La NAISDA Dance College (a la que se suele denominar simplemente NAISDA ) es una escuela de formación en artes escénicas con sede en Kariong, Nueva Gales del Sur, para aborígenes e isleños del Estrecho de Torres en Australia. Se creó como Aboriginal Islander Skills Development Scheme ( AISDS ) en 1975, y se convirtió en National Aboriginal and Islander Skills Development Association (NAISDA) en 1988. La fecha de creación de la escuela suele citarse como 1976, aunque algunas fuentes la indican como 1975.
La compañía de danza Aboriginal Islander Dance Theatre (AIDT) surgió en 1976 de AISDS, de donde varios bailarines y coreógrafos pasaron a formar Bangarra Dance Theatre .
El programa de desarrollo de habilidades aborígenes/isleños fue fundado por la bailarina afroamericana Carole Johnson en 1975. Había realizado una gira por Australia, actuando en Adelaida y Sídney , en 1972, como parte de la Compañía de Danza Eleo Pomare de la ciudad de Nueva York , y el Consejo de las Artes de Australia le encargó que impartiera clases de danza para aborígenes en Sídney. Después de una exhibición de danza indígena en el Black Theatre en 1975, hubo un taller de seis semanas, [1] el Programa de Capacitación en Artes Escénicas de Seis Semanas, celebrado en Redfern . Una actuación de la Compañía de Danza Yelangi de Pastor Brady y los bailarines de Torres Strait Island o Waiben de Stephen Mam abrió el taller. Los tutores incluyeron a Johnson ( danza contemporánea ); Eddie Pau y Henry Peters (danza tradicional de las Islas del Estrecho de Torres y la Isla Mornington ); Brian Syron , con Ann Swan (teatro); y otros que enseñaron discurso, sonido e iluminación, kárate y escritura. Los participantes en el taller incluyeron a John Bayles, Euphemia Bostock, Laurel Briggs, Fred Buckskin, Irene Casey, Betty Colbund, Aileen Corpus, Lillian Crombie , Jack Davis , Christine Donnelly , Elizabeth Duncan, Ros Forgan, Monica Hoffman, Yvette Isaacs, Andrew Jackomos, Rhona Keys, Pearl King, Lorraine Mafi, Shireen Malamoo, Hylus Maris, Zac Martin, Wayne Nicol, Dorathea Randall, Fred Reynolds, Ralph Rigby, Cherie (Cheryl) Stone (cofundadora de Bangarra Dance Theatre ), Georgina Telfer, Maureen Watson , Roslyn Watson y Darryl Williams. [2]
Después del taller, se creó un curso profesional de tres años llamado "Carreras en Danza". El Departamento de Educación proporcionó la financiación preliminar para tres meses. [1] El Plan de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes Isleños [2] se estableció en 1975 para capacitar a los australianos indígenas en danza. Surgió de una colaboración de coreógrafos capacitados en estilos de danza occidentales y custodios culturales de la danza aborigen tradicional , dirigidos por Carole Johnson. [3] Su primer ingreso de estudiantes, que comenzó en octubre de 1975, fueron Lillian Crombie , Wayne Nicol, Michael Leslie , Dorathea Randall, Cheryl Stone y Darryl Williams (que habían participado en el taller), y los nuevos estudiantes Richard Talonga y Roslyn Watson. [2] [4] Los isleños del Estrecho de Torres participaron desde el principio, debido a las estrictas reglas de que las danzas tradicionales solo podían realizarse si estaba presente un dueño tradicional de esa danza. Se hizo hincapié en desarrollar un estilo único de danza indígena contemporánea. [1]
En 1976, Careers in Dance se convirtió en una subsidiaria del Aboriginal Islander Skills Development Scheme (AISDS), que se estableció como National Aboriginal Islander Skills Development Association en 1988, y ahora es NAISDA Dance College. [2] NAISDA se refiere a 1976 como su fecha de fundación, [5] aunque algunas fuentes citan 1975. [6] [7]
Los miembros fundadores de NAISDA, además de Johnson, fueron Lucy Jumawan de Filipinas, la profesora principal, y los estudiantes Lillian Crombie, Wayne Nicol, Dorathea Randall, Cheryl Stone, Darryl Williams, Michael Leslie, Richard Talonga, Malcolm Cole, Kim Walker y Philip Langley. A lo largo de los años, Johnson contrató a muchos otros bailarines y coreógrafos de toda Australia y del mundo, y juntos desarrollaron lo que ahora se conoce como Técnica de Danza Indígena Contemporánea. [2] [8]
El Aboriginal Islander Dance Theatre (AIDT), que surgió de NAISDA en 1976 y que incluía a estudiantes de NAISDA, fue la primera compañía de danza contemporánea indígena australiana . [9] Realizó giras nacionales e internacionales, [10] llegando a ser conocida como la compañía de danza con más giras de Australia. [8] El AIDT siguió siendo parte de NAISDA bajo la dirección artística desde 1989 de Raymond D. Blanco, exalumno de NAISDA y la primera persona indígena en dirigir una compañía de danza en Australia. Se disolvió tras la marcha de Blanco en 1998. [11]
Johnson fundó Bangarra Dance Theatre [11] en 1989, y Stephen Page tomó las riendas en 1991. [2]
En 1997, la NAISDA alcanzó el estatus de organización de formación registrada y se convirtió en miembro fundador de la " Mesa Redonda Australiana para la Excelencia en la Formación en las Artes " (ARTS8 [12] ) del gobierno federal , que comprende una serie de "instituciones de formación de élite" financiadas directamente por la Oficina de las Artes . Se pretendía que la visión de Johnson sobre el estilo de formación persistiera. [2]
Hasta 2007, NAISDA estaba ubicada en los suburbios del interior de Sydney de Redfern , Glebe y luego The Rocks , antes de mudarse a su ubicación actual en Mt Penang Parklands , cerca de Gosford . [3] Poco después de la mudanza, la exalumna Kim Walker fue nombrada Directora Ejecutiva y Jefa de Danza. La junta nombró al exalumno Kim Walker como Director Ejecutivo y Jefe de Danza. [2]
A partir de 2008, el gobierno australiano fundó la NAISDA como " centro de excelencia " en materia de educación artística y también contó con el apoyo del gobierno de Nueva Gales del Sur . Era una organización de formación registrada (RTO) que ofrecía los certificados II, III y IV y un diploma en carreras de danza, y era miembro de la Mesa Redonda Australiana para la Excelencia en la Formación Artística. [13]
Entre 2008 y 2010, Walker, en estrecha colaboración con el Comité Asesor de Artes Escénicas de la NAISDA, desarrolló un nuevo plan de estudios , que se implementó en 2011. En marzo de 2012, se inauguró un nuevo edificio que alberga una serie de estudios construidos especialmente para ese fin. [2] En 2016, la fundadora Carole Johnson, junto con tres graduados universitarios, emprendió una gira de presentaciones de seis semanas por los Estados Unidos. También en 2016, la Ministra de Artes de Nueva Gales del Sur, Leslie Williams, anunció una nueva financiación de 59 000 dólares australianos para la NAISDA. [14]
En noviembre-diciembre de 2016, se celebró el 40 aniversario de NAISDA en una exposición en Carriageworks en Redfern. Naya Wa Yugali ("Bailamos" en idioma darkinyung ) presentó historias orales , fotografías, material fílmico y obras de arte de Tracey Moffatt , Michael Riley , Juno Gemes , Lee Chittick y Elaine Kitchener, así como una obra especialmente encargada a Vicki Van Hout y Marian Abboud. [5] [15] Se realizó una subasta para ayudar a recaudar fondos para el nuevo colegio internacional planificado, Naya Wa Yugali. [14]
NAISDA ha establecido vínculos estrechos con las islas Badu y Saibai en el estrecho de Torres, la isla Elcho y Yirrkala (Territorio del Norte), y Turkey Creek (Australia Occidental). [2]
La NAISDA tiene su sede en Mount Penang Parklands en Kariong [16] en la costa central de Nueva Gales del Sur , [3] en tierras de Darkinjung . Los graduados han trabajado en gestión de las artes, danza, música, teatro y cine, tanto a nivel de élite como comunitario. [17]
A partir de 2021 [actualizar], NAISDA Ltd es una sociedad limitada que gestiona la Escuela de Danza y está regida por una junta que incluye a Wesley Enoch y Elizabeth Butcher AM y está presidida por Maryah Sonter. [18] La Fundación NAISDA es una entidad de recaudación de fondos independiente, cuyo patrocinador desde su creación en diciembre de 2013 es Dame Marie Bashir AD CVO . [19] Sigue recibiendo financiación de los gobiernos de Australia y Nueva Gales del Sur. [20] Su financiación como una de las ocho organizaciones de formación de élite en las artes escénicas del grupo ARTS8 se realiza a través de la Oficina de las Artes . [21]
La NAISDA logra una tasa de finalización de alrededor del 84 por ciento, en comparación con la tasa nacional de finalización del 34 por ciento en el sector de EFP . [12]
Se están llevando a cabo planes para construir un nuevo centro internacional de educación artística, Naya Wa Yugali (que significa "bailamos" en idioma darkinjung ) [12] , adyacente al campus actual. [22] [23] Los planes incluyen un plan de estudios ampliado de cursos acreditados en toda la industria creativa , lo que ayudará a aumentar el número de artistas y líderes calificados. También brindará capacitación y reciclaje profesional para personas que ya están en la industria e incluirá un programa de "cursos abiertos, clases, conciertos, presentaciones, foros de intercambio de arte, programas escolares, oportunidades de divulgación y participación para nuestras comunidades regionales, nacionales e internacionales". [22]
NAISDA fue el tema de un documental de ABC Television , From Dreamtime to Dance , narrado por Stan Grant y transmitido en 2002. [24] [25] [26]
La escuela aparece en "NAISDA con Monica Stevens", un episodio de la serie de televisión documental de 2013 Medidas desesperadas . Monica Stevens es coreógrafa y fue estudiante de NAISDA [27] y un miembro destacado de AIDT en la década de 1980. [28] La serie está disponible en SBS on Demand . [29]
Malcolm Cole (1949-1995) fue un aborigen e isleño de los mares del Sur de Ayr en el extremo norte de Queensland , que más tarde fue profesor y consejero en la universidad. Se lo recuerda especialmente por su participación en el Mardi Gras de Sídney de 1988 , en el que asumió el papel del capitán Cook en una representación del desembarco de la Primera Flota , en el que un barco lleno de marineros negros fue tirado por un hombre blanco. Esta fue la primera carroza aborigen en participar en el desfile. Junto con Lillian Crombie, fue el primer copresentador de Blackout de ABC Television en 1989. También enseñó danza como artista residente en muchas escuelas australianas. [30]
Descubrió que era VIH positivo en 1988 y fue rechazado por todos sus amigos de Sydney, pero su familia lo cuidó cuando enfermó. Murió de VIH/SIDA en 1995 en la casa de su hermano gemelo, Robert, en Currajong , un suburbio de Townsville . Robert recreó el disfraz de Malcolm para usarlo en el desfile de Mardi Gras de 2024, para conmemorar a su hermano. [31]
Su legado incluye la Beca de Artes Escénicas Malcolm Cole para Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres en la Universidad de Nueva Gales del Sur ; los premios semanales de la Escuela Pública de Alejandría llamados "Malcolms"; y Malcolm Cole Terrace en el suburbio de Whitlam en Canberra . [30]
Cole también es conmemorado con un mural de 20 metros (66 pies) de alto de él vestido con el traje del Capitán Cook en la Central Eléctrica de White Bay en Sídney, como parte de la Bienal de Sídney de 2024. El mural fue pintado por Dylan Mooney, un isleño del Estrecho de Torres y los Mares del Sur de 28 años. El artista, junto con el hermano de Malcolm, Robert, participó en un panel como parte de la Bienal, que reflexionó sobre su legado como un hombre homosexual sin complejos y un pionero. Un segmento en el programa de actualidad vespertino de ABC TV , 7.30 , del 4 de marzo de 2024 cubre la aparición de Robert en el desfile. [31]
Otros profesores no mencionados anteriormente, entre muchos otros, incluyen a David Gulpilil y Larry Gurruwiwi . [2]
Wayne Nicol y Dorathea Randall fueron los primeros coreógrafos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres que se graduaron en NAISDA. [14]
Otros ex alumnos notables incluyen:
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