Champa fue una civilización del sudeste asiático que floreció a lo largo de las costas de lo que hoy es el centro y sur de Vietnam durante aproximadamente un período de mil años entre 500 y 1700 d.C. Los pueblos originales cham y protochamic eran marineros austronesios continentales , que adoptaron como vocaciones principales las del comercio, el transporte marítimo y la piratería. Sus ciudades eran puertos de escala en importantes rutas comerciales que unían la India, China y las islas de Indonesia . La historia de Champa fue de conflicto intermitente y cooperación con el pueblo de Java , los jemeres de Angkor en Camboya y los Đại Việt (Annam) de los vietnamitas en lo que hoy es el norte de Vietnam. Fue ante Dai Viet que Champa finalmente perdió su independencia.
La arquitectura de los templos indios excavados en la roca , en particular las esculturas, quizás estuvo ampliamente influenciada o similar a la del sur de la India y a la arquitectura indianizada de los templos vecinos camboyanos y javaneses . [1] [2] [3] [4] El legado artístico de Champa se compone principalmente de esculturas de piedra arenisca, tanto esculturas redondas como esculturas en relieve, y edificios de ladrillo. También han sobrevivido algunas estatuas de metal y elementos decorativos. Gran parte del arte restante expresa temas religiosos, y aunque algunas piezas habrían sido puramente decorativas, otras habrían cumplido funciones importantes en la vida religiosa de los Chams, que sintetizaban elementos del hinduismo (especialmente el saivismo ), el budismo y los cultos indígenas.
Este legado artístico ha sido diezmado por el abandono, la guerra y el vandalismo. Gran parte del daño se produjo en el siglo XX. Algunos eruditos franceses como Henri Parmentier y Jean Boisselier pudieron tomar fotografías, crear dibujos y escribir descripciones de obras que han sido destruidas mientras tanto. El abandono continúa poniendo en peligro el legado de Champa hasta el día de hoy, especialmente el abandono de las estelas de piedra con inscripciones , fuente de mucha información valiosa sobre la historia de Champa. Los participantes en la guerra de Vietnam causaron su parte de devastación, arrasando, por ejemplo, los vestigios del monasterio budista de Dong Duong ( Qảng Nam ). [5] El vandalismo deliberado y los hurtos son una preocupación constante.
La colección más grande de arte Cham se exhibe en el Museo de Escultura Cham en Da Nang . Se albergan importantes colecciones en el Museo Guimet de París, el Museo de Historia Vietnamita de Saigón y el Museo de Historia de Hanoi . Se pueden encontrar colecciones más pequeñas en el Museo de Bellas Artes de Saigón y el Museo de Bellas Artes de Hanoi.
Los restos del arte clásico Cham que existen hoy en día consisten principalmente en templos de ladrillo, esculturas redondas de piedra arenisca y esculturas de piedra arenisca en alto y bajo relieve. También quedan algunas esculturas de bronce y elementos decorativos de metal. No existen obras de mármol u otras piedras de mayor calidad. Asimismo no hay pinturas ni bocetos. La gente de Champa escribía, y quizás también dibujaba, en hojas que no han resistido el clima cálido y húmedo de la costa de Vietnam. Los artículos fabricados con materiales perecederos, como la madera, en su mayor parte no han sobrevivido. [ cita necesaria ]
Las obras de arte restantes hechas de metal incluyen estatuas de bronce de las deidades mahayanistas Lokesvara y Tara que datan aproximadamente del año 900 d.C. y están asociadas con el arte budista de Dong Duong. Una estatua de bronce de Buda aún más antigua tiene un gran parecido con las estatuas budistas indias del estilo Amaravati; Los estudiosos dudan de que fuera originario de Champa y, en cambio, suponen que debe haber llegado al país como parte del comercio marítimo que unía a la India con el sudeste asiático y China. [6]
Tenemos abundante evidencia textual de gran parte del arte Cham clásico que alguna vez existió y que se ha perdido debido a los estragos del tiempo y las depredaciones de vándalos, saqueadores y conquistadores humanos. Por ejemplo, el historiador chino de principios del siglo XIV, Ma Duanlin, informó de la existencia de una gran estatua de Buda hecha de oro y plata; Se desconoce el paradero actual de esta estatua. Los propios reyes Cham nos han dejado inscripciones en piedra que describen los obsequios de objetos preciosos ahora perdidos que hicieron a los santuarios del reino. Especialmente notable fue la práctica de donar mangas metálicas decoradas ( kosa ) y diademas ( mukuta ) a lingas importantes y a las divinidades a las que estaban afiliados. Por ejemplo, una inscripción en una estela de piedra fechada aproximadamente en 1080 y encontrada en Mỹ Sơn informa que el rey Harivarman IV (r. 1074-1080) donó una " kosa dorada grande y resplandeciente adornada con las joyas más hermosas, más brillantes que el sol, iluminado día y noche por los rayos de gemas brillantes, decorado por cuatro caras" a la deidad Srisanabhadresvara, una encarnación local de Shiva . Unos años más tarde, alrededor de 1088, Harivarman pudo haber sido superado por su sucesor Indravarman, quien donó un kosa dorado con seis caras (orientadas en los cuatro puntos cardinales, hacia el noreste y el sureste) rematadas por un nagaraja (rey serpiente). ) adorno y decorado con piedras preciosas, entre ellas un rubí, un zafiro, un topacio y una perla. [7] Ninguno de estos tesoros ha sobrevivido. [ cita necesaria ]
Las fuentes escritas, incluidos los libros de historia chinos y las inscripciones Cham, también informan sobre algunos de los acontecimientos catastróficos, principalmente actos de guerra, que llevaron a la pérdida del arte Cham. En el segundo cuarto del siglo V d. C., según el historiador Ma Duanlin , un general chino llamado Yuen Kan saqueó la capital de Champa y se llevó muchos "objetos raros y preciosos", entre ellos "decenas de miles de libras de oro en lingotes provenientes de estatuas que él había fundido." De manera similar, a principios del siglo VII, un general chino merodeador llamado Liu Fang se llevó "dieciocho enormes tablillas de oro" que conmemoraban a los 18 reyes anteriores de Champa. [8] Es de suponer que en los siglos siguientes, las frecuentes incursiones y conquistas de los ejércitos jemer y vietnamita, que condujeron a la eventual destrucción de Champa como entidad política independiente, también dieron lugar a la eliminación de cualquier obra de arte portátil. , incluyendo por supuesto cualquier obra realizada en metales preciosos. [ cita necesaria ]
A diferencia de los jemeres de Angkor , que en su mayor parte emplearon piedra arenisca gris para construir sus edificios religiosos, los Cham construyeron sus templos con ladrillos rojizos . Algunas de estas estructuras de ladrillo todavía se pueden visitar en el campo vietnamita. Los sitios restantes más importantes incluyen Mỹ Sơn cerca de Da Nang , Đồ Bàn (Vijaya) cerca de Quy Nhơn , Po Nagar cerca de Nha Trang y Po Klong Garai cerca de Phan Rang. [ cita necesaria ]
Normalmente, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos diferentes de edificios. [9]
Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no sólo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India . [ cita necesaria ]
Los templos culturalmente más importantes de la Champa histórica fueron el templo de Bhadresvara ubicado en Mỹ Sơn cerca de la moderna Da Nang , y el templo de la diosa conocida como Bhagavati (su nombre hindú) o Yan Po Nagar (su nombre Cham) ubicado en las afueras de la moderna Nha. Trang .
Los Cham crearon esculturas independientes de piedra arenisca en forma redonda, así como tallas de piedra arenisca en alto y bajorrelieve . En general, parecen haber preferido la escultura en relieve , y destacaron especialmente en la escultura en alto relieve. La escultura Cham pasó por una marcada sucesión de estilos históricos, el más destacado de los cuales produjo algunas de las mejores obras de arte del sudeste asiático. [12]
El tema de la escultura Cham proviene principalmente de las leyendas y la religión de la civilización india. Muchas de las esculturas son representaciones de deidades hindúes y budistas particulares, sobre todo Shiva , pero también Lokesvara , Visnu , Brahma , Devi y Shakti . Estas esculturas pueden haber tenido un propósito religioso en lugar de ser puramente decorativas. Cualquier escultura en torno a una deidad importante que estuviera completamente orientada hacia el futuro, que no realizara ninguna acción en particular y estuviera equipada con parafernalia simbólica, habría sido candidata para uso ritual o devocional. Los escultores Cham también crearon numerosos lingas , postes fálicos vinculados simbólicamente con Shiva (si la sección transversal es un círculo) o con el trimurti (si el poste está segmentado y consta de una sección cuadrada inferior simbólica de Brahma, una sección octogonal media simbólica de Visnu y una sección circular superior que simboliza a Shiva). Los usos rituales del linga son familiares en el hinduismo moderno. [ cita necesaria ]
Algunas de las esculturas del arte de Champa se apartan del tema indio para revelar algo de la vida del pueblo histórico Cham. Un ejemplo son las representaciones especialmente bien ejecutadas de elefantes que sirven como detalles decorativos en algunas piezas: por fuentes escritas sabemos que los Cham dependían de los elefantes para fines militares y de otro tipo, ya que carecían de un suministro constante de caballos. Otras esculturas reflejan el legado cultural de la Gran India y expresan temas legendarios más típicos del arte javanés o camboyano que del arte de la India. Un ejemplo de este tema es el motivo del monstruo marino makara , que llegó a Champa desde Java, donde ocupa un lugar destacado en el arte de Borobudur y otros templos del mismo período. [ cita necesaria ]
Los estudiosos coinciden en que es posible analizar el arte de Champa en términos de distintos "estilos" típicos de diversos períodos históricos y diferentes lugares. Varios han intentado a través de su estudio establecer una clasificación de estilos históricos. Quizás los más influyentes de estos intentos sean los de los estudiosos franceses Philippe Stern ( El arte de Champa (antes Annam) y su evolución , 1942) y Jean Boisselier ( Estatua de Champa , 1963). [13] Resumiendo las conclusiones de estos estudiosos, el historiador del arte Jean-François Hubert ha concluido que es posible distinguir al menos los siguientes estilos y subestilos: [14]
Cada estilo lleva el nombre de un lugar de Vietnam en el que se han encontrado obras ejemplares de ese estilo.
Las ruinas de Mỹ Sơn no son todas del mismo estilo y no todas pertenecen al mismo período de la historia Cham. Los eruditos han codificado las ruinas para reflejar la diversidad de períodos y estilos. El primer estilo identificable ha sido denominado estilo Mỹ Sơn E1. Lleva el nombre de una estructura particular, a la que los estudiosos se refieren como Mỹ Sơn E1. Las obras de este estilo reflejan influencia extranjera de diversas fuentes, principalmente de los jemeres de la Camboya preangkoriana , pero también del arte de Dvaravati , el arte javanés de Indonesia y del sur de la India. [15]
Quizás la obra más famosa del estilo Mỹ Sơn E1 sea un gran pedestal de arenisca que data de la segunda mitad del siglo VII. Originalmente, el pedestal tenía una función religiosa y se usaba para sostener un enorme lingam como símbolo de Shiva , la deidad principal de la religión Cham. El pedestal en sí está decorado con relieves que representan escenas de la vida de los ascetas: ascetas tocando diversos instrumentos musicales, un asceta predicando a los animales, un asceta recibiendo un masaje. Para los Cham, el pedestal simbolizaba el monte Kailasa, la morada mitológica de Shiva que también albergaba a numerosos ascetas que habitaban en bosques y cavernas, del mismo modo que el lingam que sostenía representaba al dios mismo. [dieciséis]
Otra obra importante del estilo Mỹ Sơn E1 es el frontón de arenisca inacabado que una vez estuvo colocado sobre la entrada principal del templo en Mỹ Sơn E1. El frontón muestra los albores de la era actual según la mitología hindú . Vishnu está reclinado en el fondo del océano. Su cama es Sesha la serpiente. Un loto crece hacia arriba desde el ombligo de Vishnu, y Brahma emerge del loto para recrear el universo. [17]
En 875, el rey Cham Indravarman II (r.? -893) fundó una nueva dinastía en Indrapura , en lo que hoy es la región de Quảng Nam en el centro de Vietnam . [18] Partiendo de las tradiciones religiosas de sus predecesores, que eran predominantemente shaivistas , fundó el monasterio budista mahayana de Dong Duong y dedicó el templo central a Lokesvara . [19] Habiendo sido devastado por los bombardeos durante la Guerra de Vietnam, el complejo del templo de Dong Duong, nuestro conocimiento de su apariencia se limita a las fotografías y descripciones creadas por eruditos franceses a principios del siglo XX. [20] Sin embargo, un buen número de esculturas de la época han sobrevivido en los museos de Vietnam, y en conjunto se las conoce como obras del estilo Dong Duong. El estilo perduró hasta bien entrado el siglo X. [ cita necesaria ]
El estilo de escultura Dong Duong ha sido descrito como un estilo muy original de "extremismo artístico", "con rasgos exagerados, casi excesivamente estilizados". [21] Las figuras se caracterizan por sus narices y labios gruesos y por el hecho de que no sonríen. [22] Los motivos destacados incluyen escenas de la vida de Buda , monjes budistas, dharmapalas (guardianes de la ley budista), dvarapalas (guardianes armados del templo), el bodhisattva Avalokiteshvara y la diosa de la compasión Tara , quien también era considerada como la shakti o cónyuge de Avalokiteshvara. [23]
El arte del estilo Mỹ Sơn A1 pertenece a los siglos X y XI, un período de renacimiento hindú que siguió al período budista de Dong Duong, y también un período de influencia renovada de Java . Este período ha sido llamado la "edad de oro" del arte Cham. [24] El estilo lleva el nombre de un templo en Mỹ Sơn , "la expresión más perfecta de la arquitectura Cham" según el historiador de arte Emmanuel Guillon, que fue víctima de la Guerra de Vietnam en la década de 1960. La mayoría de los monumentos que quedan en Mỹ Sơn también pertenecen al estilo Mỹ Sơn A1, incluida la mayoría de las construcciones de los grupos B, C y D. [25]
En cuanto a la escultura del estilo Mỹ Sơn A1, se la conoce por ser ligera y elegante, en contraste con el estilo más severo de Dong Duong. Según Guillon, "es un arte de danza y de movimiento, de gracia y de rostros que a veces presentan un estilo ligero, casi irónico, como sorprendidos por su propia belleza". De hecho, los bailarines eran el motivo favorito de los escultores de Mỹ Sơn A1. El estilo también es conocido por sus finas imágenes en relieve de animales reales y míticos como elefantes, leones y garudas. [26]
El estilo Mỹ Sơn A1 abarca no solo obras de arte encontradas en Mỹ Sơn, sino también obras encontradas en Khuong My y Trà Kiệu, aunque estas últimas a veces se tratan como representantes de estilos distintos. Las obras de Khuong My en particular se tratan con frecuencia como transicionales entre los estilos de Dong Duong y Mỹ Sơn A1. [27] Asimismo, las obras encontradas en Chanh Lo a veces se tratan como pertenecientes al estilo Mỹ Sơn A1 y a veces se tratan como de transición entre los estilos Mỹ Sơn A1 y Thap Mam. [28]
En el pueblo de Khuong My, en la provincia vietnamita de Quảng Nam, se encuentra un grupo de tres torres Cham que datan del siglo X. El estilo de las torres y las obras de arte asociadas con ellas es una transición entre el poderoso estilo de Dong Duong y el estilo más encantador y delicado de Mỹ Sơn A1. El estilo de Khuong My también exhibe influencia jemer y javanesa. [29]
Aunque los monumentos Cham en Trà Kiệu en la provincia de Quảng Nam han sido destruidos, una serie de magníficas piezas de escultura asociadas con el sitio permanecen y se conservan en museos. Especialmente dignos de mención son un gran pedestal que sirve como base para un lingam que se conoce simplemente como "Pedestal Trà Kiệu" y otro pedestal conocido como "Pedestal de los bailarines". [30]
El pedestal Trà Kiệu , que consta de una base decorada con frisos en bajorrelieve , una cisterna para abluciones y un enorme lingam , está considerado como una de las obras maestras del arte Cham. Las figuras de los frisos son especialmente hermosas y representan episodios de la vida de Krishna tal como se relatan en el Bhagavata Purana . En cada esquina del pedestal, un atlas leonino parece soportar el peso de la estructura que se encuentra encima de él. [31]
El Pedestal de los Bailarines también se considera una obra maestra. El propósito y la función del pedestal, que tiene la forma de una pieza de esquina, siguen siendo oscuros. Cada lado de la esquina está adornado por una apsara que baila y un gandharva que toca música . La base debajo de estas figuras está adornada con cabezas leoninas y makaras . [32]
Después del siglo X, el arte Cham entró en declive gradual. Tanto la arquitectura, ejemplificada por los templos de Po Nagar y Po Klong Garai , como la escultura se volvieron más estereotipadas y menos originales. Sólo las esculturas de animales míticos, como el makara o el garuda , podían rivalizar con sus homólogos de los estilos anteriores. [33]
El estilo Thap Mam de los siglos XI al XIV lleva el nombre de un sitio arqueológico en la provincia de Bình Định , anteriormente Vijaya . La escultura de este estilo se caracteriza por "un retorno al formalismo hierático y la simplificación de las formas, lo que lleva a una cierta pérdida de vitalidad". [34] Los escultores parecen haber estado más preocupados por el detalle de la ornamentación que por la gracia y el movimiento de las figuras mismas. De hecho, el estilo ha sido caracterizado como "barroco", en referencia a la proliferación de detalles ornamentales que lo distingue de sus predecesores más "clásicos". [22]
Uno de los motivos más originales del período Thap Mam fue la escultura en piedra de una hilera de senos femeninos alrededor de la base de un pedestal. El motivo surgió por primera vez en el siglo X (el pedestal de Trà Kiệu en un momento tenía una hilera de senos) y se volvió característico del estilo Thap Mam. Parece no tener equivalente en el arte de otros países del Sudeste Asiático. [35] Algunos eruditos han identificado este tema con la figura de Uroja ("pechos"), el ancestro mítico de una dinastía del siglo XI en Mỹ Sơn, y afirman una conexión entre este Uroja y la diosa venerada en Po Nagar . [36]
