la novela Yesterday's Son de A. C. Crispin de 1983 , el Guardián es utilizado por Kirk, Spock y McCoy para visitar Sarpeidon en el pasado del episodio " All Our Yesterdays ". Allí descubren que el tema de la relación romántica de Spock, Zarabeth, había muerto años antes, pero había dado a luz a su hijo, Zar. [130] Posteriormente se publicó una grabación de audio de Nimoy y George Takei . [131] Después del éxito del libro, se le pidió a Crispin que escribiera una secuela, Time for Yesterday en 1988, en la que el Guardian funciona mal y la tripulación del Enterprise debe buscar la ayuda de Zar para comunicarse y repararlo. [132]
Peter David decidió basar su novela de 1992 Imzadi en la misma premisa que el final de la versión de Ellison de "La ciudad al borde de la eternidad", excepto que en este caso fue William Riker quien retrocedió en el tiempo utilizando al Guardián deliberadamente para salvar la vida de Deanna Troi . Sintió que si a Ellison no se le permitía usar la idea en el episodio, podría presentar la premisa en una novela. [133] El Guardián también fue central para la trama de la novela de 1994 de Judith y Garfield Reeves-Stevens, Federación, ya que recita tres eventos históricos al Capitán Kirk. [134]
El cuento de Brett Hudgins Guardianes apareció en el séptimo volumen de Star Trek: Strange New Worlds en 2004, [135] un trabajo publicado anualmente de historias de fans. [136] En la historia, los Horta de "El diablo en la oscuridad" colonizan el "Planeta del Tiempo" del Guardián y terminan actuando como sus protectores para las siguientes generaciones durante los siguientes 50.000 años. [135] David R. George III decidió incluir al Guardián y un spin-off de los eventos de "La ciudad al borde de la eternidad" en su trilogía de 2006, "Crucible". En Provenance of Shadows , la entrega de la trilogía basada en McCoy, parte del libro se basa en la realidad donde McCoy está atrapado en el pasado y nadie viene a rescatarlo. [137] Los eventos de "La ciudad al borde de la eternidad" también se relatan en la autobiografía ficticia de James T. Kirk de David A. Goodman ; El autor dijo que los efectos del episodio y la pérdida de Keeler afectarían a Kirk durante mucho tiempo y pueden haber sido la razón por la que el personaje nunca entró en una relación seria y continua. [138]
En la línea Star Trek de Gold Key Comics , el Guardián de la Eternidad apareció en la historia "No Time Like the Past" de George Kashdan y Al McWilliams y apareció en el número 56, publicado en octubre de 1978. [63] [139] Kirk, Spock y McCoy deben corregir la historia después de que otro viajero usa al Guardián para viajar al siglo II a. C., y se enfrentan tanto a Aníbal como a los romanos . [139] En el segundo volumen de la serie de cómics de Star Trek de DC Comics , el Guardián aparece en los números 53 a 57 dentro de la historia "Timecrime" de Howard Weinstein, Rod Whigham, Rob Davis y Arne Starr. [63]
IDW Publishing publicó el guion de Ellison como cómic bajo el título de Star Trek: Harlan Ellison's Original The City On The Edge Of Forever Teleplay en 2014. El director creativo y editor en jefe Chris Ryall dijo: "Presentar el brillante guion original de Harlan Ellison para 'City on the Edge' ha sido un objetivo nuestro desde que IDW comenzó a publicar cómics de Star Trek en 2007". Ellison trabajó junto a IDW en el cómic, con ilustraciones de JK Woodward y escritura adicional de Scott Tipton y David Tipton. Ellison dijo sobre el formato: "Leer una novela gráfica es involucrar tu imaginación, es involucrar tus cinco sentidos e imaginar lo que el creador soñó. Y eso es lo que este libro hace por mí". [140] Se lanzó una colección de reimpresiones en 2015 (ISBN 978-1631402067).
En el juego de rol multijugador masivo en línea Star Trek Online , la misión "Ciudad al borde del Nunca" involucraba al personaje del jugador usando al Guardián para viajar a través del tiempo hasta el año 2270 para detener el intento de los klingon de alterar la historia. El episodio presenta al USS Kirk y tiene al Guardián proyectando un portal temporal al espacio, lo que permite al jugador llevar su nave al pasado. Contó con la actuación de voz de Nimoy y fue bien recibido por los críticos, con el escritor de Kotaku Mike Fahey diciendo "Esta misión podría haber hecho el juego completo para mí. Todo en ella fue simplemente perfecto. Si Star Trek Online falla por alguna razón, esta misión siempre será recordada. La misión como era ya no está disponible". [141]
La última línea de Kirk en el episodio, "Salgamos de aquí", causó problemas para la tripulación ya que la cadena no quería que la palabra "infierno" apareciera en episodios de televisión. Tanto Shatner como Roddenberry lucharon para que la línea permaneciera, y Roddenberry afirmó a NBC que no sería adecuada para usar otra palabra en su lugar. Los ejecutivos del estudio acordaron que podía dejarse, y fue una de las primeras ocasiones en las que la palabra "infierno" se usó como blasfemia en televisión. [12] El episodio también fue la primera vez que se mencionó a los nazis en Star Trek . Aparecieron de manera más destacada en el episodio de la segunda temporada "Patterns of Force", así como en un par de episodios de dos partes, uno de cada una de las otras franquicias de Trek : uno de Star Trek: Voyager como " The Killing Game " y el otro de Star Trek: Enterprise como " Storm Front ". [142]
Cuando se estaba desarrollando una película de Star Trek a fines de la década de 1970, una de las ideas propuestas por Roddenberry fue que la tripulación viajara de regreso a la década de 1960 y evitara el asesinato de John F. Kennedy . Esta idea se basó en "La ciudad al borde de la eternidad", debido a la popularidad del episodio entre los fanáticos en ese momento. [143] El episodio también fue sugerido por Robert F. Moss en The New York Times como una influencia posterior en la trama de Star Trek IV: The Voyage Home . [144] Cuando Nimoy se reunió con Harve Bennett para discutir las tramas propuestas para la película, fue el amor de Bennett por "La ciudad al borde de la eternidad" lo que lo llevó a sugerir que deberían incluir un elemento de viaje en el tiempo en la película. [145] Esto llevó al dúo a discutir la posible trama con Ellison. [146] Una referencia a "La ciudad al borde de la eternidad" se incluyó en el episodio de dos partes de Star Trek: Deep Space Nine " Past Tense ", con un cartel de boxeo que aparece en una escena ambientada en la década de 1930 con Kid McCook y Mike Mason. Había un cartel similar que anunciaba un combate en el Madison Square Garden en "La ciudad al borde de la eternidad", mientras que el de "Past Tense" decía que era una revancha en San Francisco. [63]
En 2020, Rittenhouse Archives Ltd. lanzó el producto Star Trek The Original Series Archives and Inscriptions Trading Cards. El producto incluía un juego de 44 tarjetas con el título "Uncut The City on the Edge of Forever". El juego presentaba escenas del episodio en el frente y breves descripciones de la acción en el reverso.
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