Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico inglés George Harrison , lanzado el 22 de septiembre de 1975. Fue el último álbum de Harrison bajo su contrato con Apple Records y EMI , y el último álbum de estudio publicado por Apple. El lanzamiento se produjo nueve meses después de su problemática gira norteamericana de 1974 con Ravi Shankar y el mal recibidoálbum Dark Horse .
Entre los lanzamientos en solitario de Harrison posteriores a los Beatles , Extra Texture es el único álbum en el que sus letras carecen de cualquier mensaje espiritual obvio. Se grabó principalmente en los Estados Unidos en lugar de Inglaterra, mientras Harrison trabajaba en Los Ángeles en su papel de director de Dark Horse Records .
Gary Wright , David Foster , Jim Keltner , Jesse Ed Davis , Leon Russell , Tom Scott , Billy Preston y Jim Horn estuvieron entre los muchos músicos que contribuyeron. Los arreglos con mucho teclado incorporan elementos de la música soul y la influencia de Smokey Robinson , lo que indica un alejamiento adicional del sonido del rock y el folk-rock del popular trabajo de Harrison de principios de los años 1970. En contraste con el contenido musical, el diseño artístico del álbum transmite un ambiente optimista e incluye una portada troquelada inusual con una superficie texturizada.
Aunque la recepción crítica del álbum fue en gran medida desfavorable, Extra Texture obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America dos meses después de su lanzamiento. Produjo un sencillo de éxito, " You ", inspirado en Motown , grabado originalmente en Londres en 1971 con el coproductor Phil Spector . El álbum también incluye " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", que fue a la vez una secuela de la composición de Harrison de 1968 " While My Guitar Gfully Weeps " y una refutación a sus detractores. El álbum fue remasterizado y reeditado en septiembre de 2014, como parte de la caja de Harrison The Apple Years 1968–75 .
Cuando bajé del avión y regresé a casa, fui al jardín y me sentí muy aliviado. Eso fue lo más cerca que estuve de un ataque de nervios. Ni siquiera podía entrar a la casa. [1]
– George Harrison, hablando de su regreso a Friar Park después de la gira norteamericana de 1974.
En su número del 13 de febrero de 1975, la revista Rolling Stone se burló de la gira norteamericana de George Harrison con Ravi Shankar entre noviembre y diciembre de 1974, y del álbum Dark Horse que la acompañaba , calificándolos de "desastrosos". [2] [3] Anteriormente visto como "el ganador sorpresa del sorteo de los ex Beatles ", en palabras del autor Nicholas Schaffner [4] – el caballo oscuro [5] – Harrison había decepcionado a muchos fans de su antiguo grupo al fracasar para reconocer el legado de los Beatles, [6] [7] tanto en el contenido de sus programas de 1974 como en su trato con los medios. [8] Además, su compromiso de lanzar su sello discográfico Dark Horse había dejado a Harrison apurado por terminar el álbum mientras ensayaba para los conciertos; [9] [10] como resultado, contrajo laringitis [11] y cantó ronco en muchas de las grabaciones y durante toda la gira. [12] Si bien Dark Horse se vendió bien inicialmente en Estados Unidos, no logró ubicarse en la lista de los 50 mejores álbumes de Gran Bretaña. [13] [nota 1]
A pesar de las afirmaciones de Harrison durante la gira de que la prensa negativa solo lo hizo más decidido, [18] las críticas lo golpearon duramente, [19] [20] luego del fin de su matrimonio con Pattie Boyd . [21] En una entrevista de radio con Dave Herman de WNEW-FM en abril de 1975, grabada en Los Ángeles, [22] Harrison dijo que aceptaba la validez de la crítica profesional, pero objetaba que proviniera continuamente de "una fuente básica"; luego, añadió, se convirtió en "una cosa personal". [23] [24] El autor Simon Leng escribe que la "amargura y consternación" que Harrison sintió se manifestó en su seguimiento de Dark Horse , titulado Extra Texture (Read All About It) , [25] que sería el último álbum de estudio. publicado en el sello discográfico Apple de los Beatles . [26]
El álbum surgió mientras Harrison estaba en Los Ángeles supervisando proyectos de algunos de sus fichajes de Dark Horse, [27] uno de los cuales, Splinter , no estuvo disponible para asistir a sesiones reservadas previamente para ellos en A&M Studios . [28] Aunque Harrison no estaba impresionado con las instalaciones de grabación, [19] decidió utilizar él mismo el tiempo de estudio libre. [28] Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que esta decisión estuvo influenciada por su relación comercial con A&M Records , [29] quienes eran el distribuidor mundial de Dark Horse y la compañía con la que se esperaba que Harrison firmara como solista, luego de la expiración de su contrato con Apple, afiliado a EMI / Capitol , en enero de 1976. [30] [31] Habiendo apenas escrito una canción en los seis meses transcurridos desde que completó Dark Horse , a finales de octubre de 1974, rápidamente completó algunas composiciones a medio terminar y escribió " un par de nuevos". [32] Leng cita estas circunstancias, junto con el afán de Harrison "por grabar un nuevo álbum lo antes posible, para liberarse del contrato Capitol/EMI", como parte de una cualidad conveniente que define Extra Texture . [33]
Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore comentó que "las crisis que [Harrison] enfrentó a mediados de la década de 1970 lo cambiaron", y que la depresión fue un factor clave. [34] La depresión impregnó muchas de las canciones que Harrison escribió durante este período, [35] [36] [37] un problema que no fue ayudado por su continuo consumo excesivo de alcohol y cocaína . [38] [39] Si bien ve esta mentalidad como una extensión de los "profanos mecanismos de afrontamiento" del artista durante 1973-74, el autor Robert Rodríguez escribe: "Lo interesante es cómo eligió abordar musicalmente aquello con lo que había estado lidiando. Al final, Extra Texture es único dentro del catálogo de Harrison como esencialmente una excursión de un LP hacia la [música] soul ". [40]
Con este nuevo álbum mío, todo lo que quiero es poder cantar las canciones que tengo y hacerlo lo más cálido y simple posible... Sabes, ya no veo mi música como parte del top 20 de alguna manera. ... Me importa más poder simplemente cantarlo mejor, tocarlo mejor y, con menos orquestación, superar más sentimientos. [41] [42]
– Harrison a WNEW-FM , abril de 1975
Líricamente, " The Answer's at the End ", " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", " World of Stone " y " Grey Cloudy Lies " se alejan de su tema habitual – la espiritualidad hindú – y en cambio parecen Pídale compasión al oyente. [43] [44] Según el autor y teólogo Dale Allison , Extra Texture es "el único álbum de Harrison que no hace ninguna declaración teológica positiva". [39] Allison añade que su "melancolía confusa" proporciona un marcado contraste con la "defensa religiosa segura" de los éxitos anteriores del artista All Things Must Pass (1970) y Living in the Material World (1973). [45] El alejamiento de Harrison de su camino consciente de Krishna fue más evidente en "El mundo de piedra", escribe el autor Gary Tillery : "'Tan lejos de casa', dice, pero en su autobiografía lo expresa, 'Tal muy lejos de OM ' – confesando agitación interior por haberse desviado de su fe." [46] La misma desesperación era evidente en "Grey Cloudy Lies", [35] [47] una canción que Harrison describió a Paul Gambaccini en septiembre de 1975 [48] como "una de esas deprimentes canciones de las 4 de la mañana". de canciones". [49] [nota 2]
Harrison había comenzado a escribir "World of Stone", "Grey Cloudy Lies" y la canción de amor soul-pop [53] " Can't Stop Thinking About You " en 1973. [54] Comenzó "This Guitar (Can't Keep from Crying)" en Hawái durante la Navidad de 1974, mientras estaba de vacaciones con su nueva novia (más tarde su esposa), Olivia Arias , [55] [56] secretaria en la oficina de Dark Horse en Los Ángeles. [57] La canción es una secuela del popular tema de los Beatles de Harrison " While My Guitar Gfully Weeps ", [58] y la letra sirve como refutación a sus críticos, particularmente a Rolling Stone , [59] [60] cuyo ataque a la gira él nunca perdonaría. [61]
Harrison escribió " Tired of Midnight Blue " en Los Ángeles, donde continuó residiendo durante gran parte de 1975 en negocios relacionados con Dark Horse Records. [33] [nb 3] En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , dice que la letra de la canción se centraba en su estado "deprimido" después de una noche en un club de Los Ángeles con "un montón de gente traviesa de pelo gris". [66] En opinión de Tillery, con su estribillo " Made me chill right to the bone ", "Tired of Midnight Blue" era Harrison tocando "fondo". [67] Como ejemplo más obvio de su aceptación de la música soul en el álbum, escribió " Ooh Baby (You Know That I Love You) " como el primero de dos tributos a Smokey Robinson , un cantante cuyo trabajo con los Miracles había admirado desde principios de los años 1960. [68] [69] [nota 4]
Además de estas composiciones, Harrison revisó dos grabaciones no utilizadas: " You " al estilo Motown [71] y " His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) ", que abren y cierran el álbum, respectivamente. [54] [72] Coproducida con Phil Spector en Londres, [73] "You" estaba entre las pistas básicas grabadas en febrero de 1971 para un álbum solista planeado por Apple por la esposa de Spector, Ronnie , [74] anteriormente Veronica Bennett de la Ronetas . [75] Una repetición de la canción completa, [76] en forma de un breve instrumental titulado "A Bit More of You", también aparece en Extra Texture , abriendo la cara dos en formato LP . [77] "His Name Is Legs" fue grabado en el estudio Friar Park de Harrison, FPSHOT , poco antes de la gira de 1974, [78] con Billy Preston , Tom Scott , Willie Weeks y Andy Newmark . [79] En una broma privada que pocos oyentes pudieron apreciar, [78] [80] la canción presenta un monólogo difícil de descifrar [81] interpretado por "Legs" Larry Smith , [82] ex miembro de Bonzo Banda Perro Doo Dah . [43] La inclusión de estas dos pistas más antiguas proporcionó material optimista [72] en un álbum predominantemente lleno de baladas. [83] [84]
Solo entre los álbumes de estudio que Harrison lanzó entre la disolución de los Beatles y su muerte en 2001, [nb 5] la mayor parte de la grabación de Extra Texture se realizó en los Estados Unidos. [89] Las sesiones tuvieron lugar en parte del bloque de A&M a lo largo de La Brea Avenue en Hollywood, donde tenían su sede tanto el estudio como la compañía discográfica. [90] [91] Durante la primavera y el verano de 1975, Harrison asistió regularmente a la oficina de Dark Horse, ubicada en un bungalow compartido con Ode Records , distribuida por A&M , [91] y se involucró plenamente en la escena musical de Los Ángeles. [92] Poco antes de comenzar a trabajar en el álbum, estuvo entre los invitados a la fiesta de Wings en el transatlántico Queen Mary , en Long Beach , donde se vio a un Harrison de aspecto "dibujado" [93] socializando con Paul McCartney para el primera vez desde la ruptura de los Beatles cinco años antes. [94] A menudo acompañado por Arias, [95] Harrison vio espectáculos de Bob Marley & the Wailers , [96] Smokey Robinson [97] y Santana , socializó con Ringo Starr , [98] y se reunió con Preston y Ronnie Wood detrás del escenario después uno de los conciertos de los Rolling Stones en el LA Forum . [99] Nuevos amigos como Eric Idle ingresaron al círculo social de Harrison ese verano, [100] aunque la influencia de Python solo se extendió a las extravagantes ilustraciones y empaques de Extra Texture más que a su contenido musical. [101]
Con Norman Kinney como ingeniero, Harrison grabó las pistas básicas de las nuevas canciones entre el 21 de abril y el 7 de mayo de 1975, comenzando con "Tired of Midnight Blue" y "The Answer's at the End". [102] Entre los músicos del álbum se encontraban muchos de los colaboradores y asociados anteriores de Harrison, [103] incluidos Jim Keltner (batería), Gary Wright (teclados), Jesse Ed Davis (guitarra), Klaus Voormann (bajo) y Tom Scott. , Jim Horn y Chuck Findley (todos los cuernos). [104] Junto con Keltner, el participante más habitual era un joven David Foster , entonces pianista de la banda de Keltner, Attitudes , mientras que el bajista y cantante del grupo, Paul Stallworth , también contribuyó. [92] [105] En lo que resultaría ser un sonido dominado por el teclado, [106] [107] Leon Russell y Nicky Hopkins también hicieron apariciones especiales. [108]
Voormann, amigo íntimo de Harrison desde 1960, encontró desagradable el ambiente de las sesiones; Más tarde citó el uso intensivo de drogas típico de la escena musical de Los Ángeles, [109] y el "estado de ánimo del ex Beatle cuando estaba haciendo este álbum". [92] [nb 6] Keltner, quien describió su propia amistad con Harrison como "como hermanos", [111] también ha hablado de Los Ángeles como un ambiente inadecuado para Harrison durante este período, mientras comenta que Arias "entró en escena en el momento justo, un momento loco y oscuro". [110] Como Voormann decidió ausentarse, [112] Harrison tocó algunas de las partes de bajo del álbum él mismo, [105] usando un sintetizador ARP o Moog . [72] [113]
Mientras que en discos anteriores George vivía en su casa de Friar Park, en Los Ángeles se alojaba en un hotel y era un gran problema. Demasiada gente quería llegar hasta él, había demasiadas cosas malas disponibles. Nunca debería haber grabado un disco fuera de Friar Park. [110]
– Jim Keltner , comentando sobre las sesiones de grabación de Los Ángeles.
Después de unas semanas de descanso, el 31 de mayo comenzó la fase de sobregrabación en A&M. Ese día, se agregaron instrumentos a la pista básica de 1971 para "You", incluido un solo de saxofón (tocado por Horn), teclados adicionales y una segunda parte de batería. [28] Entre el 2 y el 3 de junio, Scott y Findley sobregrabaron los instrumentos de "Ooh Baby" y "His Name Is Legs". [54] Las cuerdas arregladas por Foster para "This Guitar", "The Answer's at the End" y "Can't Stop Thinking About You" se grabaron entre el 6 y el 9 de junio. [28] La mezcla final de las diez canciones del álbum duró hasta julio y posiblemente hasta agosto. [29]
Entre junio y octubre de 1975, se lanzaron el álbum It's My Pleasure de Preston , Hard Times de Peter Skellern y Harder to Live de Splinter, [114] y en agosto se llevaron a cabo sesiones para New York Connection de Scott . [115] Todos estos álbumes incluyen cameos de guitarra de Harrison (a menudo acreditados a su seudónimo "Hari Georgeson"), [116] [117] sin embargo, su forma de tocar en Extra Texture fue sorprendentemente mínima. [118] [119] El instrumento característico de Harrison desde 1970, [120] la guitarra slide , apareció significativamente sólo en "Tired of Midnight Blue", [121] y en su solo extendido en "This Guitar", [122] en el que compartió el papel de guitarrista principal con Jesse Ed Davis. [123]
La voz de Harrison se había recuperado completamente de los efectos de la laringitis, [124] lo que le permitió tocar el falsete [125] y disfrutar del canto scat al estilo gospel . [126] En opinión del autor Alan Clayson , con Harrison adoptando un nuevo estilo vocal suave "con micrófono cercano", gran parte de Extra Texture reflejaba "las emanaciones más plumosas de Filadelfia de gente como The Stylistics y Jerry Butler ". [127] [nb 7] Leng considera que Harrison "estaba claramente dirigido a la audiencia principal de Estados Unidos" y agrega: "Había pocas letras espirituales y absolutamente ninguna referencia a Krishna, mientras que su muy criticada voz era más fuerte, pero grabada en un nivel bajo. nivel, como si el objetivo fuera crear un álbum de soul de Harrison para amantes". [106]
El diseño artístico del álbum se atribuyó al diseñador interno de Capitol, Roy Kohara. [78] Harrison proporcionó bocetos para cada elemento de la obra de arte, [130] que adoptó un tema humorístico y "loco" en todo el empaque. [29] La portada de color naranja intenso presentaba un diseño troquelado alrededor de las palabras "TEXTURA EXTRA", a través del cual se veía una imagen de Harrison teñida de azul en la funda interior. [131] Algunas ediciones en vinilo presentaban las palabras como un simple texto azul sobre un fondo naranja, sin embargo, eliminaban el costoso detalle recortado. [132] De acuerdo con el título del álbum, el cartón fino utilizado para la portada del LP tenía una textura similar a la "piel de animal utilizada en una pelota de fútbol", según el autor de los Beatles, Bruce Spizer . [78] La portada incluía un símbolo Om , colocado debajo del texto del título en ángulo y también de color azul. [131] En la parte posterior de la funda interior, había una segunda foto de la gira de Henry Grossman de Harrison, divirtiéndose en el escenario. [133] [134]
Visto como una broma que hace referencia a la desaparición del sello discográfico de los Beatles, [135] el logotipo de Apple fue diseñado en Extra Texture como un corazón de manzana comido. [136] Además, la foto azul de la funda interior de Harrison – "sonriendo como un niño del coro de los Monty Python ", en palabras del crítico musical Robert Christgau [137] – estaba titulada "OHNOTHIMAGEN" ("Oh, no él otra vez"), que fue la visión autocrítica de Harrison sobre su menguante popularidad en 1974-1975. [35] [101] El título completo del álbum hacía referencia a la protesta de los medios durante e inmediatamente después de su gira por Estados Unidos; [138] era un juego de palabras con el eslogan que los vendedores de periódicos de las esquinas gritaban para vender las últimas ediciones de sus periódicos: "¡Extra! ¡Extra! ¡Lea todo sobre esto!" [28] [39] Harrison tenía la intención de llamar al álbum Ohnothimagen , [139] hasta que una discusión en el estudio con Paul Stallworth sugirió una alternativa. [28] Según Harrison, justo cuando él mismo estaba hablando de una sobregrabación que necesitaba algo "extra", Stallworth dijo la palabra "textura". [105]
Al igual que en Dark Horse , Harrison enumeró los músicos que contribuyeron a cada canción, en la contraportada del LP, [140] pero esta vez con una lista adicional para los que no aparecen. [101] El primero de ellos es el guitarrista Danny Kortchmar , el cuarto miembro de Attitudes; otros incluyen a Derek Taylor , Eric Idle, Peter Sellers y el ejecutivo de Dark Horse, Dino Airali. [92]
Apareciendo nueve meses después de Dark Horse , [84] Extra Texture (Read All About It) se completó más rápidamente que cualquiera de los álbumes solistas anteriores de Harrison posteriores a los Beatles. [136] La prisa con la que se hizo no era propia de Harrison, [136] y aparentemente simbolizaba un deseo de redimirse con su audiencia antes de dejar EMI por A&M Records. [81] Precedido por su sencillo de avance, "You", respaldado por "World of Stone", [134] el álbum se publicó el 22 de septiembre de 1975 en Estados Unidos (como Apple SW 3420) y el 3 de octubre en Gran Bretaña (Apple PAS 10009). . [141] [142] Coincidiendo con el lanzamiento de Extra Texture , la entrevista de Harrison con Herman se transmitió en muchas estaciones de Estados Unidos. [143] [nota 8]
En otra desviación de su forma anterior, Harrison emprendió la promoción de su nuevo álbum en Gran Bretaña. [144] Una de estas actividades, transmitida el 6 de septiembre, fue su discusión pista por pista con Paul Gambaccini en el programa Rockweek de BBC Radio 1 . [48] El mismo día, Melody Maker publicó una entrevista con Harrison, y la portada de la revista declaraba: "¡George se recupera!" [129] Aunque más tarde admitió estar "en un lugar realmente deprimido" mientras hacía el álbum, [145] la entrevista de Melody Maker encontró a Harrison de buen humor, señalando el camino hacia un regreso en forma el año siguiente; "¡Prefiero ser un ex Beatle que un ex nazi !" bromeó, refiriéndose a su reciente experiencia incómoda con el musical John, Paul, George, Ringo... y Bert . [129] [146] Las otras actividades de Harrison a finales de 1975 también se centraron en la comedia, comenzando con su producción del sencillo de Monty Python " The Lumberjack Song ", lanzado en noviembre, [147] [148] e incluyendo un giro estelar humorístico, nuevamente con "Eric Idle, en el especial de Navidad de Rutland Weekend Television ". [149]
Extra Texture alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard Top LPs & Tape el 25 de octubre, manteniendo la posición durante tres semanas, [150] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 11 de noviembre. [151] El álbum marcó un bienvenido, aunque breve, regreso de Harrison a la lista oficial de álbumes del Reino Unido (ahora entre los 60 primeros), alcanzando el número 16 allí a finales de octubre. [152] "You" alcanzó el puesto 20 en la lista de sencillos Hot 100 de Billboard , [153] mientras que en el Reino Unido, a pesar de que la canción recibió una importante difusión en Radio 1, [154] su posición más alta fue la número 38, [155] igualando el de su sencillo de Dark Horse " Ding Dong, Ding Dong ". [156] Como continuación de "You", Apple publicó "This Guitar (Can't Keep from Crying)" respaldado por la canción del álbum de 1974 " Māya Love ", en diciembre, [157] seguido de un lanzamiento en el Reino Unido en Febrero de 1976. [158] El último sencillo de Apple en su encarnación original, "This Guitar", no llegó a las listas ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña, [159] un destino que Rodríguez atribuye en parte a la falta de promoción por parte de un sello que era "[r] sin humos". [160]
Extra Texture (Read All About It) fue remasterizado para su lanzamiento en CD en enero de 1992. [161] El álbum fue remasterizado nuevamente y reeditado en septiembre de 2014, como un lanzamiento separado y como parte de la caja de Harrison The Apple Years 1968–75. . [162] La reedición de 2014 incluye un ensayo del productor de radio y autor Kevin Howlett, y agrega una nueva versión de "This Guitar", basada en una demostración que Harrison grabó en 1992 para Dave Stewart . [163] Publicado anteriormente sólo como descarga digital para el proyecto Platinum Weird de este último , en 2006, [164] la pista incluye sobregrabaciones de Stewart, el hijo de Harrison, Dhani , Ringo Starr y la cantante Kara DioGuardi . [163] En una vista previa del lanzamiento en georgeharrison.com, Olivia Harrison habló de las "fuertes melodías y letras que invitan a la reflexión" de muchas de las canciones de Extra Texture , y agregó: "Son de mal humor y personales y algunas de mis favoritas". [165]
Al analizar la recepción del álbum en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner escribió: "Los críticos mundanos de Harrison, que durante mucho tiempo habían considerado insoportables sus sermones, respondieron como toros ante una bandera roja a Extra Texture , que contiene una serie de tratados sobre cómo los críticos siempre 'no entiendo el punto'". Incluso los "discípulos" leales de Harrison, continuó Schaffner, tendían a ver el álbum como "tranquilo y sin rumbo". [136] El crítico de Rolling Stone , Dave Marsh , destacó "You" como un regreso a la grandeza del estilo All Things Must Pass , y "Can't Stop Thinking About You" y "Tired of Midnight Blue" como "las canciones más efectivas". nueve minutos de música" que el artista había hecho desde 1970. Sin embargo, en general, en un álbum que era "incompleto en el mejor de los casos", Marsh lamentó la excesiva dependencia de teclados "meramente competentes" y la "voz cariñosamente débil" de Harrison, antes de concluir: "Harrison ya no es un Beatle, ya que nos lo ha recordado más de lo que le hemos pedido. Pero si no aprendió nada más de su experiencia en esa organización, debería haber sido que un buen guitarrista no vale mucho sin una banda. ". [121]
En NME , Neil Spencer escribió que "Aunque Extra Texture no es el resurgimiento de Harrison que muchos podrían tener esperanzas, sigue siendo varias ligas superior a los esfuerzos más recientes de Hari; y así como All Things Must Pass habría sido un gran álbum sencillo". , por lo que Extra Texture sería una cara única más que recomendable". Spencer describió el contenido del álbum como "el habitual Harrison triste y fatalista que hemos llegado a conocer y temer, sólo que esta vez los rigores del amor tienen prioridad sobre los asuntos espirituales", y aconsejó a sus lectores: "Lo he jugado , No me importa... Los fans de Hari pueden anticipar la compra con alegría. Otros se acercan con cauteloso optimismo." [166] [167] En su reseña de Melody Maker , Ray Coleman lo describió como "espléndido" y aprobó el regreso de Harrison a sus influencias musicales de los años 60. Coleman admiró especialmente las tres primeras canciones y dijo que el álbum era una "reafirmación de los fundamentos que todos deberíamos apreciar". [168]
En la edición de 1977 de su libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler describieron Extra Texture como "otra oferta lúgubre" y concluyeron: "la aguja del Ecstatograph personal del oyente apunta hoscamente hacia cero en todo momento". [119] Las súplicas de Harrison por la tolerancia y la comprensión, como su autodesprecio en la portada del álbum, parecieron ser contraproducentes. [119] [169] [nb 9] Escribiendo en 1981, Bob Woffinden descubrió que el álbum mostraba signos de que Harrison "ya no era tan desdeñoso con su audiencia" en comparación con Dark Horse . Woffinden escribió sobre las canciones que "suplican lastimeramente a los críticos que no juzguen demasiado severamente": "En este contexto diferente, esas súplicas son más comprensivas. Muy bien, entonces no lo haremos. Extra Texture no era realmente muy bueno musicalmente. ... pero tenía algunas cualidades atractivas, y casi ninguna desagradable". [81]
En su libro subtitulado The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Robert Rodríguez presenta Extra Texture en un capítulo dedicado a los peores álbumes en solitario lanzados por los cuatro ex Beatles entre 1970 y 1980, el único de los álbumes de Harrison que se incluye allí. . [178] [nb 10] Rodríguez escribe: "Sin duda, Extra Texture contaba con varios cortes finos... pero el resto de la colección tenía un tono casi completamente cansado, lo que equivale a una prolongada matanza". [84] Nick DeRiso del sitio web de música Something Else! lo incluye en su lista de los cinco peores álbumes en solitario de John Lennon , McCartney o Harrison, y lo describe como un "álbum agotador, implacablemente pesimista, donde incluso el nombre Extra Texture ha llegado a parecer una broma cruel". [180]
Varios biógrafos de Harrison también tienen en baja estima a Extra Texture , y Alan Clayson lo describe como su "nadir artístico" y "un disco para dormir en lugar de uno de baile". [181] Simon Leng escribe que el "disco de rehabilitación" de Harrison posterior a Dark Horse llegó demasiado pronto, lo que resultó en un trabajo inusualmente desapasionado, con su cantante sonando "borracho". [182] Aparte del edificante "Tú", ambos autores identifican "Tired of Midnight Blue" como la única gracia salvadora. [154] [183] Gary Tillery destaca el título del álbum "oscuramente sarcástico" para una colección llena de temas tan "pesimistas", el más oscuro de los cuales es "Grey Cloudy Lies". [47] El propio Harrison calificó Extra Texture como su peor lanzamiento en solitario de la década de 1970. [184] En declaraciones a la revista Musician en 1987, lo descartó como "un álbum sucio" [185] y agregó: "La producción dejó mucho que desear, al igual que mi interpretación... Algunas canciones me gustan, pero en retrospectiva No estaba muy feliz por eso." [135] [186]
El álbum tiene sus admiradores. En un libro tributo a Rolling Stone Press, Greg Kot etiqueta Extra Texture como "una especie de regreso a la forma para Harrison". [187] Richard Ginell de AllMusic ve "You", "The Answer's at the End" y "This Guitar (Can't Keep from Crying)" como algunas de las mejores composiciones de Harrison posteriores a los Beatles e identifica otras "flores musicales" en una colección que resiste relativamente bien el paso del tiempo. [101] Escribiendo en la Guía de álbumes de Rolling Stone de 2004 , Mac Randall consideró que era un álbum que "comienza bien, luego pierde fuerza a mitad de camino", [188] mientras que John Harris , en su reseña de 2011 para Mojo , describió lo calificó como "un caso clásico de obligación contractual", pero sigue siendo una "mejora decidida" de Dark Horse . [122] Más impresionado, el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, admira el álbum como "un bienvenido regreso a la forma" que ofrece "algunas canciones de amor magníficas, un sencillo principal verdaderamente comercial y destellos del humor que definen a George Harrison como compositor". [103]
Al revisar la caja de Apple Years para Blogcritics , el crítico radicado en Seattle [189] Chaz Lipp opina sobre Extra Texture : "Aunque no está exento de algunas pistas notables, es el álbum menos satisfactorio de toda la carrera de Harrison... El corte esencial es el ritmo. 'Tired of Midnight Blue'". [190] En su reseña de Classic Rock , Paul Trynka escribe que el álbum "no cuenta con los altibajos de sus predecesores" y es "el trabajo de un hombre herido por la crítica". En opinión de Trynka, mientras que "You" "hoy suena aburrido", "canciones confesionales" como "World of Stone", "Tired of Midnight Blue" y "Grey Cloudy Lies" "han funcionado bien". [191] Escribiendo para el sitio web Vintage Rock , Shawn Perry considera de manera similar que "You" está "desincronizado", y destaca "This Guitar" y "Grey Cloudy Lies" en "un álbum creativo e introspectivo que ha envejecido bien". [192]
En otra reseña de 2014, para el Lexington Herald-Leader , Walter Tunis escribe: "[ Extra Texture (Read All About It) ] es una delicia desde el comienzo del pop brillantemente orquestado de 'You' hasta una serie de temas ligeros y conocedores del soul. ensueños que culminan en el juguetón 'His Name is Legs'. El disco coloca las preocupaciones seculares y espirituales de la música de Harrison en un animado equilibrio para cerrar The Apple Years en un estado de desventurada armonía. [193] Escribiendo en Mojo , Tom Doyle admite que, siendo el último álbum en la caja, "posiblemente sea una nota pesimista para terminar", pero agradece la reedición por "darnos tiempo para cavar en busca de los diamantes en La suciedad". [194]
Todas las canciones escritas por George Harrison .
Lado uno
Lado dos
Pista extra remasterizada de 2014
La numeración de pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.