Terence Oliver Blanchard (nacido el 13 de marzo de 1962) es un trompetista, pianista y compositor estadounidense. Músico de jazz, también ha compuesto bandas sonoras de películas y óperas. Comenzó su carrera en 1982 como miembro de la Lionel Hampton Orchestra y luego de The Jazz Messengers . Ha compuesto más de cuarenta bandas sonoras cinematográficas y actuado en más de cincuenta. Colaborador frecuente del director Spike Lee , ha sido nominado a dos premios de la Academia por componer las bandas sonoras de las películas de Lee, BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). Ha ganado cinco premios Grammy de catorce nominaciones.
De 2000 a 2011, Blanchard se desempeñó como directora artística del Instituto de Jazz Thelonious Monk . En 2011, fue nombrado director artístico del Instituto Henry Mancini de la Universidad de Miami y, en 2015, se convirtió en académico visitante en composición de jazz en el Berklee College of Music . En 2019, la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), nombró a Blanchard para su Cátedra de Estudios de Jazz, donde permaneció hasta 2023.
La Metropolitan Opera de Nueva York presentó la ópera Fire Shut Up in My Bones de Blanchard en su temporada 2021-2022, la primera ópera de un compositor afroamericano en la historia de la organización. [1] [2]
Blanchard nació en Nueva Orleans, Luisiana, hija única de Wilhelmina y Joseph Oliver Blanchard. Su padre era gerente de una compañía de seguros y cantante de ópera a tiempo parcial. [3] Blanchard comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, luego la trompeta a los ocho años después de escuchar a Alvin Alcorn . Tocó la trompeta con su amigo de la infancia Wynton Marsalis en campamentos musicales de verano, junto con su amigo Branford Marsalis . Asistió a la escuela secundaria St. Augustine , a la escuela secundaria John F. Kennedy y al Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans ; en este último, estudió con Roger Dickerson, su profesor de composición, y con Ellis Marsalis , que quería que Blanchard se convirtiera en pianista. De 1980 a 1982, estudió con el saxofonista de jazz Paul Jeffrey y el trompetista Bill Fielder en la Universidad de Rutgers .
Mientras estudiaba jazz, Blanchard comenzó a realizar giras con la Lionel Hampton Orchestra. En 1982, Wynton Marsalis recomendó a Blanchard como su reemplazo en Jazz Messengers de Art Blakey . Blanchard fue el director musical de la banda hasta 1986. Tocó junto a Blakey, Donald Harrison y Mulgrew Miller , grabando cinco álbumes de 1984 a 1988. Él y Donald Harrison dejaron Art Blakey en 1986 para formar su quinteto 'The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet. ' y firmó con CBS Records . Dejó los Jazz Messengers en 1990 para seguir una carrera en solitario. [4]
En la década de 1990, después de un cambio de embocadura , Blanchard grabó su debut homónimo para Columbia Records , que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Jazz. Después de actuar en bandas sonoras de películas de Spike Lee , incluidas Do the Right Thing (1989) y Mo' Better Blues (1990), Lee quería que Blanchard compusiera las bandas sonoras de sus películas, comenzando con Jungle Fever (1991). Blanchard ha escrito la música de la mayoría de las películas de Spike Lee desde entonces, incluidas Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Sangre (2020).
Blanchard compuso la música para el documental de cuatro horas sobre el huracán Katrina de Spike Lee para HBO titulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard apareció frente a la cámara con su madre para compartir su viaje de regreso y encontrar su casa destruida. También creó un álbum en 2007 titulado A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en el que recreó algunas piezas utilizadas en el documental, además de crear más piezas junto con su banda, para brindar al público la oportunidad de simpatizar con aquellos. que habían sido afectados por el huracán Katrina. [5]
Blanchard también ha compuesto para otros directores, incluidos Gina Prince Bythewood, Ron Shelton y Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proclamó a Blanchard como "fundamental para un resurgimiento general de la composición de jazz para cine". En una entrevista de 1994 para DownBeat , Blanchard dijo: "Escribir para cine es divertido, pero nada puede superar a ser músico de jazz, tocar en un club, tocar en un concierto". [6]
Ha grabado varios álbumes premiados para Columbia, Sony Classical y Blue Note Records , entre ellos In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) y Flow (2005), que fue producida por el pianista Herbie Hancock y recibió dos nominaciones a los premios Grammy .
El álbum de Blanchard de 2001, Let's Get Lost, incluía arreglos de canciones clásicas escritas por Jimmy McHugh e interpretadas por su quinteto con las vocalistas Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves y Cassandra Wilson .
En 2005, Blanchard formó parte del conjunto que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por su participación en Illuminations de McCoy Tyner , premio que compartió con Tyner, Gary Bartz , Christian McBride y Lewis Nash .
Blanchard fue juez de la quinta edición anual de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. [7] En la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo , Blanchard interpretó todos los papeles de trompeta del caimán Louis. También prestó su voz para el papel de Earl, el director de orquesta de la banda del barco fluvial. [8] Además, Blanchard proporcionó música para la atracción del parque temático Tiana's Bayou Adventure , que está inspirada en La princesa y el sapo . [9]
La ópera de Blanchard Fire Shut Up in My Bones con libreto de Kasi Lemmons tuvo su estreno mundial en el Opera Theatre de St. Louis en 2019 y, el 27 de septiembre de 2021, tuvo su estreno en la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York, abriendo la Temporada 2021-22 de la empresa. Es la primera ópera de un compositor negro en los 138 años de historia de la compañía. [10]
En diciembre de 2002, Scarecrow Press publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard con invitados especiales , una biografía autorizada de Blanchard escrita por Anthony Magro.
En el otoño de 2000, Terence Blanchard fue nombrado director artístico del Instituto de Jazz Herbie Hancock (anteriormente Instituto de Jazz Thelonious Monk ) de la Universidad de California en Los Ángeles . Herbie Hancock se desempeña como presidente; Wayne Shorter , Clark Terry y Jimmy Heath eran miembros del consejo de administración. El conservatorio ofrece un programa de maestría intensivo y gratuito de dos años de duración a un número limitado de estudiantes (un máximo de ocho cada dos años).
En su papel de director artístico, Blanchard trabaja con los estudiantes en las áreas de desarrollo artístico, arreglos, composición y asesoramiento profesional. También participa en clases magistrales y actividades de extensión comunitaria asociadas al programa. "Por mi deseo de devolver algo a la comunidad del jazz, quería involucrarme. De hecho, siempre he dicho que si no fuera músico, me gustaría ser profesor. Así que me alegré involucrarse y ser parte de este programa único que fomenta un entorno tan abierto y accesible". [4]
En abril de 2007, el Instituto anunció su iniciativa "Compromiso con Nueva Orleans", que incluye la reubicación del programa al campus de la Universidad Loyola de Nueva Orleans desde Los Ángeles. Blanchard había presionado apasionadamente al instituto para que se reubicara diciendo: "Después del huracán Katrina , Nueva Orleans fue sacudida y sus raíces musicales fueron amenazadas. Crecí en esta ciudad y aprendí sobre jazz aquí en Loyola con otros jóvenes músicos de jazz como Wynton y Branford Marsalis y Sé que el Instituto tendrá un gran impacto en el jazz y en nuestras comunidades. Vamos a trabajar duro para ayudar al jazz y a Nueva Orleans a florecer una vez más". [11]
En 2007, el Festival de Jazz de Monterey nombró a Blanchard Artista Residente, citándolo como "uno de los artistas más maduros e innovadores artísticamente de su generación y un partidario comprometido de la educación del jazz". [12] La Banda del 50 Aniversario del Festival de Jazz de Monterey con Blanchard en la trompeta realizó una gira de 54 fechas y 10 semanas por los Estados Unidos del 8 de enero de 2008 al 16 de marzo de 2008. Completando la banda estaba el saxofonista James Moody , pianista. Benny Green , el bajista Derrick Hodge y el baterista Kendrick Scott . El conjunto especial también contó con la cantante de jazz Nnenna Freelon .
En diciembre de 2007, el Terence Blanchard Quintet interpretó la música de la película de Spike Lee y Terence Blanchard con una orquesta y los cantantes Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling y Raul Midón en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC [13 ]
En noviembre de 2008, fue invitado en Private Passions , el programa de debate musical biográfico de BBC Radio 3 . [14]
El 10 de febrero de 2008, Blanchard ganó su primer premio Grammy como director de banda por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en la categoría de Mejor Álbum de Gran Conjunto de Jazz. Sus otros dos premios Grammy fueron como acompañante de Art Blakey (1984) y McCoy Tyner (2004).
Blanchard compuso música original para la obra de Broadway de Stephen Adly Guirgis The Motherfucker With the Hat , que se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 11 de abril de 2011. [15] [16] [17] El espectáculo se describe como "un espectáculo de alto octanaje". "Combate verbal en jaula sobre el amor, la fidelidad y la mercería fuera de lugar ". [18]
El 20 de enero de 2012 se estrenó la película Red Tails a nivel nacional en Estados Unidos. Blanchard fue el compositor de la partitura original, siendo la primera vez que trabaja con el productor ejecutivo George Lucas .
Compuso música incidental para la reposición de Broadway de 2012 de A Streetcar Named Desire .
Lanzó Magnetic el 28 de mayo de 2013 en Blue Note Records.
El álbum de Blanchard, Breathless , con su nueva banda, The E-Collective, fue lanzado por Blue Note Records el 26 de mayo de 2015. Con PJ Morton de Maroon 5 en tres cortes y JRei Oliver, el hijo de Terence, en la palabra hablada, la banda principal. Está formado por Fabián Almazán en teclados, Charles Altura en guitarra, Donald Ramsey en bajo y Oscar Seaton en batería. Cuepoint, en el sitio de publicación web Medium, publicó el ensayo de Blanchard, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe" [19] , que detalla la repulsión de Blanchard por la muerte de Eric Garner y cómo el posterior "I Can't Breathe" [19] La campaña Breathe" inspiró la serie de canciones que E-Collective creó para el álbum.
El 9 de noviembre de 2019, Blanchard actuó junto a Lady Gaga como invitada especial durante su espectáculo de Jazz y Piano en Las Vegas, Nevada.
El 15 de junio de 2013, tras un taller con Opera Fusion: New Works , Blanchard estrenó su primera ópera, Champion , en el Teatro de la Ópera de Saint Louis . Se trata de la vida del boxeador premiado Emile Griffith de St. Thomas , con libreto del ganador del Premio Pulitzer Michael Cristofer . Fue protagonizada por Denyce Graves , Aubrey Allicock, Robert Orth y Arthur Woodley. Champions hizo su estreno en Metropolitan Opera en 2023, recibió el Grammy a la mejor grabación de ópera y su estreno en Lyric Opera of Chicago en 2024. [20]
El 15 de junio de 2019 se estrenó en el Teatro de la Ópera de Saint Louis la segunda ópera de Blanchard, Fire Shut Up in My Bones , con libreto de Kasi Lemmons . [21] La ópera, basada en las memorias de 2014 del mismo título de Charles Blow , se amplió con secuencias de baile adicionales y un papel más importante para el papel de Billie, la madre de Charles, y abrió la temporada 2021-2022 de la Metropolitan Opera. [22] Cerrará la temporada de ópera principal 2021-2022 de la Ópera Lírica de Chicago. [23] Blanchard es el primer compositor negro que presenta una ópera en el Metropolitan Opera. [24]
Una discografía completa de las grabaciones de jazz de Blanchard como director de banda. [4]
Con arte Blakey
Con cedro Walton
Con otros
Una filmografía seleccionada de las partituras de Terence Blanchard. [4] [25]
Blanchard ha recibido numerosos elogios, incluidos cinco premios Grammy . También recibió dos nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Música Original por BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). También ha recibido nominaciones a un premio BAFTA , un premio Globo de Oro y un premio Primetime Emmy .
