Sigismond Thalberg [a] (8 de enero de 1812 - 27 de abril de 1871) fue un compositor austríaco y uno de los pianistas virtuosos más destacados del siglo XIX.
Thalberg nació en Pâquis , cerca de Ginebra, el 8 de enero de 1812. Thalberg afirmó que era hijo ilegítimo de Moritz, príncipe de Dietrichstein y Maria Julia Bydeskuty von Ipp, de una familia húngara de baja nobleza. En 1820, Julia se casó con el barón Alexander Ludwig Wetzlar von Plankerstern (de una familia judía vienesa ennoblecida [2] ). Según el certificado de nacimiento de Thalberg , era hijo de Joseph Thalberg y Fortunée Stein, ambos de Frankfurt-am-Main . [3]
Se sabe poco sobre la infancia y juventud de Thalberg. Es posible que su madre lo trajera a Viena a los 10 años (el mismo año en que Franz Liszt, de 10 años , llegó allí con sus padres). Según el propio Thalberg, asistió al estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven el 7 de mayo de 1824, en el Kärntnerthortheater . [4]
No hay ninguna prueba de que Thalberg haya sido el primero en enseñarle a tocar el piano. La baronesa von Wetzlar, su supuesta madre, que según Wurzbach se ocupó de su educación durante su infancia y juventud, era una brillante pianista aficionada. Por tanto, es posible que fuera ella quien le diera sus primeras lecciones de piano.
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En la primavera de 1826, Thalberg estudió con Ignaz Moscheles en Londres . Moscheles, según una carta a Felix Mendelssohn fechada el 14 de agosto de 1836, tenía la impresión de que Thalberg ya había alcanzado un nivel en el que no se necesitaría más ayuda para convertirse en un gran artista. [5] La primera actuación pública de Thalberg en Londres fue el 17 de mayo de 1826. [6] En Viena, el 6 de abril de 1827, tocó el primer movimiento del Concierto para piano n.º 3 en si menor de Hummel , y más tarde tocó el Adagio y el Rondó el 6 de mayo de 1827. [7] Después de esto, Thalberg actuó regularmente en Viena. Su repertorio era principalmente clásico , incluidos conciertos de Hummel, Mozart y Beethoven. También interpretó música de cámara . En el año 1827, su Op . 1, una fantasía y variaciones sobre melodías de Euryanthe de Carl Maria von Weber , fue publicada por Tobias Haslinger .
En 1830, Thalberg conoció a Mendelssohn y Frédéric Chopin en Viena. Sus cartas muestran que su opinión sobre la principal fortaleza de Thalberg era su asombrosa habilidad técnica. [8] Se puede encontrar más información en el diario de Clara Wieck, de 10 años . Ella había escuchado a Thalberg el 14 de mayo de 1830 en un concierto que dio en el teatro de Leipzig . Había tocado su propio Concierto para piano en fa menor, Op. 5 y una fantasía que también había compuesto. Dos días antes, Clara había tocado el primer solo del Concierto para piano n.º 2 de John Field para Thalberg y, junto con él, el primer movimiento de la Sonata para piano a cuatro manos , Op. 51 de Hummel. Su diario, editado por su padre Friedrich Wieck , señala a Thalberg como "muy competente". Su interpretación era clara y precisa, siendo también muy fuerte y expresiva. [9]
A principios de la década de 1830, Thalberg estudió contrapunto con Simon Sechter . Como resultado, se pueden encontrar pasajes de canon y fuga en algunas de las fantasías de Thalberg de esta época. Un ejemplo es su Grande fantaisie et varyings sur ' Norma ' , Op. 12, que contiene un tema de marcha y variaciones (una de ellas un canon), y una fuga sobre un tema lírico. La fantasía se publicó en 1834 y se hizo muy popular; pero al publicarse, fue criticada por algunos, por ejemplo, por Robert Schumann . [10]
Thalberg cambió con éxito su estilo compositivo, reduciendo el contrapunto. Varias obras de su nuevo estilo, entre ellas los 2 Airs russes variés , Op. 17, fueron incluso elogiadas con entusiasmo por Schumann. [11]
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En noviembre de 1835, Thalberg llegó a París . El 16 de noviembre de 1835 actuó en un concierto privado del embajador austríaco, el conde Rudolph Apponyi . El 24 de enero de 1836, participó en un concierto de la "Sociedad de conciertos del Conservatorio de París ", interpretando su Grande fantaisie , Op. 22. Thalberg fue elogiado por muchos de los artistas más destacados, entre ellos Rossini y Meyerbeer .
Chopin no compartía el entusiasmo de sus compañeros artistas. Después de escuchar tocar a Thalberg en Viena, Chopin escribió:
Toca espléndidamente, pero no es mi hombre. Es más joven que yo y agrada a las mujeres, hace popurrís en La Muette , toca el piano y el forte con el pedal, no con la mano, toma décimas como yo las octavas y usa botones de diamantes en la camisa.
Su debut en el concierto del Conservatorio fue en la Revue et gazette musicale del 31 de enero de 1836, reseñado con entusiasmo por Hector Berlioz . [12] Le Ménestrel del 13 de marzo de 1836 escribió:
Moscheles, Kalkbrenner , Chopin, Liszt y Herz son y serán siempre para mí grandes artistas, pero Thalberg es el creador de un arte nuevo que no sé cómo comparar con nada que existiera antes de él... Thalberg no es sólo el pianista más importante del mundo, es también un compositor extremadamente distinguido. [13]
El 16 de abril de 1836, Thalberg dio su primer concierto en solitario en París y el éxito fue nuevamente sensacional. Según el diario de Apponyi, Thalberg obtuvo un beneficio de 10.000 francos (es decir, 5.000 botellas de buen vino de Borgoña a 12 euros o 13 dólares estadounidenses cada una en el dinero de 2024), [14] una suma que ningún virtuoso había obtenido antes con un solo concierto. [15]
Liszt había oído hablar de los éxitos de Thalberg durante el invierno de 1835-1836 en Ginebra, en la primavera de 1836 en Lyon y en París. En su carta a Marie d'Agoult del 29 de abril de 1836, se comparó con el exiliado Napoleón . [16] En una reseña del 8 de enero de 1837, en la Revue et Gazette musicale , Liszt denigró polémicamente las composiciones de Thalberg. [17]
Tras su regreso a París a principios de febrero de 1837, se desarrolló una rivalidad entre Thalberg y Liszt. El 4 de febrero, Thalberg escuchó a Liszt tocar en concierto por primera vez en su vida. Thalberg quedó estupefacto. Mientras que Liszt dio más de una docena de conciertos, Thalberg sólo dio un concierto el 12 de marzo de 1837 en el Conservatorio de París, y otro concierto más el 2 de abril de 1837. Además, el 31 de marzo de 1837, tanto Liszt como Thalberg tocaron en un concierto benéfico para recaudar dinero para los refugiados italianos. [18]
En mayo de 1837, Thalberg dio un concierto en Londres, tras el cual The Athenaeum le dedicó una reseña entusiasta. [19] Tal entusiasmo acompañó a Thalberg durante los años siguientes. Su Fantasía sobre el Moisés de Rossini , Op. 33, se convirtió en una de las piezas de concierto más famosas del siglo XIX, y Berlioz aún la elogió en sus Mémoires (1870). La fantasía se publicó a finales de marzo de 1839; en mayo de 1839, Clara Schumann la estudió y quedó encantada con ella. [20] En 1848, la fantasía fue interpretada por la hija de Liszt, Blandine. [21]
Tras su estancia en Londres en mayo de 1837, Thalberg realizó una primera gira breve, dando conciertos en varias ciudades de Gran Bretaña , pero enfermó y pronto regresó a Viena. En la primavera de 1838, volvió a dar conciertos en París. Una nota en la Revue et Gazette musicale del 4 de marzo de 1838 [22] muestra que la fama de Thalberg había crecido entretanto. Ahora se le consideraba «el más famoso de nuestros compositores». Thalberg abandonó París el 18 de abril de 1838 y viajó a Viena, el mismo día en que Liszt dio allí un concierto benéfico a beneficio de las víctimas de una inundación en Hungría . Thalberg invitó a Liszt a cenar, y los dos grandes pianistas cenaron juntos el día 28 con el príncipe Moritz Dietrichstein, quien le dijo a Liszt que estaba encantado de tener a « Cástor y Pólux » juntos en su casa. Durante la velada, Thalberg le comentó a Liszt con admirable franqueza: «En comparación contigo, nunca he disfrutado de un éxito mayor en Viena». Cenaron de nuevo al día siguiente, después del concierto de Liszt del 29 de abril de 1838. Liszt y Thalberg habían sido invitados a cenar por Metternich . [23] Durante la estancia de Liszt en Viena, Thalberg no actuó en absoluto. [24]
En octubre de 1838, Thalberg conoció a Schumann. Según el diario de Schumann, Thalberg tocaba de memoria estudios de Chopin, Joseph Christoph Kessler y Ferdinand Hiller . También tocaba con gran habilidad e inspiración obras de Beethoven, Schubert y Dussek , además de leer a primera vista la Kreisleriana de Schumann , Op. 16. [25] El 27 de noviembre de 1838, Thalberg participó en un concierto benéfico, tocando su nueva Fantasía sobre ' La Donna del Lago ' de Rossini , Op. 40 (" La dama del lago " según Walter Scott ). En uno de sus propios "conciertos de despedida" el 1 de diciembre de 1838, tocó tres de sus 12 Estudios , Op. 26; su Op. 33 ( Moisés ); y su Fantasía sobre la Séptima Sinfonía de Beethoven , Op. 16. 39. [26] Como resultado, en la Neue Zeitschrift für Musik del 8 de marzo de 1839, [27] apareció una reseña entusiasta de Schumann del segundo libro (probablemente los números 6-12) de la Op. 26 de Thalberg, que concluía: "Es un Dios cuando está sentado al piano".
Tras el «Concierto de despedida» de Thalberg en Viena, comenzó su primera gira europea extensa . El 19 y el 21 de diciembre de 1838, dio dos conciertos en Dresde y actuó dos veces en la Corte. Al recibir honores del rey de Sajonia, le dijo: «¡Espera a que hayas escuchado a Liszt!». [28] En Leipzig, dio un concierto el 28 de diciembre de 1838, al que asistió Mendelssohn, quien, al día siguiente, en una carta a su hermana Fanny , dio un relato entusiasta. [29] Mendelssohn se convirtió en amigo y admirador de Thalberg.
Tras un segundo concierto en Leipzig el 30 de diciembre de 1838, Thalberg viajó a Berlín para dar allí una serie de conciertos. Pasando por Danzig , Mitau y otros lugares, actuó en San Petersburgo , recibiendo excelentes críticas. Desde San Petersburgo, viajó en barco de vapor a Londres, donde dio más conciertos. Luego viajó a Bruselas para encontrarse con su amigo violinista Charles de Bériot . Allí, dio varias actuaciones privadas.
Después de Bruselas, Thalberg llegó a Renania , donde ofreció una serie de conciertos con Bériot. Regresó a Londres a principios de febrero de 1840 y luego viajó de Londres a París junto con la baronesa Wetzlar, su madre, a la espera de la llegada de Liszt.
Thalberg ya había anunciado en diciembre de 1838, durante su estancia en Leipzig, que se tomaría un tiempo libre al final de su gira y no actuó en ningún concierto durante su estancia en la primavera de 1840 en París.
En esta época Mendelssohn, tras conocer a Liszt, lo comparó con Thalberg en una carta a su madre:
Thalberg, con su compostura y dentro de su esfera más restringida, está más cerca de la perfección como verdadero virtuoso; y después de todo, este es el estándar por el cual también debe juzgarse a Liszt, porque sus composiciones son inferiores a su interpretación y, de hecho, están calculadas únicamente para virtuosos. [30]
Tras finalizar la temporada de conciertos parisina, Thalberg viajó como turista a Renania. A principios de junio de 1840, asistió a un festival de música dirigido por Louis Spohr en Aquisgrán . Recibió una invitación de la zarina rusa y actuó en un concierto de la corte en Bad Ems , pero este fue su único concierto durante su estancia en Renania. Según una nota en la Revue et Gazette musicale del 2 de agosto de 1840, [31] Bériot se casaría dos días después en Elsene ( Ixelles ). Su novia era una joven dama, Maria Huber, nacida en Viena, de Alemania . Era huérfana y había sido adoptada por el príncipe von Dietrichstein, el padre de Thalberg. Por lo tanto, se puede suponer que Thalberg quería participar en la celebración de la boda. Durante las visitas anteriores a Renania, solo quería relajarse. También dio clases al hijo de Bériot, el pianista Charles-Wilfrid de Bériot .
En la Revue et Gazette musicale del 9 de mayo de 1841, [32] apareció un ensayo de Fétis —Études d'exécution transcendente— en el que elogiaba a Liszt por su nuevo estilo de composición, que había sido estimulado por el desafío de Thalberg. En cartas a Fétis del 17 de mayo de 1841 y a Simon Löwy del 20 de mayo de 1841, Liszt estuvo de acuerdo con este análisis. [33]
Thalberg actuó en Bruselas en el otoño de 1840. [34] Luego viajó a Frankfurt-am-Main, donde permaneció hasta enero de 1841. Se había anunciado que Thalberg daría conciertos en París nuevamente en la primavera de 1841, pero cambió sus planes. En Frankfurt, solo participó en un concierto benéfico el 15 de enero de 1841, interpretando sus fantasías sobre La Donna del Lago y Les Huguenots . [35] Estaba ocupado componiendo nuevas obras; su Grande fantaisie sur la Sérénade et le Menuet de ' Don Juan ' , Op. 42 y su Fantasia sobre ' Semiramide ' de Rossini , Op. 51 datan de esta época.
En la segunda mitad de enero de 1841, Thalberg viajó de Frankfurt a Weimar , donde actuó tres veces en la corte del Gran Duque y también en el Teatro. Luego fue a Leipzig, donde visitó a Mendelssohn y Schumann. El 8 de febrero de 1841, dio un concierto en solitario en Leipzig, que fue reseñado con entusiasmo por Schumann, [36] interpretando su Op. 42 ( Don Juan ); su Andante final de ' Lucia di Lammermoor ' , Op. 44; su Tema y Estudio , Op. 45; y su Gran Capricho sobre ' La Sonnambula ' de Bellini , Op. 46.
Clara Schumann ( de soltera Wieck) anotó en su diario:
El lunes Thalberg nos visitó y tocó en mi piano para nuestro deleite. No existe un mecanismo más logrado que el suyo, y muchos de sus efectos para piano deben fascinar a los entendidos. No falla ni una sola nota, sus pasajes pueden compararse con hileras de perlas, sus octavas son las más hermosas que he escuchado jamás. [37]
Horsley, alumno de Mendelssohn, escribió sobre el encuentro de su maestro y Thalberg:
Éramos un trío y después de cenar, Mendelssohn le preguntó a Thalberg si había escrito algo nuevo, y Thalberg se sentó al piano y tocó su Fantasía de la "Sonnambula"... Al final hay varias secuencias de Octavas cromáticas, que en ese momento no había oído antes, y de cuyos pasajes peculiares Thalberg fue sin duda el inventor. Mendelssohn quedó muy impresionado con el nuevo efecto producido y admiró enormemente su ingenio..... Me dijo que estuviera con él la tarde siguiente a las dos en punto. Cuando llegué a la puerta de su estudio, lo oí tocar para sí mismo y practicar continuamente ese pasaje que tanto le había impresionado el día anterior. Esperé al menos media hora escuchando con asombro la facilidad con la que aplicaba sus propios pensamientos a la inteligencia del mecanismo de Thalberg, y luego entré en la habitación. Se rió y dijo: "Escucha esto, ¿no es casi como Thalberg?" [38]
Tras su estancia en Leipzig, Thalberg dio conciertos en Breslavia y Varsovia . Después viajó a Viena, donde ofreció dos conciertos con gran éxito. En una reseña del Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung , [39] Thalberg fue descrito como el único rival de Liszt.
En el invierno de 1841-1842, Thalberg dio conciertos en Italia, mientras que Liszt, desde finales de diciembre de 1841 hasta principios de marzo de 1842, dio una serie de conciertos en Berlín. Thalberg igualó los éxitos de Liszt en Berlín. Luego regresó vía Marsella , Tolón y Dijon , llegando el 11 de abril de 1842 a París. Al día siguiente, dio su primer concierto (y el 21 de abril, su segundo). Según un relato de Berlioz, Thalberg obtuvo un beneficio de 12.000 francos con su primer concierto y uno de 13.000 francos con el segundo. Los conciertos fueron reseñados en la Revue et Gazette musicale por Henri Blanchard, quien, dos años antes, en su reseña del concierto de Liszt del 20 de abril de 1840, había nominado a Thalberg como César , Octavio o Napoleón del piano. En la primavera de 1842, Blanchard alcanzó nuevos superlativos que incluso superaron a los anteriores. En su reseña del segundo concierto de Thalberg, escribió que Thalberg habría sido canonizado dentro de 100 años y que todos los pianistas futuros lo habrían invocado con el nombre de Santo Thalberg. Según el relato de Berlioz, al final del segundo concierto de Thalberg, una corona de oro fue arrojada al escenario. [40]
Además de sus propios conciertos, Thalberg participó en un concierto de Émile Prudent . Luego viajó vía Bruselas a Londres. Más tarde, en 1842, Thalberg fue condecorado con la Cruz de la Legión de Honor francesa . [41] Viajó a Viena, donde permaneció hasta el otoño de 1842. En la segunda mitad de noviembre y hasta el 12 de diciembre de 1842, realizó una gira adicional por Gran Bretaña, [42] y en enero de 1843, regresó a París. A fines de marzo de 1843, actuó en un concierto privado de Pierre Erard (sobrino del fabricante de pianos y arpas Sébastien Érard ), pero esta fue su única aparición en concierto durante esa temporada. [43] =
En marzo de 1843, Heinrich Heine escribió sobre Thalberg:
Su actuación es tan caballerosa, tan completamente libre de cualquier actuación forzada del genio, tan completamente libre de esa conocida temeridad que constituye una pobre tapadera para la inseguridad interior. Las mujeres sanas lo aman. También lo aman las mujeres enfermas, aunque no se gane su simpatía con ataques epilépticos al piano, aunque no toque para sus nervios tensos y delicados, aunque no los electrice ni los galvanice. [44]
En el invierno de 1843-1844, Thalberg volvió a dar conciertos en Italia. A finales de marzo de 1844 regresó a París, donde también se esperaba a Liszt. Liszt llegó el 8 de abril y el 16 de abril dio un primer concierto, en el que interpretó sus Réminiscences de Norma , pág. 394, publicadas poco antes. Al componer esta fantasía, Liszt había puesto en ella muchos efectos thalbergianos. En sus últimos años, le dijo a August Göllerich , uno de sus alumnos: [45]
Cuando me encontré con Thalberg le dije: "Aquí lo he copiado todo de ti". "Sí", respondió, "hay pasajes de Thalberg que son realmente indecentes".
Poco después del concierto de Liszt del 11 de mayo de 1844, Thalberg abandonó París. Viajó a Londres y dio un concierto allí el 28 de mayo de 1844. En otro concierto en Londres, tocó un concierto para tres pianos de JS Bach junto con Moscheles y Mendelssohn. [46] También participó en un concierto de Julius Benedict . En agosto de 1844, Thalberg regresó a París, donde permaneció hasta 1845. Durante el invierno de 1844-45, dio un curso de piano para estudiantes seleccionados en el Conservatorio de París. [47] El 2 de abril de 1845, dio un concierto en París, tocando su Fantasía sobre El barbero de Sevilla de Rossini , Op. 63; su Grande fantaisie sur les moments de ' Don Pasquale ' , Op. 67; y su Fantasía sobre 'La Muette de Portici' de Auber , Op. 52, así como su Marche funèbre , op. 59 y su Barcarola , op. 60.
En la primavera de 1848, en Viena, Liszt se encontró con Thalberg una vez más. El 3 de mayo de 1848, Thalberg dio un concierto benéfico al que asistió Liszt. Según el relato de su alumno Johann Nepomuk Dunkl , Liszt estaba sentado en el escenario, escuchando atentamente y aplaudiendo ruidosamente. [48] Habían pasado 11 años desde que había escuchado por primera vez a su rival tocar.
El 22 de julio de 1843, Thalberg se casó con Francesca ("Cecchina"), la hija mayor de Luigi Lablache , primer bajo del Théâtre des Italiens de París. [49] Thalberg fue con su esposa a Italia, donde permanecieron durante el invierno de 1843-1844.
En 1855, después del fracaso de las óperas Florinda , Op. 71 y Cristina di Svezia , Thalberg hizo realidad su ambición de dar conciertos en América . De julio a diciembre de 1855 actuó con un éxito abrumador en Río de Janeiro y Buenos Aires . Regresó a Europa, pero, tras una estancia de varios meses en París, se embarcó en el barco de vapor África hacia América del Norte , donde llegó el 3 de octubre de 1856 a Nueva York . Tras el debut de Thalberg allí el 10 de noviembre de 1856, se produjo un maratón de actuaciones, durante el cual pasó ocho meses dando conciertos cinco o seis días a la semana. Ocasionalmente, daba dos o incluso tres conciertos al día. Los domingos, los conciertos generalmente solo se permitían si presentaban "música sacra", pero varias veces Thalberg actuó de todos modos, tocando piezas como su Op. 33 ( Moisés ), basada en una oración de la ópera de Rossini, o su Fantasía hugonote [ ¿cuál?] . ] con el coral " Ein feste Burg ist unser Gott " como tema principal. También se permitieron su Andante Op. 32 y su Op. 59 ( Marcha fúnebre ).
La primera temporada estadounidense de Thalberg terminó con un concierto el 29 de julio de 1857 en Saratoga Springs . El 15 de septiembre de 1857, dio otro concierto en Nueva York, comenzando su segunda temporada. Con muy pocos intermedios, estuvo ocupado hasta su último concierto el 12 de junio de 1858, en Peoria . Para entonces, había visitado casi 80 ciudades y dado más de 320 conciertos regulares en los Estados Unidos y 20 conciertos en Canadá . Además, dio al menos 20 conciertos gratuitos para muchos miles de escolares. Thalberg también dio una serie de matinés en solitario en Nueva York y en Boston en los que interpretó obras propias, así como música de cámara. A partir de 1857, el violinista Henri Vieuxtemps realizó una gira con Thalberg. Tocaron obras de Beethoven y dúos compuestos por Thalberg.
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El éxito financiero de Thalberg en estas giras fue inmenso. Obtuvo un promedio de unos 500 dólares por concierto y probablemente ganó más de 150.000 dólares durante sus dos temporadas, el equivalente actual de unos 3 millones de dólares. [50] Una gran parte de su atractivo en estas giras era su personalidad sencilla y modesta; no recurrió a trucos publicitarios ni trucos baratos para complacer al público; en cambio, ofreció interpretaciones magníficamente pulidas de sus propias composiciones, que ya eran bien conocidas en Estados Unidos. Al levantarse del piano después de tales actuaciones, siempre era el mismo caballero tranquilo, respetable y dueño de sí mismo de mediana edad que era en la mesa de la cena de su hotel. [51] Tocó obras de Beethoven, entre ellas las sonatas n.º 12 ("Marcha fúnebre") y n.º 14 ("Claro de luna"), así como los primeros movimientos del Tercer y Quinto conciertos para piano . Su cadencia al tercer concierto de Beethoven fue admirada. También interpretó obras de JS Bach, Chopin, Hummel, Mendelssohn y varios otros compositores. [52] La New-York Musical Review and Gazette del 24 de julio de 1858 escribió:
Thalberg [...] cerró de manera inesperada una carrera brillante, llena de éxitos musicales, que le dio al talentoso y genial artista abundancia de fama y dinero. Probablemente no haya otro virtuoso, ya sea con un instrumento o con la voz (con la única excepción de Liszt), que pudiera haber despertado la mitad del entusiasmo o haber reunido una fracción de los dólares que Thalberg ha despertado y reunido. [53]
El cierre inesperado se refería al anuncio en junio de 1858 en Chicago de que Thalberg haría solo una de las tres apariciones programadas antes de regresar de inmediato a Europa. De hecho, Thalberg ni siquiera actuó en ese concierto, sino que se fue muy apresuradamente. Su esposa, Francesca, había llegado de Europa después de que se supiera que Thalberg tenía una relación extramatrimonial. [54] Esto causó más confusión cuando la cantante de ópera Zare Thalberg debutó en Covent Garden en 1875. Había sido una de sus alumnas, pero fue identificada erróneamente como su hija. [55]
Se desconoce el motivo por el que Francesca se fue a América y regresó con su marido a Europa. La muerte del suegro de Thalberg, Lablache, el 23 de enero de 1858, podría ser una de las razones. Otra posibilidad es que se haya considerado la posibilidad de legitimar a Thalberg para que pudiera suceder a su padre natural, el príncipe Franz Joseph von Dietrichstein . [56]
Hay informes no confirmados que indican que, después de su regreso a Europa, Thalberg se instaló en Posillipo , cerca de Nápoles, en una villa que había pertenecido a Lablache. La realidad es que vivía en Viale Calascione, 5 en el barrio napolitano de Pizzofalcone, no lejos de la elitista Escuela Militar Nunziatella . La residencia de Thalberg en Viale Calascione, 5 está confirmada tanto por una placa en el edificio como por un monumento a él en el patio.
Durante los cuatro años siguientes, Thalberg vivió allí en silencio. En la primavera de 1862, dio conciertos en París y Londres una vez más, y tuvo tanto éxito como siempre. Después de una última gira en Brasil en 1863, [57] puso fin a su carrera. Consideró aceptar un puesto como profesor de piano en el conservatorio de Nápoles [¿ cuál? ] , pero no tenía el requisito previo de tener la nacionalidad italiana. Un año después, recibió una oferta del mismo conservatorio, pero la rechazó. La afirmación del pianista y profesor de música italiano Vincenzo Vitale El clave bien temperado " de JS Bach y "Gradus ad Parnassum" de Muzio Clementi [58] ha sido cuestionada recientemente por la pianista y musicóloga italiana Chiara Bertoglio . [59] Cuando Thalberg murió el 27 de abril de 1871, dejó una colección de varios cientos de autógrafos de compositores famosos, entre ellos JS Bach, Handel , Mozart , Haydn , Beethoven, Schubert y otros; incluso Liszt. La colección se vendió después de la muerte de Thalberg. [60] Está enterrado en el cementerio Poggioreale de Nápoles .
En las décadas de 1830 y 1840, el estilo de Thalberg fue una fuerza importante en la interpretación pianística europea. [61] Estaba muy de moda y otros lo imitaban. [62] En 1852, Wilhelm von Lenz escribió:
La interpretación pianística actual, a decir verdad, se compone únicamente de Thalberg simple, Thalberg corregido y Thalberg exagerado; rasque lo que está escrito para piano y encontrará a Thalberg. [63]
Diez años después, el 13 de junio de 1862, un corresponsal londinense de la Revue et gazette musicale [64] escribió:
Thalberg fue imitado como ningún otro; su manera fue parodiada, exagerada, invertida, torturada, y a todos nosotros se nos ha ocurrido más de una vez maldecir a esta escuela thalbergiana que nos trajo esta avalancha de notas, estos arpegios arriba y abajo, con o sin la más frecuente cancioncilla en el medio. Los apóstoles han alterado la palabra del maestro. Pero cuando volvemos a la fuente, nos reconciliamos con él y nos postramos de nuevo, como hace veinte años, como en la época de la juventud y el entusiasmo. [65]
A finales del siglo XIX, la fama de Thalberg había llegado a depender de su asociación con una única técnica de piano: el " efecto de tres manos ". Carl Friedrich Weitzmann , en su Geschichte des Klavierspiels (1879), escribió:
Sus piezas de bravura, fantasías sobre melodías de Mosè y La donna del lago de Rossini , sobre motivos de Norma de Bellini y sobre canciones populares rusas , se volvieron extraordinariamente populares gracias a su brillante ejecución; sin embargo, tratan sus temas siempre de la misma manera, [a saber] ... dejando que los tonos de una melodía sean tocados en la octava media del teclado ahora por el pulgar de la mano derecha, ahora de la izquierda, mientras que el resto de los dedos ejecutan arpegios que llenan todo el rango del teclado. [66]
