The Birthday Party (originalmente conocida como The Boys Next Door ) fue una banda australiana de post-punk , activa desde 1977 hasta 1983. Los "paisajes sonoros sombríos y ruidosos" del grupo, que se basaban irreverentemente en el blues , el free jazz y el rockabilly , proporcionaron el escenario para los inquietantes cuentos de violencia y perversión del vocalista Nick Cave . [5] [6] [7] Su sencillo de 1981 " Release the Bats " fue particularmente influyente en la escena gótica emergente. [6] A pesar del éxito comercial limitado, la influencia de The Birthday Party ha sido de largo alcance, y se los ha llamado "uno de los grupos de post-punk más oscuros y desafiantes que surgieron a principios de los 80". [5]
En 1980, The Birthday Party se mudó de Melbourne a Londres, donde fueron defendidos por el locutor John Peel . Posteriormente lanzaron dos álbumes: Prayers on Fire (1981) y Junkyard (1982). Desilusionados por su estadía en Londres, el sonido de la banda y los shows en vivo se volvieron cada vez más violentos. Se separaron poco después de mudarse a Berlín Occidental en 1982. El núcleo creativo de The Birthday Party -el cantante y compositor Nick Cave, el multiinstrumentista y compositor Mick Harvey y el cantante, compositor y guitarrista Rowland S. Howard- luego tuvieron carreras aclamadas.
El núcleo de la banda se reunió por primera vez en la escuela privada para niños Caulfield Grammar School , en los suburbios de Melbourne , a principios de los años setenta. En 1973 se formó un grupo de rock, con Nick Cave (voz), Mick Harvey (guitarra) y Phill Calvert (batería), con otros estudiantes John Cocivera, Brett Purcell y Chris Coyne (en guitarra, bajo y saxofón respectivamente). La mayoría también eran miembros del coro de la escuela. La banda tocó bajo varios nombres en fiestas y funciones escolares con un repertorio mixto de David Bowie , Lou Reed , Roxy Music , Alice Cooper y la Sensational Alex Harvey Band , entre otros. El saxofonista Chris Coyne se unió a la Paul Kelly Band en la década de 1980. [8]
Después de su último año escolar en 1975, la banda decidió continuar como un grupo de cuatro integrantes, con su amigo Tracy Pew asumiendo el bajo. Muy afectados por la explosión punk de 1976, que vio a las bandas australianas The Saints y Radio Birdman hacer sus primeras grabaciones y giras, The Boys Next Door, como se llamaban ahora, comenzaron a interpretar versiones de punk y proto-punk , como " Blitzkrieg Bop " y " Gloria ", y algunas canciones originales. [9] En noviembre de 1977, su repertorio estaba dominado por material new wave original y rápido , como "Sex Crimes" y "Masturbation Generation". [10]
El segundo guitarrista de The Boys, Rowland S. Howard , se unió al grupo en 1978, y en esa época el sonido del grupo cambió drásticamente. La incorporación de la guitarra de Howard fue un catalizador (su uso posterior de la retroalimentación de audio fue un sello distintivo del grupo), pero también hubo otros cambios: su sonido se inspiró en el punk , el rockabilly , el free jazz y el blues , pero desafió la categorización. [ cita requerida ] Muchas canciones estaban impulsadas por líneas de bajo prominentes y repetitivas y una batería frenética y minimalista . [ cita requerida ] En el productor/ingeniero Tony Cohen encontraron un colaborador comprensivo con su experimentación y su negativa a repetirse, y en el manager Keith Glass encontraron un entusiasta patrocinador financiero. El sello de Glass, Missing Link Records, publicó todos los primeros discos de Birthday Party.
La canción más conocida de The Boys Next Door, " Shivers ", escrita por Howard y grabada por primera vez por su banda The Young Charlatans, fue prohibida en las estaciones de radio debido a una referencia al suicidio. Después de las grabaciones y el éxito moderado en Australia (incluidos cientos de espectáculos en vivo), se dirigieron a Londres en 1980, cambiaron su nombre a The Birthday Party y se lanzaron a un período de creación musical innovadora y agresiva. Algunas fuentes dicen que la banda tomó su nuevo nombre de la obra de Harold Pinter The Birthday Party ; [11] otros (incluida la biografía de Cave de Ian Johnston) afirman que fue provocado por Cave recordando mal, o atribuyendo incorrectamente intencionalmente, el nombre a una escena de fiesta de cumpleaños inexistente en la novela Crimen y castigo de Dostoyevsky . En una entrevista de 2008, Rowland S. Howard dio su propio recuerdo: "El nombre The Birthday Party surgió en una conversación entre Nick y yo. Hay una historia apócrifa al respecto que proviene de una novela de Dostoyevsky. Puede haber tenido varias connotaciones, pero de lo que él y yo hablamos fue de una sensación de celebración y de convertir las cosas en una ocasión y un ritual". [12]
Residieron en Londres, pero estaban desilusionados con el estado de la escena musical, y solo encontraron grupos con ideas afines en Fall y Pop Group . [13] Hicieron viajes de regreso a Australia y giras por Europa y los EE. UU. antes de mudarse a Berlín Occidental en 1982. Por encima del ruido apenas controlado, la voz de Cave variaba de desesperada a simplemente amenazante y demente. Los críticos han escrito que "ni John Cale ni Alfred Hitchcock dieron nunca tanto miedo", [14] y que Cave "no tanto canta sus voces como las expulsa de sus entrañas". [15] Aunque Cave se basó en los gritones del rock and roll anteriores, especialmente Iggy Pop y Alan Vega de Suicide , su canto con Birthday Party sigue siendo poderoso y distintivo. Sus letras también se basaron en Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire . [16]
El single " Release the Bats " salió durante el surgimiento de la escena gótica. [17] Esta canción sobre el "sexo vampírico" fue promocionada mediante un anuncio con las palabras "La suciedad es lo más parecido a la anti-diosidad". [6] [17]
Su álbum Junkyard de 1982 se inspiró en las imágenes del gótico sureño estadounidense y abordó temas extremos como el asesinato de la hija de un evangelista. [6]
En The Birthday Party, las cosas habían cambiado. Calvert fue expulsado en 1982; según se informó, "no pudo encontrar el ritmo de 'Dead Joe' a satisfacción de todos", [18] y Harvey pasó a la batería. Cuando Pew fue encarcelado por conducir ebrio y hurto menor a principios de 1982, Chris Walsh , Barry Adamson y el hermano de Howard, Harry , lo reemplazaron para apariciones en vivo y breves trabajos de estudio. Pew se reincorporó a la banda en julio.
El EP Mutiny contenía letras que evocaban la blasfemia , palabras que eran tan oscuras como los poemas góticos de Lautréamont . [6] La canción principal retrataba un cielo sucio con ratas y basura. [6]
En 1982, un grupo derivado de Lydia Lunch , Honeymoon in Red , grabó un álbum que finalmente se lanzó en 1987. Al parecer, Harvey y Cave estaban tan descontentos con la mezcla y la sobregrabación realizadas después de su participación que solicitaron que sus nombres no se mencionaran en las notas del álbum. Howard y Pew aparentemente no tuvieron objeciones a que se les acreditara por su nombre.
En enero de 1983, el grupo volvió a ser un quinteto, con Jeffrey Wegener tocando la batería y Harvey como segunda guitarra. Sin embargo, Wegener no permaneció en el grupo y poco después volvieron a ser un cuarteto. Más tarde ese año, Blixa Bargeld , del grupo alemán Einstürzende Neubauten, grabó una parte de guitarra en el estudio para la canción "Mutiny in Heaven". La tensión entre Cave y Howard pronto llegó a un punto crítico, pero fue Harvey el primero en abandonar el grupo; en su última gira, Des Hefner tocó la batería. The Birthday Party dio su último concierto en el Crystal Ballroom de St Kilda el 9 de junio de 1983 y se disolvió poco después, debido en parte a la separación entre Cave y Howard, así como al agotamiento laboral y a las drogas. [19]
De las cenizas de The Birthday Party surgieron varios grupos: Nick Cave and the Bad Seeds (con Cave, Harvey, Adamson, Bargeld y brevemente Pew), Crime and the City Solution (con Harvey y Howard, más tarde sólo Harvey) y These Immortal Souls (con Howard).
Pew murió a causa de heridas causadas por un ataque epiléptico en 1986.
El 1 de septiembre de 1992, hubo una breve reunión de cumpleaños cuando Rowland S. Howard se unió a Nick Cave y Mick Harvey en el escenario en un espectáculo benéfico de Bad Seeds NME en el Town and Country Club de Londres para tocar "Wild World", "Dead Joe" y "Nick the Stripper".
Debido en parte a su estatus legendario y al continuo éxito de Nick Cave and the Bad Seeds, el catálogo anterior de The Birthday Party ha sido reeditado en CD varias veces. Mick Harvey ha supervisado los lanzamientos de grabaciones raras o inéditas ( CD en vivo y de John Peel ).
El impacto inicial de The Birthday Party fue en el género del rock gótico . Según New Musical Express , "The Party ha sido indirectamente responsable del surgimiento de un nuevo hardcore visceral , que abarca desde The Sex Gang Children , pasando por Danse Macabre hasta March Violets ". [20] Los grupos de rock que han citado a The Birthday Party como influencia incluyen a My Bloody Valentine , [21] Alex Turner , [22] y LCD Soundsystem . [23] En 2006, el sello estadounidense Three One G lanzó Release The Bats: The Birthday Party As Heard Through The Meat Grinder Of Three One G , una compilación que presenta versiones de varias bandas, incluidas Daughters , Melt-Banana y Cattle Decapitation .
En octubre de 2007, Cave fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA . Durante su discurso de aceptación, Cave se encargó de "introducir" a los miembros australianos de Bad Seeds (incluido Harvey), además de Howard y Pew de The Birthday Party.
Rowland S. Howard murió el 30 de diciembre de 2009 de cáncer de hígado . [24] En 2012, las primeras canciones de Howard se tocaron en vivo como tributo en Melbourne: una banda de cuatro integrantes tocó compuesta por Harvey, Calvert, Ron Rude y la hermana de Rowland Howard, Angela. [25]
la influyente banda australiana de punk artístico Birthday Party
7. The Birthday Party: Release The Bats. Baterías que arrastran los nudillos. Distorsión enfermiza y cortante. Voces apenas comprensibles al "estilo club" de Vic Reeves: aquí había una plantilla sonora convincente para la franja lunática del gótico. El momento más gótico: el grito espeluznante de Nick Cave: "¡Whooaaargh! ¡MUERE!"