El National Black Theatre ( NBT ) fue una compañía de teatro dirigida por un pequeño grupo de aborígenes con sede en el suburbio de Redfern en Sydney , que funcionó entre 1972 y 1977. El concepto original del teatro surgió de las luchas políticas, especialmente las manifestaciones por los derechos territoriales , que en ese momento estaban siendo organizadas por el Comité de Moratoria Negra . El centro organizaba talleres de danza moderna, danza tribal, escritura para teatro, kárate y fotografía, y ofrecía un espacio para el nuevo teatro aborigen. También impartía clases de teatro con Brian Syron , entre cuyos alumnos se encontraban Jack Davis , Freddie Reynolds, Maureen Watson , Lillian Crombie y Hyllus Maris .
La compañía dirigió el Centro de Artes y Cultura Teatral Negra entre 1974 y 1977.
Bob Maza y otros se involucraron en el teatro comunitario en Melbourne después de que Maza viajara a los Estados Unidos y quedara impresionado por el teatro político que representaban los afroamericanos y los nativos americanos . [1] Junto con Jack Charles , Maza cofundó la primera compañía de teatro aborigen, Nindethana , en la Pram Factory en 1971. [2]
Después de trabajar en los Estados Unidos como director y actor, Brian Syron regresó a Sydney y en 1969 impartió clases de interpretación para actores indígenas, entre ellos Gary Foley y Denis Walker , en la Fundación para Asuntos Aborígenes . [3] [4] Paul Coe , un estudiante de derecho, se acercó a Jenny Sheehan (también conocida como Jenni(e) van de Steenhaven), [5] una estudiante de teatro no aborigen, para que impartiera clases para jóvenes en 1971. Se les concedió una subvención de 870 dólares australianos para continuar los talleres y las lecturas de obras en febrero de 1972. [6]
En 1972, la comunidad aborigen de Redfern organizó el teatro callejero como una forma de acción política. Se realizaron representaciones teatrales informales y formales para generar conciencia sobre la embajada aborigen en tiendas de campaña , las manifestaciones por los derechos territoriales y para apoyar el establecimiento de un servicio jurídico. [7] [8]
Un taller de arte participó en la impresión de carteles (incluidos los de las manifestaciones de N'ingla a-na) y en cerámica , escultura , tallado, etc. El documental Ningla A-Na (1972), dirigido por Alessandro Cavadini y Carolyn Strachan, destacó el movimiento por los derechos territoriales y el activismo aborigen, incluido el teatro como ejemplos del creciente movimiento por la autodeterminación . [9] [10]
Carole Johnson , una bailarina afroamericana, realizó una gira por Australia con la Compañía de Danza Eleo Pomare en febrero y marzo. Fueron testigos de la cobertura mediática de la embajada en carpa y de los intentos de retirarla, y comprendieron los problemas de derechos humanos. [11] Johnson se quedó en Sídney y, con una beca del Consejo de las Artes de Australia , comenzó un taller de danza en mayo, utilizando el salón de la Iglesia de San Lucas a finales de año. Entre los participantes se encontraban Euphemia Bostock (nacida en 1936, también conocida como Phemie [12] ), su hija Tracey, Wayne Nicol, Norma Williams (Ingram) y Elsie y Joanne Vesper. [13] El taller de danza fue documentado en el cortometraje Sharing the dream (1974), [14] y condujo a la formación de NAISDA y del Aboriginal Islander Dance Theatre . [15]
Coe, Foley, Sheehan y Lester Bostock formaron un grupo de teatro al que llamaron National Black Theatre [1] y Coe y Sheehan solicitaron, en nombre de "Black Theatre", fondos del Consejo Australiano para las Artes para formación y ampliación de los talleres de teatro. Se les denegó debido a su inexperiencia. [16] [1]
A mediados de 1972, Maza fue invitado a ir a Sydney para compartir su experiencia, [1] que incluía algún tiempo trabajando y estudiando con el Teatro Nacional Negro de Harlem , en la ciudad de Nueva York , y la experiencia de escribir su propio material. [17] Su estatus "profesional" atrajo la financiación que se necesitaba, y el Consejo de Australia le otorgó 5.500 dólares australianos . [18] Alquilaron una casa en el 174 de Regent Street, y para los talleres se les dio el uso del salón llamado Murawina detrás de una iglesia junto a Wayside Chapel y el Grupo de Acción de Mujeres Aborígenes que operaba el programa de desayuno para niños. Maza dirigió los talleres cuando Coe y Sheehan tuvieron que reanudar sus estudios.
Cuando Johnson viajó al sudeste asiático en septiembre para continuar su investigación sobre las culturas de la danza, Phemie Bostock, con la ayuda de Wayne Nicole, se hizo cargo de la coordinación del grupo de danza. Carole propuso al Comité Asesor de Artes Aborígenes un Centro Educativo de Artes Comunitarias Aborígenes, que resumiera las necesidades y deseos de la comunidad. En Redfern se necesitaban espacios sociales y programas culturales y de capacitación. [19]
Primeras representaciones
La primera actuación formal y públicamente reconocida del teatro negro fue un teatro callejero en 1972 para publicitar la Moratoria Negra y la demanda de derechos territoriales de Gove contra Nabalco (ahora Rio-Tinto Alcan ). Esto fue transmitido a nivel nacional por This Day Tonight . [20]
La siguiente actuación fue la de encabezar la manifestación por los derechos territoriales de los aborígenes, celebrada el 14 de julio en todo el país [21] en el Día de NAIDOC . La expresión pitjantjatjara N'ingla-a-na , que significa "Tenemos hambre de nuestra tierra", se convirtió en el lema de la manifestación. [22] [23]
Seis días después, el 20 de julio [24] , la embajada aborigen en Canberra fue desmantelada. En la reinstalación de la embajada, el 30 de julio de 1972, el Black Theatre representó la Danza de la Embajada , también llamada El Desafío [25] , que fue una reinstalación simbólica de la embajada, pero retrató toda la historia del conflicto aborigen/europeo y dio una expresión poderosa a las emociones de ese evento.
El 7 de septiembre, el grupo de danza realizó un concierto público en el Friends ' Hall de Devonshire Street , Surry Hills . Fue una presentación del trabajo de clase, trabajos en progreso y material de los estudiantes. La danza de la embajada, llamada Awakening , fue revisada para incluir movimientos aborígenes tradicionales. [26] [27]
Básicamente negro
Cuando Maza llegó a Sydney, emprendió un programa de aprendizaje para directores y actores con la Nimrod Theatre Company . A falta de un espacio de actuación, la revista política Basically Black se representó en el Stables Theatre de la Nimrod Theatre Company , dirigida por Ken Horler . El elenco incluía a Aileen Corpus, Gary Foley, Zac Martin, Bob Maza y Bindi Williams. La revista era una sátira mordaz, que continuaba la respuesta al fallo de la Corte Suprema contra una reclamación tradicional de propiedad de la tierra. [28] [1] El estreno se produjo el 27 de octubre y duró una exitosa temporada de cinco o seis semanas hasta el 3 de diciembre de 1972. [ cita requerida ]
La última actuación coincidió con una elección federal y la famosa victoria del ALP / Gough Whitlam tras dos décadas de gobierno conservador. El elenco, el equipo y el público se reunieron en el vestíbulo del teatro para festejar y ver los resultados de las elecciones federales en televisores especialmente instalados. [29]
También en esa época, algunas agencias de publicidad comenzaron a ofrecer trabajo a los aborígenes locales. Este interés llevó a la formación de Ebony Profile, una parte de NBT establecida como una agencia de casting negra que proporcionaba a la gente una base en publicidad, televisión y cine. [30]
A finales de 1972, NBT, como se la conocía, tenía su sede en el número 181 de Regent Street y era una organización paraguas para una variedad de grupos. [ cita requerida ]
El Consejo Local Metropolitano de Tierras Aborígenes se estableció en el Teatro Negro en 1973, lo que ilustra su valor como centro comunitario. [31]
Básicamente gira negra y producción televisiva.
El espectáculo Basically Black , que resultó muy popular entre los aborígenes, realizó una gira por los estados del este al año siguiente. [1] El espectáculo fue invitado al Festival Innisfail en Queensland . Confiando en las garantías de financiación, la compañía Black Theatre emprendió una gira: visitas a misiones y reservas consideradas importantes porque en ese estado había una serie de problemas de derechos humanos.
Era un autobús blanco y en el lateral había carteles de Black Theatre y Basically Black . En aquella época, la gente nos miraba y se quedaba mirando fijamente, preguntándose qué hacían todos esos negros en ese autobús... [Ted Maza, el sobrino de Bob Maza, estaba involucrado en el sector musical] [32]
Sin embargo, la financiación prometida por el Consejo de las Artes no llegó, lo que ejerció mucha presión sobre el ajustado presupuesto. Se había planeado una nueva producción para marzo, un musical, Millingurri . Trece de las catorce canciones eran originales y algunas fueron grabadas. [33] Sin embargo, NBT no continuó operando. Lester Bostock continuó como administrador después de la gira, seguido por Tony Coorey. Los fondos se congelaron durante algún tiempo. [34]
Después de que el elenco se reunió para la producción de ABC Television de Basically Black , [1] en una reunión del Servicio Médico Aborigen en 1993, Gary Foley dijo:
"El primer programa de televisión negro de la ABC, que era una versión de Basically Black , tenía algunos guiones seleccionados por guionistas no aborígenes de la producción original". Foley
Se sentaron las bases para una amplia gama de iniciativas posteriores: se había abierto la posibilidad de un teatro iniciado por los aborígenes. Lo que se necesitaba a continuación era un espacio para la actuación. [35]
Primer Seminario Nacional sobre Artes Aborígenes
El primer Seminario Nacional sobre Artes Aborígenes se celebró en Canberra en mayo de 1973, patrocinado por la Junta de Artes Aborígenes (AAB) del Consejo de Australia. [ cita requerida ] Coe, Syron, Foley, Oodgeroo Noonuccal , su nieto Denis Walker y otros delegados analizaron las posibilidades. [35] Algunos se mostraron a favor de un trabajo de divulgación con producciones móviles y talleres itinerantes. Syron sugirió un teatro negro en cada estado, como complemento, no como reemplazo, de las formas tradicionales. [36] Un grupo presentó un programa de sketches breves sobre temas de actualidad. [37]
Carole Johnson regresó en noviembre para ocupar un puesto de consultoría en el Comité de Teatro Urbano (UTC), un subcomité de la AAB. Esto significó que trabajó más en ayudar a encontrar un edificio para el teatro negro que en talleres de danza. [38]
Por primera vez, una compañía de teatro utilizó aborígenes para representar a aborígenes. La Compañía de Teatro de Sydney produjo La historia de Bennelong . La Cuna de Hércules de Boddy se representó en el teatro Old Tote de la Ópera de Sydney . [39]
El grupo Black Theatre se reformó. En un principio no había recursos financieros, pero luego se obtuvo financiación del Departamento de Asuntos Aborígenes y de la AAB para establecer y gestionar un centro. [40] [41] Como dijo Casey:
Uno de los principales problemas a los que se enfrentaban los artistas aborígenes era la lucha por ser tomados en serio como artistas y no como temas sociales que debían ser apoyados. En este sentido, el logro del Black Theatre de establecer su propio espacio de actuación fue un paso importante. La exposición resultante de su obra teatral a un público más amplio fue otro paso importante. [42]
Centro de Artes y Cultura Teatral Negra
El Centro de Artes y Cultura Teatral Negra se estableció en un salón en 27-31 Cope Street (entonces llamada Botany Street), adyacente a la Iglesia Metodista (ahora Iglesia Unida), y duró desde 1974 hasta 1977. [43]
El centro abrió oficialmente el 26 de julio de 1974, [44] después de que la cantante Bettie Fisher aceptara el puesto de directora del centro. Llamó la atención sobre el teatro invitando a los artistas negros Roberta Flack y Russand Roland Kirk a la inauguración. [1] Reclutó al director de teatro, actor y profesor aborigen Brian Syron para que trabajara en su instalación. Una enorme antigua imprenta vacía en Botany Street (más tarde Cope Street [43] ) propiedad de la Iglesia Metodista (Wesley Central Mission) fue alquilada por 15.000 dólares australianos al año con muy pocas comodidades. [44] El interior se repintó en crema, naranja y marrón, utilizando pintura donada por la empresa de pintura familiar local Pascol Paint. Con la ayuda de amigos como Tom Hogan y Kevin Cook de la Federación de Trabajadores de la Construcción , Fisher renovó el antiguo almacén y desarrolló un área de teatro y estudio. [45]
En noviembre de 1974 ya estaba en funcionamiento. [46]
Un teatro contaba con asientos para 100 personas en un semicírculo construido sobre andamios, con cojines esparcidos por todos lados. [47] El enfoque se centró nuevamente en la capacitación y los talleres. Casey cuenta la historia de un padre Koori que dejó a su hijo, y lo escucharon afuera del centro.
Entra y consigue lo que yo no te puedo dar. La gente del teatro te lo puede dar.
Funciones incluidas: desarrollo de habilidades • salida para artistas y la comunidad • centro de teatro • espacio de exhibición • exhibió el trabajo de los diseñadores de moda aborígenes Sykes y Smith Mum Shirl • lugar de reunión y recepción para visitantes locales e internacionales • punto focal para la comunidad • centro juvenil • punto de partida para Stolen Generations con la tarea de comenzar la búsqueda de su familia, en ese momento conocida como la "generación perdida" [48] • puente entre productores y directores no aborígenes y actores aborígenes, como el director de cine Peter Weir y algunos productores de televisión que realizan entrevistas de casting allí
La primera obra que se representó en el teatro, The Chocolate Frog (La rana de chocolate ), fue escrita por el dramaturgo no aborigen Jim McNeil. Mientras formaba parte del comité ejecutivo de la Fundación para Asuntos Aborígenes, Bettie Fisher inició su uso como tema de talleres dirigidos a reclusos de las cárceles de Sydney. [49]
Syron y Johnson trabajaron en un programa de talleres para mejorar el teatro negro en toda Australia. Johnson regresó a los Estados Unidos en mayo, pero volvió en 1975 con el compromiso de "poner la danza en terreno firme".
Después de dieciséis meses de cabildeo, el centro recibió una financiación gubernamental mínima (9.200 dólares) del Departamento de Asuntos Aborígenes. [ADB]
Muestra de danza
En febrero se presentó un programa de danza conjunto con el grupo de danza de Sydney, la Compañía de Danza Yelangi de Queensland y Torres Strait Island Dancers, y una breve actuación el 6 de abril, para presentar a los organismos de financiación el trabajo que realiza el Black Theatre [50].
El hombre de la tarta
La primera obra seria que se representó en el centro fue The Cake Man , el 12 de enero de 1975. [51] [1] La obra fue escrita en 1974 por Bob Merritt de la Misión de Erambie , Cowra. Merritt escribió The Cake Man mientras estaba en la cárcel y la obra fue luego sacada de contrabando de la cárcel por el Oficial de Educación de la Prisión a la Conferencia Nacional Australiana de Dramaturgos (ANPC). Katharine Brisbane y su esposo Phillip Parsons, los fundadores de Currency Press , le pasaron el texto a Maza. [35] [52] En él, Merritt expresó lo que creía que era la raíz de la desesperación aborigen.
"Es un fragmento conmovedor de la mitología contemporánea y una poderosa obra australiana que narra la devastación que el hombre blanco causó a los negros a lo largo de 200 años hasta 1974" [Brian Syron] [53]
"Sobre una madre amante de la Biblia y un padre alcohólico, y sobre cómo la fe inocente de un niño transforma la vida de un Scrooge blanco . Pero la identificación con los personajes que el elenco hizo de inmediato le dio a la obra representada un impulso emocional convincente". [Brisbane.]
La obra fue dirigida por Maza. El reparto estuvo integrado principalmente por miembros de la comunidad de Redfern y protagonizada por Justine Saunders , Zac Martin, [1] Teddy Phillips y Lisa Maza, de ocho años, además de los actores no aborígenes Max Cullen y Danny Adcock. [ cita requerida ] Gerry Bostock cuenta cómo, durante la representación de una escena en la que un grupo es atacado por dos matones blancos, los visitantes de la isla Elcho se indignaron e intentaron subir al escenario para ofrecer su ayuda, gritando "¡Te ayudaré, hermano!". [54]
Tras una negativa inicial, a Merritt finalmente se le permitió asistir a la noche de estreno bajo vigilancia. El elenco se negó a subir al escenario hasta que le quitaran las esposas . Lisa Maza le entregó una tarta al final. La obra fue un gran éxito y acudió un gran público koori . [1] Casey destaca el importante hito que supuso: la primera producción completamente escrita, iniciada, controlada, de larga duración, profesional y reconocida por los aborígenes.
Después de este éxito, NBT continuó expandiéndose y recibió una subvención de 86.000 dólares australianos en junio de 1975. [1]
Programa de entrenamiento de seis semanas
La primera formación nacional en artes escénicas para aborígenes tuvo un profundo efecto en los participantes y sirvió como catalizador de las artes escénicas en Sydney. Syron y Johnson, como miembros de la UTC, idearon un plan de formación continua para fomentar nuevos intereses e ideas, aumentar la visibilidad y la participación y demostrar la necesidad de un curso o escuela permanente. Fue financiado por el Departamento de Educación de la Commonwealth y la Junta de Artes Aborígenes, y apoyado por el Teatro Negro.
Se seleccionaron 28 estudiantes a nivel nacional a través de minitalleres celebrados en las capitales Brisbane y Melbourne (Adelaida se pospuso). Este "teatro itinerante" también construiría redes. Syron enseñó teatro, Johnson y Nicol enseñaron danza, Ande Reese (también conocido como Ande Evan Maddox) enseñó escritura y Tom Rosser enseñó kárate. [55] El curso intensivo de seis semanas se llevó a cabo en el Black Theatre en Redfern en junio y julio. Los estudiantes incluyeron a Maureen Watson, Jack Davis, Lillian Crombie , Andrew Jackamos, Hylus Maris, Wayne Nicol, Christine Donnelly, Aileen Corpus, Zac Martin, John Bayles y Lorraine Mafi.
La última noche, el grupo representó obras de teatro y bailes que habían escrito o coreografiado. Más de 300 personas vinieron de todo el país sin publicidad. [56]
Syron se reunió con Carole Johnson y Ande Reese para hablar sobre la producción de un registro cinematográfico de The Six Weeks Workshop porque creía que todos los involucrados estaban haciendo historia y que era necesario registrar los eventos históricos para darse cuenta de su valor. Reese, como Johnson, era una afroamericana que residía en Sydney, con experiencia en producción de cine y televisión en los Estados Unidos. Había sido becaria de guion en el American Film Institute , por lo que comenzó a trabajar en una película (que se completaría en 1976). [57]
Resultados
Después del programa de capacitación de seis semanas, las personas pudieron, por primera vez, ver la posibilidad de empleo.
Los miembros del grupo de danza solicitaron una formación más especializada y en octubre se inició un curso de Carreras en Danza . El grupo se trasladó al estudio de danza Bodenweiser en Chippendale, y la escisión provocó algunos problemas en la comunidad de Redfern. Este fue el precursor del Plan de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes e Isleños (AISDS), que evolucionó hasta convertirse en la Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes e Isleños (NAISDA) y el Teatro de Danza de los Aborígenes e Isleños (AIDT), [58] y en la rama del Teatro de Danza Bangarra en 1989.
Christine Donnelly solicitó una subvención para continuar con los talleres de danza en el Centro, pero inicialmente le fue denegada. [59]
En agosto, Johnson y Syron fueron despedidos como consultores de la Junta de Artes Aborígenes (danza urbana y teatro urbano), los únicos consultores de la UTC con experiencia en artes escénicas. ( Chicka Dixon era un miembro que se volvió cada vez más activo.)
Mientras que el grupo de danza se centró en la educación superior, el grupo de teatro vio a la mayoría de sus estudiantes conseguir trabajo. Muchos sobresalieron también en otras áreas de las artes escénicas. Yvette Isaacs recibió una beca del Conservatorio de Música. Conocida ahora como Maroochy Barambah , una música de éxito, ha actuado en papeles principales y ha establecido una compañía discográfica y editorial, Daki Budtcha. [60] Jack Davis se desarrolló como dramaturgo, Cheryl Stone se convirtió en agente de reservas, Maureen Watson se convirtió en una narradora conocida y fundó Radio Redfern. Christine Donnelly fundó el Aboriginal Dance Theatre Redfern (ADTR) en 1979 para servir a la comunidad de Redfern. Lucy Jumawan ha trabajado allí durante muchos años como profesora de danza senior.
Representaciones Jack Davis presentó su segunda obra de un acto, The Biter Bit. [61]
Bettie Fisher siguió invitando a artistas negros internacionales de gira a actuar en el Black Theatre. A pesar de la resistencia de varios directores de espectáculos no aborígenes, entre los visitantes se encontraban la banda Osibisa y los bateristas ghaneses.
Se planeó una temporada de suscripción de "obras negras realizadas por artistas negros", incluidas obras de Gerry Bostock, Wole Soyinka , Ione Elder y Archie Shepp . [62] La directora del Black Theatre Arts and Cultural Centre, Bettie Fisher, murió de arteriosclerosis coronaria el 12 de mayo de 1976, todavía en sus treintas, [ cita requerida ] y la compañía luchó por asegurar la financiación después de esto. [1]
Financiación retirada Una subvención propuesta del gobierno federal de $86,000 [63] para el año financiero 76-77 fue retirada en junio de 1976. (La danza y el teatro fueron financiados por separado.) La Junta (bajo el nuevo gobierno liberal ) no apoyó a la organización, y criticó el nombramiento de Lester Bostock como reemplazo de Fisher. [64] Irónicamente, la Junta estaba planeando gastar $197,000 para enviar 30 artistas aborígenes a Nigeria para participar en el segundo Festival Mundial Negro y Africano de Artes y Cultura .
Marcia Langton creía que las dificultades a las que se enfrentó el teatro negro en este período se debían a que su trabajo desafiaba las expectativas "aceptadas" de los aborígenes. [65] Justine Saunders estaba de acuerdo: "desafiaba los estereotipos y presentaba a seres humanos reales que se enfrentaban a un conflicto". [66]
Aquí viene el negro Para hacer frente a la crisis financiera se creó un comité de recaudación de fondos. La compañía utilizó sus recursos limitados [ cita requerida ] para producir la obra Aquí viene el negro , escrita por Gerry Bostock , en 1976. [1] Esta fue la producción final en el Teatro y Centro Cultural Negro Redfern en 1976. Fue dirigida por Jack Charles, luego Bob Maza, quien se retiró por otros compromisos. Luego se convirtió en un asunto de cooperación con Gerry Bostock y Bryan Brown dirigiendo con el elenco. El elenco incluía a Athol Compton , Kevin Stuart (Smith), Julie McGregor, Marcia Langton , Bryan Brown, Robert Hensley, John Bayles, Ron Murray, Lorraine Mafi Williams y Venieca Doolan. [67] Langton, por ejemplo, manejaba la taquilla como voluntario para las actuaciones de los estudiantes de NAISDA en el centro, mientras trabajaba para el Servicio Médico Aborigen a la vuelta de la esquina. [ cita requerida ] Esta fue la primera ocasión en que se logró un perfil fuera de las comunidades aborígenes urbanas. La obra tuvo éxito: estaban empezando a atraer a un público más amplio, a menudo visitantes primerizos de Redfern, lo que ayudó a empezar a derribar las barreras. [ cita requerida ] Sin embargo, a pesar de su éxito, la financiación se redujo en el año fiscal 1976-1977, y el centro se vio obligado a cerrar en 1977. [1]
Película: Tjintu Pakani – El despertar del amanecer
Syron señaló en Kicking Down the Doors que Tjinto-Pakani: Sunrise Awakening se completó, incluyendo imágenes de la primera actuación profesional del grupo de danza del Black Theatre bajo la dirección de Johnson en 1976. La película ganó el primer premio en los Greater Union Awards, categoría documental, en el Festival de Cine de Sydney en mayo de ese año. También se proyectó en París en L'Homme Regarde L'Homme, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y tuvo una proyección privada en Universal Studios en Hollywood. Una versión de media hora fue televisada por ABC Television.
Uno de los temas fue la danza de la Embajada, interpretada esta vez con movimientos tradicionales. [68]
En una entrevista con Reese para un periódico titulado "The Australian Film Commission" escrita en septiembre de 1977, Reese dijo que cuando hizo Sunrise Awakening
Los aborígenes querían saber por qué no podían hacer sus propias películas sobre ellos mismos y sobre cómo y qué estaban haciendo. Preguntaron por qué las películas sobre aborígenes las hacía invariablemente la clase media blanca [69].
Como comentó Syron en su libro Kicking down the doors : "Nos haríamos esa pregunta durante muchos años".
En 1977, ABC TV hizo una producción televisiva de la obra The Cake Man , convirtiéndola en la primera película para televisión escrita por un dramaturgo aborigen ( Bob Merritt , ver arriba). Después de su éxito, Merritt intentó poner en escena otra producción teatral de la obra con el director George Ogilvie, a quien le gustó la obra pero la vio como un nuevo desafío. La producción se estrenó en el Bondi Pavilion , Bondi Beach en Sydney el 30 de abril de 1977 [70] bajo la dirección de Ogilvie y protagonizada por Justine Saunders con Zac Martin y Brian Syron. Fue la primera obra aborigen en ingresar al repertorio del teatro convencional europeo australiano. Las actuaciones de Syron y Saunders fueron muy aclamadas. [71]
El Primer Ministro Malcolm Fraser anunció que las actividades culturales que involucraban a los aborígenes ya no serían respaldadas por el Departamento de Asuntos Aborígenes , sino que pasarían a ser responsabilidad del Consejo de Australia . No se otorgaron fondos al Consejo para sus responsabilidades adicionales. Lester Bostock recordó que el Teatro había solicitado ayuda al departamento y al Consejo de Australia, pero no había recibido respuesta. [72] La falta de financiación se había convertido en una enorme presión para el Teatro y todos los involucrados. Como explicó Langton:
Sin subvenciones durante más de un año, la carga de mantener el centro y ganarse la vida agotó a la gente. [73]
A finales de 1977, el Teatro Negro había cerrado. [1]
El edificio fue finalmente demolido en 1990 o 1991, junto con el edificio adyacente de Radio Redfern en 27 Cope Street. [74]
En 1979, Christine Donnelly, participante del programa de seis semanas, fundó el Aboriginal Dance Theatre para servir a la comunidad de Redfern. Estaba situado junto al sitio del Black Theatre. [ cita requerida ]
En 1980, Bostock y Bryan Brown recibieron financiación para el desarrollo de un guión de la Comisión de Cine Australiana para realizar un documental basado en el guión de Bostock, Here Comes the Nigger . [ cita requerida ]
En 1982, The Cake Man (de Bob Merritt , ver arriba), protagonizada por Justine Saunders , Graham Moore y Syron, y dirigida por Syron, fue invitada al Festival Mundial de Teatro en Denver, Colorado , y se representó en salas llenas, recibiendo una aclamación generalizada. [75]
Merritt se convirtió en el primer guionista aborigen en coescribir un largometraje , originalmente titulado Running Man y estrenado en el Reino Unido como The City's Edge (1983) [76] y el primer guionista indígena del largometraje Short Changed (1986). [77]
En 1984, Merritt creó el Centro Eora para las artes visuales y escénicas en Redfern, ofreciendo a los jóvenes aborígenes una educación integral. Fue consultor de producción en un documental sobre el tema, Eora Corroboree (1985), el primero de una serie de documentales llamados Black Futures . [78] David Gulpilil contribuyó a la banda sonora. [79] [80] [81]
En 1987 se celebró la Primera Conferencia Nacional de Dramaturgos Negros bajo la dirección artística de Brian Syron, gracias al impulso de personas como Chicka Dixon, Gary Foley y Rhoda Roberts . [ cita requerida ]
El Aboriginal National Theatre Trust se creó en Sídney a mediados de la década de 1980. [82]
En 1988, Carole Johnson fue miembro fundador y primera directora de la Asociación Nacional para el Desarrollo de las Habilidades de los Aborígenes e Isleños (NAISDA, por sus siglas en inglés). Desempeñó un papel importante en la formación de bailarines y actores aborígenes e isleños en movimiento, danza y coreografía. La NAISDA se basa en una idea de Johnson, según la cual los mayores aborígenes e isleños del Estrecho de Torres enseñarían a los jóvenes danzas tradicionales mientras estudiaban también una técnica de danza moderna. [82]
Johnson también jugó un papel fundamental en la creación en 1989 del Bangarra Dance Theatre . Fue fundadora y miembro fundador del teatro que comenzó en el Police Boys Club, Pitt Street, Redfern. El Bangarra Dance Theatre realizó su primera actuación profesional en 1990 en el largometraje de Brian Syron Jindalee Lady , el primer largometraje dirigido por un indígena australiano. [83]
El Aboriginal Dance Theatre Redfern (1979), el NAISDA Dance College , el Bangarra Dance Theatre y la Boomalli Aboriginal Artists Cooperative nacieron del teatro negro, al igual que las carreras de Bob Maza y muchos otros. [84]
El programa Hindsight de ABC Radio National resumió:
El teatro negro tuvo un profundo impacto en la escena artística australiana actual. También fue el lugar donde muchos artistas aborígenes famosos consiguieron su oportunidad. Y su legado todavía es evidente en la escena artística actual.
También era cierto que
El centro también funcionó como un lugar de reunión informal para los negros de Redfern, quienes anteriormente tenían pocos lugares donde reunirse, salvo los pubs locales donde se encontraron con el prejuicio de los blancos y la agresión de la policía. [85]
Bettie Fisher:
Para mí, el centro es mi sangre, mis entrañas, mi corazón y mi alma, mi pueblo y su cultura. Soy una persona muy emotiva en lo que se refiere a este centro, porque hay una necesidad tremenda de él. [86]
Fue un paso importante para derribar barreras, ya que para muchas personas que asistían al Teatro Negro, era su primera visita a Redfern.
Lester Bostock:
Todo el énfasis estaba puesto en transmitir los puntos de vista a su propia comunidad. Ese fue el primer paso. Por la gente, para la gente. Todas esas otras cosas que sucedieron son secundarias.
El teatro negro ya no está en Redfern, pero en un sentido espiritual, como filosofía de un ideal, sigue vivo. Los sueños y aspiraciones de esas personas siguen vigentes. Cuando ves gente como los Page boys, y ves programas como ICAM y todas esas otras cosas, esos ideales siguen ahí. La comunidad todavía llama a esa gente la gente del teatro negro. Aunque ahora es un solar vacío, todavía se le llama el sitio del teatro negro.
Desarrolló un estado mental y también fue un foco de energía, porque se convirtió en parte de Redfern, donde los Kooris y los Murries conocían sus raíces y sus esfuerzos artísticos. Muchas personas han pasado a la radio, la televisión, la danza o el teatro y ahora la cultura aborigen contemporánea es reconocida en todo el mundo.
Kevin Smith:
Inspiró confianza en la comunidad, en que se podían hacer cosas y se podía transmitir un mensaje. El Teatro Negro en sí mismo era un mensaje. También era un refugio, una opción inteligente, un vehículo y un lugar [al que ir] sin ser acosado por la policía y los perros policiales, sin ser atacado y no tener antecedentes penales. [87]
Era un verdadero centro comunitario. Durante los ensayos, mucha gente venía a ver cómo se hacían las cosas en el teatro. Fue uno de esos períodos en los que se reunió un grupo de personas con una formación increíble: Maza, Foley, Merritt y Syron, y funcionó. Era un invernadero.
Me dio la posibilidad de vivir... Fue maravilloso... lo mejor que he hecho en mi vida, me ayudó a perfeccionarme. Me dio la oportunidad de entrar en contacto con mi cultura. Fue una bendición para un pueblo. [87]
El edificio del Teatro Negro fue entregado a la comunidad aborigen de Redfern, a un grupo llamado Organización para la Unidad Aborigen (OAU), después de su cierre como teatro. La OAU estaba formada por miembros de todas las organizaciones e individuos existentes en el momento de su formación (1975). La OAU y Charles Perkins querían que el sitio se desarrollara como un centro cultural para la comunidad de Redfern, pero nunca hubo fondos para reurbanizar el sitio. Luego se convirtió en una ocupación ilegal. Como ahora existen organizaciones que no existían entonces, Wyanga (al lado) es una y el Consejo Local de Tierras otra, la comunidad aborigen estableció otra organización llamada Autoridad Aborigen de Redfern, que se reformó a fines de 2004 tras las sugerencias de que el Gobierno de Nueva Gales del Sur planeaba adquirir por la fuerza tierras propiedad de los aborígenes en Redfern's Block . [88] Cuando se abolió la ATSIC en 2005, la Corporación de Tierras Indígenas ( ILC ) se hizo cargo de la supervisión del sitio y lo reurbanizó en 2008, en contacto con Sol Bellear , director ejecutivo de la Autoridad Aborigen de Redfern. La ILC buscó manifestaciones de interés de empresas y organizaciones aborígenes en los sectores de las artes, los multimedia, el comercio minorista y/o la hostelería. Koori Radio se instaló allí y montó un estudio de grabación.
En 1986, Brian Syron, en nombre de la Junta de Artes Aborígenes del Consejo de Australia , publicó un "Cuestionario en busca de apoyo para el establecimiento de una Compañía Nacional de Teatro Aborigen", antes de un Taller Nacional de Dramaturgos Negros en la Universidad James Cook en Townsville . [89]
En 2007, un nuevo grupo de teatro negro se formó en Redfern: Moogahlin Performing Arts , fundado en noviembre de 2007 por un grupo de artistas de teatro indígenas , educadores y trabajadores comunitarios en honor a la solicitud de Kevin Smith y en memoria de los miembros fundadores del Teatro Negro. [90]
En 2012, los orígenes del Teatro Negro se conmemoraron en el programa Black Capital del Festival de Sídney . [91]
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