Final Fantasy es una franquicia de medios creada por Hironobu Sakaguchi y propiedad de Square Enix que incluye videojuegos , películas y otros productos. La serie comenzó en 1987 como un videojuego de rol homónimo desarrollado por Square , generando una serie de videojuegos que se convirtió en el foco central de la franquicia. [1] [2] La música de la serie Final Fantasy se refiere a las bandas sonoras de laserie de videojuegos Final Fantasy , así como a la mezcla circundante de bandas sonoras, arreglos y álbumes recopilatorios. La música de la serie varía desde una música de fondo muy ligera hasta entrelazamientos emocionalmente intensos de leitmotivs de personajes y situaciones .
La franquicia incluye una serie principal de juegos numerados, así como varias series derivadas como Crystal Chronicles y la serie Final Fantasy Tactics . El principal compositor de música de la serie principal fue Nobuo Uematsu , quien él solo compuso las bandas sonoras de los primeros nueve juegos, además de dirigir la producción de muchos de los álbumes. La música para la serie derivada y los juegos de la serie principal que comienzan con Final Fantasy X fue creada por una variedad de compositores, incluidos Masashi Hamauzu , Naoshi Mizuta , Hitoshi Sakimoto , Kumi Tanioka y Yoko Shimomura .
La mayoría de los juegos de Final Fantasy , incluidos todos los juegos de la serie principal, han recibido el lanzamiento de un álbum con banda sonora. Muchos también han inspirado álbumes de arreglos orquestales , vocales o de piano . Además de los álbumes habituales, Square Enix y grupos externos han producido varios álbumes recopilatorios de pistas de varios juegos. La música de las bandas sonoras originales de los juegos ha sido arreglada como partituras para piano y publicada por DOREMI Music Publishing, mientras que las partituras de los álbumes de piano han sido publicadas por Yamaha Music Media. La música de la franquicia se ha interpretado en numerosas ocasiones en giras de conciertos y otras presentaciones en vivo, como los Conciertos de música de juegos orquestales , los Conciertos de música de juegos sinfónicos y el programa Play! Giras de conciertos de A Video Game Symphony y Video Games Live , además de formar la base de conciertos específicos de Final Fantasy como las giras de conciertos Dear Friends y Distant Worlds .
Aunque cada juego de la serie Final Fantasy ofrece una variedad de música, hay algunos temas que se reutilizan con frecuencia. La mayoría de los juegos comienzan con una pieza llamada "Preludio", que se basa en una pieza corta de Bach que ha evolucionado desde un tema arpegiado simple a dos voces en los primeros juegos hasta un arreglo melódico complejo en entregas recientes. [3] [4] [5] Se ha descrito como "tan reconocible en los círculos de los videojuegos como el tema de Super Mario Bros. o la pantalla emergente de título de Sonic the Hedgehog ". [4] Las victorias de batalla en las primeras 10 entregas de la serie estuvieron acompañadas de una fanfarria de victoria; este tema se ha convertido en una de las piezas musicales más reconocidas de la serie. [6] [7] Chocobos y moogles , dos mascotas de la serie, cada una tiene su propia temática. El tema básico de los chocobos se reorganiza en un estilo musical diferente para cada entrega y generalmente tiene un título que termina en "de Chocobo", mientras que los moogles tienen un tema titulado "Moogle's Theme", que apareció por primera vez en Final Fantasy V. [3] El chocobo inspiró la serie derivada Chocobo , y muchas de las piezas de las bandas sonoras de esa serie se basan estilísticamente en el tema principal del chocobo. [8] Una pieza llamada "Prólogo" o "Final Fantasy", originalmente presentada en el primer juego , ha aparecido de alguna forma en todos los juegos de la serie principal, con las excepciones de II , X y XIII , que aparecieron originalmente en el prólogo de los juegos. A veces aparece como un arreglo completo y otras veces aparece como un tema reproducido durante la pista final. [3] [9] Aunque los leitmotivs se utilizan a menudo en las entregas más centradas en los personajes, el tema musical suele reservarse para los personajes principales y los elementos recurrentes de la trama. [1]
Cuando Nobuo Uematsu trabajaba en una tienda de alquiler de música en Tokio , una mujer que trabajaba en el departamento de arte de Square , que luego se convertiría en Square Enix, se acercó a él para proponerle crear música para algunos de sus títulos en desarrollo, y él estuvo de acuerdo. Uematsu lo consideró un trabajo secundario y se mostró escéptico de que se convirtiera en algún tipo de puesto de tiempo completo. Dijo que era una forma de ganar algo de dinero y al mismo tiempo mantener su trabajo a tiempo parcial en la tienda de alquiler de música. [10] Antes de unirse a Square, compuso música para comerciales de televisión. [11] La primera banda sonora que produjo para Square fue la banda sonora del videojuego de rol Cruise Chaser Blassty . Mientras trabajaba en Square, conoció al creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, quien le preguntó si quería componer música para algunos de sus juegos, a lo que Uematsu accedió. [10] Sakaguchi le dio algunas instrucciones para la banda sonora de Final Fantasy , la partitura número 16 de Uematsu, [5] como la necesidad de música de "batalla" y "ciudad", pero dejó el resto de la composición a Uematsu, además de informarle. informarle de las limitaciones técnicas específicas del sistema Famicom . El juego fue lanzado en 1987. [12]
Tras el éxito de Final Fantasy , Uematsu permaneció en la serie para componer la banda sonora de Final Fantasy II (1988). Aunque I y II se compusieron por separado, la música de los dos juegos solo se lanzó en álbumes juntos. Estos álbumes incluyen un álbum de banda sonora y dos álbumes arreglados. Final Fantasy III (1990) se lanzó dos años después y contó con una banda sonora de Uematsu que ha sido elogiada como una de las mejores bandas sonoras de cualquier juego de NES . [13] La banda sonora generó dos álbumes de bandas sonoras, así como un disco de arreglos vocales y orquestales. [14]
Final Fantasy IV (1991) fue el primer juego de la serie lanzado para Super Famicom , y los cambios resultantes en la tecnología de sonido resultaron en un proceso de composición que Uematsu consideró "insoportable". [15] Uematsu ha declarado que, a partir de esta banda sonora, comenzó a alejarse de la idea de que la banda sonora tenía que ser únicamente una partitura orquestal. [16] Además del álbum de la banda sonora, la música de IV fue arreglada y lanzada al estilo de la música celta , interpretada por Máire Breatnach . También provocó el lanzamiento de un álbum de arreglos para piano, algo que se repetiría en cada juego posterior de la serie principal hasta la fecha. [14]
Habiendo adquirido experiencia con el chip de sonido Super Famicom, Uematsu consideró que la calidad del sonido de la banda sonora del siguiente juego de la serie, Final Fantasy V (1992), era mucho mejor que la del IV . Mencionó esto como la razón principal por la que el álbum de la banda sonora tenía dos CD , el primero en la serie. [17] Al igual que IV , la discografía de Final Fantasy V incluía un álbum arreglado y uno de piano además del álbum de banda sonora principal. [14]
En 1994, Square lanzó Final Fantasy VI (1994), el último para Super Famicom, y la banda sonora que lo acompaña ha sido considerada una de las mejores bandas sonoras de videojuegos jamás compuestas. [18] La discografía del juego también incluye CD con arreglos orquestales y para piano, así como EP de pistas inéditas y temas de personajes. La banda sonora incluyó el primer intento en la serie Final Fantasy de incluir una pista vocal , "Aria di Mezzo Carattere", que ha sido descrita como "uno de los mayores logros de Uematsu". [9] Esta pista presenta una "voz" sintetizada ininteligible que armoniza con la melodía, ya que las limitaciones técnicas del chip de formato de sonido SPC700 impidieron el uso de una pista vocal real. Las primeras voces reales en una pieza aparecieron en Final Fantasy VII . [14]
A partir de Final Fantasy VII (1997), la serie trasladó las plataformas a PlayStation . Si bien las capacidades multimedia de PlayStation permitían música con calidad de CD , Uematsu optó por utilizar el formato Sequence. [19] El álbum de la banda sonora tuvo un récord de cuatro discos, y Uematsu ha declarado que el paso a la "era PlayStation", que permitió a los compositores de videojuegos usar sonidos grabados en el estudio en lugar de sintetizadores , había "definitivamente sido el cambio más grande". "con música de videojuegos . [20] VII fue el primer juego de la serie que incluyó una pista con voces digitalizadas, "One-Winged Angel", que ha sido descrita como la "contribución más reconocible" de Uematsu a la música de la serie. [21] Se dice que la pieza, descrita como "una fanfarria hacia una perdición inminente", no "sigue ninguna regla normal del género" y ha sido denominada "posiblemente la idea más innovadora en la historia musical de la serie". [19] La letra de la pieza, un tema coral latino que suena en el clímax del juego, fue tomada de la poesía medieval en la que Carl Orff basó su Carmina Burana , concretamente las canciones "Estuans Interius", " O Fortuna ", "Veni, Veni, Venias" y "Ave Formosissima". [22] Había un plan para utilizar un "vocalista famoso" para la pieza final como "tema musical" del juego, pero la idea se abandonó debido a limitaciones de tiempo y preocupaciones temáticas. [21] [23] La idea de un tema musical resucitaría en la siguiente entrega de la serie. En 2006, IGN clasificó la música de VII como la mejor banda sonora de Final Fantasy hasta la fecha y citó las "apasionantes" pistas de personajes y "One-Winged Angel" en particular como factores contribuyentes. [9] La discografía del juego original solo incluye la banda sonora, lo mejor de y álbumes de piano. [14] Sin embargo, a partir de 2005 Square Enix produjo una colección de medios centrados en el juego y el mundo de Final Fantasy VII titulada Compilación de Final Fantasy VII . Esta colección ha producido cinco álbumes de bandas sonoras adicionales, cada uno para un juego o animación diferente. [14]
La banda sonora de Final Fantasy VIII (1999), a diferencia de la de VI y VII , no incluía temas de personajes, ya que Uematsu consideró que no serían efectivos. [24] En respuesta a una pregunta de IGN que afirmaba que la música de VIII era muy oscura y tal vez influenciada por la trama del juego, Uematsu dijo que "la atmósfera de la música varía dependiendo de la trama, por supuesto, pero también es mi intención de poner varios tipos de música en un solo juego". [25] Aunque la idea no se había utilizado en el juego anterior, pensó que una balada se relacionaría estrechamente con el tema y los personajes de VIII , y compuso " Eyes on Me ", interpretada por Faye Wong . [24] La canción fue lanzada como sencillo , mientras que Square produjo álbumes de bandas sonoras, orquestales y de piano para la música del juego . [14]
La música de Final Fantasy IX (2000) se basó en un tema de la música renacentista y se inspiró en gran medida en juegos anteriores de Final Fantasy , incorporando temas y motivos de bandas sonoras anteriores. Uematsu sintió que los juegos anteriores VII y VIII tenían una sensación de realismo, pero que Final Fantasy IX era más una fantasía, por lo que "podían encajar tanto una pieza seria como otras tontas y divertidas". [26] [27] Uematsu ha afirmado varias veces que la música de IX es su trabajo favorito, así como del que está más orgulloso. [28] [29] Al igual que Final Fantasy VIII , IX incluyó un tema vocal, "Melodies of Life", que fue cantado por Emiko Shiratori . La discografía del juego incluye álbumes de la banda sonora original, una selección de los mejores temas, un álbum de arreglos para piano, un álbum de temas inéditos y un sencillo de "Melodies of Life". [14]
Final Fantasy X (2001) marcó la primera vez en la historia de la serie que Uematsu no fue el único compositor de la banda sonora. Lanzado para PlayStation 2 , la partitura contó con la asistencia de Masashi Hamauzu y Junya Nakano . Uematsu contribuyó con 51 pistas, Hamauzu contribuyó con 20 pistas y Nakano contribuyó con 18 pistas al juego. [30] Los otros dos compositores fueron elegidos para la banda sonora basándose en su capacidad para crear música diferente a la de Uematsu mientras seguían trabajando juntos. [31] La discografía del juego incluye el álbum de la banda sonora, los álbumes de piano y arreglos vocales, y un EP de temas de Uematsu inspirados en el juego. El tema musical del juego, "Suteki da ne", que se traduce como "¿No es maravilloso?", fue escrito por Nobuo Uematsu y Kazushige Nojima y cantado por el cantante folk japonés Ritsuki Nakano, conocido como " Rikki ", quien El equipo de música se puso en contacto mientras buscaba un cantante cuya música reflejara la atmósfera de Okinawa . [32] "Suteki da ne" se canta en su forma japonesa original tanto en la versión japonesa como en la inglesa de X , y fue lanzado como single. [33]
Uematsu, junto con Naoshi Mizuta y Kumi Tanioka , compusieron la música de Final Fantasy XI (2002). Fue la última banda sonora de Final Fantasy en la que Uematsu fue compositor principal hasta Final Fantasy XIV , ya que renunció a Square Enix en noviembre de 2004. [1] La mayoría de los paquetes de expansión fueron compuestos únicamente por Mizuta. La apertura del juego presenta música coral con letras en esperanto . Según Uematsu, la elección del idioma pretendía simbolizar la esperanza de los desarrolladores de que su juego en línea pudiera contribuir a la comunicación y cooperación intercultural. [34] El juego y cada uno de sus cuatro paquetes de expansión han producido un álbum de banda sonora; La discografía del juego también incluye dos álbumes de piano, un álbum de temas inéditos, dos álbumes arreglados y un sencillo para su tema vocal, "Distant World", que fue compuesto por Uematsu e interpretado por el cantante de ópera japonés Izumi Masuda. [14]
Final Fantasy XII (2006) fue compuesta por Hitoshi Sakimoto , con otras seis composiciones de Hayato Matsuo y Masaharu Iwata . Uematsu sólo contribuyó con el tema final del juego, " Kiss Me Good-Bye ", que fue interpretado por Angela Aki . [35] El violinista Taro Hakase también contribuyó con una pieza llamada "Poema sinfónico ' Hope ' ", que aparece durante los créditos finales del juego. Sakimoto fue contratado para componer la banda sonora del juego por Yasumi Matsuno , el productor del juego, cinco meses antes de que se anunciara oficialmente el juego. [36] Sakimoto experimentó dificultades para seguir los pasos de Uematsu, pero decidió crear una banda sonora única a su manera, aunque cita a Uematsu como su mayor influencia musical. [37] [38] Sakimoto no se reunió con Uematsu para recibir instrucciones sobre la creación de la banda sonora y trató de evitar copiar el estilo de Uematsu de bandas sonoras anteriores de Final Fantasy . Sin embargo, intentó asegurarse de que su estilo encajara con "Kiss Me Good-Bye" de Uematsu y la visión general de la serie. [36] La discografía actual , aunque originalmente se limitaba al álbum de la banda sonora y los sencillos de "Kiss Me Good-Bye" y "Symphonic Poem ' Hope ' ", a finales de 2012 se le dio un álbum de arreglos para piano como la mayoría de las bandas sonoras anteriores de la serie. . [14]
Final Fantasy XIII (2009) fue compuesta por Masashi Hamauzu. [39] Aunque originalmente se anunció que su tema principal sería compuesto por Nobuo Uematsu, Uematsu se lo dio a Hamauzu para que lo compusiera después de ser seleccionado como compositor de Final Fantasy XIV , lo que convirtió a XIII en el primer juego de la serie principal que no tiene ningún trabajo. por Uematsu. [40] El juego ha provocado el lanzamiento de un álbum de banda sonora, un álbum arreglado, dos álbumes de gramófono con música de la banda sonora, un álbum de piano y un sencillo del tema principal del juego "Because You're Here" (君がいるから, Kimi ga Iru Kara ) , cantada por Sayuri Sugawara. [14] [41] Las versiones internacionales de XIII incluyen la canción " My Hands " cantada por la cantante británica Leona Lewis de su segundo álbum Echo .
Uematsu fue contratado a través de su estudio "Smile Please" para componer la música del Final Fantasy XIV original , el primer juego de la serie en una década que tiene una música completamente compuesta por él en el momento del lanzamiento. [42] El tema principal Answers fue cantado por Susan Calloway, con letra de los escritores del juego Yaeko Sato y Michal-Christopher Koji Fox. Después del lanzamiento, y para el reinicio de A Realm Reborn , Naoshi Mizuta, Ryo Yamazaki , Tsuyoshi Sekito y Masayoshi Soken compusieron música adicional en el juego . [43] La banda sonora oficial completa con las 104 pistas de la versión original de XIV se lanzó en una única compilación en Blu-ray el 14 de agosto de 2013. [44] Titulado Before Meteor: FINAL FANTASY XIV Original Soundtrack , el disco contiene todo la música compuesta por Nobuo Uematsu para el lanzamiento original, así como la música agregada en parches posteriores por Uematsu, Mizuta, Yamazaki, Sekito y Soken. Uematsu, junto con Calloway y Koji Fox, también regresaron para el tema principal de la expansión del juego de 2015, Heavensward , titulada Dragonsong . [45]
La música de Final Fantasy XV (2016) fue compuesta principalmente por Yoko Shimomura , quien anteriormente había trabajado con Square Enix en la serie Kingdom Hearts , entre varios otros títulos. XV fue su primer proyecto para la serie. Shimomura se incorporó al proyecto en 2006, cuando era un título derivado llamado Final Fantasy Versus XIII , y permaneció en su papel durante el ciclo de desarrollo de diez años del juego . Su música, basada en temas de "amistad" y "vínculos filiales", incorpora múltiples géneros musicales, incluido el estilo clásico de Shimomura, la bossa nova y el blues americano . Varias pistas, incluido el tema principal "Somnus", presentan letras en latín escritas por el director original del juego, Tetsuya Nomura . El juego se amplió hasta convertirse en un proyecto multimedia denominado " Final Fantasy XV Universe", para el cual se contrataron otros compositores; John R. Graham compuso la música para la película CGI Kingsglaive con melodías adicionales de Shimomura, Yasuhisa Inoue y Susumi Akizuki de Righttrack escribieron la música para la animación neta original Brotherhood , mientras que un equipo del estudio musical Unique Note se encargó del spin-off móvil. título Justice Monsters V. La banda inglesa de indie rock Florence and the Machine colaboró en tres canciones para el juego, incluida una versión de " Stand by Me " de Ben E. King que actuó como tema oficial. Los contribuyentes posteriores a la banda sonora a través de paquetes de contenido descargables fueron Keiichi Okabe , Naoshi Mizuta , Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu .
La Compilación de Final Fantasy VII es el título formal de una serie de juegos y películas animadas desarrolladas por Square Enix basadas en el mundo y la continuidad de Final Fantasy VII . Encabezada por Tetsuya Nomura y Yoshinori Kitase , [46] [47] [48] la serie consta de varios títulos en varias plataformas, todos los cuales son extensiones de la historia del VII . El primer elemento anunciado de la serie fue Final Fantasy VII Advent Children , una secuela animada del juego original, aunque el primero en lanzarse fue el juego para teléfonos móviles Before Crisis: Final Fantasy VII . La banda sonora de Before Crisis fue compuesta por Takeharu Ishimoto , mientras que Advent Children fue compuesta por Nobuo Uematsu, Keiji Kawamori , Kenichiro Fukui y Tsuyoshi Sekito . Otros títulos de la serie son Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII , cuya banda sonora fue compuesta por Masashi Hamauzu , Crisis Core: Final Fantasy VII , que fue compuesta principalmente por Takeharu Ishimoto con algunas pistas proporcionadas por Kazuhiko Toyama, y Last Order. : Final Fantasy VII , también compuesta por Ishimoto. [14]
Advent Children presentó una canción del cantante de la ex banda de rock japonesa Boøwy , Kyosuke Himuro , en sus créditos finales, la banda sonora de Dirge of Cerberus contenía dos canciones de Gackt , incluido su tema principal " Redemption " y el tema principal de Crisis Core , " Why ". ", fue interpretada por Ayaka . Cada elemento de la serie generó su propio álbum de banda sonora, excepto Before Crisis y Last Order , cuyas bandas sonoras se lanzaron juntas en un solo álbum. [14] Dirge of Cerberus también tenía un álbum de banda sonora solo descargable para su modo multijugador exclusivo para Japón, mientras que "Redemption" y "Why" tuvieron cada uno un lanzamiento único de sus respectivos artistas. [49] [50]
Final Fantasy X-2 (2003), fue la primera secuela directa de cualquier juego de Final Fantasy . A pesar de haber compuesto la mayor parte de la banda sonora de Final Fantasy X , Nobuo Uematsu no aportó ninguna música al proyecto. En el juego no se utilizaronpistas de X ni de otros juegos de la serie. En un intento de crear un estilo de música para el juego diferente al de los títulos de franquicias anteriores, Square incorporó a Noriko Matsueda y Takahito Eguchi para componer la música de X-2 , ya que los desarrolladores sintieron que eran la "adaptación perfecta" para incorporar un Estilo "pop" en la música. [51] El juego incluye dos canciones con elementos vocalizados, una de las cuales, la canción J-Pop "real Emotion", fue escrita por Ken Kato y compuesta por Kazuhiro Hara. La otra, la balada J-Pop "1000 Words", fue escrita por los guionistas Kazushige Nojima y Daisuke Watanabe. Matsueda y Eguchi compusieron y arreglaron la pista. Ambas canciones fueron cantadas por Jade Villalon de Sweetbox en la versión en inglés del juego y están disponibles como pistas extra en el lanzamiento japonés de su álbum Adagio . [52] En la versión japonesa del juego, ambas canciones fueron cantadas por Kumi Koda y fueron lanzadas como un sencillo titulado real Emotion/1000 no Kotoba . Koda también lanzó sus propias versiones en inglés de las canciones de su sencillo en CD Come with Me , con versiones de la letra ligeramente diferentes a las de Jade. Además de Come with Me , la colección de música de X-2 incluye el álbum de banda sonora de dos discos, un álbum de piano, un álbum de banda sonora para la versión Final Fantasy X-2 International + Last Mission del juego, un sencillo para canción "Eternity ~ Memory of Lightwaves" y un conjunto de tres sencillos con el tema de los tres personajes principales del juego. [14]
La serie Final Fantasy Tactics es un spin-off de la serie principal de Final Fantasy , que consiste principalmente en juegos de rol tácticos con grandes similitudes temáticas con la serie principal. Después de que Final Fantasy XII se desarrollara en el mismo mundo, Ivalice , como los dos juegos de la serie Final Fantasy Tactics (1997) y Tactics Advance (2003), todos los juegos futuros ambientados en el mundo del juego pasaron a formar parte de la nueva subserie Ivalice Alliance . Estos juegos hasta la fecha incluyen Final Fantasy XII: Revenant Wings (2007), Final Fantasy Tactics: The War of the Lions (2007), Tactics A2: Grimoire of the Rift (2007) y Final Fantasy XII International Zodiac Job System (2007). . [53]
La música de estos juegos ha sido compuesta principalmente por Hitoshi Sakimoto , quien también compuso el juego de la serie principal ambientado en Ivalice, Final Fantasy XII . Masaharu Iwata compartió con él tareas de composición en Tactics ; Sakimoto compuso 47 pistas para el juego mientras que Iwata compuso las otras 24. [54] Sakimoto compuso casi toda la música de Tactics Advance , mientras que Uematsu contribuyó con el tema principal y Kaori Ohkoshi y Ayako Saso compusieron pistas de batalla adicionales. [55] Ambos juegos tienen un álbum de banda sonora, mientras que Tactics Advance inspiró un álbum arreglado. Sakimoto volvió a ser el compositor de Tactics A2: Grimoire of the Rift , aunque esta vez contó con el apoyo de compositores de su estudio Basiscape , y también provocó el lanzamiento de un álbum con la banda sonora. También compuso la música de Revenant Wings , aunque consistió principalmente en arreglos de su trabajo anterior y no se lanzó como un álbum separado, y su trabajo en Tactics se usó como banda sonora para la serie derivada Crystal Defenders . [56]
Otro spin-off de la serie principal, la serie Final Fantasy Crystal Chronicles consta de Crystal Chronicles (2004), su secuela Ring of Fates (2007) y sus spin-offs My Life as a King (2008), Echoes of Time ( 2009), Mi vida como Darklord (2009) y Los portadores de cristal (2009). Kumi Tanioka es el compositor principal de la serie y ha compuesto la música de todos los juegos lanzados. Su único trabajo en la serie principal hasta la fecha ha sido como una de las co-compositoras de Final Fantasy XI . [57] Ella no compuso la banda sonora de The Crystal Bearers ; Hidenori Iwasaki lo compuso en su lugar. [58] Tanioka es conocida por utilizar una mezcla ecléctica de instrumentos en sus álbumes; Ha descrito el estilo musical de la banda sonora de Crystal Chronicles como basado en "instrumentos antiguos". La banda sonora tiene un amplio uso de muchos instrumentos musicales medievales y renacentistas —como la flauta dulce , el crumhorn y el laúd ; creando una sensación distintivamente rústica y también sigue las prácticas y estilos de la música medieval. [59] Para la banda sonora de Ring of Fates , Tanioka deliberadamente no se centró en la "música del mundo", sino en "crear un nuevo paisaje que contenga la misma atmósfera". [60] Echoes of Time también incorpora una variedad de instrumentos, incluidos oboes, xilófonos, marimbas y guitarras latinas. [61]
De los juegos lanzados, Crystal Chronicles , Ring of Fates y Echoes of Time son los únicos que tienen una banda sonora lanzada. Crystal Chronicles también ha lanzado un sencillo de su tema principal, "Sound of the Wind" (カゼノネ, Kaze no Ne ) , compuesto por Kumi Tanioka e interpretado por Fujimoto Yae . [62] Ring of Fates también tiene un sencillo asociado a su tema principal, "A World Without Stars" (星のない世界, Hoshi no Nai Sekai ) , escrito e interpretado por Aiko . [63] Echoes of Time no tenía un tema musical. [61]
La serie Chocobo es una serie derivada de juegos desarrollados primero por Square y luego por Square Enix, que presenta una versión súper deformada de la mascota de la serie Final Fantasy , el chocobo , como protagonista. Estos juegos incluyen entregas de Mystery Dungeon y una variedad de colecciones de minijuegos en una amplia variedad de consolas de videojuegos. La serie incluye más de una docena de juegos, la mayoría de los cuales se lanzaron sólo en Japón. [64] Las bandas sonoras de los juegos han sido compuestas por una amplia variedad de compositores, y muchas de las bandas sonoras se componen principalmente de versiones arregladas de pistas de bandas sonoras anteriores de Final Fantasy , especialmente el tema "chocobo". [8]
Sólo algunos de los juegos han dado lugar a lanzamientos de bandas sonoras independientes. El primero de ellos fue Chocobo's Mystery Dungeon (チョコボの不思議なダンジョン オリジナル・サウンドトラック, Chocobo no Fushigina Dungeon ) , que fue musicalizado por Masashi Hama. uzu e inspiró un álbum de arreglos orquestales también compuesto por Hamauzu. [65] La banda sonora de Chocobo's Dungeon 2 fue compuesta por Kumi Tanioka, Yasuhiro Kawakami, Tsuyoshi Sekito, Kenji Ito y Nobuo Uematsu. [66] Los juegos cuyas bandas sonoras estaban compuestas principalmente de pistas anteriores de Final Fantasy y Chocobo fueron Final Fantasy Fables: Chocobo's Dungeon , que fue arreglado por Yuzo Takahashi de Joe Down Studio, Chocobo Racing , cuyas pistas originales fueron compuestas por Kenji Ito, y Final Fábulas de fantasía: Cuentos de Chocobo . La secuela de Chocobo Tales , Chocobo and the Magic Picture Book: The Witch, The Maiden, and the Five Heroes , contiene principalmente obras originales, y los dos juegos fueron musicalizados por Yuzo Takahashi. A diferencia de los otros juegos de Chocobo , tuvieron un lanzamiento conjunto de un álbum de banda sonora, mientras que Chocobo Tales tuvo un álbum anterior "lo mejor de" solo para descarga. [67]
Otros spin-offs de la serie principal de Final Fantasy incluyen Final Fantasy Adventure (1991), un juego derivado que más tarde también se consideró como el primer juego de la serie Mana , al que se eliminaron las referencias a Final Fantasy en su remake, Sword of Mana . [68] Fue compuesta por Kenji Ito, con una pista de Uematsu. Final Fantasy Mystic Quest (1992) es un juego de SNES escrito por Ryuji Sasai y Yasuhiro Kawakami. [69] Final Fantasy: Legend of the Crystals (1994) es una secuela animada de Final Fantasy V y fue musicalizada por Masahiko Sato. Final Fantasy: The Spirits Within (2001), una película de ciencia ficción animada por computadora , fue musicalizada por Elliot Goldenthal , [70] y Final Fantasy: Unlimited (2001), una serie de anime de 25 episodios , fue musicalizada por Nobuo Uematsu, Shiro Hamaguchi. y Akifumi Tada. [71] Las bandas sonoras de The Spirits Within y Mystic Quest se lanzaron como álbumes separados, mientras que Unlimited tuvo dos lanzamientos de álbumes de bandas sonoras. [69] [70] [71] Final Fantasy Adventure vio el lanzamiento de un álbum de banda sonora, un álbum arreglado, un lanzamiento que compiló los dos álbumes anteriores juntos y un álbum de banda sonora para su remake. [68]
La mayoría de los juegos de la franquicia, incluidos todos los juegos de la serie principal, han dado lugar al lanzamiento de un álbum con banda sonora. Muchos también han inspirado álbumes de arreglos orquestales, vocales o de piano. Estos álbumes han sido producidos y reimpresos por varias compañías diferentes, incluidas DigiCube , NTT Publishing , la propia Square Enix y muchas otras. Además, muchos álbumes están disponibles en iTunes Music Store . [72] Además de los álbumes habituales, Square Enix y grupos externos han producido varios álbumes recopilatorios de piezas de varios juegos de Final Fantasy , tanto oficial como extraoficialmente. Estos álbumes incluyen música directamente de los juegos, así como arreglos que cubren una variedad de estilos. Square Enix produjo el primer álbum, Final Fantasy 1987–1994 (1994) y desde entonces ha producido 13 álbumes, hasta Final Fantasy Remix (2008). El primer álbum recopilatorio producido por un grupo externo fue The Best of Final Fantasy 1994–1999: A Musical Tribute , lanzado en 2000 por Sherman F. Heinig; el más nuevo es Voices of the Lifestream , un álbum sin licencia de descarga exclusiva de OverClocked ReMix lanzado en 2007. [73]
La música de las bandas sonoras originales ha sido arreglada para piano y publicada por DOREMI Music Publishing. [74] Hay libros disponibles para todos los juegos de la serie principal excepto Final Fantasy V , así como para Advent Children y Crystal Chronicles . Todas las piezas de cada libro han sido reescritas por Asako Niwa como solos de piano de nivel principiante a intermedio, aunque deben sonar lo más parecido posible a los originales. También están disponibles las colecciones y arreglos "Best of" para solos de guitarra y dúos de piano. [75]
Además, Yamaha Music Media ha publicado las partituras de piano reales de cada uno de los diez álbumes de Final Fantasy Piano Collections como diez libros de música correspondientes. [76] Cada libro contiene la música original, exactamente como está arreglada e interpretada en los álbumes. A diferencia de los arreglos de la partitura original, estas piezas están destinadas únicamente a intérpretes avanzados, ya que generalmente son más difíciles. La partitura del álbum Final Fantasy XI Piano Collections incluida en Final Fantasy XI OST Premium Box Set se incluyó en esa caja y, al igual que el álbum en sí, no está disponible para su compra en ningún otro lugar; [77] Yamaha publica la partitura del álbum de piano independiente con el mismo nombre. [76]
La música de Final Fantasy se ha interpretado numerosas veces en giras de conciertos y otras presentaciones en vivo. La música de la serie se tocó en los primeros cuatro conciertos de la serie Orchestral Game Music Concerts de la Orquesta Filarmónica de Tokio de 1991 a 1994, y cada concierto se publicó en un álbum. También se ha tocado en la gira de conciertos Video Games Live desde 2005 hasta la fecha, así como en Play! Una gira mundial de Video Game Symphony a partir de 2006, para la que Nobuo Uematsu compuso la fanfarria inicial que acompaña cada actuación. [78] [79] La música de Final Fantasy se tocó en la serie Symphonic Game Music Concert , una serie de conciertos anuales de música de videojuegos alemanes que se destacan por ser los primeros de su tipo fuera de Japón, de 2003 a 2007. [ 80] [81] La música constituyó una cuarta parte de los conciertos de Symphonic Fantasies en septiembre de 2009, que fueron producidos por los creadores de la serie Symphonic Game Music Concert . [82] También ha sido interpretado por la Australian Eminence Symphony Orchestra , una orquesta sinfónica independiente especializada en música clásica de videojuegos.
La música de la serie también se ha reproducido en conciertos y series de conciertos específicos de Final Fantasy . Después del éxito del concierto 20020220 Music from Final Fantasy en 2002, cuya grabación se produjo como álbum, en 2004 se lanzó en Japón el Tour de Japon: Music from Final Fantasy . Le siguió el Dear Friends -Music. de Final Fantasy- gira en los Estados Unidos ese mismo año, que originalmente estaba programada para ser un concierto único pero creció hasta convertirse en una gira de un año. [83] En 2005, se realizó un concierto titulado More Friends: Music from Final Fantasy coincidiendo con el primer aniversario del primer concierto de Dear Friends y también se publicó un álbum de la actuación. [84] La última gira de Final Fantasy es la gira mundial Distant Worlds: Music from Final Fantasy , que comenzó en Suecia en 2007 y aún continúa hasta la fecha. [85] Una grabación de su primera actuación fue lanzada como álbum. Nobuo Uematsu también toca con The Black Mages , una banda que interpreta música de Final Fantasy en un estilo de música rock . Han interpretado música en vivo en conciertos, así como con orquestas como parte de diversas giras de conciertos. Han lanzado tres álbumes hasta la fecha, así como DVD de sus presentaciones en vivo. [14]
Desde noviembre de 2003 hasta abril de 2004, Square Enix USA lanzó una estación de AOL Radio dedicada a la música de la serie, inicialmente con pistas completas de Final Fantasy XI además de muestras de VII a X. [86] La estación fue relanzada en julio de 2006 y aún permanece en el sitio. En los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 , el dúo estadounidense de natación sincronizada formado por Alison Bartosik y Anna Kozlova recibió la medalla de bronce por su actuación ante "Liberi Fatali" de Final Fantasy VIII . [87] "Born Anew" de Final Fantasy XIII , "Victory Fanfare" de Final Fantasy VII y el "Tema principal" se reprodujeron en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 2020 . [88] [89] [90] [91]
La siguiente tabla enumera las cifras de ventas de álbumes musicales y sencillos de las bandas sonoras de Final Fantasy en Japón.
Para 2010, al menos ocho álbumes de bandas sonoras de Final Fantasy habían debutado en el top diez de la lista de álbumes de Oricon : Final Fantasy VI Original Sound Version , Final Fantasy VII Original Soundtrack , Final Fantasy VIII Original Soundtrack , Final Fantasy IX Original Soundtrack , Final Fantasy X. Banda sonora original , banda sonora original de Final Fantasy X-2 , banda sonora original de Final Fantasy XII y banda sonora original de Final Fantasy XIII , esta última debutando en el puesto 3 de la lista. [92] A partir de 2010, los únicos álbumes de Final Fantasy que no lograron alcanzar el top 30 de la lista de álbumes de Oricon fueron las bandas sonoras de las series Final Fantasy Tactics y Crystal Chronicles . [93]
" My Hands ", el tema principal de Leona Lewis para las versiones norteamericana y europea de Final Fantasy XIII , no fue lanzado como single, pero el álbum del que proviene, Echo (2009), vendió más de 1 millón de copias en Europa . 94] , incluidos más de 600.000 en el Reino Unido. [95] "Touch It" (remezcla orquestal) de Ariana Grande , que aparece en Final Fantasy: Brave Exvius , [96] no se lanzó como single, pero se origina en Dangerous Woman (2016).
La música de Final Fantasy de Nobuo Uematsu ha aparecido varias veces en el top 300 anual del Salón de la Fama de Classic FM , [97] incluidas cinco apariciones en el top 20 anual. En 2012, se votó " Aerith's Theme ", escrito por Uematsu para Final Fantasy VII . en la posición número 16 en la lista anual de los 300 mejores "Salón de la Fama" de Classic FM (Reino Unido) . [98] Era la primera vez que una pieza musical escrita para un videojuego aparecía en la lista. En 2013, la música de la serie Final Fantasy recibió un apoyo aún mayor y fue votada para la tercera posición en el Salón de la Fama de Classic FM. [99] Uematsu y su música de Final Fantasy aparecieron posteriormente en el número siete en 2014, [100] en el número nueve en 2015, [101] en el número 17 en 2016, [102] y en la mitad superior de la lista para cada año posterior hasta 2019. [97 ]
Eímear Noone de Classic FM afirma que la partitura de Final Fantasy de Nobuo Uematsu "cambió el curso de la música clásica " al "encender salas de conciertos e inspirar a una nueva generación de amantes de la música clásica". [97] Elizabeth Davis de Classic FM afirma que Final Fantasy ayudó a presentar "toda una generación a la magia de la música orquestal" e "inspiró a una generación de compositores, muchos de los cuales han escrito música para videojuegos". Ella afirma que las "bandas sonoras épicas de juegos como Red Dead Redemption 2 , Assassin's Creed y God of War tienen una deuda con Uematsu, quien hizo que el mundo despertara al poder de la música de los videojuegos". Señala que el "tema de Aerith" de Final Fantasy VII en particular es "una de las piezas musicales de videojuegos más famosas jamás escritas" y tiene sus raíces en la música romántica . [103]