El " Tema de James Bond " es el tema musical principal de las películas de James Bond y se ha utilizado en todas las películas de Bond desde Dr. No en 1962. Compuesto en mi menor [1] por Monty Norman (con arreglos para la película proporcionados por John Barry y otros), la pieza se ha utilizado como fanfarria de acompañamiento a la secuencia del cañón del arma en todas las películas de Bond de Eon Productions además de Casino Royale (reproducida en su totalidad, en cambio, al final de esa película).
El "Tema de James Bond" ha acompañado los títulos iniciales dos veces, como parte del popurrí que abre Dr. No y luego nuevamente en los créditos iniciales de Desde Rusia con amor . Se ha utilizado como música en los créditos finales de Dr. No , Thunderball , Al servicio secreto de Su Majestad , El mundo no es suficiente , Casino Royale , Quantum of Solace , Skyfall y Spectre . En 2008, la grabación original de "The James Bond Theme" de The John Barry Seven And Orchestra en el sello United Artists fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [2]
Monty Norman escribió y compuso el "Tema de James Bond" y recibió regalías desde 1962 hasta su muerte en 2022. Norman recaudó alrededor de £ 600 000 en regalías entre 1976 y 1999. [3] Para Dr. No , Norman compuso la música de la película y el tema fue arreglado por John Barry , quien luego componería las bandas sonoras de once películas de James Bond. Los tribunales han dictaminado que el tema fue escrito por Norman, a pesar de las afirmaciones y testimonios de Barry de que él realmente había escrito el tema. En consecuencia, Norman ganó dos acciones por difamación contra editores por afirmar que Barry escribió el tema, la más reciente contra The Sunday Times en 2001. [3]
Norman describe el ritmo distintivo de la guitarra en los primeros compases del "Tema de James Bond" como "Dum di-di dum dum". Dijo que se inspiró en "Bad Sign, Good Sign", una canción que compuso para una adaptación musical de la novela A House for Mr Biswas de VS Naipaul , ambientada en la comunidad india de Trinidad . Norman mostró la música manuscrita de A House for Mr Biswas en una entrevista filmada y cantó la letra. En 2005, Norman lanzó un álbum llamado Completing the Circle que incluye "Bad Sign, Good Sign", el "Tema de James Bond" y una canción de sonido similar titulada "Dum Di-Di Dum Dum". Para estas canciones, Norman añadió letras que explican el origen y la historia del "tema de James Bond". [4] [ se necesita una mejor fuente ]
Aunque el "tema de James Bond" se identifica con el arreglo de jazz de John Barry, partes del mismo se escuchan a lo largo de la partitura de Monty Norman para Dr. No en formas no jazzísticas. El arreglo de Barry se repite ("sigue") en varias escenas de la primera película de Bond. Esto es consistente con el relato dado por Barry y algunos de los realizadores, contenido en material complementario en el lanzamiento en DVD de Dr. No : Barry fue llamado para hacer un arreglo del motivo de Norman después de que Norman hubiera completado la partitura. No hay información sobre los distintivos ostinati , contramelodías y puentes introducidos por Barry que se yuxtaponen con el motivo de Norman para dar cuerpo al arreglo. Estas figuras musicales añadidas se han vuelto tan reconocibles para los oyentes como el motivo de Norman, que probablemente sea responsable de la controversia sobre la autoría del "tema de James Bond" tal como lo conocen los oyentes. [ ¿investigacion original? ] También es de destacar que la introducción del "Tema de James Bond" es muy similar a una parte de Plegaria a La Roye de Celia Cruz grabada en Cuba con La Sonora Matancera en 1954. [ cita necesaria ]
El "Tema de James Bond" se grabó el 21 de junio de 1962, utilizando cinco saxofones , nueve instrumentos de metal , una guitarra solista y una sección rítmica. [5] El motivo de guitarra que se escucha en la grabación original del tema fue interpretado por Vic Flick en una guitarra inglesa Clifford Essex Paragon Deluxe de 1939 conectada a un amplificador Fender Vibrolux . A Flick se le pagó una tarifa única de 6 libras esterlinas por grabar el famoso motivo temático de James Bond. [6] John Scott tocaba el saxofón. Barry, a quien le pagaron £250 por su trabajo, se sorprendió de que su tema apareciera con tanta frecuencia en Dr. No. Noel Rogers, director de United Artists Music, le dijo que, aunque los productores no le darían más dinero ni crédito de escritura, se pondrían en contacto con él si se hacía otra película de Bond. [7]
Dentro de las propias películas de Bond, se han utilizado muchos arreglos diferentes del tema, que a menudo reflejan los gustos musicales de la época específica. La versión de guitarra eléctrica del tema está más asociada con la era de Sean Connery , aunque también se usó en algunas películas de Roger Moore , en la última película de Timothy Dalton , License to Kill , y en las películas de Bond protagonizadas por Pierce Brosnan y Daniel Craig con el arreglo. por David Arnold .
Para cada película de Bond compuesta por John Barry, orquestó una versión ligeramente diferente del tema de Bond, como se puede escuchar durante la secuencia del cañón del arma . Estos temas especializados de Bond a menudo reflejaban el estilo y las ubicaciones que aparecen en la película, y al actor que interpreta a Bond.
El "tema de James Bond" y sus variaciones que se encuentran en las películas se reproducen durante muchos tipos diferentes de escenas. Al principio de la serie, el tema proporcionó música de fondo para las entradas de Connery. No fue hasta Goldfinger que John Barry comenzó a utilizar el tema como señal de acción. Desde entonces, el uso principal del "tema de James Bond" ha sido en escenas de acción.
La primera aparición del "Tema de James Bond" fue en Dr. No. Allí se utilizó como parte del cañón del arma real y de la secuencia del título principal. También se usó cuando Bond se presenta por primera vez.
En Desde Rusia con amor , el "Tema de James Bond" aparece no sólo en la secuencia previa al título del cañón de la pistola, sino como parte del tema principal del título y en la canción "James Bond with Bongos". Es una interpretación más lenta, más jazzística y algo más impactante que la orquestación original. El arreglo original de Barry del Dr. No se escucha durante una revisión de la habitación de Bond en busca de dispositivos de escucha .
En Goldfinger , el "Tema de James Bond" se puede escuchar en la banda sonora de "Bond Back in Action Again" (cañón de pistola y secuencia previa al título). El "tema de James Bond" de esta película está fuertemente influenciado por el tema musical de jazz cantado por Shirley Bassey .
Thunderball utilizó una versión orquestal completa del tema en la pista "Chateau Flight". Otra versión orquestal completa estaba destinada a los títulos finales de la película.
Sólo se vive dos veces tuvo una orquestación fúnebre con la secuencia del "entierro" de Bond en el mar en el puerto de Hong Kong . Se utilizó una versión orquestal completa del tema en laescena de la pelea en autogiro de Little Nellie .
La película de George Lazenby Al servicio secreto de Su Majestad utilizó un arreglo agudo único con la melodía reproducida en un sintetizador Moog . La señal se llama "Esto nunca le sucedió al otro Feller" y se utilizó una grabación similar en los créditos finales de la película. La película tiene un final triste y el estallido explosivo del "Tema de James Bond" al final de la película sugiere que Bond regresará a pesar de la situación en la que se encuentra en el clímax de esta película.
Con el regreso de Sean Connery en Diamonds Are Forever , la guitarra regresó junto con una versión orquestal completa durante una secuencia de aerodeslizador . En la banda sonora , esta pista se llama "Mr. Wint and Mr. Kidd/Bond to Holland".
Cuando Roger Moore asumió el papel, el "Tema de James Bond" se convirtió en una pieza impulsada por una orquesta de cuerdas. En Live and Let Die , el tema de James Bond apareció en una versión de la melodía inspirada en Funk que refleja la música de las películas de Blaxploitation populares en ese momento.
La breve cita del tema en la música previa a los créditos de The Spy Who Loved Me , titulada "Bond 77", presentaba un sonido disco, reflejando un estilo de música que era muy popular en ese momento. The Spy Who Loved Me volvió brevemente a usar la guitarra de surf-rock asociada con el tema de los primeros días.
Un caso inusual ocurrió en Octopussy , cuando el contacto de Bond, que está disfrazado de encantador de serpientes , toca algunas notas de la melodía de James Bond de Roger Moore, presumiblemente como una señal de identificación preestablecida. Este es un ejemplo de la melodía utilizada como música diegética .
En la última película de Bond de Moore, Panorama para matar , la melodía del tema se tocaba con cuerdas.
La primera película de Bond con Timothy Dalton , The Living Daylights , que fue la última película de Bond musicalizada por Barry, utilizó una versión sinfónica con la melodía tocada en cuerdas. Esta versión del tema de Bond se destaca por su introducción de pistas de ritmo electrónico secuenciadas sobregrabadas con la orquesta, una innovación relativamente nueva en ese momento.
En License to Kill , el tema de Bond fue arreglado por Michael Kamen usando tambores de rock para simbolizar un Bond más duro y violento. Este cañón es el primero desde Dr. No que no comienza con el tema de Bond, pero los éxitos orquestales a través de la guitarra de surf regresan poco después.
El cañón de la película GoldenEye de Pierce Brosnan se abrió con un arreglo sintetizado de Éric Serra que toca el riff de guitarra sobre timbales (casi indistintos). En la película se escucha una interpretación más tradicional de John Altman durante la persecución de tanques en San Petersburgo . Esta versión del "Tema de James Bond" no está incluida en la banda sonora de GoldenEye . Además, Starr Parodi compuso una versión del tema de James Bond para el tráiler de 1995. [8]
Los arreglos del cañón de la pistola de David Arnold en Tomorrow Never Dies y The World Is Not Enough eliminaron la línea de la melodía de la guitarra, saltando directamente desde la apertura de la melodía hasta los compases finales. Se añadió un ritmo electrónico al cañón de The World Is Not Enough . La típica línea de guitarra de Bond se puede escuchar durante algunas escenas de acción.
El cañón de Die Another Day recuerda a la versión de From Russia with Love pero con un ritmo más influenciado por el techno . También contiene el riff de guitarra del "Tema de James Bond".
La primera película de James Bond de Daniel Craig , Casino Royale , no presenta el "Tema de James Bond" en su totalidad hasta el final de la película, durante una escena culminante. En Casino Royale , las notas principales de la canción " You Know My Name " se reproducen a lo largo de la película como sustituto del "Tema de James Bond". Una nueva grabación del tema clásico, titulada "The Name's Bond...James Bond", solo se reproduce durante los créditos finales para señalar el comienzo del nuevo arco del personaje como la versión de James Bond del siglo XXI. Aunque es la primera vez que el tema se reproduce en su totalidad, los primeros compases de la canción (la progresión de acordes) aparecieron como una música de fondo lenta en siete momentos a lo largo de la película: después de la conversación de Bond con M (durante su vuelo), después de ganando el Aston Martin, cuando hace su primera aparición con esmoquin (acompañado de algunos compases del puente), después de haber sobrevivido al martini envenenado, cuando gana el partido final en el Casino Royale, cuando Bond sigue a Vesper Lynd , y cuando Bond habla con M por teléfono.
Al final de Quantum of Solace , el tema aparece con la nueva secuencia oficial del cañón del arma de Craig, que se muestra inusualmente al final de la película. El tema aquí es muy similar al estilo clásico de Casino Royale . Aparece con moderación a lo largo de la partitura, nunca en una variación inmediatamente reconocible. David Arnold dijo en una entrevista en los extras del DVD de Tomorrow Never Dies que el "tema de James Bond" es lo que espera escuchar como miembro de la audiencia en las escenas de acción, sin embargo, sus partituras para Casino Royale y Quantum of Solace solo lo usan durante las escenas de acción. créditos finales.
La próxima película, Skyfall , incluye el tema como parte de la armonía de la voz de Adele y se utiliza como progresión de acordes, incluido un tenue riff de guitarra de surf. Además, de forma similar a Quantum of Solace , la secuencia del cañón del arma se muestra al final de la película. El tema que acompaña la secuencia y los créditos finales es la canción de Casino Royale de David Arnold "The Name's Bond...James Bond". A pesar de esto, la música de la película fue compuesta por Thomas Newman , quien también incorporó el "Tema de James Bond" a lo largo de toda la película.
En Spectre , el tema aparece al comienzo de la película como parte de la secuencia inicial del cañón del arma, lo que indica un regreso a la era clásica de la franquicia de 1962 a 2002 .
El tema se utiliza nuevamente en No Time to Die , en los temas denominados "Gun Barrel" y "Back to MI6". En "Cuba Chase" se utilizó una versión reelaborada, similar a una salsa. Esta es la única película de la era Craig que no utiliza el tema de Bond en los créditos, sino que utiliza " Tenemos todo el tiempo del mundo " de Al servicio secreto de Su Majestad . Esto se debe a la muerte de Bond al final de la película. Además, la canción principal de la película interpretada por Billie Eilish presenta un solo de trompeta que interpola el tema.
La grabación de John Barry Orchestra alcanzó el puesto número once en la lista de singles del Reino Unido en la semana del 6 al 12 de diciembre de 1962 .
Además de las bandas sonoras de James Bond, John Barry volvió a grabar el tema de James Bond en 1966 para su álbum de CBS The Great Movie Sounds of John Barry , que incluye ostinati de percusión (con un papel destacado para los bongos ), así como un piano. e improvisación de metales superpuesta en los últimos compases. [10] Para su álbum Polydor de 1972, The Concert John Barry , volvió a componer el tema como parte de una suite de James Bond para orquesta sinfónica completa, en este caso la Royal Philharmonic Orchestra . [11] Este arreglo más exuberante aparecería en las bandas sonoras de sus películas Bond posteriores, en particular Octopussy .
Artistas como :
El músico estadounidense de electrónica Moby produjo una versión remezclada del tema titulado "James Bond Theme (Moby's Re-Version)" para la película de Bond Tomorrow Never Dies . Apareció por primera vez como la segunda pista en I Like to Score , una recopilación de las canciones de Moby utilizadas en películas, y luego apareció como la decimoquinta y última pista del álbum de la banda sonora de Tomorrow Never Dies . Moby ha dicho: "Se sintió un poco extraño remezclar algo que era perfecto en su estado original", [ atribución necesaria ] admitiendo además que "todavía piensa que el original es mucho mejor que la versión que hice". [ atribución necesaria ]
Lanzado como sencillo, "James Bond Theme (Moby's Re-Version)" se ubicó en el puesto número ocho en la lista de singles del Reino Unido , superando el pico número 10 de " Go " seis años antes para convertirse, en ese momento, en el sencillo de Moby con mayor pico. en el gráfico. [12] También alcanzó el número uno en Islandia y alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros en Finlandia, Irlanda y Suiza.
La canción presenta dos muestras de diálogo de las películas de Bond: Pierce Brosnan diciendo "Bond, James Bond" como se escucha en GoldenEye , y la conversación entre Bond y Auric Goldfinger en Goldfinger : "¿Esperas que hable?" / "No, señor Bond. Espero que muera".
El 25 de noviembre, busca el 'Tema 007' de Moby...