Tammy Wynette (nacida Virginia Wynette Pugh ; 5 de mayo de 1942 - 6 de abril de 1998) [1] [2] fue una cantante y compositora de música country estadounidense , considerada una de las artistas más influyentes y exitosas del género. Junto con Loretta Lynn , Wynette ayudó a traer la perspectiva de una mujer al campo de la música country dominado por los hombres que ayudó a otras mujeres a encontrar representación en el género. Su característica entrega vocal ha sido aclamada por críticos, periodistas y escritores por transmitir una emoción única. Veinte de sus sencillos encabezaron la lista de country de Billboard durante su carrera. Su canción insignia " Stand by Your Man " recibió tanto elogios como críticas por su retrato de la lealtad de las mujeres hacia sus maridos.
Wynette nació y se crió cerca de Tremont, un pequeño pueblo en el condado de Itawamba, Mississippi , con su madre, su padrastro y sus abuelos maternos. Durante su infancia, Wynette recogió algodón en la granja de su familia, pero también tenía aspiraciones de convertirse en cantante. Interpretó música durante su adolescencia y se casó con Euple Byrd a los 17 años. Wynette se inscribió en la escuela de cosmetología y más tarde apareció en un programa de televisión local de música country. Wynette luego se divorció y se mudó a Nashville, Tennessee , para seguir una carrera en la música country en 1965. Pronto conoció a su segundo marido, Don Chapel, y finalmente firmó con Epic Records . Bajo la producción de Billy Sherrill , su primer sencillo, " Apartment No. 9 ", fue lanzado en 1966. En 1967, tuvo su primer éxito comercial con el sencillo " Your Good Girl's Gonna Go Bad ". A finales de los años sesenta, la carrera de Wynette despegó aún más con los sencillos country número uno de Billboard " I Don't Wanna Play House ", " DIVORCE " y la canción de su propia autoría " Stand by Your Man ".
Cuando su carrera entró en la década de 1970, Wynette se encontraba entre los artistas más populares de la música country y regularmente encabezaba las listas. Durante la misma época, conoció y se casó con el también artista country George Jones . La pareja tuvo una carrera discográfica juntos que dio como resultado varios sencillos número uno de la música country y un exitoso acto de gira. Sin embargo, su relación fue tumultuosa y se divorciaron en 1975. Después de su separación, Wynette regresó como artista solista principal. También continuó teniendo sencillos que regularmente llegaban a los primeros puestos de las listas de música country hasta la década de 1980. Durante este tiempo, también actuó en varios programas de televisión, incluido Capitol (1986). Wynette tuvo varias relaciones más de alto perfil antes de casarse con su último marido, George Richey , en 1978. Varios problemas de salud intestinal la llevaron a hospitalizaciones y adicciones a analgésicos recetados, lo último de lo cual se dice que la llevó a la muerte en 1998.
Wynette ha vendido aproximadamente 30 millones de discos en todo el mundo. Ha recibido dos premios Grammy , tres premios de la Country Music Association y dos premios de la Academy of Country Music . Wynette también fue una de las primeras intérpretes de música country en tener discos certificados como oro y platino por la Recording Industry Association of America . Su influencia como artista de música country la llevó a ser incluida en varias asociaciones musicales, entre ellas el Country Music Hall of Fame y el Nashville Songwriters Hall of Fame .
Virginia Wynette Pugh nació en el condado de Itawamba, Mississippi , en 1942. [3] La granja donde nació estaba cerca de la frontera del estado de Alabama, entre Red Bay, Alabama , y Tremont, Mississippi . Más tarde atribuyó tanto a Alabama como Mississippi como sus estados de origen. Fue la única hija de Mildred Faye Russell y William Hollis Pugh. Mildred Russell era maestra de escuela, mientras que William Pugh era un aspirante a músico que tocaba la guitarra y cantaba en un grupo. [4] A su padre le diagnosticaron un tumor cerebral inoperable y murió cuando Wynette tenía solo nueve meses. [5] Semanas antes de su muerte, el padre de Wynette la llevó al piano familiar e insistió en que aprendiera a tocar cuando tuviera la edad suficiente. [6] Después de su muerte, la madre de Wynette se mudó a Memphis, Tennessee , donde trabajó en una planta de defensa durante la Segunda Guerra Mundial . Quedó al cuidado de sus abuelos y recogió algodón en su granja de Mississippi. "Odiaba cada minuto que pasaba recogiendo algodón", recordó. [5] La hermana de su madre, Carolyn Russell, se crió junto a Wynette y desarrollaron un vínculo similar al de una hermana. [7] También aprendió a tocar los instrumentos musicales que su padre le había dejado. [8]
Wynette se refería a sus abuelos como "mamá" y "papá", mientras que a Mildred Russell simplemente la llamaban "madre". La mayoría de la gente se refería a la joven Virginia Pugh por su segundo nombre, "Wynette". En 1946, Mildred Russell se casó con el padrastro de Wynette, Foy Lee. [9] [3] Cuando era niña, Wynette jugaba al baloncesto, pero no se le permitía usar los pantalones cortos que se proporcionaban al equipo femenino. En cambio, su abuelo le hacía usar vaqueros azules. Más tarde formó parte del equipo de baloncesto estatal tanto en 1958 como en 1959. También tomó lecciones de piano y aprendió a tocar de oído. Después de varias lecciones, el instructor le dijo a su madre que estaba "desperdiciando su dinero" debido a su habilidad natural con el instrumento. En la escuela primaria superior, Wynette se hizo amiga de su compañera de clase Linda Cayson. La pareja se hizo amiga íntima y más tarde se dio cuenta de que podían armonizar entre sí. [10] Junto con otra amiga, formarían un trío llamado Wynette, Linda & Imogene. El trío solía cantar juntos en funciones de gospel. [5] Un ministro metodista local hizo que Linda y Wynette cantaran en su programa de radio matutino de los sábados en WERH . Escuchaban música juntos, incluidos los artistas country Ernest Tubb y Hank Williams . [11]
Wynette asistió a la escuela secundaria Tremont en Tremont, Mississippi . Sus amigos de la escuela secundaria la consideraban "popular". En 1960, sus compañeros de clase la votaron "Miss Tremont High School". Fumaba cigarrillos y se fascinó con el sexo opuesto. "Ella estaba interesada en las citas y los chicos mucho antes que nosotros", recordó su amiga Holly Ford. Sin embargo, su madre Mildred desaprobaba que su hija saliera con chicos y la pareja a menudo discutía sobre eso durante su adolescencia. Durante este período, Wynette se enamoró de Billy Cole, que asistía a la misma iglesia. Insistió en casarse con Cole e intentó ocultárselo a su madre ordenando por correo anillos de ocho dólares a su escuela secundaria. Sin embargo, la madre de Wynette descubrió la idea de su hija y detuvo el noviazgo. [12] Se mudó temporalmente a Birmingham, Alabama , cuando tenía 17 años, donde su madre y Foy Lee vivían en ese momento. [8] Pronto regresó a la granja de sus abuelos después de que su madre la encontrara difícil de controlar. [13]
A los 17 años se casó con Euple Byrd, lo que provocó fricciones con la madre de Wynette. [14] La pareja vivió temporalmente en la casa familiar de Euple y luego en un pequeño apartamento en Tupelo, Mississippi . En ese momento, Wynette había quedado embarazada de su primer hijo y tuvo la oportunidad de vivir sin pagar alquiler en una casa propiedad de su abuelo. Construida en 1844, la casa no tenía agua corriente, calefacción ni electricidad. Su amiga Linda Cayson ayudó a Wynette a clavar cajas de cartón en las paredes para protegerlas del viento durante los meses de invierno. [15]
En 1963, Euple consiguió un trabajo en Red Bay, Alabama , que le permitió a la familia mudarse a una casa con más comodidades. Para ayudar a mantenerse económicamente, Wynette convenció a su madre para que la ayudara a pagar su asistencia a la Escuela de Belleza de la Sra. McGuire. [16] A mitad de sus estudios, Euple encontró trabajo en Memphis, Tennessee, y la joven familia se mudó allí. En Memphis, consiguió un trabajo como camarera y cantó para los clientes. [5] Tanto el dueño del bar como el pianista interno del edificio quedaron impresionados por el talento de Wynette y la alentaron a mudarse a Nashville, Tennessee . Sin embargo, la familia pronto regresó a Tupelo, donde terminó la escuela de cosmetología. [17] Después de volverse famosa, continuó renovando su licencia de cosmetología todos los años por el resto de su vida, en caso de que alguna vez tuviera que volver a un trabajo diario. [18] [19] Wynette finalmente dejó su primer matrimonio y se mudó a Birmingham, Alabama . [20]
Wynette se mudó a Birmingham en 1964 y vivió con sus abuelos paternos, su tío y sus primos. Descubrió que su licencia de cosmetología no se transferiría a Alabama, por lo que se inscribió en una escuela de belleza. Su familia paterna también alentó el talento musical de Wynette. Su tío trabajaba para la estación de televisión WBRC en Birmingham y ayudó a su sobrina a conseguir una audición para el programa de televisión de música country Country Boy Eddie . [21] El cabeza de cartel del programa, Eddie Burns, quedó impresionado y aceptó tenerla en el programa. En su primer programa, cantó una versión de " Sweet Dreams " de Patsy Cline mientras la cámara apuntaba por encima de su cintura para evitar mostrar el cuerpo embarazado de Wynette. [22] Wynette actuaba en el programa de seis a ocho en punto cada mañana antes de ir a la escuela, luego iba a trabajar al Midfield Beauty Salon. Recibía 45 dólares por semana. [5] Se hizo amiga del pianista del programa, David Vest , quien la ayudó a grabar demos . La pareja solía actuar junta, tocando piano en bares del área de Birmingham. [23]
Wynette comenzó a visitar una estación de radio local llamada WYAM y conoció al disc jockey Fred Lehner. Acompañó a Lehner en un viaje a Nashville, Tennessee , lo que la inspiró a seguir una carrera en la música country. [5] [24] Mientras tanto, Euple Byrd continuó volviendo a Birmingham. Sin divorciarse oficialmente, la pareja acordó darle a su matrimonio una última oportunidad y vivieron en un proyecto de vivienda de Birmingham cerca de la industria del acero. Byrd consiguió un nuevo trabajo pero no regresó a su residencia, según Wynette. Decidió mudarse a Nashville en enero de 1966 con sus tres hijos y todas sus pertenencias en su automóvil. [25]
Después de llegar a Nashville, Wynette se mudó al Anchor Motel mientras intentaba conseguir un contrato de grabación. Conoció a su futuro esposo, el músico Don Chapel, en el motel. [26] Finalmente se mudaron a un apartamento en East Nashville y organizaron un espectáculo itinerante. Durante varios meses, la pareja actuó en varios estados, incluidos Georgia y Pensilvania. Chapel intentó ayudar a Wynette a conseguir un contrato de grabación country con los sellos Musicor , Hickory , Kapp y Decca , pero Wynette fue rechazada por todas las compañías. El productor de Nashville Kelso Herston la ayudó a organizar una reunión con el nuevo productor de Epic Records , Billy Sherrill . [27] Wynette fue a la oficina de Sherrill y le presentó varias canciones. [28] Sherrill quedó impresionado por su voz y la contrató para un contrato de grabación con Epic en 1966. [29]
En su primera sesión de grabación, Wynette grabó " Apartment No. 9 " de Bobby Austin . [30] [29] En ese momento, Sherrill cambió su nombre artístico de Wynette Byrd a Tammy Wynette. "Pareces una Tammy para mí", le dijo Sherrill en referencia a la película Tammy and the Bachelor . [31] "Apartment No. 9" fue lanzado como el sencillo debut de Wynette y alcanzó el puesto número 44 en la lista Billboard Hot Country Songs estadounidense . [32] Aunque tuvo un sencillo en las listas, Wynette todavía tenía pocos ingresos. [30] [33] Sherrill hizo arreglos para que el agente de reservas Hubert Long estableciera fechas de gira para ella. La mayoría de los promotores no querían reservar a Wynette porque era una intérprete femenina. "Había comenzado a darme cuenta de que estaba trabajando en un mundo de hombres, y la mayoría de ellos menospreciaban a las mujeres en el negocio", explicó más tarde. [30]
En 1967, Epic lanzó " Your Good Girl's Gonna Go Bad ". [32] Subió al número tres en la lista de sencillos country de Billboard y fue el primer éxito de Wynette en las listas. [8] [28] Su álbum debut del mismo nombre también fue lanzado en 1967 y alcanzó el número siete en la lista Billboard Country LPs . [34] Fueron seguidos por un dueto con David Houston llamado " My Elusive Dreams ", que fue su primer sencillo country número uno. [8] Su seguimiento fue el sencillo en solitario " I Don't Wanna Play House ", que encabezó la lista country de Billboard en 1967. [32] Más tarde, Wynette ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina . [35] Sus siguientes sencillos encabezaron las listas country hasta 1968: " Take Me to Your World " y " DIVORCE ". [32] Este último fue su segundo en llegar al Billboard Hot 100 y también el primero en encabezar la lista country RPM de Canadá . [36] [37] Las grabaciones aparecieron en el tercer disco de estudio de Wynette, Take Me to Your World / I Don't Wanna Play House , que alcanzó el número tres en la lista Country LPs en 1968. [34] [38]
Wynette comenzó a hacer giras en medio de su nuevo éxito. Se le unió su segundo marido, Don Chapel, y una banda llamada Countrypolitans. El grupo contaba con un baterista, un guitarrista de steel, un guitarrista, un bajista y un cantante de fondo. La propia Wynette tocaba la guitarra acústica en alguna ocasión. Realizó su primera gira internacional a finales de 1967, en Alemania y el Reino Unido. [39] También hizo varias fechas con Chapel, David Houston y George Jones . Wynette y Jones comenzaron a interpretar "My Elusive Dreams" en la carretera después de una discusión con el manager de Houston. Al darse cuenta de sus sentimientos románticos el uno por el otro, Wynette se divorció de Chapel y se casó con Jones en 1969. [40] [41]
Durante este tiempo, Wynette entró al estudio para grabar el sencillo " Stand by Your Man ". Según se informa, escrita por Wynette y Billy Sherrill en 15 minutos, [42] el énfasis de la canción en las mujeres que apoyan a sus maridos la convirtió en una portavoz de la ama de casa de clase trabajadora. [43] [28] También recibió críticas del movimiento feminista que la encontró demasiado conservadora. [44] [45] "Stand by Your Man" encabezó las listas de música country de Billboard y RPM , [32] [37] alcanzó el puesto número 19 en el Hot 100 [36] y más tarde encabezó las listas en el Reino Unido. [46] Un LP correspondiente del mismo nombre alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes country de Billboard . [34]
A raíz de "Stand by Your Man", Wynette recibió una serie de elogios. En 1969, se unió al elenco del Grand Ole Opry y ganó su segundo premio Grammy. [35] [47] Ganó el galardón de Mejor Vocalista Femenina de 1969 de la Academia de Música Country y tres honores consecutivos de Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country (1968, 1969 y 1970). [48] [49] Su compilación de 1969, Tammy's Greatest Hits , fue uno de los primeros álbumes country femeninos en certificarse como oro (y luego platino) por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . [19] [50] Los críticos también habían tomado nota de su música. Greg Adams de AllMusic describió el LP Stand by Your Man como "consistente" y le dio cinco estrellas. [51] El escritor Kurt Wolff consideró que su material "desde mediados de los años 60 en adelante" creó "una perspectiva femenina sólida en la radio country que el público oyente ansiaba desesperadamente". [28] Mientras tanto, el crítico de rock Robert Christgau consideró que la interpretación "sensual" de Wynette tenía un "poder arquetípico". [52]
Wynette fue una de las artistas de música country más populares y exitosas comercialmente. [40] [8] Le siguieron diez sencillos más que encabezaron la lista de música country de Billboard : « Singing My Song » (1969), « The Ways to Love a Man » (1969), « He Loves Me All the Way » (1970), « Run Woman Run » (1970), « Good Lovin' (Makes It Right) » (1971), « Bedtime Story » (1971), « My Man (Understands) » (1972), « 'Til I Get It Right » (1972), « Kids Say the Darndest Things » (1973) y « Another Lonely Song » (1973). [32] La mayoría de estas canciones seguían temas similares sobre amas de casa que intentan mantener felices a sus maridos o los efectos que los matrimonios con problemas tienen en los niños. [43] [53] Además, Epic Records lanzó una serie de álbumes de estudio de Wynette durante este período. Solo entre 1969 y 1970, Epic lanzó seis álbumes originales. Esto incluyó el LP gospel de 1969, Inspiration , y el LP navideño de 1970, Christmas with Tammy . [54] Los proyectos de álbumes adicionales incluyeron sus sencillos número uno y top ten del período. De estos LP, Tammy's Touch (1970) encabezó la lista de álbumes country de Billboard . The Ways to Love a Man (1970), The First Lady (1971) y My Man (1972) alcanzaron el top cinco de country de Billboard . [34]
Jones y Wynette habían querido grabar juntos desde que se casaron. Aunque comenzaron a hacer giras juntos en 1969, no pudieron grabar juntos hasta 1971, cuando Jones fue liberado de su contrato anterior. [55] Su primer sencillo fue una nueva versión del lanzamiento en solitario de Jones, " Take Me ". [56] En 1971, subió al número nueve en la lista country de Billboard y al número 12 en la lista country de RPM . [32] [37] Su primer LP de estudio, We Go Together (1971), alcanzó el top cinco de la lista de álbumes country de Billboard . [34] Su sencillo de 1972, " The Ceremony ", también fue uno de los diez primeros en los Estados Unidos y Canadá. [32] [37] En total, el sello Epic publicó siete álbumes de estudio de duetos de Jones y Wynette. [57] La pareja fue considerada una de las asociaciones de duetos más exitosas y conocidas de la música country. [58] [59] Al salir de gira como dúo, a menudo se los llamaba "Presidente y Primera Dama". Su autobús de gira llevaba el nombre de "Sr. y Sra. Música Country". [58] [40] [60]
Sin embargo, su matrimonio tuvo varios desafíos que dificultaron su vida cotidiana, como el alcoholismo de Jones. [19] [28] Jones a menudo se perdía los shows después de beber demasiado, lo que aumentó la creciente frustración de Wynette con su relación. [61] Los problemas matrimoniales de la pareja la impulsaron a solicitar el divorcio en 1973, pero la pareja se reconcilió. Poco después, grabaron el sencillo autobiográfico, " We're Gonna Hold On ". [62] Se convirtió en su primera canción en encabezar la lista country de Billboard . [32] Un álbum del mismo nombre se ubicó en el número tres en la lista de LP de country. [34] Fue seguido por el sencillo top ten " We Loved It Away " en 1974. [32] Después de una pelea entre la pareja, Wynette solicitó el divorcio nuevamente. Esta vez, sin embargo, la pareja siguió adelante y se separaron oficialmente en 1975. [58] A pesar de su divorcio, fueron persuadidos de volver al estudio una vez más para grabar el álbum Golden Ring . [63] [64] Su canción principal se convirtió en el segundo sencillo country número uno de Billboard del dúo, mientras que también alcanzó el número cinco en Canadá en 1976. [32] [37]
A pesar de su divorcio de George Jones, Wynette tuvo que continuar con su carrera. Sin embargo, tenía ansiedad por hacerlo. [40] Los fanáticos gritaban, "¿Dónde está George?" durante la mayoría de las primeras actuaciones después de su separación. [58] "Aunque había estado en el escenario durante ocho años, no sabía cómo comunicarme con la gente", recordó. [40] Anteriormente un acto empaquetado con Jones, Wynette creó su propio espectáculo en el escenario por primera vez. Contrató a los Gatlin Brothers ( Larry Gatlin y sus hermanos Rudy y Steve) para que fueran su banda de gira. También contrató a varias mujeres como parte de su equipo de gira. [65] Wynette incluyó canciones gospel de ritmo rápido para energizar a la audiencia junto con baladas lentas que eran "extraordinariamente íntimas", según los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann . [40]
En 1976, regresó a la cima de las listas de éxitos de música country de Estados Unidos y Canadá con « 'Til I Can Make It on My Own ». [32] [37] Fue su primer éxito en la lista Billboard como solista en casi tres años. [32] La canción fue coescrita por Wynette y reflejaba su vida después del divorcio. [66] Según Wynette, fue su canción favorita que grabó en su carrera. [67] Su álbum del mismo nombre alcanzó el número tres en la lista de LP de country de Billboard . [34] «'Til I Can Make It on My Own» fue nominada a Canción del Año por la Asociación de Música Country, mientras que la propia Wynette fue nominada a Vocalista Femenina del Año. [49] Su siguiente lanzamiento, « You and Me », también encabezó la lista de country de Billboard , mientras que un LP de estudio correspondiente alcanzó el top cinco de álbumes de country. [32] [34] Un dueto con Jones grabado el año anterior, " Near You ", también encabezó las listas de música country de América del Norte en 1976. [32] [37]
Varios incidentes en la vida personal de Wynette también ocurrieron durante este período. Estos incidentes incluyeron varias relaciones a corto plazo, robos en casas y presuntos secuestros . También desarrolló problemas de salud que la llevaron a una dependencia de los analgésicos . [68] Sin embargo, su éxito comercial continuó. Aunque ninguno de sus sencillos en solitario encabezó las listas, continuó llegando al top ten. Tanto " (Let's Get Together) One Last Time " como " One of a Kind " alcanzaron el número seis en la lista country de Billboard en 1977. Hasta 1979, Wynette tuvo tres lanzamientos en solitario más que alcanzaron el top ten de Billboard y RPM : " Womanhood ", " They Call It Making Love " y " No One Else in the World ". [32] [37]
Los críticos y escritores destacaron la música de Wynette de este período. Bufwack y Oermann observaron que sus sencillos de finales de los años 70 "echaban una mirada sincera a la sexualidad moderna". [43] Thom Jurek de AllMusic consideró que el LP One of a Kind de 1977 evocaba las actuaciones de una "verdadera diva " y "la reina reinante de la música country". [69] El crítico Eugene Chadbourne consideró que la calidad musical de Womanhood de 1978 era mediocre y le dio dos estrellas y media. [70]
A medida que avanzaba la década de 1980, Wynette continuó teniendo éxito comercial, pero con menos frecuencia. [8] En 1980, se reunió con George Jones para el sencillo a dúo " Two Story House ". Alcanzó el número dos en la lista country de Billboard y el número uno en la lista country de RPM . Sin embargo, también resultó ser su último sencillo estadounidense entre los cinco primeros. [32] [37] La pareja también se reunió para varios espectáculos, incluida una actuación en el estadio de Wembley y un especial de HBO . [71] En 1980, Wynette le dijo a Billy Sherrill que estaba lista para trabajar con un nuevo productor de discos. "Necesitaba sangre fresca, ideas frescas", comentó Sherrill en 2010. El último álbum producido por Sherrill fue Only Lonely Sometimes de 1980. Ambos sencillos del LP (" He Was There (When I Needed You) " y " Starting Over ") alcanzaron el número 17 en la lista country de Billboard . [72]
Varios años antes, Wynette se casó por quinta (y última) vez con George Richey . La pareja había escrito canciones juntos, pero después de casarse, él se convirtió en su manager a tiempo completo. [68] [73] Además de los asuntos comerciales, también produjo varios de sus álbumes. Después de You Brought Me Back (1981), producido por Chips Moman , Richey produjo el LP de Wynette de 1982, Soft Touch . [74] El álbum generó " Another Chance ", que se convirtió en su primer sencillo top ten en varios años. Otros sencillos de principios de la década de 1980 llegaron al top 20 del país: " Crying in the Rain " (1981), " You Still Get to Me in My Dreams " (1982) y " A Good Night's Love " (1983). [32] Las ventas de discos de Wynette comenzaron a decaer después de 1982. Ambos álbumes, Good Love & Heartbreak (1982) y Even the Strong Get Lonely (1983), alcanzaron sólo el top 60 de la lista country de Billboard . [34] Los sencillos de Wynette también alcanzaron posiciones progresivamente más bajas en las listas después de 1982. Esto incluyó "Still in the Ring" y una versión de "Unwed Fathers" de John Prine . [74]
Alrededor de 1985, Wynette hizo cambios en su carrera en declive. Contrató a Stan Moress, que vivía en California, para que fuera su mánager. Moress hizo que Wynette se cortara el pelo, cambiara su vestuario e incorporara coreografías en sus espectáculos. [75] Steve Buckingham también comenzó a producir el próximo álbum de Wynette, que iba a incluir un dueto. Aunque quería colaborar con Merle Haggard , en su lugar la emparejaron con Mark Gray . Gray había dejado Exile antes de que esa banda cambiara del pop al country, y estaba comenzando una carrera de música country en solitario en ese momento. [76] Su resultado fue una versión de la canción pop " Sometimes When We Touch ". La interpretación de Wynette y Gray alcanzó el puesto número seis en la lista country de Billboard en 1985. Se convirtió en su primera grabación entre las diez mejores en cuatro años. [32] La colaboración con Buckingham resultó en el álbum de 1985 de Wynette del mismo nombre , que se ubicó en el puesto número 32 en la encuesta de LP country de Billboard . [34] En medio de un regreso comercial, Wynette también enfrentó varios reveses. A fines de 1986, Wynette ingresó al Centro Betty Ford para tratar su adicción a los medicamentos recetados. [77] Dos años después, Wynette y su esposo se declararon en quiebra luego de varias inversiones fallidas. [78]
El sello discográfico de Wynette lanzó su siguiente álbum titulado Higher Ground en 1987. [79] [80] El segundo proyecto producido por Buckingham, lo describió como "un álbum más rural, más hogareño". Contó con colaboraciones de Emmylou Harris , Ricky Skaggs , The O'Kanes , Gene Watson y Larry Gatlin. [79] [68] Bufwack y Oermann lo llamaron un "LP histórico", [68] mientras que AllMusic le dio una calificación de cuatro estrellas. [81] A pesar de las críticas positivas, Higher Ground solo alcanzó el puesto número 43 en la lista country de Billboard . [34] Sus sencillos demostraron ser más exitosos comercialmente. En 1987, " Your Love " alcanzó el top 20 de canciones country estadounidenses y canadienses, mientras que " Talkin' to Myself Again " alcanzó el puesto número 16 en el primero. [32] [37] Después de Higher Ground , Buckingham le dijo a los ejecutivos de Sony Music que se estaba volviendo difícil pensar en nuevos conceptos de álbumes para Wynette. Esto resultó en un final temporal de su asociación profesional. [82] En cambio, fue emparejada con el productor Norro Wilson para Next to You de 1989 y con Bob Montgomery para Heart Over Mind de 1990. [83] Los sencillos generados a partir de ambos álbumes alcanzaron posiciones fuera del top 40 country de Billboard y RPM . [32] [37]
Cuando la carrera de Wynette entró en la década de 1990, se contrataron varios miembros nuevos para el equipo para administrar sus asuntos comerciales. Entre ellos se encontraba el vicepresidente de Epic, Mark Martinovich, que tuvo que convencer al establishment de Nashville de que Wynette todavía era comercializable. Martinovich la hizo actuar en entornos más diversos, incluido el local The Bottom Line en Greenwich Village . [84] Otras nuevas aventuras incluyeron la grabación de Wynette con el grupo británico KLF . En 1991, colaboraron en la canción " Justified and Ancient (Stand by the JAMs) ". [85] Bill Drummond, miembro de KLF, era fan de Wynette y la llamó personalmente para pedirle permiso para grabar la canción. Wynette aceptó y Drummond ayudó a producirla. Aunque tuvo dificultades para cantar a tiempo con la canción, los ingenieros de estudio armaron la canción cuando Drummond regresó a Inglaterra. La canción dance-pop centrada en un entorno imaginario llamado "Mu Mu Land" se consideró una desviación de las grabaciones anteriores de Wynette en términos de elección de canciones y producción. [86] [87] Se convirtió en un éxito en las listas. En 1992, el sencillo se reproducía de forma habitual en MTV y alcanzó el número uno en 18 países. [85] [88]
En 1993, Wynette se unió a Loretta Lynn y Dolly Parton para grabar el álbum de estudio Honky Tonk Angels . [89] La propia Parton explicó que quería hacer el proyecto "antes de que uno de nosotros se vaya". El álbum, que consta de grabaciones clásicas de country interpretadas en armonías de tres partes, reunió a Wynette con Steve Buckingham. Varias selecciones del proyecto fueron escritas por el trío, incluida una compuesta por la propia Wynette. [90] Honky Tonk Angels alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes country de Billboard y el número 42 en el Billboard 200. [34] [91] Fue el primer álbum de Wynette en el top ten de Billboard en 18 años y su primer álbum en 22 años en certificarse como disco de oro en los Estados Unidos. [34] [50] Kelly McCartney de AllMusic lo llamó "una escucha divertida" [92] mientras que el Salón de la Fama de los Compositores lo describió como un "álbum emblemático". [93]
En 1994, Wynette lanzó un álbum de estudio de duetos titulado Without Walls . [94] Incluía colaboraciones con artistas notables de la época, como Melissa Etheridge , Elton John y Sting . [95] Su primer sencillo fue un dueto con Wynonna Judd titulado "Girl Thang", que estuvo entre los últimos sencillos de Wynette en las listas. [32] Aunque no llegó a las listas de Norteamérica, Without Walls alcanzó el puesto número ocho en las listas ARIA en Australia. [96] El proyecto recibió críticas mixtas. La BBC lo llamó una "serie de duetos cargada de respeto", [97] mientras que el biógrafo Jimmy McDonough lo llamó "digno de vergüenza". [95] Los problemas de salud continuaron afectando a Wynette en la década de 1990 a medida que aumentaba su dependencia de los medicamentos recetados. A menudo se perdía los conciertos porque estaba demasiado enferma para actuar. [98] A mediados de la década de 1990, Wynette fue hospitalizada con una infección grave del conducto biliar que casi la llevó a la muerte. [99] Wynette recibió la visita de George Jones durante su recuperación, quien la animó a grabar otro álbum con él. [ 100] El resultado fue One de 1995. [58] Lanzado en MCA Records , el álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista country de Billboard . [34] Fue seguido por una gira de duetos de alto perfil con Jones y Wynette como cabezas de cartel. [58]
En 1995, Wynette fue despedida de su sello discográfico de toda la vida, Epic Records. [101] A pesar de esto, continuó siendo una atracción popular de conciertos hasta su muerte. [102] Durante este período, rehizo " In My Room " de The Beach Boys con Brian Wilson . La canción resultó ser su última grabación. Los últimos conciertos y presentaciones televisivas de Wynette se llevaron a cabo en marzo de 1998. [103]
Otras obras de Wynette también han aparecido fuera del ámbito musical. En 1979, publicó un libro sobre su vida con la autora Joan Dew. Lanzado por Simon & Schuster , se tituló Stand by Your Man: An Autobiography . [104] Dew estuvo de gira con Wynette en la década de 1970 y escribió textualmente lo que Wynette le dijo. [105]
La carrera de Wynette también tomó forma a través del cine y la televisión. En 1981, CBS emitió una película para televisión sobre su vida, también llamada Stand by Your Man . Dirigida por Jerry Jameson , la película presentaba a Annette O'Toole como Wynette mientras que George Jones fue interpretado por Tim McIntire . Ambos actores cantaron ellos mismos para los papeles. [106] Recibió críticas desfavorables de los críticos de los periódicos. El New York Times comentó: "Las sagas de la pobreza a la riqueza, presumiblemente destinadas a ser inspiradoras, tienden a quedar atrapadas bajo una nube de tristeza", escribió John O'Connor. "Los espectadores desconfiados pueden concluir legítimamente que toda la historia de Tammy Wynette aún no se ha contado". [107] Richard Harrington de The Washington Post escribió: "Parece capitalizar el logro creativo y el éxito financiero de la biografía cinematográfica de Loretta Lynn, ' La hija del minero de carbón '. Desafortunadamente, la televisión será televisión, y los resultados son mediocres y algo engañosos". [108]
En 1986, Wynette se unió al elenco de la telenovela de CBS Capitol , interpretando el papel de una estilista convertida en cantante, Darlene Stankowski. Fue su primer papel importante como actriz. [109] En 1987, la BBC lanzó un documental sobre su vida llamado Stand by Your Dream . Un equipo de filmación siguió a Wynette mientras estaba de gira y en casa con su esposo. [110] El documental fue dirigido por Rosemary Bowen-Jones, quien comentó sobre él años después: "Cuando eres alguien así, ensayaste tu vida". [111] A lo largo de su vida, Wynette disfrutó cocinar y cocinó repetidamente frijoles pintos en una estufa en su autobús de gira. Esto la inspiraría a compilar su libro de cocina de 1990 Tammy Wynette's Southern Cookbook , publicado por Pelican Publishing Company . [112] [113] El libro presentaba recetas inspiradas en el sur de Estados Unidos que se usaban de manera rutinaria en la familia de Wynette. [114]
En la década de 1990, Wynette recibió más exposición en televisión. En 1994, apareció como estrella invitada en el programa de televisión de CBS Evening Shade de Burt Reynolds . Su compatriota KT Oslin también apareció en el programa. [115] Hizo un cameo en la comedia Married... with Children en 1996. [116] Wynette luego prestó su voz para un papel en el programa de televisión animado King of the Hill . Interpretó a la madre de Hank Hill entre 1997 y 1998. [117]
Se publicaron más obras sobre ella de forma póstuma. Entre ellas había tres libros que aparecieron en los años posteriores a su muerte. El primero fue escrito por la hija de Wynette, Jaclyn Daly, titulado Tammy Wynette: A Daughter Recalls Her Mother's Tragic Life and Death . Daly colaboró en el libro con el biógrafo de música country Tom Carter. [118] El segundo fue escrito por Jimmy McDonough y se tituló Tammy Wynette: Tragic Country Queen . [111] El libro ofrecía un relato detallado de la vida y la carrera de Wynette contada a través de sus propias palabras y entrevistas que dio a personas cercanas a Wynette. [119] Un segundo fue publicado por la cuarta hija de Wynette, Georgette Jones, y se tituló The Three of Us . El libro se centraba en el propio relato de Georgette de ser la hija de Wynette y vivir su vida con su padre, George Jones. Se dijo que Georgette escribió el libro en respuesta a la representación desfavorable de su madre en el libro de Jimmy McDonough. [120] A mediados de 2022 comenzó la producción de una miniserie que se centrará en el matrimonio de Wynette y Jones. Titulada George and Tammy , cuenta con Jessica Chastain en el papel de Wynette y Michael Shannon como Jones. La serie está basada en las memorias de Georgette Jones y emitió su primero de seis episodios semanales en Showtime el 4 de diciembre de 2022. [121]
Wynette estuvo plagada de problemas de salud a lo largo de su vida. Su salud se deterioró aún más en los últimos años de su vida y comenzó a verse más frágil. [122] La escritora de Nashville Alanna Nash recordó haber visto uno de los últimos videos musicales de Wynette y recordó su condición física: "Tammy parecía anciana, como una planta que se había marchitado a punto de morir. Pensé, 'esta mujer se está muriendo, ¿por qué nadie hace algo?'" [101] Wynette murió el 6 de abril de 1998, mientras dormía en su casa de Nashville, Tennessee . Tenía 55 años. [123] Su esposo George Richey y Wynette estuvieron durmiendo todo el día en sofás adyacentes de la sala de estar cuando descubrió esa noche que estaba muerta. [124] Su muerte fue certificada por su médico, Wallis Marsh, quien voló desde Pensilvania para hacerlo oficial. Afirmó en su informe original que Wynette murió de un coágulo de sangre en su pulmón . [125]
En los días posteriores a su muerte, los artistas y otros expertos de la industria reaccionaron a su muerte. "Ella siempre será querida para mí. Siempre será especial. Siempre vivirá en nuestros recuerdos", dijo Dolly Parton. [126] "Tammy Wynette era una estadounidense original y la extrañaremos", dijeron Bill y Hillary Clinton . [127] "Una vez hicimos un disco llamado One of a Kind ", comentó el productor Billy Sherrill . "No hay más palabras. Las palabras ya se han dicho", agregó. [128]
El 9 de abril de 1998 se celebró un servicio conmemorativo público, al que asistieron unas 1.500 personas, en el Ryman Auditorium de Nashville. El servicio fue televisado en directo por las cadenas de cable CNN y The Nashville Network . [129] Parton pronunció un discurso e interpretó una canción especialmente escrita, cerrando su actuación con un coro de « I Will Always Love You ». Las estrellas country Wynonna Judd y Lorrie Morgan también actuaron mientras que Merle Haggard ofreció su actuación a través de un vídeo pregrabado. Otros artistas country notables pronunciaron elogios, entre ellos Naomi Judd . [130] Antes se había celebrado un servicio privado junto a la tumba con un entierro en la cripta en el Woodlawn Memorial Park de Nashville . [131]
Según sus hijas, un testamento escrito por Wynette años antes había proporcionado un fideicomiso . Los detalles del fideicomiso incluían dinero que se le daría a sus cuatro hijas durante un período de tiempo. El bloc de notas amarillo que incluía esta información (escrito por la propia Wynette) desapareció en los días posteriores a su muerte. [132] En cambio, George Richey negó a las hijas de Wynette la herencia del testamento de su madre. [133] En cambio, las decisiones ejecutivas fueron otorgadas a Richey y su hermano, Carl Richardson. Richey recibió una póliza de sucesión de un millón de dólares, junto con 1,4 millones de dólares adicionales en su propia póliza de seguros. Según su hija Jackie, Richey fue "evasivo" cuando se le preguntó sobre los pagos de las hijas. [132] Sorprendidas por el testamento, las hijas de Wynette comenzaron a cuestionar la muerte de su madre. [133]
La reportera de televisión local Jennifer Kraus realizó más investigaciones y descubrió que una empresa local llamada Care Solutions Inc. había estado entregando medicamentos recetados a la casa de Wynette durante 1998. [134] En abril de 1999, las hijas de Wynette presentaron una demanda por homicidio culposo contra su médico, Wallis Marsh, Care Solutions y George Richey. Las hermanas afirmaron que eran responsables de la muerte de la estrella del country. Además, afirmaron que Richey se negó a seguir el consejo del Dr. Marsh. Según el Dr. Marsh, le había dicho a Richey que llevara a Wynette a un hospital en los días previos a su muerte. En 1999, el cuerpo de Wynette fue exhumado y se le realizó una autopsia. El médico forense que realizó la autopsia declaró que Wynette murió de arritmia cardíaca . [125] [135] [136] La autopsia también reveló que Wynette tenía varios medicamentos potentes en su sistema en el momento de su muerte, incluidos Versed y Phenergan . [137] Jackie Daly señaló que su madre tomaba regularmente estos medicamentos en el momento de su muerte. Wynette usaba jeringas y más tarde le colocaron un catéter permanente en el costado que permitía que los medicamentos ingresaran directamente en su torrente sanguíneo. [138] El catéter también fue utilizado por Wynette para inyectarse alimentos debido a sus problemas intestinales. [122]
Richey fue posteriormente excluido como acusado de la demanda, [139] un tribunal desestimó las reclamaciones contra Care Solutions y las partes restantes llegaron a un acuerdo confidencial con el médico. [139] Los restos de Wynette fueron enterrados nuevamente en el mausoleo Woodlawn Cross en Woodlawn Memorial Park , Nashville, Tennessee. [140]
En marzo de 2012, el nombre en la tumba de Wynette fue cambiado de "Tammy Wynette" a "Virginia W. Richardson", su nombre legal de casada en el momento de su muerte. [141] Las hijas de Wynette se enojaron por el cambio de nombre. A través de Facebook , lanzaron una petición para instar a los fanáticos a ayudar a cambiar el nombre de su tumba a "Tammy Wynette". Más de 3000 fanáticos votaron a favor de la petición. En marzo de 2014, el nombre en la tumba fue cambiado nuevamente a través de una orden judicial. [142]
Wynette se casó con Euple Byrd (que era cinco años mayor que ella) cuando tenía 17 años, un mes antes de su graduación de la escuela secundaria. [143] [5] Originalmente tenía la intención de casarse con su hermano, DC, pero la relación terminó cuando él se volvió a casar con su primera esposa. Wynette aún no era mayor de edad, por lo que su madre tuvo que firmar los papeles del matrimonio, sin embargo, ella se negó y en su lugar obligó a su hija a abandonar la casa familiar; su abuelo firmó los papeles que legalizaron su matrimonio. [144] Byrd y Wynette pelearon durante toda su relación. Muchos de sus conflictos matrimoniales se debieron a que Byrd no podía mantener un trabajo estable. Después de quedar embarazada nuevamente, Wynette le pidió a Euple que se fuera, pero él siguió regresando. Después de una discusión, Wynette sufrió un "ataque nervioso", según el biógrafo Jimmy McDonough, y su familia la llevó a un hospital psiquiátrico. Los médicos le diagnosticaron depresión y le dieron 12 rondas de tratamiento de descargas eléctricas . [17]
Al regresar del hospital, ella todavía insistió en solicitar el divorcio. Sin embargo, su madre lo desaprobó y Wynette se mudó en secreto con sus hijos a Birmingham, Alabama. [20] Mientras estaba en Birmingham, Byrd regresó y Wynette aceptó darle a su matrimonio una oportunidad más. Sin embargo, sus problemas continuaron y finalmente se divorciaron en 1965. [145] En uno de sus últimos encuentros, Wynette le dijo a Byrd sus ambiciones de convertirse en una intérprete de country. Luego respondió: "Sueña, nena, sueña". Una década después, Byrd apareció en uno de sus conciertos. Cuando le pidió un autógrafo, ella lo firmó: "Sueña, nena. Con amor, Tammy". [146] [147] Wynette y Byrd se volverían a ver más tarde en funciones familiares cuando él comenzó a intentar restablecer su relación con sus tres hijas. En 1996, Byrd murió en un accidente automovilístico. [148]
Wynette conoció a su segundo marido, Don Chapel, al mudarse a Nashville en 1965. Chapel era recepcionista en el Red Anchor Motel en Nashville donde Wynette se hospedaba. La pareja desarrolló una relación romántica a través de sus interacciones diarias en el motel. Chapel también era un aspirante a compositor y músico. [149] Más tarde escribiría varias canciones country populares, incluida una que George Jones hizo comercialmente exitosa titulada " When the Grass Grows Over Me ". [150] La pareja se casó en 1967. [151] Su creciente afecto por George Jones conduciría al divorcio de la pareja en 1968. [40] [150] Más tarde afirmó en su autobiografía que Chapel había tomado e intercambiado fotografías de ella desnuda con otros colegas masculinos. Chapel negó las acusaciones y luego presentó una demanda en su contra por $ 37 millones. [152] [153] La pareja no tuvo hijos y Chapel murió en 2015. [154]
Wynette conoció a George Jones cuando estaba de gira con él a finales de los años sesenta. [41] Jones también era amiga de su segundo marido, Don Chapel, y los tres pasaban tiempo juntos a menudo. Según Wynette, Jones la ayudó una noche cuando uno de sus hijos fue hospitalizado por intoxicación alimentaria. Al día siguiente, Jones pasó por la casa de Chapel y Wynette. Chapel estaba irritada con Wynette porque no dejaba de reproducir la música de Jones en su tocadiscos. Chapel comenzó a dirigirle palabras despectivas y blasfemias. Enfadada por la conducta de Chapel, Jones volcó la mesa del comedor de la pareja. Jones y Wynette procedieron entonces a confesar su amor mutuo a Chapel. Inmediatamente después del incidente, Jones escoltó a Wynette y a sus tres hijas fuera de la casa de Chapel. Nunca regresaron. [155]
Después de dejar Chapel, volaron a México para divorciarse rápidamente . Sin embargo, su matrimonio con Chapel fue anulado más tarde porque se volvió a casar rápidamente después de su primer matrimonio con Euple Byrd. [58] Jones y Wynette se casaron oficialmente el 16 de febrero de 1969 en Ringgold, Georgia . [47] Luego, la pareja procedió a mudarse a una casa de plantación de 6000 pies cuadrados (560 m 2 ) en Lakeland, Florida . Más tarde construyeron un lugar de actuación en la propiedad, al que llamaron "Old Plantation Music Park". [156]
El matrimonio de Jones y Wynette fue tumultuoso. [40] [58] [157] Un factor importante que afectó su relación fue el alcoholismo de Jones. Cuando bebía, se volvía difícil de controlar. [58] Esto llevó a que Wynette se enojara con el comportamiento de Jones. [158] Durante un corto período, Jones dejó de beber, pero luego recayó. En un esfuerzo por que Jones mantuviera la sobriedad, se mudaron de Lakeland a Nashville en 1972. Sin embargo, Jones recayó nuevamente, lo que causó más fricciones en su matrimonio. [159] Ella intentó detener su bebida ella misma. Para evitar que Jones condujera bajo los efectos del alcohol , Wynette comenzó a esconder las llaves de su auto. Un día, Jones no pudo encontrar dónde Wynette había escondido sus llaves. Como resultado, tomó las llaves de su cortadora de césped y condujo con éxito hasta la ciudad y de regreso para comprar alcohol. [160]
En un incidente separado, Wynette afirmó en su autobiografía que Jones la había perseguido por su casa con un rifle cargado. Jones luego negó esto en su propia autobiografía. Wynette solicitó el divorcio en 1973, pero la pareja finalmente se reconcilió. [58] En este punto, se habían mudado a una casa más grande, también ubicada en Nashville. [161] Sin embargo, sus problemas continuaron. Jones a menudo desaparecía durante días seguidos. En un intento de localizarlo, Wynette llevó a sus hijos y dos amigos a Florida, pero no tuvieron éxito en su búsqueda. [162] Después de una sesión de grabación entre la pareja a fines de 1974, Jones desapareció nuevamente. Decepcionada y molesta, Wynette solicitó el divorcio por segunda vez. Se finalizó el 8 de enero de 1975. Después de que el divorcio se hiciera público, Wynette le dijo a la prensa: "George es una de esas personas que no pueden tolerar la felicidad. Si todo está bien, hay algo en él que lo hace destruirlo". [163]
La relación de Wynette y Jones fue dramatizada en una miniserie , protagonizada por Jessica Chastain y Michael Shannon . La miniserie fue creada por Abe Sylvia y basada en las memorias de la hija de la pareja, Georgette, y dirigida por John Hillcoat . Fue estrenada en Showtime , CMT y Paramount Network .
Después de su divorcio de George Jones, Wynette estuvo vinculada sentimentalmente con varias personas. Estuvo brevemente involucrada con Rudy Gatlin, un hermano de Larry Gatlin y entonces miembro de su banda de gira. [164] [165] Según Joan Dew, Larry no aprobó la relación. Además, la pareja recibió publicidad negativa después de que se iniciara misteriosamente un incendio en la casa de Wynette. Circulaban rumores de que Rudy había iniciado el incendio. En medio de la publicidad, su relación terminó. [166] Wynette también salió con el actor Burt Reynolds durante este período. [167] La pareja se conoció mientras actuaba en un programa de televisión presentado por el artista country Jerry Reed . Su relación se mantuvo temporalmente en secreto, pero finalmente fue revelada por la prensa en 1977. [166] La pareja pasó un tiempo en Florida, donde Wynette era dueña de una casa. Durante una noche, Reynolds se estaba bañando en su casa cuando lo encontró inconsciente. Pudo sacar a Reynolds antes de que se ahogara. Más tarde le diagnosticaron un nivel bajo de azúcar en sangre. [167] Sabiendo que Reynolds no estaba listo para comprometerse en una relación, Wynette decidió terminar su romance. [168] Sin embargo, siguieron siendo amigos hasta la muerte de Wynette en 1998. [169]
Wynette conoció entonces al promotor inmobiliario Michael Tomlin a través de su amiga Nan Crofton. [170] Fue un noviazgo breve, ya que se casaron sólo unas semanas después de conocerse. [2] La pareja se casó el 18 de julio de 1976 en su casa de Nashville. [171] Tomlin era conocido por alquilar aviones privados, beber Dom Pérignon y conducir un Mercedes-Benz . [172] [173] Desde entonces, varios amigos de Wynette han afirmado que Tomlin no era sincero sobre su vida. "Todo era una fachada. Los muebles de su oficina eran alquilados", dijo Joan Dew. [170] Después de la luna de miel de la pareja en Hawái, Wynette afirmó que Tomlin gastó mucho dinero e intentó disparar un arma en la playa, lo que asustó a sus hijos. [174] [175] El matrimonio fue anulado seis semanas después de su boda. [176]
El 6 de julio de 1978, Wynette se casó con su quinto marido, George Richey . [177] Richey había sido anteriormente compositor, editor musical y productor de discos. Muchas de las canciones que Richey escribió habían sido grabadas por George Jones, Merle Haggard y la propia Wynette. [178] Los dos ya tenían una relación profesional, pero una serie de eventos en la vida personal de Wynette cambiaron su relación. Esto incluyó varias ocasiones en las que Richey visitó a Wynette mientras se recuperaba de enfermedades en el hospital. Después de una sesión de grabación una noche, Richey profesó su amor por Wynette. La pareja luego se casó. [179] Richey luego se convirtió en el manager de tiempo completo de su esposa. [180] Uno de sus primeros movimientos como manager fue despedir a varias de las integrantes femeninas del equipo de gira de Wynette. "No puedo comenzar una vida y construir una relación con Tammy y sus chicas cuando estoy viviendo en un dormitorio femenino", le dijo a una compañera de trabajo. También tomó el control de sus finanzas. [181]
El matrimonio de Wynette con Richey causó fricciones entre sus seres queridos. [182] [183] Según la hija menor de Wynette, Georgette Jones, Richey intentó mantener a su esposa alejada de sus amigos cercanos. Georgette también afirmó que se había distanciado de su padre (George Jones) porque Richey no quería que lo viera. [183] La hija mayor, Jackie Daly, afirmó que Richey había ayudado a "facilitar" la adicción a las drogas de su madre. [184] La cantante Lorrie Morgan creía que Richey solo estaba interesado en el dinero y las ganancias de su nueva esposa. George Jones comentó: "Creo que sucedieron muchas cosas que no deberían haber sucedido. Déjame decirlo de esa manera". [185] Wynette le dijo a la prensa que amaba a Richey, mientras que familiares y amigos afirmaron que lamentaba su decisión de casarse con él. [186] "Fue una relación emocionalmente abusiva", informó Georgette Jones. [183] Sin embargo, la pareja permaneció junta hasta su muerte en 1998. Richey se casó con la animadora de los Dallas Cowboys, Sheila Slaughter, en 2001. Richey murió en 2010 a la edad de 74 años. [178]
Wynette dio a luz a cuatro hijas. Tres de sus hijos eran de su primer matrimonio con Euple Byrd. Su primera hija, Gwendolyn Lee, nació el 14 de abril de 1961. Su segunda, Jaclyn Faye, nació el 21 de agosto de 1962. [187] Su tercera, Tina Denise, nació el 27 de marzo de 1965, tres meses antes de lo previsto y pesó sólo dos libras y tres onzas (990 g). Cuatro meses después, le diagnosticaron meningitis espinal y la mantuvieron aislada en un hospital durante 17 días. Wynette pidió prestados varios miles de dólares a su tío para pagar las facturas del hospital. Tina finalmente se recuperó por completo. [188] En 1975, Tina grabaría un álbum con su madre y su padrastro titulado George & Tammy & Tina . [189]
En octubre de 1970, Wynette tuvo su cuarta hija, Tamala Georgette Jones, su única hija de su relación con George Jones. [190] Georgette eventualmente crearía su propia carrera musical como adulta. Desde entonces ha grabado cinco álbumes y realizado giras internacionales como artista country. [191] Desde la muerte de su madre, Jaclyn y Georgette han trabajado para mantener vivo el legado de su madre. [184] Ambas hijas escribieron memorias sobre su madre después de su muerte. La primera fue escrita por Jaclyn Daly en 2000, titulada Tammy Wynette: A Daughter Recalls Her Mother's Tragic Life and Death . [118] Georgette también publicaría una memoria de su infancia con Wynette y su padre en 2011, titulada The Three of Us: Growing Up with Tammy and George . [120]
En el transcurso de la vida personal de Wynette se produjeron una serie de incidentes que se consideraron controvertidos. Entre los más conocidos se encuentra un incidente en el que Wynette afirmó haber sido secuestrada . El 4 de octubre de 1978, Wynette fue de compras al centro comercial Green Hills (ahora The Mall at Green Hills ) en Nashville. Al regresar a su coche desbloqueado, Wynette afirmó que había un hombre en el asiento trasero con una pistola. [192] [193] Luego fue liberada a 80 millas de distancia en el condado de Giles, Tennessee , y afirmó haber sufrido lesiones en el cuello. Buscó la ayuda de un residente local que le trajo un trapo húmedo y frío y llamó a la familia de Wynette. Richey apareció en la escena para recuperarla. [194]
Después del supuesto secuestro, ocurrieron más incidentes que se dice que estuvieron relacionados con el mismo evento. [195] Varios días después, la hija menor de Wynette (Georgette) casi fue secuestrada de la escuela. Wynette luego apareció en Columbia, Carolina del Sur , para dar un concierto. Después del espectáculo, Wynette recibió una nota arrugada detrás del escenario que decía: "Todavía estoy por aquí, te atraparé". [196] Se produjo una investigación del FBI después de estos incidentes que resultó inconclusa y nunca se realizaron arrestos. [197] Luego comenzaron a circular varios rumores sobre el presunto secuestro. Un rumor se centró en el exmarido George Jones que intentaba vengarse de su exesposa. Otro rumor se centró en Wynette usando el secuestro para encubrir la infidelidad a Richey. [193] Tanto Jackie Daly como Georgette Jones afirmaron que el secuestro fue organizado en un intento de encubrir la paliza de Richey. [193] [198]
A finales de los años 70, se produjeron una serie de robos y allanamientos en la residencia de Wynette en Nashville. [199] Una noche, mientras dormía, Wynette se despertó y vio que había un incendio. Intentó llamar a la policía, pero sus líneas telefónicas estaban cortadas. Tres habitaciones quedaron destruidas por el incidente. La policía nunca descubrió quién había iniciado el incendio, a pesar de haber sometido a varias personas a pruebas de detector de mentiras . Una vez más, nunca se realizaron arrestos. [166]
En 1992, 24 años después de que encabezara la lista de éxitos de música country, la canción emblemática de Wynette ("Stand by Your Man") se convirtió en tema de debate político. Cuando se le preguntó durante una entrevista en 60 Minutes sobre su matrimonio con el entonces candidato presidencial Bill Clinton (que había sido acusado de infidelidad), Hillary Clinton dijo: "No estoy sentada aquí como una mujercita que apoya a su hombre como Tammy Wynette". [200] El final de esta cita también ha aparecido como "una mujercita, que apoya a su hombre y hornea galletas, como Tammy Wynette". Sin embargo, la referencia a hornear galletas probablemente provenga de un comentario no relacionado de Hillary Clinton: "Supongo que podría haberme quedado en casa y hornear galletas y tomar té, pero lo que decidí hacer fue cumplir con mi profesión, a la que me dediqué antes de que mi marido estuviera en la vida pública". [201] El comentario recibió una amplia atención de los medios y la prensa. [28] Wynette le escribió a Clinton diciendo: "Con todo mi ser, me molesta tu comentario cáustico. Creo que has ofendido a todos los verdaderos fanáticos de la música country y a todas las personas que han logrado triunfar por sí solas sin nadie que las lleve a la Casa Blanca". Hillary luego comentó a la prensa que no tenía intención de hablar negativamente sobre Wynette y que disfrutaba de su música. [202] Luego llamó personalmente a Wynette y se disculpó con ella. [203]
En 1970, Wynette se sometió a una histerectomía tras el nacimiento de su cuarta hija. Este procedimiento desencadenó una serie de problemas de salud que afectaron a Wynette durante el resto de su vida. Después de la histerectomía, Wynette desarrolló una infección que resultó en una acumulación continua de tejido cicatricial (también conocido como adherencias ). La infección y la histerectomía resultaron en problemas de por vida con su vesícula biliar . El dolor era tan intenso que Wynette comenzó a tomar analgésicos para aliviar sus síntomas. [204] [205]
A principios de los años setenta, comenzó a tomar Valium y lo usaba regularmente en la carretera antes de los conciertos. [204] Sin embargo, sus adherencias continuaron y Wynette tuvo una serie de operaciones para detener su formación. Luego le recetaron más analgésicos, lo que le provocó una adicción a las drogas a partir de los años setenta. Junto con Valium, a Wynette también le recetaron Demerol para aliviar sus calambres estomacales y con el tiempo comenzó a tomar el medicamento cuando no tenía dolor. Cuando las pastillas de Demerol se volvieron ineficaces para evitar los síntomas de abstinencia, recurrió a tomar Demerol mediante inyecciones. Los miembros de su equipo de carretera le administraron algunas de estas inyecciones después de que uno de los médicos de Wynette les enseñara cómo hacerlo. [176] Los médicos de Wynette pronto se dieron cuenta de que se había vuelto adicta a la medicación que le habían recetado y dejaron de darle recetas. A su vez, Wynette encontró otros médicos en varios lugares de los Estados Unidos que, sin saberlo, le darían las mismas recetas. Algunas noches en la carretera, Wynette programó paradas nocturnas del autobús de gira en hospitales, donde podía adquirir aún más analgésicos. [206] Durante este período, Wynette también se sometió a cirugías para eliminar nódulos en sus cuerdas vocales y una cirugía por un problema renal. [68]
El problema de Wynette con las drogas se hizo público por primera vez en noviembre de 1986, cuando anunció que ingresaría en el Centro Betty Ford para recibir tratamiento. Sus apariciones públicas se cancelaron hasta principios de 1987. [207] A las tres semanas de iniciar el programa de tratamiento de seis semanas, Wynette comenzó a tener dolor de estómago después de una comida de la tarde. Luego fue hospitalizada por una obstrucción intestinal. La obstrucción reveló que cirugías anteriores habían causado un estrechamiento del área por donde la comida salía de su estómago. Luego se sometió a una operación de ocho horas en la que dijo que le extirparon el 25 por ciento del estómago. [80] Luego volvió a tomar los mismos medicamentos para aliviar el dolor, lo que restableció su adicción a los analgésicos. [208]
Wynette continuó abusando de analgésicos hasta los años noventa. Durante este tiempo, comenzó a tomar Dilaudid para el dolor. Wynette a menudo llevaba el medicamento en su bolso. [209] En 1993, ingresó en el hospital después de desarrollar una infección del conducto biliar . Su estado era crítico debido a la gravedad de la infección. [210] Su presión arterial bajó y estuvo en coma durante varios días. Más tarde se recuperó por completo. [211] En los últimos años de su vida, Wynette recibió a menudo oxígeno y tratamientos intravenosos para aliviar otros problemas médicos que desarrolló. Durante todo ese tiempo, continuó abusando de las drogas y le inyectaron analgésicos de forma rutinaria hasta el final de su vida. [212]
Wynette fue promocionada como una artista country a lo largo de su carrera y consideró que el género era la raíz de su estilo musical. [213] Mientras Billy Sherrill se desempeñó como su productor, le impartió su estilo de sonido de Nashville , también llamado "countrypolitan", un estilo de country caracterizado por un uso intensivo de secciones de cuerdas y coros. [214] [215] Jon Pareles de The New York Times la llamó "la abanderada de un sonido de Nashville elaboradamente orquestado". [85] Marcus K. Dowling de CMT comentó que "el nacimiento de la mezcla de raíces obreras y estilo countrypolitan que definió cuatro décadas de estrellas femeninas del country se puede asociar con Wynette". [216] También lanzó música en los subgéneros del country honky tonk y country pop . [85] [217]
La canción emblemática de Wynette, "Stand by Your Man", a menudo se consideraba que trataba sobre mujeres que se mantenían fieles a sus maridos en tiempos difíciles. [218] [28] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann afirmaron que la canción "encasillaba a Tammy en el papel de la ama de casa sufrida, que soportaba tristemente el abuso por amor". [43] Jon Pareles escribió en 1998 que "estableció a la Sra. Wynette en el papel de una esposa sufrida pero decididamente leal, que mantenía unida a la familia incluso cuando su marido se desviaba". [85]
La canción y su concepto también generaron críticas, incluso por parte del movimiento de liberación de las mujeres que estaba ganando terreno político cuando se lanzó el sencillo en 1968. [45] Muchas feministas la criticaron por influir en las amas de casa para que se vieran a sí mismas como subordinadas a sus maridos. [219] [45] Sherrill explicó a The Wall Street Journal sus razones para componerla: "Reelaboré la letra para que la historia viniera desde la perspectiva de una mujer cantándole a otra mujer, como si estuviera dando un consejo a una amiga que no estaba muy segura de cómo aferrarse a su hombre". [220] "Todo lo que quería decir en la canción era: 'Sé comprensiva. Sé solidaria'", comentó más tarde la propia Wynette. [221]
La canción ayudó a desarrollar un sonido y estilo que la hicieron comercialmente exitosa en los siguientes años después de "Stand by Your Man". Los sencillos número uno como "Singing My Song", "I'll See Him Through", "The Ways to Love a Man" y "He Loves Me All the Way" siguieron temas similares sobre las amas de casa que se mantienen fieles a sus maridos. [28] [43] Si bien a menudo se la estereotipó por solo grabar canciones sobre amas de casa, sus elecciones de canciones reflejaban varias perspectivas femeninas. El sencillo de 1967 "Your Good Girl's Gonna Go Bad" advirtió a un esposo que su esposa comenzará a comportarse como las mujeres ruidosas con las que interactúa en el bar. [28] En el sencillo de 1982 "Another Chance", una mujer elige no volver con su pareja después de reevaluar su vida como mujer soltera. [43] En su sencillo de 1983 "Unwed Fathers", Wynette describió el escrutinio y la reacción social a la que se enfrentan las madres adolescentes. [222]
Wynette también fue compositora y escribió muchas de sus grabaciones más populares. [223] Coescribió "Stand by Your Man", junto con los sencillos número uno "Singing My Song", "The Ways to Love a Man", "We Sure Can Love Each Other", "Another Lonely Song" y "'Til I Can Make It on My Own". [32]
Wynette tenía un rango vocal de mezzosoprano . [224] Era conocida por ofrecer actuaciones de canto con una vulnerabilidad emocional que se ha descrito como un estilo vocal de "lágrima". Esta forma de cantar también la ayudó a ser considerada la "Heroína del desamor". [2] Su productor original fue el primero en darle a Wynette el apodo de "lágrima". [225] [111] El Salón de la Fama de la Música Country escribió: "Su estilo vocal apasionante, con lágrimas en cada nota, parecía llorar de emoción, mientras desarrollaba el tema de que el sufrimiento ennoblece a una mujer". [2] Otras publicaciones describieron la profundidad emocional de Wynette de otras maneras. Rolling Stone escribió: "Tammy podía mantener el poder y la complejidad, ya sea susurrándote al oído o empujándote contra un muro de sonido". [226] El New York Times escribió: "Cuando las canciones se inclinaban hacia el honky-tonk o hacia las canciones lloronas de la vieja escuela, la Sra. Wynette hizo más que navegar por la melodía diligentemente; su voz mostró la profundidad emocional que estaba sofocada en otras partes". [224] En 2023, Rolling Stone clasificó a Wynette en el puesto número 127 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [227]
Antes de casarse con George Jones, Wynette lo idolatraba primero como cantante de country. [58] Su madre poseía todos los discos de Jones y Wynette estaba fascinada por su fraseo. A menudo cantaba sus canciones para pasar el tiempo mientras recogía algodón en la granja de su familia durante la infancia. [228] Wynette también citó a las artistas country femeninas Patsy Cline y Skeeter Davis como influencias tempranas en su música. [229] Wynette también escuchó las primeras grabaciones de Billie Jo Spears después de descubrir su música una vez que se mudó a Nashville. [230] Aprendió a armonizar en el estudio de grabación escuchando " The End of the World " de Davis. [31] Citó a Hank Williams como una inspiración temprana. Recordó escuchar los discos de Williams todas las noches. Fuera de la música country, Wynette también fue influenciada por la música R&B . También atribuyó a Ray Charles y a los Platters como influencias en su música. [231]
Wynette ayudó a traer una perspectiva femenina a la música country. [2] [28] Su música hablaba por las mujeres rurales y de clase trabajadora que anteriormente carecían de representación en el género. [28] La música de Wynette también ayudó a eliminar parte del sesgo masculino en la radio country al expandir a las mujeres al público comprador de discos. [232] Junto con Patsy Cline , Loretta Lynn y Dolly Parton , Wynette elevó la popularidad de las artistas country femeninas. [233] En total, Wynette tuvo 39 sencillos que llegaron a la lista country de Billboard , mientras que 20 encabezaron la misma lista. Se ha dicho que ha vendido aproximadamente 30 millones de discos en todo el mundo. [234] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide la llamó "la cantante country femenina más exitosa de fines de la década de 1960". "Su timbre vibrante y suplicante estaba a la altura de la tarea de retratar a las mujeres que han sido agraviadas por sus hombres y a las mujeres que están decididas a permanecer en una relación a cualquier costo", comentó. [28] Edward J. Reily de American Popular Culture Through History llamó a Wynette "una de las vocalistas country femeninas más exitosas de todos los tiempos". [235]
El impacto de Wynette hizo que los críticos y los fans se refirieran a ella como "La Primera Dama de la Música Country". [8] [43] [236] David Don Drehle de The Washington Post describió el título en 1998: "La voz de Wynette -cruda, rota, triste, sabia- profetizaba [...] La Primera Dama de la Música Country, llegó a ser conocida por su serie de éxitos dolorosos". [237] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que Wynette logró el título honorífico porque "dominó las listas de música country". También comentó que tanto su producción discográfica como las historias modernas que definieron sus canciones también ayudaron a darle el título. [8]
Su asociación con George Jones se considera una de las colaboraciones más emblemáticas de la música country. [238] Sara Kettler de Biography comentó: "A pesar de muchos altibajos, incluidos dos divorcios, la pareja grabó algunos de los mejores duetos de la historia de la música country". [58] Noah Berlatsky de The Atlantic escribió: "La cursilería en parte seria y en parte sincera que era tan integral en sus estilos de interpretación se multiplicó a niveles extravagantes cuando cantaron juntos bajo los auspicios de [Billy] Sherrill". [239]
La periodista Claudia Levy de The Washington Post llamó a Wynette "una de las cantantes más influyentes de la música country". [199] Su carrera ayudó a influir en toda una generación de intérpretes de country femeninas, según NPR . [111] Faith Hill declaró: "Especialmente con la próxima generación desarrollando y creando su música, creo que es importante que escuchen a Tammy Wynette". [240] Miranda Lambert descubrió que "Stand by Your Man" de Wynette tenía un doble significado que reflejaba tanto la lealtad que las mujeres tienen hacia sus cónyuges como la fuerza que tienen como mujeres. [241] Kellie Pickler quería dar a conocer su música a una nueva generación grabando una canción titulada "Where's Tammy Wynette" para su álbum de 2012 100 Proof . [242] Reba McEntire la atribuyó como influencia y luego grabó una canción llamada "Tammy Wynette Kind of Pain" para su álbum de 2019 Stronger Than the Truth . [240] [243] En 2021, la banda de pop sueca ABBA grabó una canción con influencia country titulada "I Can Be That Woman" para su primer y último álbum en 40 años, Voyage (álbum de ABBA) . El miembro Bjorn Ulvaeus dijo que la canción es "Un pequeño gesto hacia la reina del country, en lo que a mí respecta: Tammy Wynette", la letra también presenta de manera destacada a un perro llamado Tammy. Otros artistas que han citado a Wynette como influencia incluyen a Garth Brooks , [244] Suzy Bogguss , [245] Rosanne Cash , [246] Brandi Carlile , [247] Terri Clark , [245] Sheryl Crow , [248] Sara Evans , [249] Melissa Etheridge , [111] Emmylou Harris , [246] Elton John , [250] Wynonna Judd , [246] Martina McBride , [217] Lorrie Morgan , [251] Carly Pearce , [252] Orville Peck , [253] Taylor Swift , [254] Pam Tillis , [245] Shania Twain , [255] Tanya Tucker , [256] Carrie Underwood , [257] Lee Ann Womack [258] y Trisha Yearwood . [259]
Wynette recibió numerosos honores durante su vida y de manera póstuma. En 1991, Music City News le otorgó a Wynette el premio Living Legend Award. [260] En 1996, recibió el "Premio al Mérito" de los American Music Awards , otorgado a los artistas "que han hecho contribuciones verdaderamente excepcionales a la industria musical". [261] En 1993, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música de Alabama . [262] También actuó para varios presidentes estadounidenses durante su vida. Esto incluyó actuar para Ronald Reagan en la Casa Blanca en 1983. [263] En 1991, actuó en el Teatro Ford para el entonces presidente George HW Bush . [264]
Póstumamente, Asylum Records lanzó un álbum tributo llamado Tammy Wynette Remembered en 1998. El proyecto presentó algunas de las canciones más populares de Wynette regrabadas por artistas contemporáneos de varios géneros musicales. [265] También en 1998, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . [2] En 1999, "Stand by Your Man" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [220] La canción se agregó más tarde al Registro Nacional de Grabaciones . [266] En 1999, Wynette fue incluida en la lista de VH1 de las 100 mujeres más grandes del rock. [267] En 2003, recibió póstumamente el Premio Pioneer de la Academia de Música Country. [268] Country Music Television la incluyó en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country" en 2002. [269] En 2009, las contribuciones de Wynette como compositora permitieron su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville . [223]
En 2010, el estado de Mississippi designó un segmento de la Mississippi Highway 23 como Tammy Wynette Memorial Highway. El tramo de 17 millas (27 km) de la carretera se encuentra en el condado de Itawamba , donde nació Wynette. [270] [271] También ese año, el Salón de la Fama de la Música Country inauguró una exhibición extendida que muestra la vida y la carrera de Wynette. Titulada "Tammy Wynette: Primera dama de la música country", la exhibición se desarrolló desde agosto de 2010 hasta junio de 2011. [272] En 2017, ocupó el puesto número 16 en la lista de los 100 mejores artistas country de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [273] En 2021, su grabación de "Stand by Your Man" fue clasificada como la número 473 en las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [274] Además, su grabación de "DIVORCE" se ubicó en el puesto número 69 en la lista de las "100 mejores canciones country de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone de 2014. [275]
Stand By Your Man suena en la banda sonora de la película romántica de 1993 Sleepless in Seattle. Zuri menciona póstumamente a Tammy Wynette en la comedia Jessie en el episodio GI Jessie de la segunda temporada, y la llama "la gran leyenda del country Tammy Wynette, fallecida".
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