El aviador es una película biográfica dramática épica estadounidense de 2004 dirigida por Martin Scorsese y escrita por John Logan . Está protagonizada por Leonardo DiCaprio como Howard Hughes , Cate Blanchett como Katharine Hepburn y Kate Beckinsale como Ava Gardner . El reparto secundario incluye a Ian Holm , John C. Reilly , Alec Baldwin , Jude Law , Gwen Stefani , Kelli Garner , Matt Ross , Willem Dafoe , Alan Alda y Edward Herrmann .
Basada en el libro de no ficción Howard Hughes: The Secret Life de Charles Higham , de 1993 , la película retrata la vida de Howard Hughes, un pionero de la aviación y director de la película Hell's Angels . La película retrata su vida desde 1927 hasta 1947, durante la cual Hughes se convirtió en un exitoso productor de cine y magnate de la aviación, mientras que al mismo tiempo se volvía más inestable debido a un severo trastorno obsesivo-compulsivo (TOC).
Filmada en Montreal , Canadá, [5] El aviador se estrenó en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2004 y recibió críticas positivas, ya que los críticos elogiaron la dirección de Scorsese, su cinematografía y las actuaciones de DiCaprio y Blanchett. Recaudó 214 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones, lo que la convirtió en un éxito comercial moderado en taquilla.
El aviador recibió 11 nominaciones en la 77.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Director (para Scorsese), Mejor Actor (para DiCaprio) y Mejor Actor de Reparto (para Alda), y ganó 5 premios, incluyendo Mejor Actriz de Reparto (para Blanchett). En la 58.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , recibió 14 nominaciones, incluyendo Mejor Director , Mejor Actor en un Papel Protagónico (para DiCaprio) y Mejor Actor en un Papel de Reparto (para Alda), y ganó 4 premios, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (para Blanchett). Recibió 6 nominaciones en la 62.ª edición de los Premios Globo de Oro , incluyendo Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto - Película (para Blanchett), y ganó 3 premios, incluyendo Mejor Película - Drama y Mejor Actor - Película - Drama (para DiCaprio). La película también recibió 3 nominaciones en los 11º Premios del Sindicato de Actores de Cine , incluyendo Mejor Actor Masculino en un Papel Protagónico (para DiCaprio) y Mejor Actuación de una Actriz en un Papel de Reparto (para Blanchett).
En 1913, en Houston , la madre de Howard Hughes, de ocho años , le da un baño y le enseña a deletrear "cuarentena", advirtiéndole sobre el reciente brote de cólera . Catorce años después, en 1927, comienza a dirigir su película Hell's Angels , y contrata a Noah Dietrich para gestionar las operaciones diarias de su imperio empresarial.
Tras el estreno de El cantante de jazz , la primera película parcialmente hablada, Hughes se obsesiona con rodar su película de forma realista y decide convertirla en una película sonora. A pesar de que la película es un éxito, Hughes sigue insatisfecho con el resultado y ordena que se vuelva a montar después de su estreno en Hollywood. Se involucra románticamente con la actriz Katharine Hepburn , que le ayuda a aliviar los síntomas de su trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) y su germofobia , que están empeorando .
En 1935, Hughes prueba el H-1 Racer y lo lleva a un nuevo récord de velocidad, a pesar de tener que realizar un aterrizaje forzoso en un campo de remolachas cuando el avión se queda sin combustible. Tres años después, rompe el récord mundial al dar la vuelta al mundo en cuatro días. Posteriormente, compra una participación mayoritaria en Transcontinental & Western Air (TWA) .
Juan Trippe , rival de la compañía y presidente de Pan Am , consigue que su compinche, el senador Ralph Owen Brewster , presente el proyecto de ley de aerolíneas comunitarias , que daría a Pan Am la exclusividad en los viajes aéreos internacionales. Hepburn se cansa de la excentricidad y la adicción al trabajo de Hughes, y lo deja por su compañero actor Spencer Tracy . Hughes encuentra rápidamente un nuevo interés amoroso con Faith Domergue , de 15 años , y más tarde con la actriz Ava Gardner . Sin embargo, todavía tiene sentimientos por Hepburn y soborna a un periodista para que mantenga los informes sobre ella y el casado Tracy fuera de la prensa.
A mediados de la década de 1940, Hughes contrata dos proyectos con las Fuerzas Aéreas del Ejército , uno para un avión espía y otro para una unidad de transporte de tropas para su uso en la Segunda Guerra Mundial .
En 1947, cuando el hidroavión H-4 Hercules todavía estaba en construcción, Hughes termina el avión de reconocimiento XF-11 y lo prueba en un vuelo. Sin embargo, uno de los motores falla en pleno vuelo; Hughes se estrella en Beverly Hills y resulta gravemente herido, pero sobrevive milagrosamente. El ejército cancela su pedido del H-4 Hercules, aunque Hughes sigue adelante con el desarrollo con su propio dinero. Dietrich le informa a Hughes de que debe elegir entre financiar a las aerolíneas o a su hidroavión. Hughes ordena a Dietrich que hipoteque los activos de TWA para poder continuar con el desarrollo.
A medida que su trastorno obsesivo-compulsivo empeora, Hughes se vuelve cada vez más paranoico, coloca micrófonos e intercepta las líneas telefónicas de Gardner para no perderla de vista, hasta que ella lo echa de su casa. El FBI registra su casa en busca de pruebas incriminatorias de especulación con la guerra y revisa sus pertenencias.
Brewster ofrece en privado retirar los cargos si Hughes vende TWA a Trippe, pero Hughes se niega. Los síntomas del TOC de Hughes se vuelven extremos y se retira a una " zona libre de gérmenes " aislada durante tres meses. Trippe hace que Brewster lo cite para una investigación del Senado, seguro de que Hughes no se presentará. Gardner lo visita y lo acicala y viste personalmente para prepararlo para la audiencia.
Hughes, fortalecido, se defiende de las acusaciones de Brewster y acusa al senador de aceptar sobornos de Trippe. Concluye anunciando que se ha comprometido a completar el avión H-4 y que abandonará el país si no consigue que vuele. El proyecto de ley de Brewster es rápidamente derrotado.
Después de volar con éxito el avión, Hughes habla con Dietrich y su ingeniero, Glenn Odekirk , sobre un nuevo avión comercial para TWA. Sin embargo, comienza a alucinar hombres con trajes resistentes a los gérmenes y tiene un ataque de pánico . Mientras Odekirk lo esconde en un baño mientras Dietrich busca un médico, Hughes comienza a tener recuerdos de su infancia, su amor por la aviación y su ambición de éxito, repitiendo compulsivamente la frase "el camino del futuro".
Warren Beatty planeó dirigir y protagonizar una película biográfica sobre Howard Hughes a principios de la década de 1970. Coescribió el guion con Bo Goldman después de que fracasara una colaboración propuesta con Paul Schrader . Goldman escribió su propio guion, Melvin and Howard , que describía la posible relación de Hughes con Melvin Dummar . Los pensamientos de Beatty volvieron regularmente al proyecto a lo largo de los años, [6] y en 1990 se acercó a Steven Spielberg para dirigir el guion de Goldman. [7] La película biográfica de Beatty sobre Hughes finalmente se estrenó bajo el título Rules Don't Apply en 2016. Charles Evans, Jr. compró los derechos cinematográficos de Howard Hughes: The Untold Story ( ISBN 0-525-93785-4 ) en 1993. Evans consiguió financiación de New Regency Productions , pero el desarrollo se estancó. [8]
El aviador fue una producción conjunta entre Warner Bros. Pictures , que manejó la distribución en América Latina y Canadá, y Disney , que estrenó la película internacionalmente bajo su sello Miramax Films en los Estados Unidos y el Reino Unido. Disney desarrolló previamente una película biográfica de Hughes con el director Brian De Palma y el actor Nicolas Cage entre 1997 y 1998. Titulada Mr. Hughes , la película habría sido protagonizada por Cage en los papeles duales de Hughes y Clifford Irving . Fue concebida cuando De Palma y Cage estaban trabajando en Snake Eyes con el escritor David Koepp . [6] [9] Universal Pictures se unió a la competencia en marzo de 1998 cuando compró los derechos cinematográficos de Empire: The Life, Legend and Madness of Howard Hughes ( ISBN 0-393000-257 ), escrita por Donald Barlett y James Steele .
Los hermanos Hughes iban a dirigir a Johnny Depp como Howard Hughes, basándose en un guion de Terry Hayes . [10] Universal lo canceló cuando decidieron que no querían acelerar el desarrollo para competir con Disney. A mediados de la década de 1990 y principios de la década de 2000, el director Miloš Forman estaba en conversaciones para dirigir una película sobre la vida temprana de Hughes con Edward Norton como el excéntrico joven multimillonario. [11] En 2001, se anunció otra versión que sería producida y dirigida por William Friedkin , quien tenía la intención de hacer una película de tres horas sobre Hughes basada en el libro Hughes: The Private Diaries, Memos and Letters de Richard Hack . [12] Además, a principios de la década de 2000, el director Christopher Nolan había desarrollado una película sobre Hughes, también basada en la biografía de Hack. Todas las demás versiones fueron archivadas cuando Martin Scorsese se unió al equipo para dirigir El aviador , aunque Nolan luego volvería a su proyecto con Howard Hughes después de completar Batman: el caballero de la noche asciende en 2012, utilizando el libro Citizen Hughes: The Power, the Money and the Madness de Michael Drosnin como fuente. Nolan escribió el guion él mismo, que seguía los años más oscuros y finales de la vida de Hughes. Nolan, una vez más, archivó el proyecto cuando Warren Beatty estaba desarrollando su tan esperada película sobre Hughes . Se informó que la versión de Nolan habría sido protagonizada por Jim Carrey como el anciano multimillonario solitario. [13]
En junio de 1999, Disney reinició el desarrollo de una nueva película biográfica sobre Howard Hughes, contratando a Michael Mann para dirigir a Leonardo DiCaprio, quien interpretaría el papel de Howard Hughes, basándose en un guion de John Logan . [14] El estudio la puso en marcha nuevamente después del decepcionante desempeño en taquilla de The Insider, aclamada por la crítica, de Mann . New Line Cinema la retomó casi de inmediato, y Mann planeaba dirigirla después de terminar Ali . [15] Finalmente, Mann fue reemplazado por Scorsese, quien había trabajado con DiCaprio en Gangs of New York . Scorsese dijo más tarde que "juzgó mal el presupuesto". [16] Los estudios se acercaron a Angelina Jolie para tener un papel en la película, pero ella lo rechazó después de enterarse de que el productor ejecutivo Harvey Weinstein estaba involucrado en la película. [17]
Hughes sufría un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), en particular una obsesión por los gérmenes y la limpieza. Scorsese y DiCaprio trabajaron en estrecha colaboración con el Dr. Jeffrey M. Schwartz, MD de la UCLA , para representar la representación más precisa del TOC. Los realizadores tuvieron que centrarse tanto en relatos anteriores de las conductas de Hughes como en la época, dado que cuando Hughes sufría el trastorno, no existía una definición psiquiátrica de lo que lo aquejaba. En lugar de recibir el tratamiento adecuado, Hughes se vio obligado a ocultar sus compulsiones estigmatizadas; su trastorno comenzó a entrar en conflicto con el funcionamiento diario.
DiCaprio dedicó cientos de horas de trabajo para representar en pantalla el caso único de TOC de Hughes. Además de investigar sobre Hughes, DiCaprio se reunió con personas que sufrían TOC. En particular, se centró en la forma en que algunas personas se lavaban las manos compulsiva y repetidamente, lo que más tarde inspiró la escena en la que su mano comienza a sangrar mientras se la frota en el baño. El arco del personaje de Howard Hughes fue drástico: desde la cima de su carrera hasta la aparición de sus compulsiones y, finalmente, hasta sentarse desnudo en una sala de proyección, negarse a irse y luego repetir la frase "el camino del futuro". [18]
En un artículo para el American Cinematographer , John Pavlus escribió: "La película cuenta con una ambiciosa fusión de técnicas de iluminación de la época, extensas secuencias de efectos y una recreación digital de dos procesos de color cinematográficos extintos: Technicolor de dos colores y de tres tiras". [19] Durante los primeros 52 minutos de la película, las escenas aparecen en tonos de solo rojo y azul cian ; los objetos verdes se representan como azules. Esto se hizo, según Scorsese, para emular el aspecto de las primeras películas en color bipack , en particular el proceso Multicolor , que el propio Hughes poseía, emulando la tecnología disponible de la época. De manera similar, muchas de las escenas que representan eventos que ocurren después de 1935 están tratadas para emular la apariencia saturada del Technicolor de tres tiras . Otras escenas fueron material de archivo coloreado y se incorporan a la película. Los efectos de color fueron creados por Legend Films . [20]
Se utilizaron modelos a escala para reproducir muchas de las escenas de vuelo de la película. Cuando Martin Scorsese comenzó a planificar su epopeya de aviación, se tomó la decisión de filmar secuencias de vuelo con modelos a escala en lugar de efectos especiales generados por computadora . La reacción crítica a los modelos generados por computadora en Pearl Harbor (2001) había sido un factor crucial en la decisión de Scorsese de utilizar modelos estáticos y a escala real en este caso. La construcción y filmación de los modelos voladores resultó rentable y oportuna. [21]
Los modelos a escala primarios fueron el Spruce Goose y el XF-11; ambos modelos a escala volables fueron diseñados y fabricados durante un período de varios meses por Aero Telemetry, una empresa aeroespacial que se especializa en la construcción de vehículos aéreos no tripulados. [22] [23]
El modelo Spruce Goose de 375 lb (170 kg) tenía una envergadura de 6,1 m (20 pies), mientras que el XF-11 de 750 lb (340 kg) tenía una envergadura de 7,6 m (25 pies). Se construyó otro conjunto de miniaturas como una miniatura de control de movimiento utilizada para "fotografías de belleza" del modelo despegando y en vuelo, así como en dique seco y en construcción en el hangar en miniatura Hughes construido por New Deal Studios. [ aclaración necesaria ] El XF-11 se diseñó a la inversa a partir de fotografías y algunos dibujos raros y luego se modeló en Rhinoceros 3D por el departamento de ingeniería de Aero Telemetry y el departamento de arte de New Deal. Estos modelos 3D del Spruce Goose , así como del XF-11, se utilizaron luego para patrones y dibujos de construcción para los fabricantes de modelos. Además de la aeronave, las casas contra las que se estrella el XF-11 se fabricaron a escala 1:4 para que coincidieran con la del XF-11 a escala 1:4. El modelo se preparó para que se estrellara y se rompiera varias veces para diferentes tomas.
El equipo de Aero Telemetry tuvo solo tres meses para completar los tres modelos, incluido el H-1 Racer de 450 lb, con una envergadura de 5,5 m (18 pies), que tuvo que reemplazar a la réplica a escala real que fue destruida en un accidente, poco antes de que comenzara la fotografía principal. [24] [25]
Los modelos se filmaron en Long Beach y otros sitios de California desde plataformas de helicópteros o balsas. El breve pero muy publicitado vuelo del HK-1 Hercules de Hughes el 2 de noviembre de 1947 se recreó de manera realista en el puerto de Long Beach . Las miniaturas de control de movimiento Spruce Goose y Hughes Hangar construidas por New Deal Studios se exhiben en el Evergreen Aviation Museum en McMinnville, Oregon , junto con el Hughes H-1 Spruce Goose original .
Warner Bros. Pictures compró originalmente los derechos de distribución en Norteamérica de El aviador poco antes de que comenzara la producción de la película. Sin embargo, un apretado calendario de estrenos para Warner Bros. Pictures durante el cuarto trimestre de 2004 impulsó a la compañía a iniciar conversaciones para vender los derechos de distribución en Estados Unidos a Miramax Films . Las conversaciones fueron exitosas, con Warner Bros. Pictures y Miramax Films dividiendo los costos e ingresos 50/50 en el estreno nacional de la película. [2] Miramax Films distribuyó la película en Estados Unidos, el Reino Unido, así como en Italia, Francia y Alemania. Trifecta Entertainment & Media (a través de Miramax) también tenía los derechos de distribución televisiva en Estados Unidos, mientras que Warner Bros. Pictures retuvo los derechos de distribución de video doméstico/DVD en América del Norte y el estreno en cines en Canadá y América Latina. Initial Entertainment Group estrenó la película en los territorios restantes de todo el mundo. [3]
El aviador se estrenó de forma limitada el 17 de diciembre de 2004 en 40 cines, donde recaudó 858.021 dólares en su primer fin de semana. [26] Se estrenó ampliamente el 25 de diciembre de 2004 y se estrenó en 1.796 cines de los Estados Unidos, recaudando 4,2 millones de dólares en su primer día y 8,6 millones en su primer fin de semana, ocupando el cuarto puesto con un promedio por cine de 4.805 dólares. [27] [28] En su segundo fin de semana, subió al tercer puesto y recaudó 11,4 millones de dólares (6.327 dólares por cine). [29] La película recaudó 102,6 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 111,1 millones de dólares en el extranjero, para un total mundial de 213,7 millones de dólares, frente a un coste de producción estimado de 110 millones de dólares. [30]
La película fue lanzada en DVD en un set de dos discos en versiones de pantalla ancha y pantalla completa el 24 de mayo de 2005 por Warner Home Video . [31] El primer disco incluye comentarios del director Martin Scorsese , la editora Thelma Schoonmaker y el productor Michael Mann . El segundo disco incluye "La creación de 'El aviador'", "Escenas eliminadas", "Detrás de cámaras", "Música de El aviador ", "Efectos visuales", featurettes sobre Howard Hughes , así como otros contenidos especiales. El DVD fue nominado a Mejor comentario de audio (Nuevo en DVD) en los DVD Exclusive Awards en 2006. [ cita requerida ]
La película se estrenó posteriormente en alta definición en formato Blu-ray Disc y HD DVD el 6 de noviembre de 2007. [31]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , El aviador tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 230 reseñas, con una calificación promedio de 7.70/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con un rico sentido de los detalles de época, El aviador tiene éxito gracias a la dirección típicamente segura de Martin Scorsese y una sólida actuación de Leonardo DiCaprio, quien traza el descenso de Howard Hughes de multimillonario excéntrico a loco solitario". [32] En Metacritic , la película recibió una puntuación promedio ponderada de 77 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [33] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [34]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y describió la película y su protagonista, Howard Hughes, en estos términos: "Qué hombre tan triste. Qué gloria tan breve. Qué película tan fascinante... Hay una correspondencia entre Scorsese y su protagonista, tal vez porque la propia trayectoria vital del director le permite ver a Howard Hughes con perspicacia, simpatía y, hasta cierto punto, con admiración. Esta es una de las mejores películas del año". [35]
En su crítica para The Daily Telegraph , Sukhdev Sandhu elogió la dirección de Scorsese, a DiCaprio y al reparto secundario, pero consideró que Beckinsale "no estaba bien elegida". Sobre la película, dijo que es "un magnífico homenaje a la Edad de Oro de Hollywood", aunque "inclina la balanza entre espectáculo y sustancia a favor del primero". [36] David T. Courtwright, en The Journal of American History, calificó a El aviador como una película técnicamente brillante y emocionalmente perturbadora. Según él, el principal logro de Scorsese es que logró restaurar el nombre de Howard Hughes como aviador pionero. [37]
La película fue nominada a once premios Óscar , ganando cinco por Mejor fotografía , Mejor montaje , Mejor diseño de vestuario , Mejor dirección artística y Mejor actriz de reparto para Blanchett. También fue nominada a catorce premios BAFTA , ganando cuatro por Mejor película , Mejor maquillaje y peluquería , Mejor diseño de producción y Mejor actriz de reparto , seis premios Globo de Oro , ganando tres por Mejor película dramática , Mejor banda sonora original y Mejor actor de película dramática para DiCaprio y tres premios del Sindicato de Actores de Cine , ganando uno por Actuación destacada de una actriz en un papel secundario .
En la película se muestran y se utilizan numerosos aviones que forman parte de la historia. Entre ellos se encuentran los aviones que Hughes había construido, los aviones de pasajeros que utilizaba su aerolínea ( TWA ) y otros aviones. Entre ellos se encuentran:
