The Good Earth es una película dramática estadounidense de 1937 sobre los agricultores chinos que luchan por sobrevivir. Fue adaptada por Talbot Jennings , Tess Slesinger y Claudine West de la obra de 1932 de Owen Davis y Donald Davis , que a su vez estaba basada en la novela de 1931 del mismo nombre dela autora ganadora del Premio Nobel Pearl S. Buck . [ cita requerida ] La película fue dirigida por Sidney Franklin , con contribuciones no acreditadas de Victor Fleming y Gustav Machaty .
La película está protagonizada por Paul Muni como Wang Lung. Por su papel de su esposa O-Lan, Luise Rainer ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz . La película también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía para Karl Freund . Estuvo nominada a Mejor Director , Mejor Montaje y Mejor Película . Su estreno mundial fue en el elegante Carthay Circle Theatre de Los Ángeles .
En el norte de China antes de la Primera Guerra Mundial , el joven granjero Wang Lung ( Paul Muni ) se casa con O-Lan ( Luise Rainer ), un esclavo en la Gran Casa, la residencia de la familia más poderosa de su pueblo. O-Lan demuestra ser una esposa excelente, trabajadora y sin quejas. Wang Lung prospera. Compra más tierra y O-Lan da a luz a dos hijos y una hija. Mientras tanto, la Casa Grande comienza a decaer.
Todo va bien hasta que una sequía y la hambruna resultante llevan a la familia al borde del abismo. O-Lan da a luz a una segunda hija, pero la mata poco después del nacimiento para evitar que muera de hambre. Desesperado, Wang Lung considera el consejo de su pesimista e inútil tío ( Walter Connolly ) de vender su tierra para comprar comida, pero O-Lan se opone. En cambio, viajan al sur a una ciudad en busca de trabajo. La familia sobrevive mendigando y robando. Cuando un revolucionario da un discurso para tratar de conseguir apoyo para el ejército que se acerca a pesar de la lluvia en el norte, Wang Lung y O-Lan se dan cuenta de que la sequía ha terminado. Anhelan regresar a su granja, pero no tienen dinero para un buey, semillas y comida.
La ciudad cambia de manos y O-Lan se une a una turba que saquea una mansión. Sin embargo, es derribada y pisoteada. Cuando vuelve en sí, encuentra una bolsa de joyas que se pasó por alto en la confusión. Esta ganancia inesperada permite a la familia regresar a casa y prosperar una vez más. O-Lan sólo pide quedarse con dos perlas.
Pasan los años. Los hijos de Wang Lung se convierten en jóvenes educados y él se ha vuelto tan rico que compra la Gran Casa. Luego, Wang Lung se enamora de Lotus ( Tilly Losch ), una joven y bella bailarina de la casa de té local , y la convierte en su segunda esposa. Comienza a encontrar fallas en el desgastado O-Lan. Desesperado por ganarse el afecto de Lotus, le da las perlas de O-Lan a Lotus.
Cuando Wang Lung descubre que Lotus ha seducido a Younger Son (Roland Lui), le ordena a su hijo que se vaya. Entonces un enjambre de langostas amenaza a todo el pueblo. Utilizando una estrategia ideada por Elder Son ( Keye Luke ), todos se unen para intentar salvar las cosechas. Justo cuando todo parece perdido, el viento cambia de dirección y aleja el peligro. El casi desastre hace que Wang Lung vuelva a sus sentidos. Se reconcilia con el hijo menor. El día de la boda de esta última, Wang Lung le devuelve las perlas a O-Lan antes de que ella muera, completamente agotada por una vida dura. Sin perturbar las festividades de la boda, Wang Lung sale silenciosamente de la casa y contempla un melocotonero en flor plantado por O-Lan el día de su boda. Con reverencia murmura: "O-Lan, tú eres la tierra".
El presupuesto de la película fue de 2,8 millones de dólares, una pequeña fortuna en ese momento, y tardó tres años en realizarse. [ cita necesaria ] Una granja de quinientos acres en Porter Ranch, California , se transformó en una réplica de las tierras de cultivo chinas para esta película. [3]
El guión de la película simpatizaba más con China que la novela. El hijo de Wang Lung era ahora un representante de la China moderna que va a la universidad y dirige a los aldeanos. La familia es una unidad afectiva sana, incluso el tío que en la novela explota a Wang Lung, y se minimiza el aspecto sexual de Lotus. La oficina de Hays , que supervisaba cada guión de Hollywood, exigió más de veinte reescrituras para eliminar lo que consideraba ofensivo. [4] Antes de que Herbert Stothart y Edward Ward fueran contratados para proporcionar la música, se llevaron a cabo negociaciones con el compositor austriaco Arnold Schoenberg , [3] de quien se sabe que hizo algunos bocetos musicales para la partitura antes de que el plan fracasara. [ cita necesaria ]
Pearl Buck tenía la intención de que el reparto de la película estuviera compuesto exclusivamente por actores chinos o chino-estadounidenses. Irving Thalberg también imaginó elegir sólo actores chinos, pero tuvo que admitir que el público estadounidense no estaba preparado para una película así. Según Variety , se había sugerido a Anna May Wong para el papel de O-Lan, pero las reglas contra el mestizaje del Código Hays exigían que la esposa del personaje de Paul Muni fuera interpretada por una actriz blanca. [5] Se ha producido cierta confusión porque el Código de Producción de Motion Picture Producers and Distributors of America, Inc., 1930-1934 sólo establecía que "el mestizaje (relación sexual entre las razas blanca y negra) está prohibido". [6] La actriz chino-estadounidense Soo Yong , de hecho, fue elegida como la tía china que estaba casada con el tío interpretado por el actor caucásico Walter Connolly . [7] MGM le ofreció a Wong el papel de Lotus, pero ella se negó, afirmando: "Me estás pidiendo, con sangre china, que haga el único papel antipático en la película que presenta a un elenco exclusivamente estadounidense que interpreta personajes chinos". [8] Muchos de los personajes fueron interpretados por actores blancos a quienes se hizo parecer asiáticos mediante la cara amarilla, técnicas de maquillaje desarrolladas por Jack Dawn y utilizadas por primera vez en esta película. [ cita necesaria ] Otros en el elenco secundario eran actores chino-estadounidenses.
Cuando MGM preguntó sobre la posibilidad de hacer la película en China, el gobierno chino estaba dividido sobre cómo responder. La hostilidad inicial se derivó del resentimiento hacia la novela, que los críticos acusaron de centrarse únicamente en el atraso percibido del país, mientras que algunos funcionarios del gobierno esperaban tener un control que desaparecería si el trabajo cinematográfico se hiciera fuera de China. El propio Generalísimo Chiang Kai-shek intervino, quizás a instancias de su esposa, Mme. Chiang , cuya educación estadounidense la convirtió en una defensora de la cooperación. El permiso se concedió con la condición de que la opinión de China fuera favorable, que el gobierno chino supervisaría y controlaría las tomas realizadas en China y la estipulación no cumplida de que todo el elenco fuera chino. El gobierno de Nanjing no previó la simpatía que despertaría la película y cuando MGM decidió rodar en China, los funcionarios tomaron medidas extraordinarias para controlar la producción, lo que obligó al estudio a contratar a un general nacionalista para que les asesorara sobre escenarios y vestuario auténticos (la mayoría de este metraje se perdió misteriosamente cuando lo enviaron a casa y tuvo que volver a filmarse en California). Hubo informes de que MGM distribuyó una versión diferente de la película en China. [9]
La producción de la película de 1936 duró del 28 de febrero al 23 de julio. Thalberg murió el 14 de septiembre, cuatro meses y medio antes de su estreno en Los Ángeles el 29 de enero de 1937. Los créditos de la película indicaban que este era su "último gran logro". . [10] Las copias originales de la película se presentaron en sepiatono. [11]
Las críticas contemporáneas fueron positivas. [ cita necesaria ] Frank S. Nugent de The New York Times elogió la película como "una magnífica traducción de un clásico literario... una de las mejores cosas que Hollywood ha hecho esta temporada o cualquier otra. Si bien se ha tomado algunas libertades con el El texto de la novela no ha tomado ninguno con su calidad o espíritu." [12] Variety la declaró "una producción cinematográfica notable" y calificó la actuación de Muni como "espléndida", pero cuestionó si el tema generaría una buena taquilla. [13] Film Daily elogió: "Una película que hay que ver, que posee un drama absorbente, una sinceridad apasionada y una actuación brillante". [14] John Mosher de The New Yorker la llamó "una película vasta y rica". [15] Harrison's Reports la describió como "una obra altamente artística" y, aunque no es exactamente una imagen entretenida, "aquellos que la vean sin duda quedarán impresionados por su magnificencia". [dieciséis]
Escribiendo para The Spectator en el Reino Unido, Graham Greene le dio a la película una crítica mixta, caracterizando la primera mitad de la película como "simple, directa y verdadera", pero quejándose de que la segunda mitad muestra "un poco menos que la vida" y que La última hora estuvo impregnada de "banalidad y hastío". Al hablar de los actores, Greene elogió a Rainer por una "hermosa actuación" que "lleva la película" y criticó la actuación de Muni por considerarla exagerada y "no de la misma calidad" que la de Rainer. [17]
Según los registros de MGM, la película ganó 2.002.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.555.000 dólares en otros lugares, pero debido a su alto costo sufrió una pérdida final de 96.000 dólares. [2]
